威尼斯雷佐尼科宫,意大利

雷佐尼科宫(Ca’Rezzonico)是威尼斯最著名的宫殿之一,位于Dorsoduro区,从Contarini Michiel宫和Nani Bernardo宫可以俯瞰大运河,距Ca’Foscari不远。

这座宫殿是18世纪威尼斯博物馆的所在地,是按照Bon家族(该镇古老的贵族家族之一)的要求建造的。到了17世纪中叶,菲利波·邦(Filippo Bon)委托了当时最著名的建筑师Baldassare Longhena委托建造这座建筑,他还建造了Ca’Pesaro和La Salute大教堂。然而,这个具有里程碑意义的项目对Bon的财务状况来说实在太雄心勃勃。当建筑师于1682年去世时,宫殿实际上尚未完工,此后不久,由于家庭无力承担该项目的大量费用,工程被暂停,建筑仍未完工。

1750年,贾曼巴蒂斯塔·雷佐尼科(Giambattista Rezzonico)的家人最近通过支付巨额资金而获得了贵族头衔,他买下了这座建筑,并委托当时的时尚建筑师乔治·马萨里(Giorgio Massari)完成了作品。宫殿以雷佐尼科家族的名字命名。这项工程仅用了6年的时间就完成了,以庆祝这个家庭在社会上的闪电般的兴起。这一高峰在1758年达到顶峰,当时贾安巴蒂斯塔的儿子卡洛(Carlo)以克莱门特十三世的名字当选教皇。然而,他们的成功是短暂的,并且已经到了下一代。由于没有男性继承人,这个家庭在1810年因阿邦迪奥(Abbondio)逝世而died折。

在19世纪,宫殿多次更换所有者,并逐渐剥夺了所有陈设。后来的租客包括诗人罗伯特·布朗宁(Robert Browning),他在宫殿度过了1887年和1888年的夏天,并于1889年在此去世;还有作曲家兼词曲作者科尔·波特(Cole Porter),他在1926年至1927年间租用了这处场所。 1935年被威尼斯市购买以存放18世纪艺术品收藏的空容器。在很短的时间内,家具就被添加到了绘画中:日常物品,还有其他城市宫殿里的壁画或天花板帆布。结果是一个非同寻常的环境博物馆,在其中的房间里,我们可以看到欧洲最幸运的艺术之一的作品,以及一幢18世纪威尼斯豪宅的奢华和辉煌。

然后,Ca’Rezzonico经历了各种处置,在此期间,家具被剥离了。 1888年,英国作家罗伯特·布朗宁和伊丽莎白·巴雷特·布朗宁的儿子罗伯特·巴雷特·布朗宁以25万里拉的价格购买了这本书。由于妻子弗尼·科丁顿的经济支持,罗伯特·巴雷特·布朗宁将其修复。 1889年12月12日,为这次购买提供资金的父亲罗伯特(Robert)死在了夹层公寓中。

1906年,罗伯特·巴雷特·勃朗宁(Robert Barrett Browning)忽略了德国皇帝威廉二世的提议,将宫殿卖给了伯爵和副莱昂内洛·希舍尔·德·米纳尔比(Lionello Hierschel de Minerbi),后者于1935年将其卖给了威尼斯市。因此,自1936年以来,它一直是十八世纪威尼斯博物馆的所在地,除了重建带有时代家具和陈设的房间外,还收藏了卡纳莱托,弗朗切斯科·瓜迪,彼得罗·隆吉,丁托列托以及蒂耶波罗等众多重要的绘画作品。 Giovanni Maria Morlaiter制作的兵马俑素描。

历史

兴建(17-18世纪)
Ca’Rezzonico站在运河的右岸,与圣巴纳巴河(Rio di San Barnaba)相连。该地点以前被两座房屋所占据,这在1500年的威尼斯早期绘画中可见,一个半世纪后处于衰落的悲伤状态。他们属于Bon家族,Bon家族是威尼斯的贵族氏族之一。 1649年,一家之主菲利波·邦(Filippo Bon),该市的检察官兼艺术赞助人,决定将两所房屋改建为该场地上的一个大型宫殿。为此,他聘请了威尼斯巴洛克风格的最大支持者Baldassarre Longhena(1597-1682),该风格逐渐取代了文艺复兴时期和Palladian的建筑风格。 Longhena是威尼斯巴洛克式地标圣玛丽亚教堂的著名圆顶的设计师。到1661年,Longhena合并了两个早期的结构,并开始在面向运河的立面上进行工作,并达到了第一层(即Noble)的高度。但是,建筑师和客户都看不到Bon宫殿的竣工:Longhena于1682年去世,Filippo Bon看到他的财务状况因Palazzo的费用而毁于一旦。他被迫停止工作。

