卡内基音乐厅（Carnegie Hall）是位于美国纽约曼哈顿中城的音乐会场地，位于第七大道881号，位于中央公园以南两个街区的西56街和西57街之间的第七大道东侧。

它由建筑师William Burnet Tuthill设计，由慈善家Andrew Carnegie于1891年建造，是世界上最负盛名的古典音乐和流行音乐场所之一。卡内基音乐厅设有自己的艺术策划，开发和营销部门，每个季节约有250场演出。它也出租给表演团体。自1962年纽约爱乐乐团移至林肯中心的爱乐乐厅（1973年更名为艾利·费舍尔音乐厅和2015年更名为David Geffen Hall）以来，该音乐厅就没有居民公司。

卡内基音乐厅有3,671个座位，分为三个礼堂。

建筑和场地
卡内基音乐厅（Carnegie Hall）是纽约最后的大型建筑之一，完全用砖石建造，没有钢框架。但是，在20世纪初左右，当建筑物中增加了几排工作室空间时，围绕建筑物的各个部分竖起了一个钢框架。外观采用narrow色的罗马细砖砌成，并饰以赤陶和褐砂石。大厅采用Filippo Brunelleschi的Pazzi教堂的佛罗伦萨文艺复兴风格，避免了典型的19世纪巴洛克戏剧风格：白色灰泥和灰色石材形成圆弧形拱形开口和科林斯式壁柱的和谐系统，支撑不间断的檐口，上方有圆头鱼钩它在拱形的天花板下。著名的白色和金色礼堂内部也受到限制。阿德勒律师事务所

卡内基音乐厅包含三个截然不同的表演空间。

大礼堂（船尾礼堂/佩雷尔曼舞台）
艾萨克·斯特恩礼堂（Asaac Stern Auditorium）在五个楼层可容纳2,804人，并以小提琴家伊萨克·斯特恩（Isaac Stern）的名字命名，以表彰他为保护大厅免于1960年代的拆除而做出的努力。大厅非常高，顶层阳台的游客必须爬137级台阶。除最高层外，所有其他人都可以通过电梯到达。

大厅是1892年至1962年纽约爱乐乐团演出的所在地。众所周知，这是美国最负盛名的音乐会舞台，几乎所有领先的古典音乐，以及最近自1891年以来的流行音乐表演者都曾在此演出。经过多年的沉重磨损，大厅于1986年进行了全面翻新（见下文）。

罗纳德·O·佩雷尔曼舞台高42英尺。斯特恩礼堂的五个座位层是从实木复合地板层开始的，实木复合地板层有25个全排的38个座位和四个半排的舞台，总共1,021个座位。第一层和第二层由65个框组成；第一层有264个席位，每个盒子八个席位，第二层有238个席位，每个盒子六个到八个席位。从上数第二的是着装圈，六排座位444。前两行形成几乎完整的半圆。在顶部，阳台座位为837。尽管在整个礼堂中都存在视野受阻的座位，但只有“装扮圈”级别具有结构柱。

赞克尔厅
拥有599个座位的Zankel大厅以Judy和Arthur Zankel的名字命名。该剧院最初简称为演奏厅，是1891年4月向公众开放的第一座礼堂。在1896年进行了整修后，它被更名为卡内基中学。它于1898年租赁给美国戏剧艺术学院，并改建为电影院，该电影院于1961年5月作为卡内基音乐厅电影院开业，并由Luchino Visconti执导了电影《白夜》，并于1997年被回收用作礼堂。 Zankel Hall设计灵活，可以按照几种不同的布置进行重新配置，以满足表演者的需求。它于2003年9月开业。

Zankel Hall的599个座位分为两个层次。花坛层共有463个座位，夹层层共有136个座位。每个层都有沿垂直于舞台的侧壁布置的多个座位。这些座位被指定为盒子。在花坛上，六个箱子中有54个席位，在夹层中四个箱子中有48个席位。花坛上的盒子被抬高到舞台的上面。Zankel大厅可进入，舞台宽44英尺，深25英尺-舞台约占表演空间的五分之一。

威尔独奏厅
琼（Joan）和桑福德·威尔（Sanford I. Weill）演奏会席位268，以前董事会主席桑福德·威尔（Sanford I. Weill）和他的妻子琼（Joan）的名字命名。该礼堂自1891年开放以来一直使用，最初被称为室内音乐厅（后来的卡内基室内音乐厅）。该名称在1940年代后期更名为卡内基演奏会，并于1986年最终更名为Joan和Sanford I. Weill演奏会。

