卡波迪蒙特国家博物馆是位于意大利那不勒斯的一家博物馆，位于卡波迪蒙特地区同名宫殿内，里面设有数个古代美术馆，一处当代艺术和一栋历史悠久的公寓。
它于1957年作为博物馆正式开放，尽管宫殿的房间自1758年以来就开始收藏艺术品。它主要保存绘画作品，主要分布在两个主要收藏集中，即法尔内塞（Farnese），其中包括意大利和国际绘画中的一些最著名的作品。 。如拉斐尔（Rafael），蒂齐亚诺（Tiziano），帕玛强尼诺（Parmigianino），老布鲁格（Brueghel the Elder），格列柯（El Greco），卢多维科·卡拉奇（Ludovico Carracci）或吉多·雷尼（Guido Reni）；以及那不勒斯美术馆（Naapolitan Gallery），由城市内外的教堂的作品组成，在出于宗教原因被压制后出于安全原因被运送到卡波迪蒙特，并收藏了西蒙妮·马蒂尼，科兰通尼奥，卡拉瓦乔，里贝拉，卢卡·佐丹奴等艺术家的作品或Francesco Solimena。当代艺术收藏也很重要，其中安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的维苏威（Vesuvius）表现突出。
卡波迪蒙特博物馆拥有47,000件艺术品，是世界上最大，最复杂的中世纪，早期现代，现代和当代艺术收藏之一。在分布于151,000平方英尺的126个画廊中，展出了许多伟大的艺术家的作品，包括：米开朗基罗，卡拉瓦乔，拉斐尔，提香，波提切利，西蒙妮·马蒂尼，乔瓦尼·贝利尼，科兰通尼奥，阿耳特米西斯·Gentileschi，朱塞佩·德·里贝拉，巴蒂斯泰洛，卢卡·乔丹奴诺，马蒂亚普雷蒂（Preti），弗朗切斯科·索里梅娜（Francesco Solimena），卡拉奇（Carracci），吉多·雷尼（Guido Reni），兰弗兰科（Lanfranco），老布鲁格（Bruegel）和范戴克（Van Dyck）等。
这一切都始于Farnese系列，西班牙国王的儿子波旁王朝的查理一世继承了他的母亲伊丽莎白（Elisabetta），并随他一起去了那不勒斯，并希望在这座山顶宫殿展出。宫殿的建造始于1738年，起图片画廊和狩猎小屋的作用。卡波迪蒙特（Capodimonte）是唯一的意大利博物馆，除了代表几乎所有早期意大利现代艺术流派之外，还可以夸耀Burri，Paolini，Bourgeois，Warhol和Kiefer等当代艺术家的作品。
卡波迪蒙特皇家公园拥有300英亩的土地，拥有超过400种植物，是一片未受污染的绿色空间，俯瞰着城市和那不勒斯海湾。这里种有外来物种，包括意大利最早的国语树。它是意大利最大的城市公园，每年约有1,500,000名游客。在皇家公园内，您可以欣赏到中英式设计的最后一个巴洛克式花园，里面充满着稀有的东方香气。
卡波迪蒙特雄伟壮观地坐落在俯瞰那不勒斯湾的皇家公园内，将艺术与自然之美真正地结合在一起，在全世界都是独一无二的。
总览
卡波迪蒙特国家博物馆横跨卡波迪蒙特宫的三层，其布置可追溯到八十年代初至1999年为止举行的最后一次修复工作：在一楼，但也利用了地下室为游客和一些教学室提供服务，在夹层楼是图纸柜，19世纪私人展览和苹果海报展，在一层是Farnese画廊，是Borgia系列，皇家公寓，瓷器收藏，德西乔（De Ciccio）收藏以及Farnese and Bourbon Armory，在二楼是那不勒斯美术馆，阿瓦洛斯收藏，阿瓦洛斯挂毯的房间和当代艺术部分：后者继续在三楼，那里还有19世纪的美术馆和照相馆。
地下，地下室和夹层
在一楼为游客提供服务，例如售票处，书店，自助餐厅和衣帽间：还有一个礼堂，可以举办会议，放映，同声翻译和现场音乐会，并在墙上装饰着d’Collection系列的两幅挂毯。阿沃洛斯。在中庭中，在用木梯电击泰坦的荣誉木梯之前，菲利波·塔格里奥利尼（Filippo Tagliolini）在饼干中雕刻的雕塑，以及卢西亚诺·法布罗（Luciano Fabro）于1989年创作的题为《北，南，西和东》的装置在上海，用铝和铁在花园里玩，就在入口前，是Eliseo Mattiacci的当代艺术作品《南十字南征》。
在地下室有两个教学室：第一个叫Sol LeWitt室，以其创建者的名字命名。该空间用于开会，会议，展览，研讨会和音乐会，为年轻观众保留，LeWitt自己安装了一个名为White bands的装置。黑色的房间，第二个是Causa房间，面积超过700平方米，主要用于临时展览。
在夹层楼上有Mele系列：这是Mele百货商店的广告海报，由Emiddio和Alfonso Mele兄弟于1889年在那不勒斯开业，并于1988年捐赠给Capodimonte博物馆。这是那不勒斯比喻的重要见证。 19世纪末至20世纪初之间的语言：海报是由Ricordi图形工作室委托制作的，并由弗朗兹·拉斯科夫（Franz Laskoff），利奥波多·米特利科维茨（Leopoldo Metlicovitz），列昂尼托·卡皮耶洛（Leonetto Cappiello），阿莱亚多·比利亚（Aleardo Villa），吉安·埃米利奥·马利巴（Gian Emilio Malerba）等艺术家绘制，Achille Beltrame和Marcello Dudovich。在大楼南翼的夹层楼上，还有图纸和版画内阁，该版画的展览始于1994年：收集了约2500张纸和2.5万张版画，从预备漫画到素描，诸如Annibale Carracci，Guido Reni和Giovanni Lanfranco等作家收集了其中约四百张在那不勒斯教堂制作壁画的准备单，还收藏了蓬托尔莫，丁托列托，安德里亚·德尔萨托，朱塞佩·德里贝拉和阿尼耶洛·法尔科内。这些房间还陈列着卡罗·菲尔米安伯爵（Count Carlo Firmian）的藏品，该藏品于1782年购买，收集了两万多幅阿尔布雷希特·丢勒（AlbrechtDürer），斯特凡诺·德拉贝拉（Stefano della Bella），乔瓦尼·贝内代托·卡斯蒂廖内和伦勃朗的版画，以及波吉亚（Borgia）藏品，于1817年购买，包括八十六种水彩画。和印度设计。博物馆开幕后还捐赠了其他藏品，例如1970年提供的Mario和Angelo Astarita的藏品，其中包括Posillipo学校画家的419件素描，水彩和油画，其中Giacinto Gigante站在其中或购买诸如建筑师费德里科·特拉瓦格利尼（Federico Travaglini）收集的64份研究和浮雕的藏品。夹层楼由19世纪的私人收藏完成：该建筑物于2012年设立在大楼的南翼，在七个房间中收集19世纪和20世纪的绘画。这些房间最初来自1816年，当时是费迪南多一世的私人公寓，后来在19世纪中叶由卡罗来纳公主使用，因此打算在20世纪上半叶用作奥斯塔公爵家族的学员世纪：随着博物馆于1957年的建立，客房受到了监管部门的欢迎，而在90年代的修复工作中，这些房间又恢复了其原始的建筑外观，意在供博物馆使用，并增加那不勒斯的家具，面料和窗帘。
