由挪威当代艺术办公室（OCA）主办的“狂喜(Rapture)”是挪威对第56届威尼斯国际双年展国际艺术展的贡献。2015年，挪威首次独自负责威尼斯双年展的北欧馆在这个前所未有的场合，OCA委托艺术家Camille Norment来开发该项目。
Camille norment在2015年威尼斯艺术双年展的北欧馆内实现了针对特定地点的装置。由katyagarcía-antón策展的“狂喜”在国际艺术展览的开幕日期间展开，是音乐家和歌手的一系列表演在特定时间；以及由三部分组成的出版物，通过视觉，声音和建筑主体探索了人体与声音之间的关系。
这位来自奥斯陆的艺术家与玻璃armonica一起工作-这是本杰明·富兰克林发明的一种18世纪乐器，它通过在玻璃和水上的手指触摸来创造出空灵的音乐，以及12种女性声音的合唱。在展馆内部将这些元素编织在一起，norment创造了一个身临其境的，多感官的空间，它反映了声音的历史，当代的谐和与不和谐概念以及水，玻璃和威尼斯的光芒。
长期以来，音乐一直被用来促进文化规范的建立和超越。声音渗透到所有边界。在整个历史过程中，恐惧一直与音乐对身体和心灵的悖论效应以及其作为奖励控制权下放机构的力量有关。音乐被公认为能够诱发类似于性和毒品的状态，在世界上，音乐仍然被视为一种可控制的经验，尤其是与女性身体有关的音乐，但它也越来越多地被用作控制性行为的工具。战争的理由。
“狂喜”反映了如何通过声音定义和增强身体，展馆则谈到和谐与不和谐之间的张力。音乐生活在诗歌与大灾难之间”，北欧馆的参观者走进了这两种思想之间的雕塑和声音装置，这是一个处于创伤的身体与被狂喜的身体之间的空间。
跨越性能，装置，绘画和声音，规范的工作，探索了身体如何通过声音与我们的环境联系起来，并考虑了不和谐的力量及其为新的，肯定的思想开辟空间的能力。当今最激动人心的艺术家在挪威工作，创作出具有内在和诗意体验的作品。她的实践与众不同，因为它跨越了艺术和音乐领域，挖掘了历史和声音的二分法，以追踪至今仍未解决的社会对话。
传记
卡米尔·诺曼（Camille Norment，生于1970年）是一位奥斯陆多媒体艺术家，从事声音，装置，雕塑，绘画，表演和视频的创作。卡米尔·诺曼（Camille Norment）是当今挪威最具创新性，跨学科的艺术家之一。她的作品既富有诗意又富有身体感，并且将声音视为一种令人回味的艺术媒介。 Norment还担任音乐家和作曲家。她在Camille Norment Trio中与VegarVårdal和HåvardSkaset一起演出。
卡米尔·诺曼（Camille Norment）于1970年出生于马里兰州的银泉（Silver Spring）。她在纽约大学学习互动技术，并在密歇根大学学习文学科学和艺术史。在1990年代后期，Norment在Interval Research工作，Interval Research是由Paul Allen和David Liddle共同创建的研发技术实验室。在那里，她致力于以触觉方式操纵媒体，以及其他项目。
2015年，挪威当代艺术办公室（OCA）选择她代表挪威参加威尼斯双年展的北欧馆，在那里她展示了自己的作品“狂喜”。
此外，Norment还完成了几项委托给公共场所的作品，其中包括Henie Onstad Kunstsenter的声音装置“ Toll the Toll”（2011年）和她2008年的作品“ Triplight”，2013年在MoMA展览的入口处进行了展出“听起来：当代得分。”
2017年，Camille Norment在奥斯陆艺术史博物馆举办了个展。这是她在挪威的首次个人演讲。
公共艺术
“死亡室”，2000年，纽约项目。
“ Triplight”，2008年，9月画廊，柏林，德国
“收费之内”，Henie Onstad艺术馆，2011年
音乐作品
在Camille Norment三重奏组中，Norment尤其会演奏玻璃armonica，电吉他和Hardanger提琴。她自己的armonica由范围为两个八度的24个玻璃碗组成。诺曼特（Norment）将口琴的声音描述为“ …极其内脏。这是一种非常纯净的结晶声音”。
展览
在北欧馆内，“狂想曲”通过亭子的视觉，声音和建筑主体，探索了人体与声音之间的内脏关系，从而实现了身心上的感官体验。在装置中，出生于美国奥斯陆的艺术家卡米尔·诺曼特（Camille Norment）与玻璃armonica配合使用–一种本杰明·富兰克林（Benjamin Franklin）发明的传奇性18世纪乐器，可以从玻璃和水中创造出空灵的音乐-并散发着女性的声音。结合这些元素以及亭子本身的共鸣，Norment根据未经审查的“恶魔”三音调的未解决音符开发了一种新的成分，这些音符与玻璃armonica的音符相对应，并创建了一个身临其境的多重感官空间反映了声音的历史，和声与不和谐的当代概念以及威尼斯的水，玻璃和灯光。
