中央美术学院（Central Academy of Fine Arts），诞生于1918年，初名国立北京美术学校，中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。央美催生了中国最早的美术学制，开创了中国最早的书法、造型、设计、建筑、人文等大学学科，是现代以来中国美术高等教育的奠基者。

中央美术学院建于1918年，是由蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校；1927年改名为北平大学艺术学院，1934年，恢复为国立北平艺术专科学校，1938年，改名为“国立艺术专科学校”，1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经­中央人民政府批准，成立国立美术学院，毛泽东主席题写院名。1950年1月，经中央人民政府政务院批准，正式定名为中央美术学院。

中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校，是入选国家首批”双一流“建设的国家重点大学，为八大美院之首，并入选国家建设高水平大学公派研究生项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校和首批教育部来华留学示范基地。

建筑
中央美术学院美术馆是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、国际化的现代美术馆。它秉承“兼容并蓄、继古开今”的学术理念，用“智识”服务于社会，致力于当代公共文化空间的建设，以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明，与社会各界分享时代文化。

中央美术学院美术馆新馆由日本著名建筑师矶崎新（ARATA ISOZAKI）设计，它是矶崎新在中国设计的首座美术馆。

美术馆建筑占地面积3546平方米，总建筑面积14777平方米。美术馆坐落在弧形场地，外形石材幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，与中央美院校园内其它建筑的灰砖颜色相协调，统一中富于变化，

美术馆高24米，共6层，其中：地上4层，地下2层。地下一层为办公区；地下二层为藏品库房和修复室。一层为观众提供空旷的公共空间，设有咖啡厅、多功能会议室和可容纳380人的学术报告厅；二层是相对封闭的空间，完全采用灯光，避免了阳光中紫外线对作品的损害。照明设备统一采用德国Erco灯具，同时为了配合灯光，地面采用较为粗糙密实的花岗石材，很好地解决了灯光反射的问题。该层还包括玻璃柜展厅，为艺术珍品的展示提供了安全与理想的空间；三层最高处顶高11米，空旷的空间没有立柱，以自然采光满足对光线的要求，与四层展厅相结合，可适应各种体量作品的展示需求。

馆藏
美术馆中央美术学院美术馆（旧馆）始建于1953年，由中国建筑设计师、清华大学教授张开济设计，建筑正面上方镶有中央美术学院十几位艺术家集体创作的、反映中央美术学院建院初期所设专业科目内容的浮雕壁画，侧面反映了新中国成立初期中国美术教育发展的状况。同时，建筑侧面还镶有大面积装饰图案，是北京城难得的保存完好的艺术建筑之一，也是新中国成立后建造的第一所专业美术展览馆。

据2015年12月学校官网信息显示，该馆已收藏各类美术作品1.3万余件，包括清代以前及近现代艺术大师、当代美术家的代表作品和建院以来历届学生的优秀作品，中国国内外艺术家本人及家属、中国国外政府、团体捐赠的美术作品，以及由中国政府和其他文化机构转交来的中国国外艺术品。收藏的品类有中国画、油画、版画、雕塑以及年画、织绣、少数民族服饰和用具等民间美术品，还有一批青铜、陶瓷、雕刻工艺品及铭刻拓片等中国古代文物。

此外，该馆的藏品中包括十分珍贵的欧洲油画原作，如库尔贝的《戴珍珠项链的少女像》，还有许多由中国油画家在中国国外博物馆内精心摹绘的具有相当研究价值的西洋名作临本，早年留学中国国外艺术家的创作及中国当代油画家的作品。

在中国古代书画收藏方面，有周之冕、朱耷、虚谷、黄慎、董其昌、袁江、任颐、吴昌硕等历代大家的多种绘画原作，其中大约100幅的中国古代名家书画已载入国家《中国古代书画目录》，部分作品被收入《中国美术全集》。除了在古代书画收藏上的成就之外，该馆还收藏了20世纪中国国画大师齐白石、张大千、黄宾虹、林风眠、吴作人、李苦禅、李可染、黄秋园等名家的作品以及当代部分中国画家的作品。