菲利波·邦(Filippo Bon)于1712年去世,这座尚未完工的宫殿已经腐烂,由他的儿子和孙子继承,但没有人有资金来完成建设。 1750年,波恩人向伦巴第的银行家兼布料商人贾安巴蒂斯塔·雷佐尼科(Giambattista Rezzonico)提供了未完成的宫殿,贾巴尼斯塔·雷佐尼科在伦巴第与土耳其战争后(威尼斯国库的钱被用尽了),在1648年买下了威尼斯贵族的头衔。雷佐尼科为这座未完工的建筑支付了60,000杜卡特。市政检查人员检查了建筑物,得出的结论是,大多数建筑物是废墟,有倒塌的危险。只有建筑物的后部,直到第二层,才有屋顶,可以节省下来。雷佐尼科聘请了当时最负盛名的建筑师乔治·马萨里(Giorgio Massari,1687-1766年),他在威尼斯建造了耶稣会教堂和Pietà教堂,以及面对雷佐尼科宫殿的格拉西家族宫殿在大运河的另一边。

18世纪初期的Canaletto绘画只显示了地下和完成的第一架钢琴,还有一个临时屋顶,用于保护结构不受元素影响。 Rezzonicos赶紧进行了重建工作。 1752年,一块大理石的意外掉落导致该脚手架倒塌,在其地面上掉下了五个石匠。 Massari在很大程度上遵循了Longhena的原始计划,但进行了一些修改以适应较轻的洛可可口味。他去除了立面上一些笨拙的双柱,并用更细长的柱子代替了柱子,并消除了沉重的柱子底座,使建筑外观更轻巧,更优美。他还在二楼的大窗户上方安装了一排椭圆形的小窗户,增添了光线和洛可可感。

外墙在1750年至1752年之间完成。马萨里将注意力转移到内部,打破了威尼斯人的习俗,将主要的礼仪室放在建筑物的后部,不能俯瞰运河。他将这个房间的天花板高度增加了一倍,并取消了墙壁,以创造一个更具戏剧性的空间。他布置了一条礼仪路线,将游客从大运河的码头和门户带到内部庭院的喷泉,喷泉被雷佐尼科的大理石徽章所覆盖。然后经过凯旋式走廊进入巨大的楼梯,楼梯将其带到大型沙龙或宴会厅。沙龙完工后,乔瓦尼·巴蒂斯塔·克罗萨托(Giovanni Battista Crosato)的壁画被涂上了壁画,而吉罗拉莫·蒙哥齐·科洛纳(Girolamo Mengozzi Colonna)则在trompe-l’oeil上画了壁画。

内部装修工作几乎在1756年完成。1758年,雷佐尼科的力量和宫殿的辉煌达到顶峰,贾安巴蒂斯塔·雷佐尼科的弟弟卡洛(Carlo)当选为教皇,克莱门特十三世,同年,卢佐维科·雷佐尼科与福斯蒂娜·萨沃南(Faustina Savorgnan)结婚,威尼斯两个最富有的家庭。为此,雷佐尼科(Rezzonico)委托了威尼斯最著名的画家,老化的乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波罗(Giovanni Battista Tiepolo)与加斯帕雷·迪齐亚尼(Gaspare Diziani)和雅各布·瓜拉纳(Jacopo Guarana)一起为两家沙龙的天花板粉刷。

1759年,当奥雷利奥·雷佐尼科(Aurelio Rezzonico)当选为圣马可(San Marco)的检察官时,这座宫殿成为了进一步庆祝活动的场所; 1762年,当卢多维科·雷佐尼科(Ludovico Rezzonico)当选为同一职位时,这座宫殿成为了进一步庆祝的场所。为庆祝三晚,宫殿的外墙和内饰都被点燃了火炬和蜡烛。卡洛·雷佐尼科(Carlo Rezzonico)当选为教皇后,将大部分家庭艺术品收藏从威尼斯转移到了罗马。

19-20世纪-衰落与复兴
宫殿竣工五十年后,在1810年,雷佐尼科斯(Rezzonicos)威尼斯人分支的最后一位成员,比萨红衣主教Abbondio去世,结束了家庭世系。这座宫殿几乎变成了耶稣会学院,但是却经过几个家庭,并于1832年来到了皮耶多蒙的诗人和政治人物伊波利托·皮德蒙特(Ippolito Pindemonte)的孙子卡洛·平德蒙特(Carlo Pindemonte)。 Pindemonte出售了宫殿的所有家具和艺术品收藏。仅壁画保留在原处。 1837年,Pindemonte将空荡荡的建筑物卖给了拉迪斯拉·泽林斯基伯爵(Count Ladislao Zelinsky),后者又将宫殿租给了冯·布洛男爵(Baron von Bulow),然后算作Zichj Cerner。从1840年到1857年,它被租给了摩德纳公爵及其家人,其中包括西班牙王位的伪装者马德里公爵唐·卡洛。

