卡洛斯提·古尔班基安博物馆（葡萄牙语：Museu Calouste Gulbenkian）是葡萄牙博物馆，位于里斯本市的Avenidas Novas民间教区。该博物馆的创立与Calouste Gulbenkian的遗嘱和遗嘱相一致，它收藏了类似名称的基金会的艺术收藏品，其中包括古代和一些现代艺术品。

Calouste Gulbenkian博物馆的建立是为了容纳富裕的亚美尼亚金融家Calouste Sarkis Gulbenkian的艺术收藏品，该收藏家于1869年出生于伊斯坦布尔的Üsküdar（伊斯坦布尔），于1955年在里斯本去世。博物馆藏有六千件作品，一千四百件作品分为埃及艺术，古希腊罗马艺术，美索不达米亚艺术，东方伊斯兰艺术，亚美尼亚艺术，远东艺术，雕塑，书籍艺术，绘画，装饰艺术和RenéLalique的作品。绘画收藏品包括范德维登，基尔兰达奥，鲁本斯，伦勃朗，瓜尔迪，弗拉戈纳德，庚斯博罗，特纳，柯罗，雷诺阿，马奈，德加和莫内等画家的作品。众多雕塑中，着名的Houdon大理石原作“黛妃”，属于俄罗斯凯瑟琳二世皇后，值得注意。

Calouste Gulbenkian从艺术家那里直接获得的RenéLalique作品收藏在世界上被认为是独一无二的，不仅质量好，而且数量也多。该博物馆是由Calouste Gulbenkian基金会总部大楼，艺术图书馆，音乐会和会议礼堂，自助餐厅和商店组成的综合体的一部分，并于1975年被授予瓦莫尔建筑奖，并被列为国家纪念碑。Gulbenkian公园是与大自然接触的地方，还包括现代艺术中心和露天礼堂。

Calouste Gulbenkian博物馆是Calouste Gulbenkian基金会（Calouste Gulbenkian基金会，里斯本）的总部大楼和公园的一部分。

馆藏
建筑师的设计由建筑师Ruy Jervis d’Athouguia，Pedro Cid和Alberto Pessoa（1969年）设计，以容纳Calouste Sarkis Gulbenkian积聚的约六千件作品。它位于Gulbenkian花园的北部。这座建筑的画廊中展出了大约1000件作品，分为埃及艺术，希腊罗马艺术，美索不达米亚，伊斯兰东方，亚美尼亚，远东和西方艺术所关注的雕塑，艺术这本书，绘画，十八世纪的法国装饰艺术，以及RenéLalique的作品。 Calouste Gulbenkian从艺术家那里直接购买的RenéLalique作品收藏被认为在质量和数量上是世界上独一无二的。

该建筑的设计由Alberto Pessoa建筑事务所，Pedro Cid和Ruy de Athouguia创作。

“只有最好的”一词准确地定义了他被引导的标准，以及他为这些物体所开发的热情。

他的作品是通过直接来自公共和私人所有者的中间人或拍卖获得的。 Calouste Gulbenkian，尽管他有一定的口味，但却被他所信任的人物包围，并为他提供了建议。当时是伦敦国家美术馆馆长肯尼斯克拉克爵士，他建议他购买马奈的男孩吹泡泡。巴黎珠宝商和金匠AndréAucoc在与苏联政府的谈判中发挥了关键作用，他们从1928年到1930年的两年期间从列宁格勒的冬宫博物馆购买了重要的作品。

当石油巨头厌倦了一件物品时，他会把它从收藏品中拿走，作为礼物送出，交换或者用它来支付别的东西。

古尔本基安还对丰富公共收藏感兴趣，他通过财政援助或向文化机构捐赠作品，如巴黎的卢浮宫，维也纳的艺术史博物馆和里斯本的国立艺术博物馆等，都给予了慷慨的捐助。

1938年，Calouste Gulbenkian在他的收藏中心成立时表达了他对在伦敦国家美术馆旁边创建一个机构的兴趣，该机构将能够收藏整个收藏。这包括他最近收藏的国家美术馆藏品中的一些最伟大的艺术作品，以及大英博物馆中的埃及古物。

随着二战的爆发，这个项目变得毫无意义。 1942年发生的外交事件导致英国政府宣布Calouste Sarkis Gulbenkian成为“技术敌人”，这一分类在第二年被撤销，尽管这是一个古尔班克人永远不会忘记的。

1947年，随着国家美术馆引起德国轰炸破坏后恢复，新的导演菲利普·亨迪先生请求允许从1938年贷款集合古尔班基安拒绝了，因为以前的导演，肯尼斯·克拉克爵士，在其中收集展出画作他完全信任已经辞职。同年，利顿爵士，维多利亚和阿尔伯特博物馆的馆长，走近古尔本基安与建立在伦敦一家博物馆的房子整个集合的建议。1947年，完全相同的邀请是由艺术国家画廊在华盛顿特区，明确提出要表现出所有存放在伦敦的作品提出。1948年，从大英博物馆埃及文物被送到美国。这些都是其次，在1950年，