另外，木刻、铜版、石版等形式风格多样的版画作品，美术馆也有一定量的收藏；当代画家董希文、叶浅予、刘凌沧、萧淑芳、张仃等临摹的涵括敦煌、永乐宫、麦积山等石窟寺庙壁画的摹本以及部分美院早期学生所临的壁画也在收藏之列。

语音导览
中央美术学院美术馆提供语音导览服务，为您的观展体验提供最佳的辅助工具和听觉体验。中央美术学院美术馆语音导览邀请国内外专家、学者、策展人及配音专业人士，力图打造最佳的听觉体验。让您的美术馆之行更加便捷、舒心，离艺术更进一步。

咖啡厅
本馆设有咖啡厅，向美术馆观众开放，提供现做咖啡、饮品、甜点及简餐等。不仅包含室内公共座椅，同时在下沉广场布置有室外餐椅供观众使用。人们可在此聆听着悠扬的音乐，沐浴着温暖的阳光，畅游在艺术与生活之间，将一切空虚盈满。

艺术商店
位于中央美术学院美术馆一层，以我馆自主开发的限量艺术衍生品为主，兼有其他品牌的精美商品。艺术书店经营的图书种类包括我馆自主出版的艺术类出版物，以及各种中外画册、美术史论类、设计类等书籍。

图书馆
截至2007年8月，图书馆藏书31万余册，生均藏书量超过80册，每年新进图书近两万册，生均年进书量超过4册。图书馆藏书以中外美术专业书刊为主，社科类图书为辅，尤其艺术类图书画册。图书馆设有线装书库和珍本书库，其中包括数量丰富的线装珍本、插图本线装古籍、木版年画、宣传画、连环画、汉代石刻画像拓片、历代碑帖、原拓印谱、民国时期美术出版物等。

研究
据2015年12月学校官网信息显示，中央美术学院承担着国家各级各类科研项目八十余项，分别有：国家社会科学基金项目、国家社科基金艺术学项目、全国教育科学规划项目；教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目、教育部哲学社会科学后期资助项目、教育部人文社会科学研究项目、霍英东教育基金会项目；北京市教委共建计划建设项目、北京市哲学社会科学规划项目；中央美术学院艺术与人文科学研究项目（一般、重点）；国家自然科学基金项目等。

中央美术学院学术项目研究取得被国家、学界、艺术界和社会广泛承认的结果。2005年，由袁运生教授主持的”中国传统雕塑的复制与当代中国美术教育体系的建立”项目获首届文化部创新奖；2006年，金维诺教授的《中国美术史论集》获“第四届中国高校人文社会科学研究优秀成果奖”（艺术学二等奖），乔晓光研究员的《活态文化–中国非物质文化遗产初探》获“第四届中国高校人文社会科学研究优秀成果奖”（艺术学三等奖）。2009年，尹吉男教授的《明代宫廷画家谢环的业余生活与仿米氏云山绘画——中国绘画史知识生成系列研究之一》获“第五届中国高校人文社会科学研究优秀成果奖”（艺术学二等奖）。

创作成果
在第十届全国美术作品展览中，该校师生取得了一金（奖）、三银（奖）、八铜（奖）、十四优秀（奖）的成绩。

期刊
《美术研究》为中央美术学院学报，1957年创刊，1979年复刊。入选中文社会科学CSSCI期刊和中文核心期刊。栏目包括：艺术教学研究、美术史研究、画论研究、书法研究、民间美术研究、创作与评论、追求与个性、展览评介、中外文化交流等。

《世界美术》由中央美术学院主办，中央美术学院《美术研究》杂志社出版，1979年创刊，采用板块式结构，主要报道国际艺术动向，大型艺术展览和活动，中国与全球文化的互动；现代艺术的回顾，经典作品的分析，当代艺术家研究，博物馆与画廊介绍；艺术史研究的最新成果，艺术史方法、艺术批评与理论的研究介绍。

文化
“尽精微，致广大”出自《中庸》第二十七章《修身》。校庆期间，校园网征集名师画语录，近60%的师生选择了徐悲鸿当年在美院教学时倡导的理念：“尽精微，致广大”。前任院长潘公凯说，这六个字体现着中央美术学院师生始终坚守的“修身、治学、研创、报国”的原则和情怀，体现着中央美术学院始终坚持的“注重使命、崇尚学术、尊重人才、兼容并蓄”的传统与精神。