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意大利文艺复兴时期雕塑的特点

意大利文艺复兴时期的雕塑的主要特征是它被定义为获取知识的途径之一,并且是公众道德教育的工具之一,其关注的是将直接观察自然的兴趣与理想主义美学观念由人文主义开发。 在人类置于宇宙中心的时候,他的代表性也扮演了中心角色,其结果是繁荣了艺术裸体和肖像的流派,自罗马帝国结束以来,这种流派已经被遗忘了。 神话主题也被重新夺回,建立了一个理论体系来合法化和指导这个时期的艺术,重点放在理论知识与严谨的实际工作学科之间的密切联系上,作为创造一个艺术的不可缺少的工具熟练的艺术作品。 意大利文艺复兴时期的前三个阶段的雕塑主要受托斯卡纳学派的影响,托斯卡纳学派的重点是佛罗伦萨,当时意大利最大的文化中心和整个欧洲大陆的参考。 最后阶段由罗马率领,当时参与了一项宣称教皇权威普遍性的项目,作为圣彼得和罗马帝国的继承人。

意识形态和图像
意大利主要城市组织的最具特色之一是其独立性; 其中许多都是共和政府的自治城邦,具有自己的法律,习俗甚至方言,因此即使在相互接近的情况下发展完全不同的艺术学校也并不罕见。 但除了这个共同特征之外,他们的经济也拥有一个普遍的体系,这个体系实际上主宰着包括艺术在内的所有主要生产部门,并拥有相当大的政治力量。 行会类似于现在称为贸易联合会或类协会,规范其成员之间的关系并向他们提供援助,管理消费品的生产和分配以及组织专业的职业教育,即使这不是发生在学校,但是以一种非正式的方式,在主人与门徒之间。

然而,即使包括建筑师在内的艺术家是公会的一部分,它从来都不是一个主要的公司,当时的艺术也没有给他的实践者提供他以后享有的高度地位,与机械交易相比,与享有盛名的自由主义者艺术,只有贵族,神职人员和少数平民,以及他们的保护。 尽管他们的社会地位相对较低,但他们积极参与文艺复兴社区,他们大多只是在需求上工作,自发产生的工作非常罕见。 另外,目前的做法是集体的,也就是说,一个主要的研讨会领导人接到订单并在几个合作者的协助下进行,除非是非常小的作品,只有一个工匠可以执行。 一世

这样一来,艺术作品的作者身份概念与今天截然不同,文艺复兴时期的大部分作品只能归功于某位艺术家作为他的导师,但并不是说他亲自执行了它的完整性。 这些讲习班提供了艺术技术知识的传播; 学徒在10岁以下的年轻人的指导下进入,并留在那里进行为期不超过十年的学习,然后被允许通过公开考试自行工作。 保守的哲学是,只有非常努力的工作和通过模仿奉献的大师才能成为一位优秀的艺术家,其方法论的效率在这个时代的作品的高质量水平中得到了证明,即使是那些次要艺术家。 这些研讨会还充当商业店铺,主人接待他的客户并提供服务。 除了极少数例外,女性被排除在学习之外。 并且在那里被允许经过公开考试自行工作之前,在那里呆了十年不等的时间。 保守的哲学是,只有非常努力的工作和通过模仿奉献的大师才能成为一位优秀的艺术家,其方法论的效率在这个时代的作品的高质量水平中得到了证明,即使是那些次要艺术家。

这些研讨会还充当商业店铺,主人接待他的客户并提供服务。 除了极少数例外,女性被排除在学习之外。 并且在那里被允许经过公开考试自行工作之前,在那里呆了十年不等的时间。 保守的哲学是,只有非常努力的工作和通过模仿奉献的大师才能成为一位优秀的艺术家,其方法论的效率在这个时代的作品的高质量水平中得到了证明,即使是那些次要艺术家。 这些研讨会还充当商业店铺,主人接待他的客户并提供服务。 除了极少数例外,女性被排除在学习之外。 保守的哲学是,只有非常努力的工作和通过模仿奉献的大师才能成为一位优秀的艺术家,其方法论的效率在这个时代的作品的高质量水平中得到了证明,即使是那些次要艺术家。 这些研讨会还充当商业店铺,主人接待他的客户并提供服务。 除了极少数例外,女性被排除在学习之外。 保守的哲学是,只有非常努力的工作和通过模仿奉献的大师才能成为一位优秀的艺术家,其方法论的效率在这个时代的作品的高质量水平中得到了证明,即使是那些次要艺术家。 这些研讨会还充当商业店铺,主人接待他的客户并提供服务。 除了极少数例外,女性被排除在学习之外。

