佛教在6世纪至16世纪的日本艺术发展中发挥了重要作用。 佛教艺术和佛教宗教思想从中国通过韩国来到日本，佛教艺术在六世纪的Suiko时期由Shōtoku王储和八世纪奈良时期的Shōmu皇帝鼓励。 在平安时代早期，佛教艺术和建筑极大地影响了传统的神道艺术，佛教绘画在富裕的日本人中流行起来。 镰仓时期看到了日本佛教雕塑的开花，其起源于平安时代雕塑家Jōchō的作品。 阿米达佛教派为许多流行艺术品提供了基础。 佛教艺术通过卷轴画，崇拜中的绘画和佛像，圣人的生活，地狱和其他宗教主题在群众中流行开来。 在佛教禅宗之下，菩提达摩等神父的肖像画也开始流行，还有卷轴书法和绘画画。

飞鸟和奈良时期
佛教艺术随着佛教在六世纪中叶被引入日本，根据传统，百济的Seong将一尊佛像和一些经文送给了金梅皇帝。 飞鸟时期（552-645）看到了中国和韩国对日本文化的艺术和宗教影响的逐渐增长。 随着日本宫廷开始以中国形式塑造自己，中国的影响在奈良时代（645-784）增长，佛教继续在日本传播，同时融入日本的神道教。

这一时期的雕塑与大多数后来的雕塑一样，展示了大陆艺术的影响。 Tori Busshi是中国移民的后裔，他们遵循北魏雕塑的风格，建立了后来被称为Tori雕塑学校。 Tori作品的着名例子是释迦牟尼三合会（或Shaka三合会），它们是Hōryū-ji寺的金色大厅的主要标志和同一个寺庙的Yumedono Hall的kannon Boddhisatva，也被称为Guze Kannon。 Hōryū-ji最初建于公元7世纪初，作为皇太子Shōtoku的私人寺庙，由41座独立建筑组成。 最重要的是，主要的礼拜堂，或Kondō（金色大厅）和Gojū-no-tō（五层宝塔），位于一个被屋顶修道院环绕的开放区域的中心。 在Kondō里面，在一个大的矩形平台上，是一些当时最重要的雕塑，包括释迦牟尼三合会。

在释迦牟尼三合会中，中央佛陀释迦牟尼出席了另外两位人物，其右边是Bhaisajyaguru，左边是Amitābha。 这些雕像的历史可以追溯到623.雕像的风格的特点是人物的二维性和三重奏所在布料的重复模式描绘。

早期的奈良时期，中国出现了更多自然主义风格。 Yakushi三合会展示了由两位菩萨日光和Gakko参加的主持东部净土的治疗佛。 位于Yakushiji寺庙（奈良7世纪）的黑社会，在其解剖学定义，自然主义和现实的帷幔中展现了中国和中亚的影响。

这个雕塑还展示了日本艺术的根源，在1世纪至3世纪的G陀罗佛教艺术中，以流动的服饰图案和逼真的渲染为特征，中国和韩国的艺术特征叠加在一起。 在中国北魏佛教艺术渗入朝鲜半岛后，佛教偶像被韩国移民带到了日本。 特别是，半坐的弥勒形式被改编成高度发达的古希腊艺术风格，并被传播到日本，如Kōryū-ji Miroku Bosatsu和Chūgū-ji Siddhartha雕像所证明。 韩国三国，特别是百济，在538年或552年在日本引进和形成佛教传统方面发挥了积极的作用。它们说明了丝绸之路传播艺术的最后几个世纪的终点。时代。 其他例子可以在日本Fūjin风神的图像学，Niō守护者和寺庙装饰中的近古典花卉图案的发展中找到。