大多数集合留在了他的耶拿大街，在巴黎，他获得了产权的房子，在1922年，从收集鲁道夫卡恩和，四年进行了广泛的适应安装他的艺术作品。

当Calouste Gulbenkian博物馆在里斯本做了他的最终意愿1953年6月18日，他指定了他的艺术作品应该来里斯本，并与基金会一起提起，博物馆也应建立以保护和展示的集合。已计划在伦敦和华盛顿思考过，对于一个博物馆和基金会的项目投产里斯本。

尽管正在研究的博物馆和基础司令部建设的建议，在18世纪帕拉西奥庞巴尔在奥埃拉斯，里斯本附近准备容纳艺术上的主要来自伦敦，华盛顿和巴黎的作品。

与法国政府谈判特别是当它来到价值连城从凡尔赛宫枫丹白露和皇家宫殿的杰作，还有乌东雕塑从耶拿大街古尔班基安居住在巴黎极其复杂。一个组合法律和外交努力是由古本江基金会的行政部门做出，在与葡萄牙外交部和安德烈马尔罗，当时的法国文化部长一起。这使收集的其余部分被运，没有任何限制，里斯本它到达1960年6月16日。

这是第一次，由Calouste Gulbenkian博物馆所获得的6,440对象是最后一起在相同的，尽管暂时的，屋顶就像他一直希望。在随后的几个月里从收集的项目显示出葡萄牙公众所发生在60年代初的各种展览。在1965年7月20日，为纪念创始人逝世十周年之际，从古尔班基安集合300个对象被放在永久展示给公众。1969年，艺术作品留下的庞巴尔帕拉西奥为新馆，最后组合在一起作为一个实体。

建立
了卡洛斯提-古尔班基安基金会和博物馆项目，于1969年落成，是发生了从，1959至1960年三队建筑师之间的有限竞争的结果。

雄心勃勃和详细规格是基于的前提是，新建筑是作为“永远的祭奠Calouste Gulbenkian博物馆的内存，它的纹路进行，以便反映他的性格的基本特征 – 集中精神，创新力和简单生活”。

该项目必须考虑到各类设施，以容纳博物馆，礼堂和图书馆，也是基础的行政和技术服务。所选择的部位是巴赫克代圣热尔特鲁迪斯在Palhavã，里斯本（本位点）。

从三种解决方案共同提出的是由建筑师鲁伊真味D’Athouguia，佩德罗CID和阿尔贝托·佩索阿的队伍被选定为满足委员会的要求生产清醒的，端庄的建筑中，统一建筑设置。一大批在各领域的专家制作的项目由获奖团队协调。

剩下的两个项目由由阿纳尔多·阿劳霍，弗雷德里克·乔治和Manuel Laginha的建筑设计团队，以及其他由Formosinho桑切斯，亚美尼亚萨和帕多瓦拉莫斯。

现有的建筑群，在巧妙地连接在一起不同的区域线简单，是由景观设计师贡萨洛·里贝罗特列斯和安东尼奥·维亚纳巴雷托，有草坪，树木，水池，甚至是露天剧场设计的绿化区环绕。博物馆的外观就像是一个巨大的长方体其长边的一个地方使用混凝土和花岗石的创建醇厚色彩平衡设置。计划有关的Calouste Gulbenkian博物馆收集每一个对象，在较低楼层它有一个临时展览馆，小礼堂，博物馆商店和餐厅以及艺术图书馆。

在葡萄牙馆建筑有区别性标志，博物馆的建筑与众多高大的落地窗，使游客享受自然与艺术组织第二轮的花园。

在20世纪60年代的现代葡萄牙建筑的最新趋势一个值得注意的例子中，卡洛斯提 – 古尔班基安基金会被授予Valmor建筑奖于1975年，并于2010年列为“国家纪念碑”。

展览
将永久展厅分布在时间和地域，以整体旅游中创建两个独立的电路。

第一电路凸显在埃及，希腊和罗马，美索不达米亚，东方伊斯兰教，亚美尼亚和远东艺术展示东方与古典艺术。

第二涵盖欧洲艺术与致力于图书，雕塑，绘画和装饰艺术特别是18世纪法国艺术和RenéLalique的工作艺术节。

在这个电路块的一个范围广泛的数字反映了从11世纪初至20世纪中叶欧洲的各种艺术潮流。

本节开始于象牙工艺品和光芒四射的乐谱书籍，其次是选择15，16和17世纪的雕塑和绘画。

文艺复兴领域佛兰德，法国生产和意大利是在隔壁房间的显示。法国18世纪的装饰艺术在以优异的金银物品和家具，以及绘画和雕塑博物馆一个特殊的地方。这些装饰艺术之后是由威尼斯弗朗切斯科·瓜尔迪，18和19世纪英国绘画，终于珠宝琳琅满目和玻璃由勒内·拉利克，在自己的房间表现显示一组绘画的画廊。