文艺复兴时期的艺术概念并非主要基于美学原理,而且与现在不同,艺术作品具有功能性,为定义的哲学,政治,宗教和社会概念提供宣传工具。 由集体预先建立。 只有在文艺复兴时期,达芬奇,米开朗基罗和拉斐尔桑齐奥的演出结束时,才对个别解释的话题提供了很小的价值,那就是天才的概念是作为一个独立的创造者,一个自我激励和最初的幻想家,但即使如此,莱昂纳多的斗争,特别是米开朗基罗和他的赞助人的斗争也因他们的自由而臭名昭着。 文艺复兴时期艺术家的成功大部分归因于这样一个事实,那就是精英们认为他有足够的可靠性,技巧性和处理能力,完全按照委托他们的愿望创作作品,为什么他肯定不会质疑他们作品的状态。 此外,订单往往受到彻底的法律合同的约束,该合同歧视了要使用的材料,交付时间,规模,主题和正式的工作方法。 然而,很显然,艺术家也有望充分掌握美学原理,使作品更加美观高效,而文艺复兴实际上是作为美学分支的艺术受到启蒙界广泛争论的一个阶段,并且在这一时期的看法被认为是现代艺术的初始标志。 另一方面,在表面上如此严格的范围内,技术和正式实验还有很大空间。

艺术生产的社会取向可以通过一些古迹展示的铭文来证明。 在佛罗伦萨,美第奇委托朱迪斯斩首多纳泰罗的雕像,斩首霍洛弗内斯,其基地写着“国家的救赎”。 科梅的儿子梅迪奇的彼得把这个女人的雕像奉献给了自由和要塞,为此,拥有无敌和不变的心的公民们可以回到共和国,王国因欲望而失落,城市通过美德兴起,看到骄傲的脖子由谦卑的手切! 在大卫脚下,同一个作者是佛罗伦萨亲爱的自由和公民身份的象征,他写道:“上帝克服了一个巨大敌人的愤怒。” “一个男孩征服了一个伟大的暴君!即使精英们利用艺术来宣传自己,美第奇共和党政府也致力于与善良和开明的统治者的理想联系在一起,并且幸存于热情洋溢的普通公民的编年史中这座城市的装饰设计,并不是关心他们的高财务成本,相反,他们明确地支持他们,并提到他们给人们带来的快乐。然而到了本世纪末,公众舆论开始质疑这些项目实际上是为了共同的利益,或者仅仅是为了美第奇和其他强大的家族的个人荣耀,因此,无论是在人们之间,还是在精英的一些成员之间,从僧侣萨沃纳罗拉的宗教宣讲中吸引了表面上的奢侈品,穷人的压迫和道德沦丧,导致公众灭火的无数艺术作品被毁灭,直到运动被其压制 执行,也在公共广场的篝火中。 即使偶尔出现这样的波动,整个文艺复兴时期的公共赞助制度仍然存在,不仅在佛罗伦萨,而且是广泛的做法。 这些作品在现代博物馆中的沉思,从而使它们在宫殿,教堂和公共广场上的原始位置脱离文化,剥夺了它们在社会文化上的许多意义。

