角色片段

角色片段(德语:Charakterstück),这个术语不是非常精确定义,用于基于单一想法或程序的广泛的19世纪钢琴音乐。对于具有钢琴伴奏的另一种乐器(从不使用声音),该术语不太常用于音乐,但对于较大的乐团则很少。

角色片段是浪漫音乐的主要元素,对于这种运动对唤起特定情绪或时刻的兴趣至关重要。角色片段的区别在于它们调用的想法的特殊性。许多角色片段以三元形式组成,但这种形式在该类型中并不普遍。一个共同的特征是表达所预期角色的标题,例如斯蒂芬海勒的Voyage autour de ma chambre(“我的房间里的航行”),这个类型的早期例子,或布鲁克纳的Abendklänge(“晚间和声”)。其他角色的作品表明简洁和奇异的概念,如贝多芬的Bagatelles,或德彪西的Préludes,或休闲建构:即兴的标题是常见的。许多19世纪的夜曲和中间曲都是角色,分别包括肖邦和勃拉姆斯。

历史
角色片段的第一次提及 – 已经在18世纪发现,例如在贝多芬,他称之为交响曲“Leonora”。直到19世纪30年代,这个词仍然很少被使用,但随着钢琴音乐的发展,它发现了越来越多的这种形式的追随者。在十九世纪下半叶,出现了许多特色戏剧,并且倾向于扩展该术语的含义:除了表现情绪的音乐外,它还开始涉及场所,事件和人物的音乐描述。

起源
偶尔,巴洛克时期的音乐寓言已被计入角色中。情感理论将情绪与音乐风格设备相结合。可以肯定的是,这些仍然是非常普遍和象征性的对应关系,而不是自十八世纪末以来所要求的个人表达,并且通过钢琴的声音而成为可能。

巴洛克与浪漫主义之间的联系是18世纪的音乐敏感:弗朗索瓦·库珀林(FrançoisCouperin)或让 – 弗朗索瓦·丹德瑞(Jean-FrançoisDandrieu)等法国克拉维派的一些作品激发了北德作曲家,如克里斯蒂安·戈特弗里德·克劳斯(Christian Gottfried Krause),他在他的书“Von der musikalischen Poesie”中推荐了音乐作品。 (1753)给出一个头衔。当时重要的仍然是巴洛克式的情感统一,对于咏叹调也是如此,以及模仿自然的原则,正如查尔斯·巴特克斯所宣传的那样。音乐尚未被视为独立艺术。

1800年左右的理论兴趣和教育需求
类似的观点仍然是音乐理论家弗里德里希·威廉·马尔普格和作曲家约翰·弗里德里希·雷克哈特。 ChristianGottfriedKörner于1785年写了一篇关于音乐中人物表现的文章。

这些音乐作品的需求首先来自爱好者,而不是专业音乐家。所谓的音乐课程手机,是19世纪后期(钢琴)研究的先驱。

1784年,GottliebChristianFüger出版了十二种影响的特色钢琴作品。约翰·亚伯拉罕·彼得·舒尔茨的作品(“六种多样的皮埃尔·克拉维辛ou pianoforte”,1778/79)不再具有周期性的联系。单一运动的解放是作曲家写作人物作品的动力。但只有浪漫主义的开端才创造了新的条件。钢琴奏鸣曲不再被视为钢琴音乐的代表性流派。相反,歌曲般的抒情设计原则成为乐器音乐时代的新基础。具有诗意倾向的角色现在已经实现了。

19世纪的音乐诗
作为更具现代性的角色片段的首批代表之一,约翰·文泽尔·托马舍克(Johnn Wenzel Tomaschek)从1807年开始写了十张专辑,其中包括1807年的着名角色片段,超过30年,主要是三部曲。自1810年/ 1811年以来出版的封体后来出现了狂想曲。作为巴洛克影响表现的后期变体,人们仍然可以理解Ignaz Moscheles对钢琴(1836)的特征研究。他们的头条新闻如:“愤怒,矛盾,温柔,恐惧”。

随着时间的推移,“手机”对技术要求越来越高。以下是后来艺术家作品的重要起点,包括Felix Mendelssohn Bartholdy的Lieder ohne Worte,Seven Characteristic Pieces op。 7(1827)。这些都是他们的前辈Ludwig Berger和Moscheles的标志。与门德尔松不同,弗朗茨舒伯特主要在声乐中发现他的音乐模型。