8世纪的寺庙建筑集中在奈良的Tōdai-ji。 Tōdaiji是每个省份的寺庙网络的总部，是日本佛教崇拜早期建立的最雄心勃勃的宗教建筑群。 适当地，16.2米（53英尺）的佛像（完成752）供奉在佛像大厅或大佛山，是一个Rushana佛像，代表了佛像的本质，就像Tōdaiji代表了佛教和佛教的中心一样。它在日本各地传播。 只有原始雕像的几个碎片存活，现在的大厅和中央佛像是江户时代的重建。

根据奈良时期的Ritsuryō政府制度，佛教受到国家通过Sōgō（僧纲，祭司事务办公室）的严格监管。 在此期间，Tōdai-ji作为当时日本六所佛教学校的省级寺庙的中央行政寺庙。

例：
Shakyamuni Daibutsu青铜（4.8米）是Tori Busshi在609年由日本最古老的佛像雕塑。
观音（Avalokitesvara）或Guze Kannon，镀金金色，表冠：青铜镂空镀金。 早在公元7世纪，Horyu-ji，Nara。
菩萨，明日香时期，7世纪。 东京国立博物馆。
瓷砖与坐佛
7世纪奈良寺屋顶瓦显示希腊佛教影响。
奈良Yakushi-ji的Yakushi三合会。 最初于680年在Fujiwara-kyō建造，于718年运往奈良。
Hōryū-ji的金色大厅
Hōryū-ji的五层塔
奈良的Tōshōdai-ji金色大厅
奈良Tōshōdai-ji演讲厅
Yakushi-ji的东塔，奈良。
Tōdai-ji伟大的菩萨大厅在奈良
在奈良的Tōdai-ji的大佛

平安时代（794-1185）
784年，Kanmu皇帝受到奈良佛教机构不断增长的世俗权力的威胁，将首都迁至Heian-kyō（Kyōto），后者仍然是未来1000年的帝国首都。 平安时期指的是794年至1185年间，当时玄牧幕府在Genpei战争结束时成立。 这一时期进一步分为平安初期和晚期平安时代，或藤原时代，关键日期为894年，帝国驻华使馆正式停止使用。

在平安时期，佛教开始在整个日本传播，主要是通过两个主要的神秘教派，天台和真言。 Tendai起源于中国，以莲花经为基础，是大乘佛教最重要的经典之一; Saichō是其传输到日本的关键。 真言宗（真字学校）是一个土着教派，与中国影响的佛教思想密切相关，由Kūkai（最着名的他的pos号KōbōDaishi，774-835）建立，他前往中国学习印度和中国佛教，以及中国人书法和诗歌。 Kanmu皇帝本人是Tendai教派的着名赞助人，在随后的几个世纪中，他们崛起为大国。 Kūkai给继承皇帝Kanmu的皇帝以及几代日本人留下了深刻印象，不仅有他的圣洁，还有他的诗歌，书法，绘画和雕塑。 真言宗佛教练习以各种仪式为基础，包括吟唱咒语，法术，手势（手印）和通过曼荼罗的可视化进行冥想。 仪式在日本深奥佛教中的核心作用导致了平安时期宗教艺术的蓬勃发展。 这些宗教绘画，曼荼罗和雕像为从业者提供了一种思考佛教神灵和概念的方法。 Shingon Mandala的一个着名例子是Taizokai（Womb World）曼陀罗。 作为两界曼荼罗的一部分，子宫世界由12个区域组成，代表不同的佛性。 在中心坐着Vairocana佛在慈悲的莲花中，由伴随的佛和菩萨围绕。 真言宗教派相信所有众生都有天生的佛性。

为Shingon教派竖立的寺庙，如在Mt. Kōya建在Kii山区，远离法院和首都的俗人。 这些地点的不规则地形迫使日本建筑师重新思考寺庙建筑的问题，并选择更多的土着设计元素。 柏树树皮屋顶取代了瓷砖屋顶，用木板代替土质地板，并在主要保护区前面增加了一个用于平信徒的单独礼拜区。 最能反映早期平安真言寺精神的寺庙是Murō-ji（9世纪初），位于奈良东南部山上的柏树林中。