理论基础
今天很难掌握艺术在当时所承担的巨大重要性,但历史记录证实,它激发了人们各个层面的真正强烈的热情,特别是在艺术家,观众和理论家之间的逻辑上。 这些文件以激烈的批评,懒惰或尴尬的艺术家的诅咒,以及对开明和自由主义的赞助人的高度赞誉,描述了知识分子辩论的热度。 无论文艺复兴艺术如何博学多才有其理论基础,无论它多么精致,都可能成为技术和形式问题,不应忽视它是真正流行的艺术这一事实。 这一时期的最伟大的作品是为公共消费而创作的,而不是为了一些开明的人的私人喜悦,因此,他们的语言必须 – 并且被所有人 – 至少在其一般原则中被理解 – 必须保留其能力与群众充分沟通。 在研究这种艺术如此广泛的传播和接受性的概念基础研究中,安德烈·沙斯泰尔(AndréChastel)定义了两个关键概念:

为古代赋予新生活,恢复原状的愿望,这些原因在过去几个世纪被鲁莽和不公正地遗忘,后来导致了“文艺复兴”一词的铸币。 对艺术家最大的赞扬是与古典古代的大师相提并论。 在绘画中,直到十五世纪中叶,哥特式依然或多或少是可见的,在三维艺术,建筑和雕塑中,创新早已获得了发展,并且在哪里放置经典的权威似乎更加迫切需要。 它不再是本身创造良好作品的问题,而是设计一个通用形式模型的整个系统的问题。 在寻找模特的过程中,复制旧作品的做法成为每个学徒的必备准备阶段,丰富了现有表格的各种表现形式。 至于理论家,一再惋惜古代艺术上的论文流失,这些论文只有通过后期作品中的片断或引用才能知晓,并激发了所有人的想象力。 人们可以看到,在这种情况下,1414年意大利佛罗伦萨人文主义者皮吉奥·布拉乔利尼从德国建筑学的着作中,从罗马维特鲁威那里重新发现,它除了作为建筑技术的伟大作品之外,也是古典美学的宝贵作品。 同样,雕塑家在阅读现有的古典文学作品时,看到了名字如Fídias,Policleto,Praxíteles等名单,他们知道它的制作在当时吸引人的赞赏,但不知道它的作品 – 绝大多数今天在博物馆看到的东西只是在晚些时候被发现 – 他们想要创造替代品。 从这个意义上说,查斯特尔说,在许多方面,十五世纪致力于修复历史艰辛的任务,创作出与那些永不消失的作品相同的作品。 这直接导致了另一个想法:

理论文学话语与实用艺术之间的密切联系。 为了使古人所赞扬的卓越能够复兴,建立一个一致的概念机构是必不可少的,它可以解决代表性的基本问题 – 古代理想主义与目前对自然观察的兴趣之间的矛盾,或者普遍性与特别。 在十五世纪下半叶,如下面将要详细描述的那样,这个问题基本上已经解决了。 人文主义思想得到巩固,维特鲁威和柏拉图主义被同化,阿尔贝蒂又做出了巨大的贡献。 对他们来说,古代现在又来了。 这方面的证据是有计划地恢复许多不完整的古​​希腊罗马作品的做法,但是根据文艺复兴时期的历史距离,我们可以感知到,而不是真正古老的作品。 那时,这种差异显然没有立即被认识到,只是随着考古学的逐渐诞生,科学才从历史事实的角度来看待古代。