罗伯特舒曼的诗歌元素经常被头条新闻所证实(森林场景,儿童场景,Nachtstück,幻想片,专辑页……)。 18Davidsbündlertänzeop。 6(1837)仅被称为1850/51第二版中的角色。

大众化和声望损失
随着流行音乐中人物角色的普及,节目交响乐,交响诗和浪漫芭蕾舞中的音乐的出现,大型和大型合奏的所有动作都呈现出音乐性,角色片失去了重要性。它更经常与时间的视觉感受相结合,如全景和立体模型或流行剧院中的生活形象。作为回报,绝对音乐的理想形成,应该“纯化”超音乐意义。

舒曼的继任者包括斯蒂芬海勒,西奥多基什内尔(NeueDavidsbündlertänzeop.17,1872,以及角色片段61,1882)和阿道夫詹森等艺术家。角色片越来越成为一种模板。后来的作曲家如爱德华·格里格(Edvard Grieg)发展了自己的风格(Troldhaugen的婚礼日[BryllupsdagpåTrololdhaugen],1897年)。

20世纪的变种
克劳德·德彪西的印象派发展成为法国人物角色(儿童角,Estampes,图像)的传统,其中包括莫里斯拉威尔,埃里克萨蒂和奥利维尔梅西安。

从19世纪末开始,沙龙音乐作品也被称为角色片段。 20世纪的广播音乐使用角色作为旅游纪念品(由格哈德·温克勒在亚得里亚海蓝色)或功能性音乐作品(鲍里斯·梅森的“快乐闹钟”)。因此,该术语具有令人眼花缭乱的特征,并且经常被贬义。在这个时代的角色片中,令人惊讶的音乐效果在前景中。这方面的例子是圣彼得堡的雪橇骑行(有鞭子和狗吠的镜头)和黑森林的磨坊(有鸟鸣的录音),理查德艾伦伯格,在阿尔伯特凯特尔贝的波斯市场(马戏团的音乐是Kurt Noack是东方人的缩影和Heinzelmänchen的守卫游行。

划分方案
将角色片段与节目音乐区分开并不总是容易的。音乐学家Hugo Riemann认为“作曲家在单一效果中的愉快挥之不去”(Handbuch der Musikgeschichte,1913)是角色片段的一个特征。相比之下,节目音乐描述了整个情节。在亚里士多德的诗学中,人物与动作之间的区别最为明显:节目音乐描述的是一种戏剧或史诗,而角色片段则保持静态,最多只能表现出对比(通常在中间部分)。

形状
与奏鸣曲或套房的动作不同,角色片段通常是单独的,如Albumblatt,Piècedétachée或Moment音乐剧。一些抒情作品有时会相互结合,例如,具有相似的主题(如舒曼的Kinderszenen)。作为模板发送舞蹈,歌曲和Rondoformen,因为浪漫主要是歌曲形式使用。

这些角色在浪漫主义的音乐中是必不可少的,并且对于那些特定模式或时刻的唤起感兴趣的运动是必不可少的。这些角色的区别在于它们唤起的想法的特殊性。许多字符都是以三元形式组成的,但它不是一个普遍的特征。一个共同的特点是打算给予他们富有表现力的头衔,例如斯蒂芬海勒(Stephen Heller)的Voyage autour de ma chambre(“我的房间里的旅程”),这是该类型的早期例子。其他角色的标题暗示概念的简洁和奇异,例如贝多芬或德布西的前奏曲,或休闲建构:即兴题名是常见的。许多夜曲和中间人也是品格的一部分,其中包括肖邦和勃拉姆斯。

大量的单个角色片段,旨在作为一首音乐播放,并不罕见;舒曼的许多这种形式的作品(包括Kreisleriana和Carnaval)都是最着名的例子。在19世纪末和20世纪,当钢琴音乐变得雄心勃勃并且规模更大时,角色片段所引用的范围也随之增长。 New Grove引用了Smetana的“吉普赛农民节”和Sibelius的“The Oarsman”作为后来这一趋势的例子。