威尔演奏厅是三个表演空间中最小的，共有268个座位。乐团级别包含14行，每行14个席位，共196个，而阳台级别包含5行，共72个席位。

其他设施
该建筑还包含1986年建立的卡内基音乐厅档案馆和1991年开放的玫瑰博物馆。直到2009年，音乐厅上方的工作室都为艺术家提供表演和图形艺术的工作空间，包括音乐，戏剧，舞蹈以及建筑师，剧作家，文学经纪人，摄影师和画家。这些空间是为艺术作品而专门设计的，具有很高的天花板，天窗和大窗户，可自然采光。卡耐基音乐厅公司（Carnegie Hall Corporation）于2007年宣布计划驱逐剩余的33个摄影棚居民，其中一些名人自1950年代就已入住该建筑，其中包括名人肖像摄影师Editta Sherman和时尚摄影师Bill Cunningham。组织’ 的研究表明，安德鲁·卡内基（Andrew Carnegie）一直将空间视为支持大厅及其活动的收入来源。该空间已被重新分配用于音乐教育和公司办公室。

历史

创立和所有权
卡内基音乐厅以资助其建筑的安德鲁·卡内基的名字命名。它原本是作为纽约演说家协会和纽约交响乐协会的场所，卡内基在其上任。建设始于1890年，由艾萨克·霍珀（Isaac A. Hopper）和公司进行。尽管该建筑从1891年4月开始使用，但正式的开幕晚会是5月5日，由Walter Damrosch和俄罗斯作曲家Pyotr Ilyich Tchaikovsky举行音乐会。最初被简单地称为“音乐厅”（“由安德鲁·卡内基创建的音乐厅”一词仍出现在选框上方的立面上），该厅在纽约音乐厅公司董事会成员于1893年改名为卡内基厅。霍尔的原领导机构）说服卡内基允许使用他的名字。

大厅一直归卡内基家族所有，直到1925年，卡内基的遗id将其出售给房地产开发商Robert E. Simon。西蒙1935年去世时，他的儿子小罗伯特·西蒙（Robert E. Simon）成为所有者。1950年代中期，音乐业务的变化促使西蒙将卡内基音乐厅出售给纽约爱乐乐团，纽约爱乐乐团每年预定该音乐厅的大部分演唱会日期。乐团拒绝了，因为它计划搬到林肯中心，然后在规划的早期阶段。当时，人们普遍认为纽约市无法支持两个主要的音乐会场地。面对大厅主要承租人的流失，西蒙被迫将其出售。1957年，与商业开发商的交易失败了，纽约爱乐乐团搬到了林肯中心，该建筑原定要拆除，以便为商业摩天大楼腾出空间。在小提琴家艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）和许多艺术家居民的领导下，特别立法通过，使纽约市可以以500万美元的价格从西蒙（Simon）手中购得这块土地（他将用这笔钱建立弗吉尼亚州雷斯顿市）， 1960年5月，成立了非营利组织卡内基音乐厅公司来运营该场馆。1962年被指定为国家历史地标。

装修和增建
詹姆斯·斯图尔特·波尔谢克（James Stewart Polshek）于1986年和2003年对该建筑进行了全面翻新，后者通过他在美国自然历史博物馆的后现代天象馆而广为人知。自1978年以来，波尔舍克和他的公司波尔舍克合伙公司就参与了大厅的翻新和扩建的四个阶段，其中包括1980年制定的总体规划。1986年对大厅，斯特恩礼堂进行了实际的翻修，并建立了威尔演奏会和Kaplan彩排空间。1991年创建了玫瑰博物馆，东厅和俱乐部室（后分别更名为罗哈廷室和Shorin俱乐部室）；最近一次是在2003年创建的Zankel Hall。

装修并非没有争议。在1986年完成对主要礼堂的工作后，人们抱怨大厅的著名音响已经减弱。尽管参与装修的官员否认有任何变化，但投诉持续了九年之久。在1995年，发现问题的原因是该阶段的混凝土板。平板随后被移除。

1987年至1989年，由CésarPelli＆Associates设计的60层办公楼名为Carnegie Hall Tower，在同一街区的大厅旁完成。塔内包含新的后台空间和宴会空间，与卡内基音乐厅主楼相连。

2003年6月，制定了暂定计划，使爱乐乐团从2006年开始重返卡内基音乐厅，并且乐团将其业务运作与场地的业务合并。但是，这两个小组在2003年晚些时候放弃了这些计划。