在藤原时期，通过对阿米达（西方天堂的佛陀）的信仰而提供轻松救赎的净土佛教开始流行起来。 这个时期以藤原氏族的名字命名，后者是当时国内最强大的，被统治为皇帝的统治者，实际上成为民间独裁者。 同时，京都贵族发展了一个致力于优雅审美追求的社会。 位于京都东南部的宇治寺的Byōdō-in的Hō-ō-dō（凤凰厅，完成1053年）是藤原阿弥陀堂的典范。 它由一个主要的矩形结构组成，两侧是两个L形的翼形走廊和一个尾部走廊，设置在一个大型人工池塘的边缘。 在内部，Amida（c.1053）的单个黄金图像安装在高平台上。 Amida雕塑由Jōchō执行，Jōchō推广了中国技术，用几块较小的雕刻木材（yosegi）创作作品。 虽然它限制了艺术家可以雕刻到每件作品中的表面细节数量，但这种方法迫使雕塑家在这些限度内传达他的预期信息。 这导致了更精致和短暂的片断。 更重要的是，它允许几个助手同时处理雕塑，大大加快了这个过程。 作为大师，Jōchō完成了整理工作。 该技术还导致身体部位的系统化比例和简单的表面细节，因为这些加速了组成部分的创建和成品的形成。

艺术史学家经常引用这种新的比例作为Jōchō天才的证据。 他的测量基于一个单位，该单位等于雕刻图形的下巴和发际线之间的距离。 每个膝盖之间的距离等于从腿的底部到头发的距离。 因此，宽间隔和水平的膝盖形成三角形设计的基部，传达稳定和平和的感觉。 设计中其他元素的对比，尤其是人物的光晕，进一步突出了这种效果。 这些都是错综复杂的细节，具有跳舞的tennin，云和火焰。 Jōchō的雕塑表达传达了同情和优雅，面部特征的细致和精确雕刻表现出一定的善意。

将工作分成几个工匠的工作坊方法，和Jōchō的风格一样。 他的学校在未来150年内被日本各地的雕塑家所模仿，因为日本雕塑在镰仓时代被重新塑造之前，已经转变为顺从的正统观念。

随着十世纪日本佛教净土教派的重要性不断提高，开发了新的图像类型以满足这些教派的虔诚需求。 其中包括Raigozu（来迎図），描绘了Amida Buddha以及随之而来的Bodhisattvas Kannon和Seishi到来欢迎信徒的灵魂离开Amida的西方乐园。 一个着名的早期例子可追溯到1053年，画在京都宇治的一座寺庙Byōdō-in的凤凰厅内部。 这也被认为是所谓的大和，（大和絵）或“日式绘画”的早期例子，因为它包括景观元素，如软丘陵，似乎反映了景观的实际外观日本西部。 然而，从风格上来说，这种类型的绘画继续受到唐代中国“蓝绿色风格”山水画传统的影响。 “Yamato-e”是一个不精确的术语，在日本艺术史学家中继续争论不休。

例：
Daigo-ji的Oagida在京都。 它建于951年。
Kongokai（金刚）曼陀罗 – 真言宗密宗佛教学校
Fugen enmei，12世纪延长生命的普世美德的菩萨。 丝绸上的墨水，颜色，金色和银色。
Katsuragi的Taima-dera的Mandarado。 它建于1161年。
Ichijō-ji的宝塔。 它建于1171年。
佛陀的涅ana。 挂轴，267.6 cmx 271.2 cm。 丝绸上的颜色。 位于Kongōbu-ji，Mt。 高野。
Murō-ji的五层宝塔。 它建于800。
沙卡从金棺上升起。 晚期平安，挂轴。
在Byōdō-in的东部门的壁画，细节
Byōdō-in南门的壁画
Achala Vidyaraja（智慧之王），1100-1185。
Bodhisattva Samantabhadra。
阿弥陀佛。 晚期平安，丝绸Yushihachimanko Juhachika-in寺的颜色。 三个挂轴的中央。