第1室专用于新古典主义潮流，其中包括Vincenzo Camuccini的作品，第2室和第3室收集了Posillipo派作家（如安东·斯米克·范·皮特洛，吉甘特和Palizzi兄弟）的那不勒斯风景，下半部分是第4室的写实绘画。在19世纪，与Vincenzo Gemito，Domenico Morelli，Michele Cammarano和Giuseppe De Nittis之类的艺术家一起，在第5个房间中受到东方艺术启发的作品，在第6和第7个房间中来自私人或艺术家的不同捐赠，例如Gioacchino Toma，Achille D’ Orsi，Giovanni Boldini eGiacomo Balla。
第一层
一楼分为Farnese画廊和Royal Apartment区域：特别是Farnese画廊包括从2室到30室的房间，其中Farnese藏品存放在其中，不包括7室，专用于Borgia藏品。 ，以及23号房（从31号房到60号房的房间，其中增加了23号房）是皇家公寓的一部分，该室的特色是35号和36号房间专用于Galleria delle Porcellane画廊，38号房至41号房间专门用于集合De Ciccio，房间保留了46至50间，供Farnesian和Bourbon军械库使用。
法尔内塞画廊
Farnese藏品的名字取自同名画廊，所有作品均按时间顺序按原产地分类：该藏品始于十六世纪中叶，由教皇保罗三世在其坎波的宫殿中收藏de’Fiori既有古代作品，尤其是罗马地区考古发现的雕像，如卡拉卡拉浴场的雕像，也有拉斐尔，塞巴斯蒂亚诺·德尔皮昂博，萨尔瓦多·格雷科和蒂齐亚诺等艺术家的现代绘画作品，大多是绘画作品。与奥塔维奥·法尔内塞（Ottavio Farnese）和他的儿子亚历山德罗（Alessandro）一起，在17世纪，由于1600年富尔维奥·奥尔西尼（Fulvio Orsini）对红衣主教奥多亚多（Odoardo）的捐赠以及1612年没收了一些圣人帕尔马（Parma）贵族和皮亚琴察（Piacenza）应对前一年策划的针对Ranuccio I Farnese的阴谋负责。因此，Correggio和Parmigianino之类的艺术家的作品与从罗马宫殿购买的艺术品一起成为该系列的一部分。另外，亚历山大大帝成为荷兰主权国家后，在意大利绘画学校旁边还增加了一个佛兰芒语学校：但是，根据当时的一些消息来源，君主不会像他的父母玛格丽特一样是一位小心翼翼的收藏家。 。 1693年，Ranuccio的姐姐Margherita Farnese的藏品被添加。后来，这些藏品移交给了伊丽莎白的手中，然后又交给了儿子波旁王朝（Charles of Bourbon），当他成为那不勒斯国王时，将所有作品都转移到了他的王国首都：进一步扩大了范围，并通过新的收购活动扩大了琥珀，青铜，岩石水晶，珐琅彩和银质收藏品存放在专门建造的卡波迪蒙特宫中。然而，这些年来，这些收藏品被转移到城市的各种建筑物中，直到第二次世界大战结束，当时才决定对那不勒斯博物馆进行改组：雕像保留在国家考古博物馆中，而这些画作又被移至新生博物馆中的卡波迪蒙特宫，恢复了古代的法尔尼西亚美术馆。
2号房标志着Farnese画廊的入口，并可以通过其画作欣赏Farnese家族的杰出人物：目前的许多作品，如保罗三世的肖像和侄子亚历山德罗的保罗三世的肖像Titta的作品是Ottavio Farnese和Ottavio Farnese的作品，Capodimonte的收藏为艺术家代表了意大利乃至世界上最重要和数量最多的作品；拉斐尔（Raphael）也有画作，如亚历山德罗·法尔内斯枢机主教，乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）和安德里亚·德尔·萨托（Andrea del Sarto）的肖像，以及古格列尔莫·德拉·波塔（Guglielmo Della Porta）的雕塑和挂毯，描绘了亚历山大的牺牲。
小房间3完全用于马萨乔的受难。这不是Farnese藏品的一部分，而是由一位私人于1901年购买的，是十五世纪一个不为人知的佛罗伦萨的作品，直到后来才被认为是马萨乔为胭脂红制作的比萨的一幅画的中央隔间。皮桑（Pisan）首都的教堂，然后分成保存在其他欧美博物馆中的各种作品。
在第4室中，收集了四张木炭画：两张是米开朗基罗的绘画，一张是拉斐尔的绘画，另一张是乔瓦·弗朗切斯科·潘尼的绘画，属于富尔维奥·奥西尼，根据法尔内塞家族成员的意愿，由拉努奇奥继承；作品于1759年到达朱迪佩·波拿巴（Giuseppe Bonaparte）统治下的卡波迪蒙特宫（Capodimonte），然后转移到皇家研究宫，构成图纸和内阁的主要核心，最后又带回卡波迪蒙特宫。在同一个房间里，有一幅画是亨德里克·范·登·布罗克（Hendrick van den Broeck），维纳斯（Venus）和丘比特（Cupid）创作的，这是米开朗基罗同名木炭的副本，在他的身边展出，其他艺术家也创作了许多复制品。
从第5室开始，作品按时间顺序排列，并按文化区域划分：主要作品中，Masolino da Panicale，圣玛丽亚马焦雷基金会和圣母升天这两个三联画的核心元素分别突出了两个面板在罗马圣玛丽亚马焦雷大教堂的祭坛上。
房间6包含翁布里亚-托斯卡纳文艺复兴时期画家的Farnese和Bourbon系列的绘画，这些作品展示了当时的绘画新颖性，例如视角的使用：诸如Filippino Lippi，Lorenzo di Credi，Sandro Botticelli之类的艺术家，拉斐尔·德尔·嘉宝（Raffaellino del Garbo）和拉斐尔（Raffaello），他永恒的青年时代在基路伯和麦当娜的脑袋之间进行，主要工作是房间。 Francesco Zaganelli的画布由基督扛着十字架，偏离了主要的主题，更接近Dürer的绘画。
从8号房间开始，面向房间的一系列房间面向建筑的西侧，该房间早在18世纪就已经收藏了Farnese系列的第一幅画：房间的天花板以及9号和10号房间的天花板十九世纪的装饰壁画，然后在二十世纪五十年代修复；在房间里，有十五世纪至十六世纪初的威尼斯艺术绘画作品，其中包括Bartolomeo Vivarini，Andrea Mantegna和Lorenzo Lotto等艺术家，它们均属于Farnese系列，而其他作家的作品如Giovanni Bellini和Jacopo de’Barbarithey都与波旁威士忌的购买相关。这些油画展示了绘画时期的所有创新，例如色度的改进，空中视角的使用以及光线的关键作用。
9号厅展示了塞巴斯蒂安诺·德尔·皮博姆（Sebastiano del Piombo），朱利奥·罗马诺（Giulio Romano）和丹妮尔·达·沃尔泰拉（Daniele da Volterra）的作品，见证了16世纪罗马艺术旺季的发展；在房间里还有三幅画，《圣母像》和《塞巴斯蒂亚诺·德尔皮昂博的胡须的克莱门特七世肖像》，以及丹尼尔·达·沃尔泰拉的丹尼尔·德·沃尔泰拉的肖像，在石板上完成。面板。米开朗基罗（Marchelo Venusti）绘制的《最后审判》的复制品也很有趣，证明了西斯廷教堂的工作在丹妮尔·达·沃尔泰拉（Daniele da Volterra）干预之前掩盖了那些被认为不雅的部分。