Norment的“ Rapture”是北欧馆中针对特定地点的雕塑和声音装置，这位美国出生的奥斯陆艺术家在玻璃器皿上创作了新音乐，这是18世纪的传奇乐器，创造了空灵的音乐这种由玻璃杯和水制成的杯子早熟茄是由本杰明·富兰克林（Benjamin Franklin）发明，并曾由莫扎特（Mozart）和玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）演奏，起初以其引人入胜的音乐治愈人们，但后来被禁止使用，因为它被认为会引起狂喜和激发性欲。如果它具有治愈的能力，那么逻辑上就如此，这个迷人的乐器也可能具有通过过度兴奋听众而杀死的能力。
在当代背景下，Norment通过创建一个多感官的空间来探索音乐今天所引起的张力，该空间反映了声音的历史，当代的谐和与不和谐概念以及威尼斯的水，玻璃和灯光。这位艺术家创作了一个声音合唱，与未经审查的“魔鬼”三音和玻璃armonica的未解决音符相对应，并且该合唱使观众沉浸在“ Rapture”中。
“狂喜”通过视觉，声音，雕塑和建筑刺激来探索人体与声音之间的关系。今天，声音领域既可以是滥用的空间，正如我们在军国主义使用声音滥用身体的过程中看到的，也可以是肯定的空间，例如在言论自由以言语方式肯定身体的存在权的表现中身体可以被声音刺激和移动，在Norment的作品中，北欧馆本身就变成了狂喜，破裂，和声与不和谐的身体。
从本质上讲，声音会渗入边界，甚至是看不见的边界。纵观整个历史，恐惧一直与音乐对身体和心灵的悖论效应相关联，并且它与控制权的奖励分权者联系在一起。音乐在世界上仍然被许多人视为一种应该加以控制的经验，尤其是与女性身体有关的经验，但它也越来越多地被用作控制工具，尤其是在战争的理由下。
表演艺术
在威尼斯双年展的整个过程中，诺曼特（Norment）在玻璃armonica上表演了新作品，并邀请艺术家和音乐家参加一系列与该装置的元素相呼应的表演。
Camille Norment Trio由Norment演奏的玻璃armonica组成； VegarVårdal演奏的Hardanger小提琴；还有HåvardSkaset演奏的电吉他。人们认为，在历史的各个阶段，这些工具中的每一种都在身体，尤其是女性身体中引起社会和性侵犯的经历，随后被禁止。在这些表演中，诺曼特（Norment）与她的三重奏组演奏了新的作品，其乐器与艺术家对启蒙运动时期以及今天通过社会和科学讨论所感知的振动与身体之间的关系的研究相类似。
瑞典歌手索非亚·詹伯格（Sofia Jernberg）也将与卡米尔·诺曼（Camille Norment）一起演出。当Norment演奏玻璃电声琴时，其声音振动会渗透到整个空间和破碎的玻璃中（玻璃上附着了声音激励器，振动会通过它传播），Jernberg的通用发声功能将扩大Norment为音景创作的12声合唱两者都将推动声音和音乐的极限。
卡米尔·诺曼（Camille Norment）和大卫·杜普（David Toop）提出了一个抽象的“表演讲座”，内容涉及与振动，身体和歇斯底里有关的文字，声音和声音。长期以来被认为是女性疾病的歇斯底里症在第一次世界大战期间受到炮弹冲击的影响扩展到“男性歇斯底里病”，并且在当今的战后综合症以及社会和文化诱发的集体形式的其他情况下仍与之相关-歇斯底里。表演还取材自美国诗人莎拉·泰斯代尔（Sara Teasdale）的诗《一声暴雨》，这首歌是在一战后写的，反映了自然的复原力超过了人类的灾难性发展。
表演由OCA，nyMusikk和Ultima Oslo当代音乐节联合制作。
Camille Norment三重奏
Camille Norment Trio由Norment演奏的玻璃armonica组成； VegarVårdal演奏的Hardanger小提琴；还有HåvardSkaset演奏的电吉他。人们认为，在历史的各个阶段，这些工具中的每一种都在身体，尤其是女性身体中引起社会和性侵犯的经历，随后被禁止。
卡米尔·诺曼（Camille Norment）和大卫·图普（David Toop）
