加西莫,加拿大馆,威尼斯双年展2015

BGL艺术团体在第56届国际美术展览会上为加拿大馆举办的装置展–威尼斯双年展,2015年;特邀策展人玛丽·弗雷泽(Marie Fraser);由加拿大国家美术馆组织。由贾斯敏·比洛多(Jasmin Bilodeau),塞巴斯蒂安·吉格尔(SébastienGiguère)组成的集体在贾迪尼·迪·卡斯特罗(Giardini di Castello)的演讲中,尼古拉斯·拉维迪埃(NicolasLaverdière)邀请游客在加拿大馆里度过一段奇妙的冒险之旅。

加西莫(Canadassimo)得益于加拿大皇家银行,官方赞助商,Aimia主要赞助商和加拿大国家美术馆基金会的支持。由于加拿大皇家银行提供了数百万美元,集体BGL的Canadassimo装置将邀请观众“体验一次惊人的冒险”。著名的加拿大馆(Canadian Pavilion)于1958年在卡斯特罗花园(Castello Gardens)启用,将经历一次完全的形态变化,其脚手架结构将向外延伸。

自20年前Jasmin Bilodeau,Sébastien Giguère和Nicolas Laverdière在魁北克的拉瓦尔大学相识以来,他们已成为加拿大艺术的新生代。通过使用各种经常回收的材料,BGL倾向于采用机智且批判性的消费主义方法。

正如BGL的作品经常发生的那样,“加西莫”或减轻了艺术经验的传统界限。加拿大馆被脚手架部分隐藏,给人以仍在建造中的展览的印象,加拿大馆已成为一个巨大的沉浸式装置。通过完全改变空间,BGL充分利用了建筑物的建筑结构,从而在产品,物品和材料的世界中创造了一条不寻常的道路,艺术在其中接近了消费主义和经济学的世界。

参观者通过当地的迷你市场进入展馆,那里的货架上摆满了罐头食品和家用产品。在这个陌生而混乱的地方,紧接着是一个正在装修的居住空间,导致工作室摆满了各种物品,尤其是数百个罐头上滴满了油漆。在这个空间中,您可以爬上楼梯,进入从凉亭伸出的露台所覆盖的脚手架,在花园上创建一个全景点。在这里,游客被邀请将硬币引入穿过建筑物大窗户的迷宫中。这个手势突出了Canadassimo的经济方面以及内部和外部,展馆的结构与装置的建筑元素之间的复杂联系。

加西莫
给人的印象是仍在安装中的Canadassimo,提供了一种奇怪的游览方式,从亭子外部开始,其脚手架部分遮盖了其外墙。在这个平台下面是一个小型便利店的入口,就像魁北克的许多便利店一样。

一家便利店…
这家典型的混乱而破旧的便利店出售罐头食品和其他生活必需品。

…一个生活空间…
隔壁的房间是一个更有条理的起居室,显然是回收爱好者的财产。

…工作室…
…接着是一个挤满了无数种各种物品的工作室,其中包括锡罐上覆盖着油漆滴。

…和一个室外阳台。
这个奇异的居住/工作区域通向一个室外阳台,一个延伸凉亭的休息区,并享有俯瞰贾尔迪尼的景色。 Canadassimo几乎完全由可回收的材料和物品制成,暴露了北美社会容易产生的多余物以及修补所有东西的修补匠/垃圾收集者的怪异特征。

从二楼的阳台上,参观者被邀请将硬币放入迷宫般的通道中,听见它们一直滴到一楼,并看到它们落在有机玻璃板之间。

概念
Canadassimo创造了一种物质主义的狂潮。当我们第一次参观该展馆时,它的人为规模的建筑给人留下了深刻的印象,它与双年展花园中的位置并不完全对应于它作为展览空间的作用。将空间与迷宫式安装相结合,并通过添加外部扩展并让游客进入花园中的小型市场来与环境互动,就好像要通过服务区访问艺术品一样。

在迫切需要恢复物质条件的情况下,BGL的作品通常与物质和必要性有着直接的关系。 Canadassimo几乎完全由可回收材料制成,传达了当代社会所要面对的一种过剩感,同时也唤起了艺术家的古怪形象,他收集了更多东西。有关加拿大文化和北美生活方式的大量参考文献,以及因未完成外观而大大增加展馆表面的扩大,引起了游客的疑虑,也邀请人们反思代表国家的情况。

BGL的实践通常被描述为挑衅和批判,它运用幽默和奢侈来探索物品的世界,同时引发与自然,当代生活方式,经济和艺术体系有关的社会和政治问题。除雕塑和表演外,集体的作品还包括巨大的装置,使观众陷入意想不到的情况,促使他们质疑自己的行为并改变他们对现实的看法。

Canadassimo提供了一条经过彻底改造的加拿大馆的奇特路径。 dépanneur的入口部分遮盖了建筑物的外墙,给人以为展览仍在建设中的印象,这是整个魁北克发现的小型便利店之一,出售罐装商品和其他生活必需品。除了这家通常混乱又破旧的商店之外,还有一个阁楼般的居住空间:尽管井井有条,但显然是回收爱好者的保护区。接下来是BGL称为“工作室”的地方,这里到处都是各种各样的物品,包括成堆的锡罐,上面覆盖着滴落的油漆。在这个奇异的生活/工作领域中,观众可以在可以欣赏Giardini壮丽景色的露台上放松一会儿。