第10房间包含了16世纪上半叶的托斯卡纳艺术家的绘画作品：它们是蓬托尔莫，罗索，弗拉·巴托洛米欧，弗朗西比焦，安德里亚·德尔·萨托，多梅尼科·普利戈和彼得·维特的画家，这些画家将为举止敞开大门。
11号厅收集了威尼斯人的作品：特别是现已成熟的提香（Titian）的活动，如达娜（Danae），年轻女孩的肖像和抹大拉的马利亚（Magdalene），年轻的多米尼克·西奥托科普洛斯（DominikosTheotokópoulos）（更广为人知的是El Greco），提香的学生和法尔内塞的宫廷画家的活动。和雅各布·帕尔玛（Jacopo Palma）。首先，值得一提的是博伊（Boy）吹着燃烧的余烬，他用坚硬的明暗对比音调工作，带有明显的卡拉瓦格风格。
房间12包含世界上最重要的16世纪Emilian绘画收藏之一，这是Farnese收藏的结果，并没收了一些对Ranuccio Farnese进行阴谋策划的Piacenza和Parma家庭。在艺术家中：Correggio（具有神圣和神话主题以及具有柔和形状和柔和色彩的人物），Parmigianino（意大利举止主义和实验绘画的主角之一），Girolamo Mazzola Bedoli，Garafalo的Benvenuto Tisi，Dosso Dossi ，莱里奥·奥西（Lelio Orsi）和伊普波利托·斯卡塞拉（Ippolito Scarsella），后两者具有典型的童话和叙事风格。罗马时代的一些大理石半身像完善了环境。
13号厅收集了在帕尔马（Farma）法纳斯宫（Farnese court）工作的艺术家的作品，那段时期充满了知识的热情：特别是Jacopo Zanguidi（俗称Bertoja）和《麦当娜与孩子》（Madonna and Child）和Girolamo Mirola，也有Jan Soens等外国艺术家加入。
14号厅是稀有物品画廊，通常被称为Wunderkammer，或者说是一个奇观室，其任务是吸引和迷住游客：除了正常的绘画外，它还收集了这些珍贵而稀有的艺术品。 Farnese系列的装饰艺术，曾经存放在帕尔马公爵画廊中。房间中的作品包括：Manno Sbarri制作的Farnese盒子，上面刻有Giovanni Bernardi的水晶，还有意大利和欧洲各种学校的青铜器，例如具有典型文艺复兴风格的Giambolognaothers的青铜器，例如Francesco di Giorgio Martini的David和Guglielmo Della Porta的丘比特，Johann Michael Maucher的举止，硬币，象牙制品（例如托盘和水罐），Pisanello，Matteo de’Pasti和Francesco da Sangallo的文艺复兴时期的奖牌，珐琅，其中包括描绘戴安娜（Diana）的女猎人雅各布·米勒（Jacob Miller the Elder），来自乌尔比诺（Urbino）的珐琅器，包括属于亚历山德罗·法尔内塞（Alessandro Farnese）的蓝色珐琅器，水晶，木制微雕刻品和异国艺术品，以及发现的物品，例如来自墨西哥的硬石Ranocchia和阿兹特克战争之神韦茨蒂洛波奇特利（Huitzilopochtli）的小雕像。
15号房间仅包含佛兰德画家雅各布·德·贝克尔（Jacob de Backer）的画作；这些是七幅作品，描绘了七个致命的罪恶，这是十六世纪佛兰德文化中非常流行的一种趋势：在画的中心以及新旧约的幕后描绘了虎钳。这些作品是在法兰德斯的科西莫·马西（Cosimo Masi）购买的，并在1611年被拉努奇奥·法尔内塞（Ranuccio Farnese）没收：运抵那不勒斯时运气不佳，以至于被保存在德利·史迪迪宫（Palazzo degli Studi）的仓库中，然后卖给了会议厅。罗马众议员的名字，用来修饰墙壁；他们于1952年返回那不勒斯，得益于新的重估。
16号房专门收藏了15和16世纪的伦巴第画作，收藏的作品不是很重要，在克雷莫纳，布雷西亚，贝加莫等中心以及整个米兰都处于鼎盛时期：展出的艺术家贝纳迪诺·路易尼和切萨雷·达塞斯托受达芬奇（Leonardo da Vinci）和朱利奥·塞萨尔·普罗卡西尼（Giulio Cesare Procaccini）的启发，他与麦当娜，《儿童与天使》一起在神圣的绘画中表现出反改革僵化的道德迹象，但在此发现了巴洛克式的最初迹象；罗马皇帝的一些半身像完成了整个房间，最初在罗马的法尔内塞宫（Palazzo Farnese）展出。
17室包含佛兰德和德国地区的绘画；特别是，展出了彼得·布鲁格（Pieter Bruegel the Elder）的两幅杰作，分别是盲人的寓言和Misanthrope，代表了艺术家成熟阶段的两个时刻：由亚历山大王子的书记科西莫·马西（Cosimo Masi）购买，并被法尔内塞家族没收。 1611年在他的继承人乔瓦尼·巴蒂斯塔·马西（Giovanni Battista Masi）那里。还有三联画，例如乔斯·凡·克利夫（Joos van Cleve）的《耶稣受难像》和《贤士的崇拜》，带有可移动的门和丰富的装饰元素，以至于它们看起来像提出了意大利艺术的典型元素，以及一组由西维塔（Civetta）描绘风景的小型绘画，已在侯爵·吉罗拉莫·桑维塔莱（Marquis Girolamo Sanvitale）的存货清单中提及：展出的其他艺术家有Jacob Cornelisz van Oostsanen和Bernard van Orley，后者的肖像是查尔斯肖像V;由于1641年开始对Cardinal Odoardo的收购，这些画作中的大多数都是Farnese系列的一部分。
房间18几乎完全献给了约阿希姆·比克勒（Joachim Beuckelaer）：不知道何时何人购买作品，但正如某些家庭收藏中提到的那样，这些物品早在1587年就属于帕尔玛的法尔内塞收藏，约有40幅画作奥塔维奥公爵（Duke Ottavio）和拉努奇奥（Ranuccio）在那个时期，静物画和流行的场景（如帆布所建议的市场和乡村场景）在意大利取得了巨大的成功。玛特·德·沃斯（Maarten de Vos）创作的唯一一部不属于Beuckelaer的作品是儿童中的耶稣。
在第19号房间，陈列了卡拉奇家族的代表人物，即法尔内塞家族的主要执行人Agostino和Annibale兄弟，以及堂兄Ludovico的作品：他们的画布以特伦特议会强加的剥削为条件，即使他们设法找到一种新的艺术解决方案，根据该解决方案，艺术家必须具有现实感，才能使意大利绘画摆脱危机。
20号房继续收集来自Annibale Carracci的埃米利亚学校的作品，这次展出的是一幅成熟的画作，灵感来自希腊神话，如Rinaldo和Amida，以及Allegory河，Giovanni Lanfranco和Sisto Badalocchio。