从1850年左右开始,宫殿的二楼是由古董商和艺术品商人Jacobo Querci della Rovere租用的,后者将其用作画廊,出售鲁本斯,伦勃朗,卡拉瓦乔,卡纳莱托和其他老画家的画作。在1880年代,这里成为画家罗伯特·巴雷特·布朗宁(Robert Barrett Browning)的住所,诗人的父亲罗伯特·布朗宁(Robert Browning)于1889年在他夹层楼的公寓里去世。这时,美国肖像画家约翰·辛格·萨金特(John Singer Sargent)在宫殿。

1906年,勃朗宁收到了德国皇帝威廉二世的购买要约,但将其卖给了意大利议会副主席兼现代艺术收藏家莱昂内洛·冯·希舍尔·德·米纳尔比伯爵。宫殿成为壮观的化妆舞会,手电筒和烛光庆典以及音乐会的场所。

美国作曲家和作曲家科尔·波特(Cole Porter)在1920年代以每月4,000美元的价格租下了卡·雷佐尼科(Ca’Rezzonico)。波特聘请了50名船夫,并雇用了一群高绳索助行器,以“在五彩缤纷的灯光中表演”。

1930年代的全球萧条结束了Minerbi的资金和奢侈生活,他为皇宫寻找了买家。经过四年的谈判,威尼斯市于1935年6月购买了宫殿,并将其改造成18世纪的威尼斯艺术博物馆。 18世纪的艺术品,包括市政当局拥有的其他房屋和收藏中的天花板壁画,被合并到Ca’Rezzonico中,以伴随天花板上的原始壁画。该市还购买了Tiepolo,Guardi,Canova和其他艺术家的其他作品,以扩大收藏范围。该建筑在1970年代后期进行了重大修复,并于2001年完成。

雷佐尼科家族
未完成的宫殿是由Giambattista Rezzonico从贫穷的Bon家族购得的。他的家人和他们在拉比亚宫的朋友一样,在与土耳其的战争(威尼斯国家的金库耗尽)后于17世纪中叶获得了贵族的威尼斯地位。因此,与富有的贵族相比,仅是富有的人就可以向宁静的共和国捐款,从而购买贵族专利,并在Libro d’Oro(“金书”)上刻上名字。

18世纪初期的Canaletto绘画只显示了地下和完成的第一架钢琴,还有一个临时屋顶,用于保护结构不受元素影响。宫殿的建成标志着雷佐尼科的向上社交之旅的完成。 1758年,雷佐尼科的力量和宫殿的辉煌达到顶峰,贾安巴蒂斯塔·雷佐尼科的儿子卡洛(Carlo)当选为教皇十三世,同年,卢佐维科·雷佐尼科(Ludovico Rezzonico)在威尼斯与福斯蒂娜·萨沃南(Faustina Savorgnan)结婚。卢多维科后来成为圣马可大教堂的检察官。到1810年,这个家庭已经灭亡,只保留了他们的宫殿以保留雷佐尼科的名字。

宫殿
由B. Longhena和G. Massari设计的具有纪念意义的雷佐尼科宫(Palazzo Rezzonico)是博物馆的所在地,可让您深入了解整个时代。除了珍贵的家具和装饰品,它还收藏了18世纪威尼斯艺术家的主要绘画作品,例如Giandomenico和GiambattistaTiepolo,Rosalba Carriera,Canaletto和Longhi和Guardi家族。最近,重要的捐赠使博物馆的藏品更加丰富,其中包括西玛·达·科尼利亚诺,阿尔维斯·维瓦里尼,博尼法西奥·皮塔蒂,丁托列托,塞巴斯蒂亚诺和马可·里奇等艺术家的300余件作品,以及蒂波洛和隆吉家族,罗莎巴·卡里拉和弗朗切斯科·瓜迪的更多作品。 。这次访问将覆盖四层楼,游客还可以在大型接待区,咖啡厅或迷人的花园中休息或休息。

这座宫殿是18世纪威尼斯博物馆的所在地,是按照Bon家族(该镇古老的贵族家族之一)的要求建造的。到了17世纪中叶,菲利波·邦(Filippo Bon)委托了当时最著名的建筑师Baldassare Longhena委托建造这座建筑,他还建造了Ca’Pesaro和La Salute大教堂。然而,这个具有里程碑意义的项目对Bon的财务状况来说实在太雄心勃勃。当建筑师于1682年去世时,宫殿实际上尚未完工,此后不久,由于家庭无力承担该项目的大量费用,工程被暂停,建筑仍未完工。