高文艺复兴
罗马的这座城市,通过西克斯的善行……已经被广泛地修复和装饰,似乎又一次成立了。 “
所有这些理论概念在这个时期的最后阶段被巩固,合成和重新解释,称为高文艺复兴时期,大约在1480年至1530年间,当时艺术家开始了一个取消他们的手艺起源的过程,寻求与知识分子的匹配,艺术开始被视为一种善本身,脱离其社会义务,首先使学院艺术教学系统化的思想出现了,许多其他城市进入了普遍的复兴时期,唯心主义似乎占主导地位。 那时佛罗伦萨已不再是文艺复兴时期最重要的中心,它已被罗马所取代,在上个世纪被阿维尼翁抛弃并重新成为废墟后,重新获得了教皇的地位,成为教皇的所在地。 随着Sixtus IV和他的继任者的统治,他的复兴从一个宏大的公共建筑项目开始,到1500年他可以再次说他是“世界的首脑”。尤利乌斯二世更加推动了荣耀城市和教皇制度,以领土扩张主义的哲学和罗马作为罗马帝国和教皇的直接继承人的身份宣布他的普世领导地位,作为圣彼得和凯撒大帝的接班人。 当下的文人和神圣的演讲者甚至进一步说,这是新的耶路撒冷,新的黄金时代的首都族长所承诺的一切的完成。 这座城市也成为重要的金融中心,它的破产重镇被重组为寻求伟大的商人和银行家阶层之间的富裕婚姻,吸引了几位一流的艺术家,创立了一所有自己特色的当地学校,并留下了最多的富有表现力的文艺复兴时期的作品。 教会的赞助,与佛罗伦萨和其他意大利公社的平等赞助有着不同的价值秩序,对确定这所学校的方向起着决定性的作用。 除了教皇之外,很多高级神职人员还对艺术感兴趣。 根据阿诺德豪瑟的分析,只有在罗马教皇帝国的统治下,才能创造一种宏大而真正的国际化风格,合成古代古典主义的愿景,并使其他地区艺术学校看起来都属于省级。 米开朗基罗在罗马雕塑领域的表现为这一综合提供了最完美的例子。

宗教背景和神圣的雕塑
文艺复兴往往与社会世俗化进程有关,但这只是部分正确的。 正如今天的教堂和博物馆所证明的,大量的文艺复兴时期艺术涉及宗教主题,而天主教教会是迄今为止发生过的最大的个人赞助人。 即使是世俗的哲学辩论,也为了更好地理解人与上帝之间的关系付出了很大努力,并且始终没有对整个宗教的真理或其特定教条的任何严肃质疑,也没有对学者的热情异教古典主义有任何力量将基督教从它在这个社会中的中心位置上取代。

雕像文艺复兴时期的神圣像当时所有的神圣艺术一样,是为了建立一种与上帝,天使和圣徒之间的媒介沟通的手段而创造的,并且作为一种不断提醒奉献者信仰的基本原则的纪念碑通过复杂的代表符号惯例网络,然后是公共领域的复杂网络,涉及人物的姿态,姿势,姿势和地貌表现以及作曲和叙述的一般特征。 谈到神圣雕像的方法,阿尔贝蒂曾规定,艺术家应该更喜欢清醒而庄重的举止,而不要夸张或夸张的形象,因为这些看起来更多的是愤怒而不是美德的女儿,也不能被这种崇高的女儿达到对普通公众的理解,即使他们能够惊叹外表,他们的教学角色也失败了。 但是在高文艺复兴时期,理想化和崇高明显倾向于。 圣人,使徒和烈士再也不能像现实中那样描绘普通人的特征,正如十五世纪大部分时间所描绘的那样,虽然这些特征主要是多面的,非特定的,但成为威严的,无情,严肃和庄严的形象。 完全超人,高度仪式化的作品。

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此外,神圣的艺术必须与更大的画面相对照,作为通过奉爱的灵修工作精心策划的灵魂救赎政策的一部分,因为当时需要信仰与虔诚的作品相结合的救赎,可以采取各种形式的作品 – 为死者安排群众活动,教会装饰成本和向穷人捐赠 – 关于慈善作为社会水泥之一。 通过这些行为,奉献者获得了在死后减少他的处罚的权利,在炼狱中剩下的时间更少。 有了这个,很自然的,应该花费大量的资金来支持神圣的艺术。

身体的表现和艺术裸体
罗马世界解体后,随着基督教的影响力日益增强,人体的主题离开了艺术界。 与古典异教徒不同,基督徒没有培养运动竞技,甚至没有需要形象的神只,因为在十诫中很清楚人类是被禁止创造偶像的。 此外,基督教道德鼓励独身和贞节,裸体已成为亚当和夏娃堕落传说中的罪恶象征。 基于这些想法,这是由于基督教破坏了大部分经典雕塑作品,其中裸体扮演着重要的角色。 在那之后,裸体只是偶尔出现,一般在亚当和夏娃的图像中,表明他们的耻辱,人的形象变得非常示意,放弃与自然主义的任何联系,并且人体的自然美景完全被忽略。 正如已经提到的那样(参见背景部分),从十二世纪开始,通过大学的人文教育开始了雕塑中自然主义复苏的过程,稍后再重新研究古代雕塑遗迹的研究,那里的裸体是裸体持续存在; 因此在文艺复兴时期,裸体被恢复到了一个有声望的位置,作为古典主义转世的同时代的象征,以及人类作为宇宙中心的新位置,并被赋予了美,并赞美其自然形成了他神圣的精神的一面镜子。 皮克德拉米兰多拉在1496年在他关于人的尊严的祈祷中总结了这个新概念,在那里援引圣经高举人:

根据我们赋予你的自由意志,你将为自己定义你的本性的极限。 我们把你放在世界的中心,这样你就可以更容易地观察其中存在的一切。 我们并没有让你成为来自天堂或地球的生物,既不是凡人也不是不死的,所以作为自己的创造者,你有自由选择和尊重的自由,你可以按自己想要的方式塑造自己。 你有权力退化为最低形式的总体生活。 你有权力,从你的灵魂的歧视,出生在更高的形式是神圣的“既不是凡人也不是不死的,所以有选择和荣誉的自由,作为你自己的创造者,你可以在你有权力退化为最低形式的生活,你有权力,由于你的灵魂的歧视而诞生,以更高的形式重生,这种形式是神圣的“既不是凡人也不是不死的,所以有了自由作为自己的创造者,你可以按自己希望的方式塑造自己。 你有权力退化为最低形式的总体生活。 你有权力,由你的灵魂的歧视,出生在更高的形式,是神圣的“。
正如已经引用的尼古拉皮萨诺的浮雕中已经看到的那样,它只是给出了自十三世纪以来在意大利已经存在的一种趋势的言语形式,并且在他之后大量的雕塑家在这种高度乐观的视角和放大的,无论是穿着还是裸体,虽然裸体由于其在前几个世纪实际上缺席而成为一个特别有吸引力的主题。

神话
从基督教初期开始,希腊罗马神殿就遭到了谴责。 它被称为古代的恶魔之神,他们的宗教是魔鬼欺骗人类失去的,但包括崇拜在内的古典雕像的形式模型继续被古希腊艺术家使用,异教雕像的威望仍然很高几个世纪以来。 Prudentius在第四世纪结束时仍然建议将异教偶像的雕像保存为“伟大艺术家的技能的例子,并作为我们城市的精美装饰”,Cassiodorus报道了公元六世纪仍然如何努力保存古代雕塑作为皇帝对伟大后代的见证。 然而,不久之后,教皇和帝国的政治就发生了变化,刺激了整个帝国的一场令人困扰的反传统浪潮,这一浪潮宣告了前几个世纪累积的绝大多数艺术作品绝大部分消失。

其他专题组
在身体的表现中,这幅肖像被突出显示,自罗马时代末期以来,欧洲很少有人种植,而在文艺复兴时期,这种文化在荣耀名人和个性的文化中获得了新的动力。 起初,这些肖像遵循中世纪的非人格和图式主义惯例,创造出一般类型而不是忠实地模仿自然。 但到了十五世纪中叶,人们对可信的地貌表征给予了高度的关注,能够更真实地建立模型的身份。 这个类型在个人被认为是一种独特存在的时候变得很流行,与其他所有人不同,而不仅仅是无定形和模糊的集体大众的一部分,但在雕塑中他并不像绘画中那样多产,所有的艺术家期间留下这个类型的作品,无论是胸像,真人大小的雕像还是殡仪馆。 有些人甚至成了专家,比如Settignano和Francesco Laurana。 观察到两种主要倾向 – 理想主义,其最佳代表是这两位大师,以及受罗马肖像启发的现实主义,以及多纳泰罗,米诺达菲耶索莱和韦罗基奥等重要例子。 除了大型作品之外,文艺复兴时期的肥沃农田中发现了一幅勋章,这是直到最近被艺术史家忽视为钱币的一个副标题的类别。 它的重要性在于它构成了这个时期许多没有记录他人肖像的人物的不可替代的图像资源。 与硬币不同的是,奖牌具有纪念功能,并且能够被资源稀少的人委托维持其记忆并被大量复制,很容易循环的优势 – 即使在格陵兰也能找到文艺复兴奖章。 除了肖像之外,他们通常还包含一个铭文,解释了一个最能界定该人物性格或生活的原则,或者暗示了造币的原因,并且在这节经文中可以包含一些叙事场景作为额外的插图。 该属由皮萨内洛发起,显然是在阿尔贝蒂在1439年为纪念佛罗伦萨议会提出的建议。尽管它们规模较小,但在熟练的雕塑家手中,他们变成了珍贵的艺术品。