Room 21完全致力于Bartolomeo Schedoni的绘画，Bartolomeo Schedoni是艺术家，他将自己的职业存在与Farnese家族联系在一起，为Modena和Parma之间的家庭工作，并向他们保证他的大部分作品，甚至是去世后的作品，它们被存放在商店里：来自Correggio，Federico Barocci和Carracci的学者，他使画作的主要新颖之处变得光明，并结合了古怪的人物。
22号房间仍致力于埃米利亚的绘画：主要作品是吉多·雷尼（Guido Reni）创作的亚特兰大（Atalanta）和伊波美（Ippomene），乔瓦尼·兰弗兰科（Giovanni Lanfranco）和米歇尔·德苏伯雷（Michele Desubleo）与之合作。所有画作都展现了这些主题和新生巴洛克式潮流的风格。
房间24包含了安东尼奥·范·戴克和他的被钉十字架的基督等艺术家在17世纪的佛兰德画作，由迭戈·萨托里奥（Diego Sartorio）以1,500杜卡特，彼得·保罗·鲁本斯和丹尼尔·塞格斯（Daniel Seghers）的价格购买：这些作品属于Farnese藏品或以后的藏品，可以进行比较在该时期的意大利和荷兰绘画之间。
同样在25室，佛兰芒画家的展览继续进行，特别是涉及风景的作品的展览，自16世纪末以来，由于受富裕资产阶级的喜爱，他们喜欢装饰其墙壁，这一流派获得了极大的成功。他们的建筑物用画布描绘了日常生活的场景：在环境中展出的艺术家包括塞巴斯蒂安·弗朗克斯（Sebastian Vrancx），吉利斯·莫斯塔特（Gillis Mostaert）和小弟弟彼得·布鲁格（Pieter Brueghel）和《冬季风景》。
佛兰德艺术家仍然可以在26号房间找到：然而，这次的主题转移到静物，将在整个十七世纪广泛传播。这些是熟悉的场景的亲密描绘，上面有水果，野味，花朵，菜肴和水晶的肖像，由David de Coninck Game and Animals的画布或由带厨房内饰的年轻大卫·特尼尔斯（David Teniers）展示。
27号厅继续与埃米利亚艺术家合作，尤其是受Accademia degli Incamminati的影响的艺术家：展出Ludovico Carracci的作品，例如Simon Mago的堕落，这为新的空间观念和视觉艺术打开了视野早期巴洛克风格的标志，多梅尼基诺（Domenichino）和仍然守旧于古典主义的守护天使（Guardian Angel），以及继续沿袭卡拉瓦格风格学校风格的亚历山德罗·提亚里尼（Alessandro Tiarini）。
托斯卡纳和利古里亚艺术家保存在28号室的作品体现了16世纪晚期的举止风俗。这些绘画中最重要的是色彩的使用，几乎赋予了超自然的色调，但仍给人柔和而明亮的光泽：卢卡·坎比亚索和圣塞巴斯蒂亚诺的西戈里圣母像，维纳斯和阿多尼斯的圣母怜子导致了多梅尼科·克雷斯蒂墓。
29室收藏着不同血统和不同文化类别的作品，这表明法尔内塞家族由于内部分歧而不再能够委托画家为其画作收藏；房间中最具代表性的是热那亚的艺术家，这个城市生活在16至17世纪是一个良好的艺术季节：卡洛·萨雷斯尼（Carlo Saraceni）创作的神话人物主题铜制特色油画，奥拉齐奥·德·法拉利（Orazio de Ferrari）和乔瓦尼·巴蒂斯塔·高利（Giovanni Battista Gaulli）的作品， Claude Lorrain的若虫Egeria来自波旁酒系列。
房间30总结了Farnese的收藏：收藏了17世纪威尼斯人Sebastiano Ricci的作品，他是帕尔玛的Farnese房子的画家之一，曾受到Ranuccio的保护。在房间里还有朱塞佩·玛丽亚·克里斯皮（Giuseppe Maria Crespi）的《神圣家族和圣徒》。
收藏博尔吉亚
7号房设有Borgia藏品：这是1817年由Ferinalando I购买的藏品，Ferdinando I是红衣主教Borgia所拥有。在18世纪，由于世界各地的各种天主教传教活动，该藏品得到了无数艺术品的赞誉。不同民族，例如东方民族和异国民族。枢机主教在罗马宫殿和他在韦莱特里的家中保存了这些作品，在那里他创立了一个真正的博物馆，向学者开放，并分为十个部分：埃及，伊特鲁里亚和沃尔斯古风，希腊-罗马，罗马，远东艺术，阿拉伯文物，来自北欧，中美洲和神圣博物馆的民族人类学文物，由与绘画和神圣礼仪有关的作品组成。当红衣主教去世时，这些作品由他的侄子卡米洛·波吉亚（Camillo Borgia）继承，后来由波旁王朝统治者购买：该收藏品首先在皇家波旁博物馆展出，随后于1957年移交给卡波迪蒙特皇宫，此后不久库存作品，展出了三个部分，分别是神圣博物馆，阿拉伯凝灰岩和索引。
该收藏包括安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）的Sant’Eufemia，圣彼得的圣母和圣子，塔迪奥·加迪（Taddeo Gaddi）的保罗和安东尼奥·阿巴特（Paul and Antonio Abate），巴托洛梅奥·卡波拉里（Bartolomeo Caporali）的圣母和圣子，雅各布·德·卡森蒂诺（Jacopo del Casentino）的圣母和圣尼巴达里奥（San Sebastiano di Taddeo di）巴托洛，乔凡尼·伯纳迪（Giovanni Bernardi）杰森一生的美德与场景；仍然有叙利亚，西班牙，缅甸和法国制造的物品，它们由各种材料组成，例如英语学校的雪花石膏中的激情的息肉，玻璃，金匠，搪瓷（例如Pace diNicolòLionello）和象牙，例如十世纪的拜占庭受难日。
皇家公寓
房间31到房间60，增加了房间23，但不包括房间35和36，从38到41的房间和从46到50的房间为皇家公寓。
它们在建筑和陈设方面都进行了部分原始修改，构成了容纳波旁王朝，法国国王和奥斯塔公爵家族的公寓：主房间是23号房间，是用餐室。 Francesco I和Bourbon-Spain的Maria Isabella的床，于1829年至1830年间基于Antonio Niccolini的设计制作而成，其特殊的墙壁装饰让人联想到庞贝和赫库兰尼姆发掘时所发现的壁画以及San Leucio制造的内饰。 31号房之所以被称为Salone della Culla，是因为它容纳了那不勒斯人捐赠给萨瓦省维托里奥·埃马努埃莱三世的皇室捐赠的摇篮：环境的特殊性是乔维斯别墅在卡普里的一座罗马别墅的大理石地板。 42号房是Salone delle Feste，最初旨在容纳Farnese藏品中的作品，然后进行改造以履行王室的代表性功能：这是保留萨尔瓦多·朱斯蒂（Salvatore Giusti）装饰的少数几个保留其原始外观的房间之一，拥有新古典主义风格，大理石地板和水晶吊灯。 52室设有瓷器客厅：这是一个由三千多件瓷器组成的客厅，瓷器由乔瓦尼·巴蒂斯蒂·纳塔利（Giovanni Battisti Natali）在1757年至1759年之间为玛丽亚·阿玛利亚女王建造，最初放置在波蒂奇宫中，直到1866年才移交给卡波迪蒙特在合适的房间里。 56号厅是应安妮巴莱·萨科（Annibale Sacco）的要求而创建的，具有明显的新古典主义色彩，以萨隆·卡布奇尼（Salone Camuccini）的名字命名，之所以被称为是由Vincenzo Camuccini精确创作的绘画作品而存在，其旁侧是Pietro Benvenuti和弗朗切斯科·海兹（Francesco Hayez）：它还收藏了大量雕像。所有房间都保留着大量由不同作家创作的画作，例如亚历山大·海辛斯·杜努伊，克劳德·约瑟夫·韦尔内特，安东尼奥·乔利，弗朗西斯科·戈雅，安吉莉卡·考夫曼和贾辛托·吉甘特，以及许多家具，如瓷器，花瓶，婴儿床，乐器，沙发，枝形吊灯和壁炉，后者仅在有代表性的房间预见。