1750年,贾曼巴蒂斯塔·雷佐尼科(Giambattista Rezzonico)的家人最近通过支付巨额资金而获得了贵族头衔,他买下了这座建筑,并委托当时的时尚建筑师乔治·马萨里(Giorgio Massari)完成了作品。宫殿以雷佐尼科家族的名字命名。这项工程仅用了6年的时间就完成了,以庆祝这个家庭在社会上的闪电般的兴起。这一高峰在1758年达到顶峰,当时贾安巴蒂斯塔的儿子卡洛(Carlo)以克莱门特十三世的名字当选教皇。然而,他们的成功是短暂的,并且已经到了下一代。由于没有男性继承人,这个家庭在1810年因阿邦迪奥(Abbondio)逝世而died折。

在19世纪,宫殿多次更换所有者,并逐渐剥夺了所有陈设。后来的租客包括诗人罗伯特·布朗宁(Robert Browning),他在宫殿度过了1887年和1888年的夏天,并于1889年在此去世;还有作曲家兼词曲作者科尔·波特(Cole Porter),他在1926年至1927年间租用了这处场所。 1935年被威尼斯市购买以存放18世纪艺术品收藏的空容器。在很短的时间内,家具就被添加到了绘画中:日常物品,还有其他城市宫殿里的壁画或天花板帆布。

结果是一个非同寻常的环境博物馆,在其中的房间里,我们可以看到欧洲最幸运的艺术之一的作品,以及一幢18世纪威尼斯豪宅的奢华和辉煌。

该建筑的主要入口原是大运河上的入口,穿过所有游客进入的巨大水入口。建筑师Baldassare Longhena从根本上修改了威尼斯宫殿立面的通常概念。传统上将其分为三部分,中央部分有一排窗户,侧面有两个侧翼。相反,Longhena选择在整个表面上使用单个建筑模块,在这种情况下,该模块来自圣马可广场检察官新办公室(他本人已经完成),并以巴洛克风格进行了重新诠释。各种元素的突出投影产生了明暗的相互作用。

建筑物的平面图也很新颖。从水入口到陆地入口,传统上纵向穿过威尼斯旧宫殿的连续封闭门廊在这里被内部庭院打碎。这是土地宫殿计划的典型,威尼斯并未使用。该解决方案简单但有效。

代替了没有建筑或场景学影响的极其黑暗的区域,而是创建了一系列的明暗区域。这样就扩大了空间,并吸引了观众的目光,他们的家庭徽章在这种有节奏的明暗对比节奏的尽头,位于喷泉上方的全光线下。盾徽最初是透视望远镜中唯一的彩色元素,由连续的封闭和开放空间产生,这一事实使效果更加突出。

如今,位于一楼的门廊装有19世纪的吊船,配有传统的“ felze”可移动机舱,可保护乘客免受旁观者的注意,并确保其舒适性和私密性。

布局
咖啡厅旁的楼梯通向布朗宁夹层楼,其中藏有梅斯特罗维奇(Mestrovich)收藏品,其中包括杰科波·丁托列托(Jacopo Tintoretto)和波尼法乔(Bonifacio de’Pitati)等艺术家的作品。

博物馆藏品的访问始于乔治·马萨里(Giorgio Massari)在大运河对面宫殿一侧的大型礼仪楼梯。

在二楼,共有11个房间,其中包括绘画,雕塑,壁画天花板和18世纪家具收藏。

二楼开设有威尼斯宫殿典型的长长的中央大厅,其中有卡纳莱托的两件早期作品。不容错过最初在Villa Zianigo墙上使用的Pietro Longhi和Giandomenico Tieopolo壁画作品的房间。

第三层不仅包含圣多玛奇药房的三个房间,而且还有马蒂尼(Egidio Martini)遗赠的名画集。

底层和庭院
游客通常是通过缆车到达正门,直通大运河。建筑狭窄而又深,运河的外墙只有三个房间。参观者穿过入口,沿着长长的走廊一直到院子,院子里放着喷泉,上面放着雷佐尼科家族的徽章。威尼斯街道的入口在喷泉后面。从一楼,参观者通过荣誉楼梯爬上Nobile钢琴,其中有Giusto Le Court装饰着雕像的大理石栏杆。 Le Court是17世纪后期威尼斯的主要雕塑家,并与建筑的第一位建筑师Longhena紧密合作完成了许多项目。

一楼
宫殿的礼堂位于贵族的钢琴上。最大,最令人印象深刻的是大后院或宴会厅,其大小为十四乘二十四米,位于建筑物的后部。这个由马萨里(Massari)创建的房间具有两倍的高度,并且由于Girolamo Mengozzi Colonna(而不是长期以来一直相信的Pietro Visconti)在墙壁和天花板上绘制的错视式建筑而显得更高。天花板的核心是乔瓦尼·巴蒂斯塔·克罗萨托(Giovanni Battista Crosato)的绘画,描绘了阿波罗在欧洲,亚洲,非洲和美洲之间骑着马车。 Rezzonico家族的纹章带有双头鹰,也显着地展示在宴会厅面向进门的墙上。可以追溯到18世纪中叶的两个由木头和镀金金属制成的巨大枝形吊灯,是可追溯到该建筑原始时期的少数固定装置。宴会厅现在装饰着安德里亚·布鲁斯托隆(Andrea Brustolon)的18世纪雕像,包括埃塞俄比亚战士雕刻的乌木雕像。