其中较小的雕塑形式是仅用于装饰城市宫殿和农村别墅的装饰件。 主题非常多变,包括真实或梦幻般的动物,喷泉,半身像,寓言或色情人物,神话怪兽,甚至漫画人物的图像,这些人物为在门面,露台和花园中的游客带来惊喜和喜悦。 一些别墅有一个带内部装饰的人造石窟,或者是一座被希腊罗马神像雕像包围的水景镜(nymphaeum)。 此外,除了木雕家具之外,还可以包括国内青铜装饰品,如各种类型的吊灯和花瓶,以及各种建筑元素,如炉膛,头饰,拱门,框架等。

雕塑技巧
雕塑的实践始于绘画。 在制定草图来确定一般构图之后,大理石雕刻师将采用粗糙的石块,并将其构思出的一般形式画在它上面。 然后,他会移动到雕刻石头,首先用尖尖的凿子,然后用齿。 接近明确的形式后,他戴了一把更小的凿子,适合定义细节。 抛光用浮石和砂纸进行。 通常,雕刻家在通过大理石之前,用粘土,石膏或蜡制作了一个模型,以便更清晰地看到目标,使您能够纠正混合错误或改变您的初始想法,因为大理石不允许在中途进行广泛的修正。 一个特别重要的作品可能需要在相同尺寸的作品中制作一个模型,并且具有很高的细节,而且这个模型通过一种称为桥梁的措施的巧妙转移机制,如果它们被转移到可以生成一个非常忠实的模型副本。 木雕不需要太多的关注,因为材料的延展性以及易于添加,抑制或交换在彩色层下分裂消失的部件,极大地方便了工作。 另一种技术是陶土,用粘土制成碎片,然后在烤箱中煮熟以赋予它们耐用性。 这是由于Luca della Robbia和Andrea della Robbia开发了一种赤陶玻璃化技术,这使得它们具有更大的阻力,并且允许生产出可以安装在室外的大件。 经常使用模具,几次再现相同的作品,Andrea della Robbia的工作室已经成为一个真正的行业,并通过意大利乃至国外大片地区传播其作品。

这个青铜雕塑大约比大理石贵十倍。 一般来说,制造工厂拥有所有的设备来合并他们的生产,即使没有,生产过程中的危险和艰辛的铸造过程总是由负责订单的主人监督。 然而,直到十五世纪下半叶,只有小块可以用青铜制成,因为失蜡间接铸造技术尚未被重新发现,所以雕像仍然很大。 直接铸造需要创建一个蜡模,就像它是最权威的作品一样。 然后用一层粘土耐火材料覆盖该模型,在该套管中留下一些裸眼。 干燥后,将它在烘箱中加热,同时烘烤粘土,使它变得阻力,并熔化蜡,蜡通过离开中空内部的孔流出。 冷却后,块体成为铸件的模具,熔化的坩埚被插入由蜡留下的空洞中。 金属冷却后,模具被打破,铜版被移除。 这种方法的优点是可以完成非常详细的工作,但是在这个过程中原始模型被破坏了,没有其他副本可以被删除,并且如果代工厂因任何原因失败了,所有的工作都会丢失。