瓷艺馆
在35号和36号房间中，它们构成了所谓的瓷器馆：由三千多件组成，出于空间原因，其中仅展示了意大利和欧洲制造的瓷器服务中的一小部分更具代表性的部分，尤其是瓷器。塞夫尔（Sevres）的迈塞因（Meissein）的卡波迪蒙特（Capodimonte），到维也纳和柏林都有一些装饰着那不勒斯的作品。除1972年购买的《圣母无原罪》外，所有作品均来自波旁威士忌收藏。直到1860年，这些瓷器才被正常使用。后来，从1873年开始，在维托里奥·埃马努埃莱三世（Vittorio Emanuele III）的要求下，开始了由Annibale Sacco编辑的瓷器博物馆建设工作。
35号厅展示了那不勒斯皇家纤维博物馆的作品，而36号厅则展示了欧洲最重要的产品：主要作品中有《鹅的服务》，其餐具上绘有那不勒斯及其周围的景色，而没有装饰的则是在储藏室中，有一个包括六个烛台和一个耶稣受难像的祭坛套装，朱塞佩·格里奇（Giuseppe Gricci）为波尔蒂奇皇家礼拜堂准备的作品，一个书桌服务，一个带有花环的巧克力服务，然后是许多花瓶，雕像，立管和盘子。
De Ciccio系列
De Ciccio藏品分别位于房间38、39、40和41：按照原始布局订购的约1300件藏品，其中大部分是应用艺术，包括绘画和雕塑，还有青铜，象牙，收藏家马里奥·德·西乔（Mario De Ciccio）于1958年将珐琅器，瓷器和有时是考古发现物捐赠给卡波迪蒙特国家博物馆，在那不勒斯，巴勒莫和各个国际市场之间进行了大约五十年的收购之后，他们才将它们收藏下来。
在各种作品中，陶瓷为西班牙-摩尔风格的文艺复兴时期的珐琅器，包括来自雷伊的波斯制造商的星瓦，来自迈森，维也纳和吉诺里的瓷器。其中，圣马特奥的洛伦佐·吉贝蒂学校的圣母像和圣母像的雕像为青铜色，应归功于亚历山德罗·维多利亚，而绘画中的马克·德尔·布奥诺和乔瓦尼的阿波罗尼奥的镶板均已饰有胸部。还有花瓶，盘子和杯子，其中包括一些来自康熙和建龙时期的中国人，安德里亚·布里奥斯科（Andrea Briosco），亚历山德罗·维多利亚（Alessandro Vittoria）和蒂齐亚诺·阿斯佩蒂（Tiziano Aspetti）创作的文艺复兴时期的青铜器，穆拉诺玻璃和考古发现，例如公元前6世纪至5世纪的阁楼花瓶，公元前4世纪的押韵，斜体雕塑和伊特鲁里亚语。
军械库fernesiana和波旁威士忌
在46、47、48、49和50房间中，展示了Farnesian和Bourbon Armory的收藏：这些大约有四千件，其首次摆设可以追溯到1958年，至今仍保持其原始外观。 Farnesian的收藏品主要包括米兰和布雷西亚的武器，还包括西班牙和德国的枪支，切割和防御，锦标赛和战争装甲，手枪，剑，匕首和arquebus的武器，其中包括亚历山大·法尼塞（Alessandro Farnese）的装甲，由庞培（Pompeo）制成。 della Cesa，以及属于Ranuccio Farnese的意大利轮步枪。波旁枪系列包括枪支，其中一些来自马德里，与查尔斯·波旁在一起，其他那不勒斯制造的武器则来自Torre Annunziata皇家武器工厂，可满足波旁军队的需求；还狩猎纯正用于休闲目的的武器，例如fl发枪步枪送给玛丽亚·阿玛利亚（Maria Amalia）。这些武器中还包括捐赠给萨克森，维也纳和西班牙制造的卡宾枪和步枪的卡洛和费迪南多武器，由皇家工厂和钢铁工厂生产的白色武器，后者于1782年位于卡波迪蒙特公园内：卡洛拉布鲁纳，比亚焦伊格内斯提，米歇尔·巴蒂斯塔，纳塔莱·德尔莫罗和伊曼纽尔·埃斯特万都是作品的创造者。还有用于炮兵学校的东方制造的武器和战争模型，意大利的旋转木马装甲和17世纪的战争，16和18世纪的剑，其中之一可能属于Ettore Fieramosca，意大利的枪支以及18世纪和19世纪的欧洲。特别是描绘Vincenzo Gemito的Carlo V的石膏模型。
二楼
二楼分为那不勒斯美术馆和当代艺术收藏区：特别是从61到97，其中不包括62，是那不勒斯13至18世纪的美术馆，62是’Avalos的挂毯和d’Avalos藏品中98至101间的房间，而当代艺术区则占据了两个房间以及其他位于三楼的房间。
那不勒斯画廊
那不勒斯美术馆由四十四个房间和房屋的画作组成，还有雕塑和挂毯，这些画作和壁毯由那不勒斯的艺术家或非本地人士制成，他们是在城市期间工作或寄送作品并影响当地学校的。十三和十八世纪。该收藏开始于19世纪初，这是在拿破仑统治期间修道院被镇压之后以及波旁使节寻找要收录在皇家收藏中的作品之后开始的，由于众多州的支持，该收藏在2008年再次继续采购，捐赠或出于预防目的（例如在1970年至1999年之间发生的情况），尤其是对于在封闭的教堂中保存的作品或在任何情况下几乎没有监督的作品。因此，所涉及的主题是宗教主题，不仅装饰着教堂，而且还装饰有战斗，神话般的场景和静物，还有更世俗的主题，通常由私人委托来建造他们的资产阶级房屋。房间的博物馆布局往往会再现那不勒斯地区和整个意大利南部艺术史与历史之间的紧密关系，其作品由统治者和使那不勒斯首都成为国际文化的贵族们委托创作。中央。
那不勒斯美术馆从61室开始：举办了不同类型的作品，展示了那不勒斯艺术创作的多样性和复杂性，以及那些经过修复的作品；展览包括息息相关的息肉节，用雪花石膏和诺丁汉制造的木材制成，挂毯描绘了十字架上的沉积物，还有乔瓦尼·达·诺拉（Giovanni da Nola）的木制雕像。
63室和随后的两部从坎帕尼亚文化（从十二世纪末到十五世纪初）的寄托作品：值得注意的是圣多梅尼科，那不勒斯教堂的息肉，属于大烛台的大理石制品，面板上的蛋彩画是来自阿马尔菲附近一座教堂的主题圣玛丽亚·德·弗鲁明（Santa Maria de Flumine），展示了索伦托半岛存在的拜占庭和阿拉伯人的影响。
64厅展示了安格温王朝的到来及其礼貌世界对那不勒斯艺术的影响；实际上，新的君主为这座城市带来了重要的重建工作，建造了宫殿和教堂，因此必须对其进行装饰。被召集到此工作的艺术家的灵感来自乔托（Giotto）（他亲自出席了该市）和他的工作室：这是在这个房间里展出的罗伯托·德奥德里西奥（Roberto d’Oderisio）的作品，他的受难像和谦卑的圣母像和Sienese Andrea万尼与圣贾科莫·阿波斯托洛（San Giacomo Apostolo）。
65室展示了安茹王朝的匈牙利分支机构的影响，特别是那不勒斯的查理三世和那不勒斯的拉迪斯劳一世，后者是由一位名叫圣拉迪斯劳的故事大师的匿名画家委托创作的：我是两个君主，不断参加军事运动，支持那不勒斯众多艺术家的到来，其中大部分来自托斯卡纳，例如尼科洛·迪·托马索。