2015年5月8日，Camille Norment和David Toop提出了一个抽象的“表演讲座”，内容涉及振动，身体和歇斯底里相关的文字，声音和声音。长期以来被认为是女性疾病的歇斯底里症在第一次世界大战期间受到炮弹冲击的影响而扩展到“男性歇斯底里的流行病”，并且在当今的战后综合症以及社会和文化诱发的集体形式的其他情况下仍与之相关-歇斯底里。表演还取材自美国诗人莎拉·泰斯代尔（Sara Teasdale）的一首诗《那将会来的软雨》，写在二战后，反映了自然的复原力超过了人类的灾难性利用。
表演者
由VegarVårdal，HåvardSkaset和Camille Norment组成的Camille Norment Trio，研究了共振，噪声和泛音的内在品质。他们的表演是在编曲和即兴创作之间的有机运动，创造了一种动态的音景，无视固定的风格参考。 Camille Norment Trio的表演作品包括纽约的The Kitchen，克利夫兰艺术博物馆，奥斯陆的Ultima新音乐节，奥斯陆的当代艺术博物馆以及Henie Onstad Kunstsenter（HOK）。 《收费》可在Prisma唱片上找到，有关其工作的评论见《连线》，《纽约时报》，《华尔街日报》，Aftenposten和KuNordische Musik。
索非亚·杰恩伯格（Sofia Jernberg）是女高音，声音艺术家，即兴演奏者和作曲家。她在瑞典斯瓦洛夫的FridhemsFolkhögskola学习爵士乐，并在瑞典Visby的GotlandsTonsättarskola专门学习音乐创作的学校接受培训。詹伯格曾获得2008年瑞典皇家音乐学院爵士乐奖，她是现代爵士八重奏帕沃（Paavo）和当代利德四重奏《新歌》（The New Songs）的共同负责人和作曲家。多年来，她开发了独特的声音和技术词汇，包括分音，无音调和失真的歌唱，使她可以出现在跨时间和流派的广泛音乐表演中。
David Toop是伦敦传播学院的作曲家，作家，策展人和音频文化与即兴创作教授。他发表了大量文章。他的第一本书《 Rap Attack》现在是第三版。自1995年发行《海洋之声》以来，他录制了五张个人专辑，包括《银幕大典》，《粉红色的黑色》和《精神世界》，并出版了《异国情调：现实世界中的虚构音景》。
斯堪的纳维亚国家馆
北欧凉亭由Sverre Fehn设计，建于1958年至1962年之间，是在威尼斯双年展上展出的凉亭。该凉亭的设计使光线让人联想到北欧国家。 弗雷德里克·福（Fredrik Fogh）于1987年扩建了这座建筑。
北欧馆完工后，芬兰，挪威和瑞典在威尼斯的合作始于1962年。 直到1984年，每个国家的代表都在全国范围内组织。 从1986年到2009年，整个馆都投入使用，合作国家之间的馆长职责交替发生。
在2011年至2015年之间，瑞典，芬兰和挪威轮流单独组织展馆。 2017年，他们再次开始联合策展。
威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》，以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 La Biennale凭借《世界未来》，继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。
在Okwui Enwezor策划的展览中，双年展La Laennare再次观察了艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即受到了外部力量和现象的压迫：外部冲突的方式世界征求艺术家的敏感性，活力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。
威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，在1998年至2001年之前担任总统。双年展（La Biennale）站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿，组织展览，节日和研究在所有特定领域中：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。
威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还与大学和研究机构建立了合作关系，进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。
在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。