2014年，卡内基音乐厅（Carnegie Hall）开设了朱迪思（Judith）和伯顿·瑞斯尼克（Burton Resnick）教育翼，其中设有24间音乐室，其中一间足够容纳乐团或合唱团。这个耗资2.3亿美元的项目的资金来自琼和桑福德一世，威尔和威尔家庭基金会，朱迪思和伯顿·瑞斯尼克，莉莉·萨夫拉和其他捐助者，以及该市的5220万美元，州的1100万美元和州的5650万美元。通过纽约市文化资源信托发行的债券。

使用
自建卡内基音乐厅以来，大多数古典音乐表演者都在大礼堂里表演过，其大厅装饰着签名的肖像和纪念品。由阿图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）指挥的NBC交响乐团经常在主厅为RCA Victor录制。1943年11月14日，年仅25岁的伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）首次亮相，当时他不得不代替突然病倒的布鲁诺·沃尔特（Bruno Walter）在哥伦比亚广播公司（CBS）播放的一场音乐会中，一举成名。1950年秋天，乐团每周播出的音乐会移至该乐团，直到1954年乐团解散。其中几场音乐会由NBC进行电视转播，并保存在显像管上，并已通过家庭录像发行。

许多传奇爵士乐和流行音乐表演者也在卡内基音乐厅进行了令人难忘的表演，包括本尼·古德曼，杜克·埃林顿，格伦·米勒，比利·假日，比利·埃克斯汀，戴夫·布鲁贝克四重奏，基思·贾瑞特，朱迪·加兰德，哈里·贝拉方特，查尔斯·阿兹纳沃尔，西蒙和Garfunkel，Paul Robeson，Nina Simone，Shirley Bassey，James Taylor和Stevie Ray Vaughan，他们全都在那里录制了著名的音乐会现场录音。

大厅也是许多著名演讲的举办地，包括Booker T. Washington的Tuskegee Institute银周年纪念演讲和Mark Twain的最后一次公开演讲，都是在1906年。

1892年6月15日，西西埃莱塔·琼斯（Sissieretta Jones）成为第一位在音乐厅（第二年更名为卡内基音乐厅）唱歌的非洲裔美国人。本尼·古德曼乐团（Benny Goodman Orchestra）于1938年1月16日举行了售罄的秋千和爵士音乐会。和其他嘉宾表演者一样，贝西伯爵（Count Basie）和埃灵顿公爵乐队的成员。

1955年5月6日，比尔·海利（Bill Haley）和他的彗星（Comets）参加各种福利音乐会时，摇滚音乐首先出现在卡内基音乐厅。但是，直到1964年2月12日，甲壳虫乐队（The Beatles）进行了两场演出时，摇滚音乐才定期在音乐厅预定在他们历史性的首次美国之行中。推广人西德·伯恩斯坦（Sid Bernstein）说服卡内基官员，允许在美国和英国之间举行甲壳虫乐队的音乐会“将使国际上进一步了解”。“齐柏林飞船成为自五年前滚石乐队破坏卡内基音乐厅以来的第一部硬石表演。” 1969年10月17日举行了两次音乐会。此后，每个季节都会在大厅里出现许多摇滚，布鲁斯，爵士和乡村音乐表演者。杰瑟罗·图尔（Jethro Tull）在1970年的Benefit演唱会上发布了录音带，并在2010年重新发行了《站起来》专辑。艾克（Ike）和蒂娜·特纳（Tina Turner）于1971年4月1日举行了一场音乐会，演唱了他们的专辑《你听到的就是你得到的》。沙滩男孩在1971年和1972年举行音乐会，演出中的两首歌出现在他们的《无尽和谐》配乐中。1971年，芝加哥在卡内基音乐厅录制了4 LP盒装芝加哥唱片。

2015-2016赛季庆祝了该厅成立125周年，并启动了一项空前的试运行项目，其中包括至少125项新作品，其中包括来自Kronos的“未来的五十”（女作曲家25名，男作曲家25名）。

管理与运作
自2005年7月起，卡内基音乐厅的执行和艺术总监是伦敦交响乐团前董事总经理克莱夫·吉林森爵士。

大厅2008-2009赛季的运营预算为8400万美元。在2007-2008年，运营成本超出了运营收入4020万美元。有了捐助者的资金，投资收入和政府赠款，该大厅在该季节结束时的总收入比总费用多了190万美元。

卡内基音乐厅档案
1986年，卡内基音乐厅（Carnegie Hall）从未保持过存档。没有中央存储库，卡耐基音乐厅记录的历史记录中的很大一部分就被分散了。为了准备在1991年庆祝卡内基音乐厅（Carnegie Hall）成立一百周年，管理层于当年建立了卡内基音乐厅档案馆。