寓言沙龙,为纪念卢多维科·雷佐尼科(Ludovico Rezzonico)1758年结婚,教皇克莱门特十三世·雷佐尼科的侄子以及圣马可的未来检察官与福斯蒂娜·萨沃南(Faustina Savorgnan)的结婚而装饰的房间也位于诺贝尔(Piano Nobile)上。天花板上有Giambattista Tiepolo和他的儿子Giandomenico Tiepolo的大型壁画,描绘了由阿波罗战车运送的新郎和新娘。这是Tiepolo在1762年离开马德里之前在威尼斯的最后一件作品。Tiepolo在脚手架上仅用了十二天就完成了天花板上的工作。 Tiepolo壁画就像大沙龙中的画作一样,由吉罗拉莫·蒙哥齐·科洛纳(Girolamo Mengozzi Colonna)的错视栏杆建筑画作构成,包括假的栏杆,他也在大沙龙中作过画框。这幅画描绘了由太阳神阿波罗(Apollo)领导的新婚夫妇在一辆战车中的身影。其他寓言人物还包括丘比特眼罩,轻浮的鸽子和鸽子,成名的人物,手持喇叭。云上的三个风度;一个大胡子的老人,月桂树冠象征着功绩;一头狮子,威尼斯的象征,以及两个家庭的徽章。

沙龙的陈设包括18世纪上半叶和18世纪中叶的意大利艺术家的绘画和陈设,包括安东·拉斐尔·蒙斯(Anton Raphael Mengs)的教皇克莱门特十三世·雷佐尼科的肖像,弗朗切斯科·祖格诺(Francesco Zugno)的翻新书,蒂埃波罗(Tiepolo)的学生以及普里迪奥雕刻胡桃木,展现了意大利洛可可风格的幻想。

来自沙龙的通道通向一个小教堂,悬在Rio San Barnaba上方。这座小教堂是由奥雷利奥·雷佐尼科(Aurelio Rezzonico)或红衣主教雷佐尼科(Cardinal Rezzonico)(教皇克莱门特十三世)的侄子于18世纪下半叶建造的。保留了一些原始的装饰,包括在白色墙壁上雕刻并镀金的洛可可粉刷的雕塑,以及由蒂波罗(Tiepolo),弗朗切斯科·祖格诺(Francesco Zugno)和普里-迪厄(Prie-dieu)的学生摆放的餐桌,圣母和圣徒,跪着或祈祷,蜿蜒曲折的威尼斯洛可可风格。

粉彩沙龙
柔和的房间本来是一个容纳观众的房间;在那个房间里,罗马教皇的遗产告诉红衣主教雷佐尼科他前一天当选为教皇。天花板上装饰着壁画,壁画描绘了无知的艺术胜利,并以tromp-l’oeil彩绘的框架呈现,角落中则寓有寓言场景。这些画作,尤其是《诗歌的胜利》,始于Tiepolo在主沙龙工作的时间,通常归因于Belluno的Giambattista Crosato或Gaspare Diziani。这个房间的名字取自Rosalba Carriera和其他威尼斯著名画家的粉彩肖像。其中包括Carriera的歌剧歌手Faustina Bordoni的精美粉彩肖像。另一幅著名的粉彩肖像是画家蒂埃波罗的妻子塞西莉亚·瓜迪·蒂埃波罗的肖像,由儿子洛伦佐(Lorenzo)绘制。它于1757年作画。

挂毯厅
设有17世纪末的三件佛兰芒大型挂毯,以及该时期的雕刻和镀金家具。天花板壁画代表Jacopo Guarana的《美德的胜利》。黄门也很引人注目。它描绘的是一幅涂有阳伞的中国人漆画,四周饰有花卉图案,可追溯至1760年。

王座室
在钢琴高贵的尽头,眺望大运河和里约圣巴纳巴。它的名字取自精心制作的镀金雕刻的木制宝座,该宝座在1778年罗马教皇庇护六世从罗马前往维也纳的短暂访问中使用。它也是Ludovico Rezzonico和Faustina Savorgnan的新房。除宝座外,房间的其他显着特征是壁画天花板壁画,题为《功绩寓言》,由蒂埃波罗和他的儿子们在短短的十二天内绘制。房间内的家具也很引人注目,特别是雕刻和镀金的桌子,镜子和烛台,上面装饰着矮子雕像和代表不同美德的人物。房间还设有几个精美的中国瓷器花瓶。