66号厅专门献给西蒙妮·马蒂尼（Simone Martini）的杰作，圣卢多维科·迪·托洛萨（San Ludovico di Tolosa）为他的兄弟罗伯托·迪安吉奥（Roberto d’Angiò）加冕：那张仍然落在那不勒斯安杰万时代的餐桌由罗伯托·迪安吉奥（Roberto d’Angiò）委托进行，以纪念和庆祝他的弟弟卢多维科（Ludovico）加入方济各会后，放弃了王国的宝座。
67室的房屋标志着那不勒斯Angevin统治的结束和Aragonese统治的开始，其绘画创新：阿拉贡阿方索五世非常喜欢的佛兰德艺术家，画家和雕塑家都暴露在环境中，但意大利人作为《法兰西斯统治时期的交付》的科兰顿尼奥，工作室的圣吉罗拉莫和圣文森佐·费雷尔的三联画，那不勒斯文艺复兴时期绘画的早期实例，介于意大利和国际风格之间，受到佛兰德-加泰罗尼亚语的影响。
68号厅展示了那不勒斯的费迪南德一世和那不勒斯的阿方索二世统治期间在那不勒斯工作的艺术家，后者受到后者的青睐，以建造玛奇奥·安乔尼诺的凯旋门：这些是伦巴第人，像维斯托纳的克里斯托福罗·斯科卡科·迪·维罗纳和Protasio Crivelli ，威尼斯人，西西里人，达尔马提亚人和西班牙人，例如Juan deBorgoña，还有Francesco Pagano和Pietro Befulco。
69号展厅及其作品展示了阿方索二世和托斯卡纳之间在15世纪末建立的密切关系，同时也展示了翁布里亚艺术家在这座城市中的高度赞赏：Pinturicchio和Matteo di Giovanni的作品被展出，基本艺术家还用于培训本地画家，例如弗朗切斯科·西奇诺（Francesco Cicino），他是息息相关的刻苦创造者，其中麦当娜（Madonna）和儿童登基（Child Enthroned）和圣徒（Saints）脱颖而出。
70室标志着16世纪初西班牙在那不勒斯统治的开始：所举办的作品展示了当地艺术的重要成熟，在这里以乔瓦尼·菲利波·克里斯库洛（Giovanni Filippo Criscuolo）和安德里亚·萨巴蒂尼（Andrea Sabatini）等艺术家为代表，他们仍然回到翁布里亚-托斯卡纳混合了拉斐尔（Raphael）典型的古典主义绘画，或者无论如何在意大利其他地区受过训练的艺术家（如塞萨里·达·塞斯托（Cesare da Sesto），与《贤士的崇拜》一起出现在房间里）将作为那不勒斯绘画创新的中介;西班牙的影响力也受到佩德罗·费尔南德斯（PedroFernández）的绘画的影响。
71室收藏了重要的16世纪大理石雕塑，那不勒斯在艺术作品中尤其与Girolamo Santacroce和Giovanni da Nola等艺术家脱颖而出：这些是以前在圣玛丽亚·阿桑塔·德·皮尼亚特利教堂里所藏作品的装饰元素以及卡波纳波利的Sant’Agnello Maggiore和Santa Maria delle Grazie Maggiore教堂的四处浮雕。
72室展示了拉斐尔的学生和助手Polidoro da Caravaggio的画作，他在16世纪上半叶在罗马接受了培训，随后还将在那不勒斯短暂地工作：展品包括安达塔·卡尔瓦里奥（Andata al Calvario），沉积，圣彼得罗（San Pietro）和圣安德里亚（Sant’Andrea），突出了艺术家的原始和令人不安的性格。
马克·卡迪斯科（Marco Cardisco）和佩德罗·马丘卡（Pedro Machuca）等艺术家位于第73号房间：第一个受Polidoro的礼节派影响，并由安德里亚·达·萨勒诺（Andrea da Salerno）分类，在《圣奥古斯丁争端》中清晰可见，而第二个则是《死亡与假定》的作者。这幅画的特点是画有柔和的人物画，在某种程度上使人联想到罗索·菲奥伦蒂诺的作品。
佩德罗·阿尔瓦雷斯·托莱多和托斯卡纳之间的关系在那不勒斯和佛罗伦萨或锡耶纳之间形成了激烈的文化交流，在74房间里清晰可见，在那里，暴露了像贝卡法米的学生马可·皮诺（Marco Pino），长期在这座城市活跃的学生，索多玛和主要是乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari），晚饭在法利赛人的家中，圣殿中的演讲。
75号房间的主要作品是《提香的天使报喜》，那不勒斯是威尼斯绘画的一个罕见实例，最初位于圣多梅尼科·马焦雷教堂的Pinelli教堂。另一个特色是一个名为75 bis的小房间，上面有两幅虔诚的绘画，分别是乔瓦尼·伯纳多·拉马（Giovanni Bernardo Lama）和皮耶塔（Pietà）创作的《安达塔·卡尔瓦里奥（Andata al Calvario）》和西尔维斯特·布诺（Silvestro Buono）的圣人，后者显然是受16世纪末那不勒斯时尚的法兰德斯画家的启发。
在76室展示了一张大桌子，这些桌子注定是那不勒斯的高祭坛，那不勒斯与西班牙的菲利普二世住在一起，经历了宗教建筑和现有教堂装饰的热烈时期，但必须遵循反改革的要求；佛兰德作家，弗朗切斯科·库里亚·安·肯尼西奥尼（Francesco Curia con Annunciazione）被认为是十六世纪南部绘画的杰作之一，而吉尔拉莫·因帕拉托（Girolamo Imparato）是致力于实现这些作品的艺术家之一。
77室的作品标志着16世纪那不勒斯艺术的巅峰之作，艺术家们提供了神圣的表现形式，并清晰地向忠实的人们诉说着。展出的作品有：Scipione Pulzone，他的冷淡而纯粹的绘画，Ippolito Borghese，他的笔触在Pietà，Fabrizio Santafede（更接近大众文化）和Luigi Rodriguez的细微差别上表现出细微差别。特色是Cavalier d’Arpino的画作，Cavalier d’Arpino是那不勒斯，尤其是圣马蒂诺宪章大厦中活跃的最后一批微型画家。
78号房是卡拉瓦乔（Caravaggio）的基督鞭毛的独家保存品，该作品开创了那不勒斯十七世纪的辉煌季节：1606年至1607年以及1609年至1610年之间，艺术家活跃于那不勒斯，从根本上改变了神圣的绘画。到那时为止的首都是由圣徒，天使，王冠组成的，它更简单，更重要，更令人沮丧，这在城市的小巷中也得到了反映，这一现实迄今为止一直被忽略，尤其是从第二个十年开始那是十七世纪那不勒斯自然主义的基础。
79室收藏着所谓的卡拉瓦乔画家的作品，也就是说，在作品中提到卡拉瓦乔的那些艺术家，例如菲利波·维塔莱（Filippo Vitale），卡洛·塞利托（Carlo Sellitto），他们出生时都是优雅，风格化的画家，后来完全采用了这种新风格，以及那不勒斯最伟大的那不勒斯卡拉瓦乔的巴蒂斯泰洛·卡拉乔洛（Battistello Caracciolo），他们仍然设法通过抽象和生动的背景画找到自己的身份，在展出的画作中得到了很好的展示，例如埃西切（Ecce）同性恋者，列柱上的基督，亚伯，金星和亚多尼斯的身体。