BGL经常在事故和灾难这一主题上工作。使用Canadassimo,您将不会直接参考此方面,但是当您通过杂货店访问时,您会完全感觉到已经发生了某些事情。

BGL从不提供有关社会和政治问题的课程。他们的作品是从周围的世界发展而来的,传达了矛盾和简单的事物之美。他们建议没有解决方案:BGL与您所看到的兼容。

我们将目睹一种冲突。但是BGL对这个展馆最喜欢的是它看起来不像是一个展览空间,他们喜欢在这种情况下工作。他们特别赞赏该建筑物不常见的蛇形形状,因此昵称为“虾”,因为当您访问它时,乍一看不到所有空间。此外,与直接邻国德国和英格兰相比,加拿大馆还很小:这是一栋乡村小屋的大小,BGL发现这种人类规模有趣而令人兴奋。

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BGL使用普通和日常材料工作,而无用的对象则通过相互重叠来构成其作品。不可避免的是,完整的安装将唤起人们发现其自身基本材料的环境。

也就是说,双年展仍然是一项国际盛事,因此有些参观者会发现这件作品充满异国情调,而其他参观者可能会发现自己的身份。也许有些人会在一楼或二楼发现一种普遍性。

BGL始终以一种本能的乐趣来顺应事物的出现方式,毫不妥协。从这个意义上讲,他们的参与可以为第56届威尼斯双年展提出的集体努力做出重要贡献。

艺术家
BGL艺术团体在加拿大魁北克市成立,通常被描述为挑衅和批判,BGL的实践利用幽默和奢侈来探索与物体世界,人类与自然的关系,现代生活方式,经济学和艺术有关的社会和政治问题。系统。

BGL集体的年轻艺术家Jasmin Bilodeau,Sébastien Giguère和Nicolas Laverdière出生于1972-3年,该建筑将通过脚手架结构改变加拿大馆的内部结构,内部布满许多不寻常的物品,并且还将向外延伸。

在过去的十年中,BGL的装置,雕塑和表演受到特别的关注。 BGL使用经常回收的材料-木材,石膏板,硬纸板和不同来源的物品-通过将日常物品讽刺性地转变为艺术品来批评消费社会。

BGL集体的艺术实践的挑衅和批判性方面诉诸幽默和奢侈,以“探索物体的世界,同时提出与自然,现代生活方式,经济和艺术体系有关的社会和政治问题。

连同雕塑和表演,集体的巨大装置使游客直奔未曾预料到的情况,鼓励他们质疑自己的行为并改变观察现实的方式。

在脚手架下面的Canadassimo,部分遮盖了建筑物的外墙,给人以为展览仍在进行中的印象,将有一个dépanneur的入口,附近的便利店遍布魁北克,出售罐头食品和必需品供家庭使用。在这家通常混乱且破旧的商店的后面,有一个类似于阁楼的生活空间,尽管更有组织性,但显然可以作为回收爱好者的储备。旁边是集体BGL昵称“书房”的地方,那里挤满了无数种各种物品,包括堆满了倒漆的锡罐。在这个奇异的生活/工作空间中漫步后,游客可以在露台上放松身心,欣赏花园的美景。

加拿大馆
加拿大在威尼斯双年展中的代表始于1952年。贾迪尼·迪卡斯特利(Giardini di Castelli)的加拿大馆于1958年开幕。加拿大国家美术馆组织了加拿大在威尼斯双年展中的代表,这是世界上唯一的视觉艺术展览加拿大派出正式代表。

加拿大已经参加了威尼斯双年展已有六十多年的历史了,通过装置“ Canadassimo”,BGL集体邀请旁观者进行一场奇妙的冒险。加拿大馆于1958年在贾尔迪尼(Giardini)开业,它将经历完全的变态,其脚手架结构向外伸展,并被众多不寻常的物体所丰富。

BGL集体由科学委员会选出,该委员会汇集了来自加拿大四个角落的当代艺术策展人。馆长Marie Phrase r是蒙特利尔魁北克大学艺术史和博物馆学教授,蒙特利尔当代艺术博物馆前馆长,并多次介绍BGL在加拿大和加拿大的集体作品在欧洲。

加拿大在威尼斯的代表由加拿大国家美术馆由其董事马克·迈耶(Marc Mayer)亲自赞助,并受益于加拿大皇家银行,官方赞助商,Aimia主要赞助商和加拿大国家美术馆基金会的支持。

威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲,始于2011年由比斯·库里格(Bice Curiger)策展的展览《照明》(Illuminations),以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫(2013年)。 《双年展》通过《世界未来》继续研究有用的参考资料,以对当代艺术做出美学判断,这是前卫艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。

通过由Okwui Enwezor策划的展览,双年展La Laennare再次观察艺术与人类,社会和政治现实发展之间的关系,即通过外在力量和现象来施加压力:外在紧张的方式世界征求艺术家的敏感性,活力和表现力,他们的欲望,灵魂的动作(他们内心的歌声)。

威尼斯双年展(La Biennale di Venezia)成立于1895年。保罗·巴拉塔(Paolo Baratta)自2008年起担任总统,在1998年至2001年之前担任总统。双年展(La Biennale)站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿,组织展览,节日和研究在所有特定领域:艺术(1895),建筑(1980),电影(1932),舞蹈(1999),音乐(1930)和戏剧(1934)。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆(ASAC)中。

威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问,从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代(2014年有3,000名教师和30,000名学生参与)。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还与大学和研究机构建立了合作关系,进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中,有227所大学(79所意大利大学和148所国际大学)加入了双年展会议项目。

在各个领域,与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会;通过国际项目双年展学院,这一点变得更加系统和连续,现在在舞蹈,戏剧,音乐和电影领域运行。

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