蒂埃波罗音乐厅
在建筑物的四个Tiepolo天花板中拥有第三个,名为Noble and Virtue击败Ignorance。与其他Tiepolo天花板不同,该天花板于1744-45年间绘制,并非为卡雷佐尼科(Ca’Rezzonico)制造,而是为彼得罗·巴巴里戈(Pietro Barbarigo)的家人在他自己位于圣玛丽亚(Santa Maria del Giglio)的房子所制。它于1934年由威尼斯市购买,并安装在博物馆中。房间还陈列着威尼斯艺术家的画作,包括彼得罗·隆吉(Pietro Longhi),弗朗切斯科·瓜迪(Francesco Guardi),以及贾曼巴蒂斯塔·提埃波罗(Giambattista Tiepolo)于1715年至16日创作的两幅椭圆形早期作品。这些家具还配有威尼斯巴洛克式家具,包括游戏桌和华丽的彩绘秘书或橱柜,用于存放先前的物件,这些物件是18世纪德国制造的。

图书馆
(或Morlaiter大厅),里面有四个大型书架,里面装满了威尼斯雕塑家Giovanni Maria Morlaiter(1699-1781)制作的陶土或烤土小雕塑,1935年被威尼斯市为博物馆购得。马蒂亚·博尔托洛尼(Mattia Bortoloni)在《功绩寓言》王座室里的壁画与Tiepolo壁画主题相同。

拉扎里尼厅
Lazzarini大厅的名字来自17世纪末的威尼斯画家Gregorio Lazzarini。房间里的三幅大型神话画是他在19世纪的作品。最近的一项奖学金将房间里的一幅画,即酒神大屠杀的奥菲斯(Orpheus)归因于拉扎里(Lazzari)。现在其他人归因于安东尼奥·贝鲁奇和安东尼奥·莫利纳里。天花板上的五幅椭圆形画,以及神话主题,都是弗朗切斯科·马菲(Francesco Maffei)于17世纪末创作的。房间还设有一张非常精美的镶嵌书桌,由象牙派彼得·皮费蒂(Pietro Pifetti)亲笔签名并签署于1741年,上面镶有象牙,并以镀金青铜装饰。

布鲁斯托隆大厅
Brustolon大厅专门用来雕刻最著名的威尼斯巴洛克式木雕家Andrea Brustolon的雕刻家具和雕刻人物。展出的作品可追溯至1706年,并使用不同颜色的木材(包括乌木)和极其华丽的巴洛克曲线和曲折来描绘动作和情感。房间还设有一个著名的枝形吊灯,枝形吊灯饰有18世纪中叶朱塞佩·布里安尼(Giuseppe Briani)的Murano玻璃工坊的花卉形式的彩色玻璃。

Portego
在威尼斯宫殿的传统结构中,门廊或过往休息室是建筑中最大的房间,旨在充当表演室。今天的空间呈现了十八世纪的大理石半身像,代表寓言肖像和人物形象,而墙壁则覆盖着红色维罗纳大理石。

Lucetia,由热那亚派的意大利雕塑家巴洛克(Filippo Parodi)设计,吉安·洛伦佐·贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)的学生。活跃于帕多瓦和威尼斯。
Giusto Le Court的《嫉妒寓言》。
一对亚特兰蒂斯大理石,支撑着门lin烟囱,威尼斯学校的雕刻家亚历山德罗·维多利亚(1525 -1608)。
门上方的教皇无辜十一世的大理石半身像。
朱塞佩·托雷蒂(Diuscritus and Heraclitus)的半身像。

二楼

画壁画
第二层(在美国使用的是第三层)或高层包含一系列展示18世纪威尼斯绘画和装饰艺术的画廊。 Canaletto展出了几幅主要绘画作品,包括《 Architectural Caprice》和大运河的两幅风景画,这些画作是在他年轻时于1719-20年间绘制的。它们标志着他著名的威尼斯场景系列的开始。它们是1983年由威尼斯市购买的,用于博物馆。港口的另一幅大型画作还展示了加斯帕雷·迪齐亚尼(Gaspare Diziani)的圣玛莎节,以及弗朗切斯科在此期间在威尼斯的一些著名生活场景瓜迪。

客厅
客厅大厅的名字来自弗朗切斯科·瓜迪(Francesco Guardi)的画:圣萨卡里亚(1740-1745)的修女客厅在大厅展出。丹多洛宫殿圣殿的门厅。天花板上的壁画题为:在正义,审慎,节制,成名,丰富的存在下,由美德加冕的“共和协和式”是科斯坦蒂诺·塞迪尼的作品(帕多瓦,1741年-威尼斯,1811年),威尼斯画家公会成员威尼斯美术学院教授。壁画最初是在卡纳雷吉欧的纳尼宫。它在1930年代被转移到现在的位置。壁画周围的框架比一个世纪前还要古老,这要归功于二次方主义者安东尼奥·费利斯·法拉利(1667-1720)。