81号，83号和84号厅用于周期性展示卡波迪蒙特博物馆中保存的版画和图纸：要选择的展出作品既要基于保守的标准，又要阐明画家的绘画活动。绕过那不勒斯；还介绍了在17世纪和19世纪之间所作的雕刻。环境的特点是弗朗切斯科·瓜里尼（Francesco Guarini）用英国制造的橱柜和两种铜制油。
87室展示了十七世纪初在那不勒斯工作的艺术家的作品，在这个时期，城市教堂受到重要装饰作品的影响，这些作品不仅吸引了该地区的艺术家，而且吸引了来自国外的艺术家，使他的生活栩栩如生那不勒斯绘画的时代：房间的主要作品是Artemisia Gentileschi的Giuditta和Oloferne。
88、89和90房间的布置使它们看起来像是伟人装饰的教堂的教堂：在场的艺术家是那不勒斯第一自然主义者，他们遵循卡拉瓦乔开辟的道路及其戏剧尽管在1840年代那不勒斯著名的埃米利亚和威尼斯绘画不乏影响力，但背景仍然很暗。其中的艺术家保留了艾蒂米西亚·Gentileschi，Battistello Caracciolo，Simon Vouet，Massimo Stanzione与摩西和圣阿加莎的难，Pietro Novelli，Cesare Fracanzano和Jusepe de Ribera，其中有抹大拉的马黛琳，冥想的永恒之父，Trinitas terrestris和San Girol和审判的天使。
91号厅展示了里贝拉的杰作之一，即醉酒的西勒努斯（Silenus），但不乏彼得罗·诺维利（Pietro Novelli）和弗朗切斯科·弗拉坎扎诺（Francesco Fracanzano）的画作，这些画作将那不勒斯的艺术向欧洲文化敞开了大门：所谓的天使报喜大师的作品也很有特色。在典型的牧草世界中处理神圣主题的牧羊人，由于加斯帕·鲁默（Gaspar Roomer）和扬·费迪南德·范·登·爱因登（Jan and Ferdinand van den Eynden）等艺术品经销商的出口工作，在欧洲其他地区也受到赞赏。
在92号房中，除了弗朗切斯科·弗拉坎萨诺（Francesco Fracanzano）的厨房内饰外，还有活跃于罗马，那不勒斯和西西里岛的荷兰画家Matthias Stomer的作品，这些人物具有特色，尽管跟随了卡拉瓦乔学校，但他们还是进行了实验：在他的作品中，实际上，诸如牧羊人的崇拜，埃默斯的晚餐和塞内卡之死，光，天然或人造的像蜡烛一样，照亮了场景所处的黑暗环境，起着根本的作用。
93室容纳了十七世纪前十年受过训练的第二代那不勒斯艺术家，这些绘画的主人公是受卡拉瓦格斯克人实验产生的，受到埃米利亚人和欧洲人的影响：乔瓦·巴蒂斯塔·斯皮内利（Giovan Battista Spinelli）和他的大卫（David）接近法国艺术戈利亚斯（Goliath）的负责人Francesco Guarini，在大键琴和天使的圣阿加塔（Sant’Agata）和圣塞西莉亚（Santa Cecilia）中使用了清晰可见的自然阴影，而这一时期最杰出的代表之一安德里亚·瓦卡罗（Andrea Vaccaro）则将他的神圣和亵渎，在大卫的胜利和金牛犊的崇拜中得到明显证明。
在94号房间中，有贝尔纳多·卡瓦利诺（Bernardo Cavallino）的许多作品，这位艺术家设法与收藏家们取得了充分的联系，他们更喜欢用优雅和叙事的绘画，这些绘画是用装饰那不勒斯宫殿的小帆布制成的，主题是托卡托·塔索（Torquato Tasso）和乔凡·巴蒂斯塔·马里诺（Giovan Battista Marino）的诗歌作品，描述了简单和日常生活。卡瓦利诺（Cavallino）的资深学者约翰·海因里希·舍费尔德（Johann HeinrichSchönfeld）也在同一房间展出。
95号房间的重点是那些主要在17世纪30到40年代之间运作的艺术家，包括各种Micco Spadaro，Salvator Rosa，Aniello Falcone和Andrea De Lione，他们打开了一种由历史和神话般的战斗制成的新型绘画因此，在一些神圣的环境下，也适合代表圣徒烈士。
在一个小房间里，展示了96种非那不勒斯静物画：这些是巴托洛米奥·宾比，卡洛·马拉塔和克里斯蒂安·贝伦茨的代表作品，色调有些沉闷，但在17世纪和18世纪之间享有盛名。
在97室，我们继续静物，那一次是那不勒斯的艺术家：由于在17世纪中叶开始的巴洛克风格的影响越来越广泛，那一风格在那不勒斯非常流行。因此，描绘了鱼，水晶和银花瓶中的花朵，水果和柑橘，房间中负责静物创作的主要艺术家是卢卡·福特（Luca Forte），乔瓦·巴蒂斯塔·鲁波罗（Giovan Battista Ruoppolo），朱塞佩·雷科（Giuseppe Recco），他们受到自然主义绘画的启发，并采用了地中海色彩，安德里亚（Andrea） Belvedere和Paolo Porpora受早期洛可可艺术脉络的影响，是一幅更为精美的画作。
102号房间完全献给Mattia Preti，他是艺术家和卢卡·佐丹奴（Luca Giordano）一起代表那不勒斯活动中最著名的十年之一：在房间中，有两个壁画的准备草图将在城门上制作，例如这是1656年瘟疫结束时的展览，仍然展出了《败家子归来》，《 Convito di Assalonne》和《圣塞巴斯蒂亚诺》等画作，这些画作特别降低了作者的观点。
103室是卢卡·佐丹奴（Luca Giordano）的特权，他的作品展示了新生巴洛克式潮流的所有新颖性，并代表着洛可可文化的前瞻性；因此，宽敞的空间，粉红色的皮肤和金色的柔和线条显然很明显在画布上可以看到，例如托伦蒂诺的圣尼古拉斯迷魂药，维拉诺瓦的圣托马斯施舍，麦当娜·德尔·巴尔达奇诺，麦当娜·罗萨里奥和神圣家族，都带有激情的象征。
104室展示了那不勒斯18世纪的作品，画家包括卢卡·佐丹奴（Luca Giordano）的继承人弗朗切斯科·索利米纳（Francesco Solimena），他的特色人物几乎以戏剧性的姿势刻画，就像在埃涅阿斯（Aeneas）和迪多（Dido）以及学校的保罗·马蒂斯（Paolo De Matteis）一样佐丹奴（Giordano），多梅尼科·安东尼奥·瓦卡罗（Domenico Antonio Vaccaro）和弗朗切斯科·德穆拉（Francesco De Mura）的作品比其大师索里梅娜（Solimena）更优雅。
105室专门介绍18世纪主要壁画制造者的素描：这些作品有时还没有完成，例如圣多梅尼科的素描复兴了奥西尼枢机主教的侄子，多梅尼科·安东尼奥·瓦卡罗为多米尼克·安东尼奥·瓦卡罗创作了这幅画。圣多梅尼科·马焦雷（San Domenico Maggiore），或者失落的时间，例如弗朗切斯科·索利米娜（Massicro dei Giustiniani a Scio）， Giacomo delPò和Francesco De Mura也在房间里展出。
106室结束了那不勒斯绘画从十三世纪到十八世纪的旅程，收集了十八世纪后半叶的作品，标志着波旁王朝在那不勒斯王国的宝座上来临。新的君主，有可能在暴露在环境中的艺术家中注意到，放弃了朱塞佩·博尼图（Giuseppe Bonito）之外的那不勒斯人，向欧洲开放的艺术家敞开心:：加斯帕雷·特拉维西（Gaspare Traversi）就是这样具有讽刺意味的绘画，Corrado Giaquinto和Pietro Bardellino，带有洛可可式的绘画和神话题材。