遗产
文艺复兴时期生产的主要遗产是现代雕塑的基础。它建立了一个理论体系和一系列技术和纪律程序,这些程序是十六世纪所有欧洲雕塑演变的核心,而这一遗产仍然具有影响力,直到二十世纪的现代主义先锋队放下一切传统的西方艺术,在艺术领域抛弃理想主义和自然主义。文艺复兴传统的主要传承线为后世代由米开朗基罗创造,米开朗基罗在高级文艺复兴时期开始他的职业生涯,并且从古典主义作品开始,从1520年代开始,他开发了一种风格主义风格,创造了一所大学。他的当代Giorgio Vasari根据线性进化观点认为,说十五世纪的雕塑已经达到了一个非常接近仿制真理性质的地步,以至于当时的雕塑家几乎没有想到将它完美化,这只能与米开朗基罗一起实现。被称为神圣的,他为其他雕塑家建立了一个几乎压倒性的声誉,没有一个能够上升到他的高度,所有这些在16世纪的批评者看来都不如他那么利。

但集中分析意大利文艺复兴时期的雕塑在整个欧洲的影响,这是个误导,并大大减少了这一过程的广度。从文艺复兴开始,佛罗伦萨与欧洲其他地方的商业和文化交流为意大利之外的托斯卡纳风格的传播奠定了第一颗种子。随着时间的推移,影响愈演愈烈,15世纪末至16世纪初的意大利大师已在其他国家开展工作,其他国家则前往意大利接受培训或改进,此时意大利成为欧洲主要文化。Francesco Laurana在法国工作,Francesco Primaticcio是枫丹白露学校的创始人之一,影响了Jean Goujon和Germain Pilon.Andrea Sansovino在葡萄牙和西班牙工作,英格兰和西班牙的Pietro Torrigiano;西班牙人Alonso Berruguete,DiegodeSiloé和Juan de Junistudied在意大利的所有这些在这些国家的雕塑中表现出色的人物,此外,这些艺术作品大量从意大利进口,并且通过复制品在世界各地广为传播。雕刻。当法国,西班牙和德国入侵了十五世纪末和十六世纪初的意大利时,大量雕塑和其他艺术品被解雇并被带到国外。有了这种真实的材料泛滥,欧洲几乎没有任何一点可以说它完全免受意大利制定的文艺复兴精神的影响,尽管每个地方的精神都融合了本土风格,特别是哥特式的版本,这给了大量的区域学校。

从十七世纪开始,意大利直接影响开始下降,其他美学取代了文艺复兴时期,但意大利以外的雕塑所发生的事情在意大利人的受精之前并未发生,甚至在意大利半岛发生的事件在那些文艺复兴时期发展起来。

意大利文艺复兴时期的雕塑开发出的技术资源,使得在平均年龄方面在空间创造自由形式的能力以及自然和人体的代表性方面有了巨大的飞跃。更新了代表的意义,恢复了后期作品最丰富的肖像画和裸体类型,有助于赋予艺术家更高的社会地位,并激发对古代历史的普遍兴趣。他的理论基础试图将他定义为一个具有社会意义的角色,捍卫英雄主义,公共精神和利他主义等高度人文主义价值观,这是构建更公正和自由社会的基本条件,尽管这种艺术经常被用作美化现在被认为是不公正的政治观点和强大的虚荣人格的工具。最后,无论在意大利还是遍布世界各地无数博物馆的巨大雕塑作品仍然吸引着人潮,被教师用作他们学生的教育工具,并被学者在整个时期的知识中使用,并构成了西方雕塑定义的重要组成部分。尽管对意大利文艺复兴时期的所有社,文化,政治和宗教表现形式的研究在二十世纪已经成倍增长。继续吸引人群,被教师用作他们的学生的教育工具,并被学者在整个时期的知识中使用,并构成西方雕塑定义的重要组成部分。尽管对意大利文艺复兴时期的所有社会,文化,政治和宗教表现形式的研究在二十世纪已经成倍增长。继续吸引人群,被教师用作他们的学生的教育工具,并被学者在整个时期的知识中使用,并构成西方雕塑定义的重要组成部分。尽管对意大利文艺复兴时期的所有社会,文化,政治和宗教表现形式的研究在二十世纪已经成倍增长。

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