镰仓时代（1185-1333）
12世纪后期，日本在几个敌对家庭之间遭受了一系列内战，最终导致了封建主义的镰仓幕府的崛起，因为胜利的家族，Minamoto氏族在镰仓建立了政治基地而得名。 皇帝留在京都作为傀儡，但实际的政治权力与shōgun有关。 镰仓时期看到了与中国的文化联系的重建，以及禅宗和净土佛教作为日本佛教两大分支的发展。

这些新的镰仓顾客也喜欢更现实和自然的艺术，例如Kei学校的雕塑。 Kei学校的发展是由busshi（佛教雕塑家）Jōchō，他的继任者Kakujō和Kakujō的儿子Raijō领导的，他们是前几代的主要雕塑家。 有时据说这些艺术家创立了Kei学校; 然而，学校不会自成一体，并与“Kei”这个名字联系起来，直到Raijō在1200年左右由Kōkei和Unkei继承。

在Kei学校的雕塑家中，Unkei是最着名的，被认为是这一时期最有成就的雕塑家。 在他的作品中，Tōdai-ji的一对大型Nio（或KongōRikishi）以戏剧性的对立姿态描绘了肌肉卫士。 Unkei的雕刻印度祭司Mujaku和Seshin在Kōfuku-ji展示了一种新的肖像般的现实主义。 这两个雕像都运用祭司的外衣，以现实的方式构建他们的身体。 它们具有真人大小和独立性，并且在圆形中完全雕刻，就像从任何角度观看一样。 Mujaku被描绘成一个瘦弱的男人操纵某种神圣的布包裹的物体。 他看起来很保守和反思。 相比之下，Seshin在谈话的中期，手势和说话中描绘，是庄严的Mujaku的外向配重。 这些人被视为特定的人，而不仅仅是股票类型的成员。

Unkei有六位雕塑家，他们的作品也充满了新的人文主义。 Tankei，长子和杰出的雕塑家成为了工作室的负责人。 第四个儿子Kōshō制作了一个十分世纪的日本佛教教师库亚（903-972）的非凡雕塑。 Kaikei是Unkei的合作者，并于1203年与他合作制作了Nio雕像。他与牧师Chogen（1121-1206）一起工作：Tōdai-ji重建项目的负责人。 他的许多人物都比Unkei和他的儿子更理想化，其特点是表面精美，饰有颜料和金色。 他的作品存活了40多个，其中许多是由他自己签署的。

奈良和京都的许多城市在1180-1185的Genpei战争中被摧毁。 Kei学校有机会恢复奈良最伟大的寺庙，Tōdai-ji和Kōfuku-ji，取代他们的佛教雕塑。 这项工作的主要人物是Shunjobo Chogen（1121-1206），据说他曾三次到中国学习雕塑。 Tōdai-ji修复工程历时数代，从大约1180年到1212年，并大量采用唐宋风格，引入新的风格元素，同时忠于传统。

镰仓时期最受欢迎的一些画作描绘了一个提升的阿弥陀佛。 净土佛教的主要宗旨是吟唱阿米达的名字可以导致在纯净的土地上转世。 因此，Amida的卷轴将悬挂在垂死的房间里，通过念诵阿米达的咒语来拯救。

在镰仓时代，新的佛教徒教派如Kegon和Nichiren出现并越来越受欢迎。 这些教派产生了几种不同的绘画类型，包括Suijako绘画，它试图通过将神道神像描绘为佛陀的早期表现来调和两种主要的日本信仰。 像Kegon Engi Emaki这样的图画，旨在帮助人们理解复杂的汉字，这本书更受普通人欢迎。 Emakimono，或长插图的手卷，也用于说明佛陀的生活和主要佛教领袖的历史。