挂毯厅
62室（也称为Sala degli Arazzi）是1528年至1531年间制作的帕维亚战役的挂毯，灵感来自于伯纳德·范·奥利（Bernard van Orley）的布鲁塞尔卡通和织物，如挂毯制造商William Dermoyen的名字首字母所示：1531年它们由布鲁塞尔总国捐赠给哈布斯堡王朝皇帝查理五世，在1571年成为弗朗切斯科·费迪南多·德阿瓦洛斯收藏的一部分，直到1862年，阿方索·阿瓦洛斯将它们作为礼物赠予意大利国然后从那里转移到卡波迪蒙特博物馆。这七件作品的标题为：
帝国军队的发展和法兰西斯一世率领的法国宪兵队的进攻；
击败法国骑兵；帝国步兵接管敌人的炮兵；
占领法国国王弗朗西斯一世；
弗朗西斯一世入侵法国阵营，使女士和平民逃脱；
法国阵营的入侵：尽管瑞士领导人进行了干预，但瑞士人拒绝前进；
法国军队的逃亡和提契诺州以外的阿伦松公爵的撤退；
围困在提契诺州大量溺水的瑞士人的包围和路线。
D’Avalos系列
98、99、100和101号房设有d’Avalos藏品，这是私人收藏，于17世纪由Montesarchio Andrea d’Avalos王子开始，他收集并委托了那不勒斯艺术家中最重要的作品之一。世纪，首先捐赠给意大利政府，然后于1862年捐赠给Capodimonte博物馆：因此，按照原始布局，部分收藏品将分配给博物馆的四个房间。大部分作品都涉及静物，也涉及历史，神话和文学主题：诸如帕塞科·德·罗莎（Pacecco De Rosa），卢卡·佐丹奴（Luca Giordano）和许多画布的艺术家，安德里亚·瓦卡罗（Andrea Vaccaro），朱塞佩·雷科（Jiuseppe Recco）和朱塞佩·德·里贝拉（Jusepe de Ribera）以及他的杰作之一，象征具有艺术上的成熟度，即阿波罗（Apollo）和马尔萨斯（Marsyas），佐丹奴本人以此为基础进行训练。
当代艺术
1996年开始举办当代艺术收藏，但以前曾在博物馆举办过此类展览：1978年举办了阿尔贝托·伯里（Alberto Burri）的展览，而在1985年轮到安迪·沃霍尔（Andy Warhol）成立了，时间被称为Salone Camuccini，后来成为2号房间，并被选择举办当代艺术活动，他从1986年至1991年在1986年的Gino De Dominicis，1987年的Mario Merz，Carlo Alfano和Sol LeWitt的展览中扮演过这个角色。 1988年，米开朗基罗·皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto），卢西亚诺·法布罗（Luciano Fabro）和詹尼斯·库内利（Jannis Kounellis）于1989年，埃利塞·马蒂亚奇（Eliseo Mattiacci）在1991年，这一年的展览周期以西格玛·波尔克（Sigmar Polke）的展览结束，以使博物馆得以恢复；在重新开放时，它决定进行一次当代艺术作品的永久展览。
画廊首先在现场制作了三件作品，并放置在三个房间中：第一个作品由Jannis Kounellis创作，名为《无题》，由罐子，铁，袋子和煤炭制成；第二个作品则由Daniel Buren创作了Clues，即装置在石膏板和大理石地板上涂上彩色的胶纸，第三个被命名为Grande Cretto Nero，这是由Alberto Burri设计的镶有珐琅和搪瓷的镶板。其他当代作品则在82室展出，并采用最不同的材料制成，例如画布，铜，铁，玻璃，彩绘木材和蛋彩画等油画，由Guido Tatafiore，Renato Barisani，Domenico Spinosa，Augusto Perez，詹尼·皮萨尼（Gianni Pisani），拉斐尔·利皮（Raffaele Lippi），卢西奥·德尔·佩佐（Lucio Del Pezzo），胭脂红（Carmine Di Ruggiero）和马里奥·佩尔西科（Mario Persico）。
三楼
第三层是当代艺术收藏，19世纪画廊和摄影部分的延续。
当代艺术部分从第二层继续：由马里奥·梅尔兹（Mario Merz）创作的装置，《冲击波》，用铁，霓虹灯，报纸，石头和玻璃制成，约瑟夫·科苏特（Joseph Kosuth）的装置，安装在宫殿宫殿阁楼的房间里。 Capodimonte。，语法观察，用霓虹灯和镜子照亮墙上的文字，以及用铝，石墨和霓虹灯制成的罗盘，相机的Carlo Alfano的文字。在其他作品中，最负盛名的是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）创作的维苏威（Vesuvius），其中还包括恩佐·库奇（Enzo Cucchi），米莫·帕拉迪诺（Mimmo Paladino），赫尔曼·尼奇（Hermann Nitsch），西格玛·波尔克（Sigmar Polke），吉诺·德·多米尼西斯（Gino De Dominicis），约瑟夫·科苏特（Joseph Kosuth），米开朗基罗·皮斯托列托（Michelangelo Pistoletto），路易吉·美诺菲（Liggi Mainolfi）和埃托雷·斯帕莱蒂（Ettore Spalletti）。
十九世纪的画廊陈列着在意大利统一后立即购买或捐赠给博物馆的艺术家的作品：他们都是那不勒斯的作家以及来自意大利不同地区的其他人，从而形成了一种能够表达语言的民族形象。掌握该时期的历史，社会，自然和文化方面。该系列以当下最突出的两种个性开始，分别是多梅尼科·莫雷利（Domenico Morelli）和菲利波·帕里齐（Filippo Palizzi），他们最注重自然主义的表现。值得注意的是属于Scuola diResìna的艺术家的潮流，例如Marco De Gregorio，Federico Rossano，Michele Cammarano和Giuseppe De Nittis。乔阿基诺·托玛（Gioacchino Toma）的特征也集中在理解情绪上，表现出镇定与安宁，文森佐·米利亚罗（Francesco Paolo Michetti），弗朗切斯科·保罗·米奇蒂（Francesco Paolo Michetti）转向大众生活场景，安东尼奥·曼奇尼（Antonio Mancini），其作品是人民的子女，而乔瓦尼·博尔迪尼（Giovanni Boldini）和弗朗西斯科（Francesco） Saverio Altamura，Giacomo Balla和Giuseppe Pellizza da Volpedo。
摄影部分于1996年开幕，由Mimmo Jodice拍摄的52张照片组成，描绘了1968年至1988年那不勒斯文化阶段的主角，主题包括Emilio Notte，Nino Longobardi，Andy Warhol和Joseph Beuys。