在此楼层可以看到作品的其他威尼斯艺术家包括西玛·达·科内利亚诺,阿尔维斯·维瓦里尼,博尼法西奥·皮塔蒂。丁托列托(Tintoretto),夏瓦翁(Schiavone),巴萨诺(Bassano)家族,保罗·菲亚明哥(Paolo Fiammingo),兰伯特·斯特里斯(Lambert Sustris); Padovanino和Carpinoni,Pietro Vecchia,Giovanni Segala,Palma il Giovane,Bernardo Strozzi,Francesco Maffei,Giovan Battista Langetti,Pietro Liberi; Balestra,NiccolòBambini,Piazzetta,Nicola Grassi [Pietro Longhi,Rosalba Carriera,Sebastiano和Marco Ricci,Pellegrini,Amigoni,Antonio Marini,Zuccarelli,Zais,Giuseppe Bernardino Bison,Natale Schiavoni,Ippolito Caffi,Mancini和Emma。

Villa Zianigo的壁画
二楼的一个区域包含由Giambattista Tiepolo的儿子Giandomenico Tiepolo制作的壁画的房间,这些壁画最初位于Murano附近的Villa Zianigo。

走廊
在通向大厅的走廊的左墙上,是解放后的耶路撒冷杯的景象:詹尼德尼科·蒂埃波罗(Giandomenico Tiepolo)的“雷诺放弃了阿米达花园”,他是齐亚尼戈(Zianigo)别墅的一楼。在前厅的右墙上,有两张NicolòBambini的画布:阿喀琉斯和利科梅德的女孩,以及萨宾族人的绑架。克服了这两幅画布,弗朗切斯科·丰特巴索(Francesco Fontebasso)的《威尼斯神化》;右边是“夏天的寓言”;在后墙上:猎鹰在Giandomenico Tiepolo的追赶下追逐一群麻雀。

自从17世纪以来,Pulcinella就成为了意大利Commedia dell’arte的标准人物,这是嘲讽和讽刺的象征。他穿着高大的白色帽子和长袍,戴口罩,背着棍棒或长叉子。壁画始于大约1759年,在各种喜剧或讽刺场景中描绘了Pulcinella的故事。它们最初是由年长的Tiepolo为自己的乡间别墅制作的。他们大约在1797年完成。新世界;走廊长的壁画原本是在Zianigo别墅的一楼,描绘了一系列威尼斯人,其中包括穿着长叉子的Pulcinella服装,等待着魔术灯笼的出现,Promenade蒂埃波罗本人(右一)通过眼镜讽刺地看着现场。在对面的墙上还有另外两个场景,即长廊和米努埃特人,同时也具有讽刺意味的是,威尼斯贵族在跳舞和散步。

本节中的Pulcinella室包含一组三幅壁画,分别来自别墅中的Giandomenico Tiepolo,分别是恋爱中的Pulcinella,Pulcinella和Saltimboques,以及Pulcinella出发。天花板上的圆形壁画描绘了从下方穿过绳索走过时看到的Pulcinella。这些画作是在1793年至1797年之间在齐纳戈别墅(Villa Zianigo)拍摄的,当时法国人第一次占领威尼斯,威尼斯共和国的瓦解及其特殊的生活和艺术风格开始。

Pulicinella部分包含另外两个房间,半人马的内阁和色情狂者的内阁,以及主题和生物的吉安多梅尼科·提埃波罗的单色场景。半人马内阁的天花板上有一个名为Rhapsody的红色单色杂色图像,据说是对诗人荷马的致敬,还有奖章,神话场景和生物的图像。天花板上是一幅长方形的大型罗马历史场景画,在门上,还有更多关于男性和女性色狼的图像。

“小教堂是一间展示Giandomenico Tiepolo为1758年奉献的Villa Zianigo小教堂的画的房间。这些画是由Tiepolo签名的,创作于1759年。画中的主要人物是圣杰罗姆·埃米利安(Saint JeromeÉmilien),戴上手铐代表他在1511年被神圣罗马帝国的士兵监禁,并据传说是在圣母玛利亚的干预下获得了解放。

安东尼奥·瓜迪室
这个房间的壁画是由玛丽亚·巴巴里戈·萨沃根(Maria Barbarigo Savorgnan)委托安东尼奥·瓜迪(Antonio Guardi)建造的,其壁画在19世纪时被灰泥覆盖,并在1936年对巴巴里戈·达巴拉à宫进行修复时发现。他们是三个。金星和爱在瓦肯的熔炉前;和阿波罗。壁画用石膏装饰着。这些修复过的壁画是贾安托尼奥·瓜迪(Gianantonio Guardi)这类作品的唯一例子。面纱女士是威尼斯雕塑家安东尼奥·科尔迪尼的作品,代表着纯净的寓言。

隆吉厅
在这个房间里的绘画提供了比较十八世纪威尼斯绘画学校的两种不同趋势的机会:生动,感性,洛可可,在Giambattista Tiepolo的寓言和神话作品中可见,带有天花板,“和风与弗洛雷”具有讽刺意味墙上挂着的彼得罗·隆吉(Pietro Longhi)的画作中可见到威尼斯光的批判精神。 Tiepolo的画布是1730年代为Ca’Pesaro创作的,这是他创作初期的一部分。和风(四种风之一)与弗洛雷的共同存在是对春天的参考,对生育力也是如此。颜色明亮透明。艺术家几乎画出了肉欲的肉色和突出的色彩对比。

彼得·隆吉(Pietro Longhi)在墙上的绘画系列描绘了日常生活中的场景;参观绘画工作室,工作中的美发师,家庭和家庭生活场景,音乐会,活动和娱乐。隆吉在他们看来是形式和生活方式的有洞察力的观察者,详细介绍了他的英雄及其世界虚无的习惯和虚弱的缺点。他通过在某种程度上呈现Canaletto和他的被遗赠者的房屋内部装饰而与众不同。

绿漆房
这件作品(Sala delle Lacche Verdi)的装饰是一组涂成绿色和金色的家具,称为Salotto Calbo-Crotta,带有中国风图案,在威尼斯18世纪非常流行。套装来自卡纳雷吉奥宫的卡尔博·克罗塔宫。大厅的天花板上是乔瓦尼·安东尼奥·瓜迪(Giovanni Antonio Guardi)戴安娜(Diana)凯旋的壁画,从巴巴里哥(Barbarigo-Dabalà)宫到安杰洛·拉斐尔(Angelo Raffaele)。寓言神话般的作品创作于1850年代,是摇滚,明亮而充满幻想的艺术家才华的完美典范。房间的墙壁上装饰着帷幕和风景。

意大利僧侣雕刻家和画家马可·里奇(Marco Ricci)和尚和旅行者的风景以及磨坊和洗衣店的风景。主要发起者十八世纪的威尼斯景观。
卢卡·卡莱瓦里克斯(Luca Carlevarijs)的《随想曲与拱门》和《随想》与海王星喷泉。
约翰·安东·埃斯曼(Johann Anton Eismann)是一名海洋画家,出生于萨尔茨堡,活跃于维罗纳和威尼斯,是与海洋景观和商队景观。他主要画港口和战斗类型的场景。他于1698年在威尼斯去世。
与瀑布景观和与海军陆战队员的景观黄金世纪的荷兰画家Jacob de Heusch。他以意大利风景画而闻名。
从朱塞佩·扎伊斯(Giuseppe Zais)出发,她已经在其他房间认识:景观,牧羊人景观,挤奶景观

三楼和夹层:马提尼收藏和麦斯特罗维奇收藏
第三层和顶层(美国使用的第二层)重现了18世纪的威尼斯药房,该药房于1936年用该时期药房的原始材料进行了重建。它还包括一个专门收集收藏家Egidio Martini的264幅画作的美术馆,其中包括15世纪至19世纪末威尼斯主要大师的作品。它几乎占据了整个三楼。它包括贝尔纳多·斯特罗兹(Bernardo Strozzi),弗朗切斯科·马菲(Francesco Maffei),彼得罗·维琪亚(Pietro Vecchia),蒂埃波罗斯(Tiepolos)父子,贾安巴蒂斯塔·皮亚泽塔(Giambattista Piazzetta),加斯帕瑞·迪齐亚尼(Gaspare Diziani)和其他主要威尼斯大师的重要作品。

夹层楼通过楼梯到达底楼,那里还有另一个画廊,陈列着由费鲁西奥·梅斯特罗维奇(Ferrucio Mestrovich)创作的梅斯特罗维奇(Mestrovich)藏品,他的家人住在达尔马提亚,并于1945年移居威尼斯。他于2001年12月和10月将自己的收藏捐赠给博物馆。 2009年。它包含15至20世纪的大约30幅画作。其中包括Jacopo Tintoretto和Bonifazio Veronese的主要作品。

在顶层可以看到的其他主要作品包括乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮亚泽塔(Giovanni Battista Piazzetta)的历史悠久的《达利乌斯之死》(Death of Darius);以及彼得罗·贝洛蒂(Pietro Bellotti)的三幅肖像集。威尼斯艺术家玛丽亚·莫林(Maria Molin)也用粉彩在博物馆收藏中展出。