例：
小野Jōdo-ji的Jōdo-dō。 它建于1194年。
Danjogaran Fudodo在Mt. 高野。 它建于1197年。
Unkei在Tōdai-ji的Nio监护人
Unkei在Kōfuku-ji的Mujaku（Asanga）
和尚Kūya（CE 930-972）的肖像，总高约厘米高度，木材，彩色，CE13世纪由Kosho
雕像与多彩，金色和水晶。 这座雕像描绘了南方的Zocho-ten，Guardian（shitenno）。
Raijin雕象在Sanjūsangen-dō，京都，日本。 大约1米高，可追溯到13世纪
阿米达从京都国家博物馆过来的山可以追溯到13世纪。 挂轴，120.6厘米x 80.3厘米。 丝绸上的颜色。
Kōtoku-in的Kamakura Daibutsu（Amida Buddha）。
横过大海的文殊。 挂轴，143.0厘米×106.4厘米。 丝绸上的颜色。 位于京都Da-寺。
牧师Hōnen的插图传记。 手卷（Emakimono）的一部分，着名牧师的插图传记。
牧师Ippen的插图传记，第7卷，手卷细节。 丝绸上的颜色。 全卷的大小：37.8厘米x802.0厘米。

室町时代（1333-1573）
在室町时期，也称为足利时代，日本文化发生了深刻的变化。 足利氏族控制了幕府，并将其总部迁回京都，前往该市的室町地区。 随着政府回归首都，镰仓时代的普及趋势结束了，文化表达呈现出更加贵族化的精英主义特征。 在室町时代，禅宗特别在精英武士阶层中崭露头角，他们秉承个人纪律，专注和自我发展的禅宗价值观。

镰仓和京都的大禅寺的发展对视觉艺术产生了重大影响。 由于禅宗寺庙组织的中国世俗冒险和贸易代表团，许多中国绘画和艺术品被引入日本，深刻影响了为禅寺和幕府工作的日本艺术家。 这些进口不仅改变了绘画的主题，而且还改变了颜色的使用; Yamato-e的鲜艳色彩以Sui-boku-ga（水墨画）或sumi-e（墨絵）的中国方式屈服于绘画的单色，这种风格主要仅使用黑色墨水 – 与东亚书法中使用的相同。

新Sumi-e风格的最重要的画家是SesshūTōyō（1420-1506），一位临时牧师，于1468 – 69年前往中国，研究当代明代绘画。 他的一些最具戏剧性的作品都是中国泼墨（Haboku）风格。 回到日本后，Sesshū建立了自己的工作室，并建立了一大批画家，现在被称为Unkoku-rin学校或“Sesshū学校”。 为了制作书法和高度风格化的Haboku绘画之一，画家将图像可视化，然后在纸张中快速广泛地画出一个泼溅的抽象构图，所有这些都是用冥想的浓度完成的。 这种印象派的绘画风格应该捕捉到主题的真实本质。 Sumi-e风格受书法的影响很大，使用相同的工具和风格以及禅宗哲学。 为了画出这种风格，练习者不得不清醒自己的思绪，不必太多思考地应用笔触，日本哲学家西田喜多郎称之为无心“无心国”。 糊状物的概念是许多日本艺术的核心，包括剑，射箭和茶道的艺术。

到了14世纪末，单色山水画（sansuiga）得到了执政的足利家族的赞助，成为禅宗画家的首选体裁，逐渐从中国的根源演变为更具日本风格。 这一时期的另一位重要画家是TenshōShūbun，他是京都昭国寺的僧人，他曾前往韩国并在中国画家的指导下学习。 他于1404年返回日本，并在首都京都定居。 他成为法院绘画局的主任，由足利幕府将军成立，他们是有影响力的艺术赞助人。 Shūbun最着名的风景画，被指定为日本的国宝，正在竹林中阅读，现在保存在东京国立博物馆。

在室町时代发展的另一种风格是Shigajiku（诗画轴）。 这通常是一幅伴随着诗歌的绘画，其根源在于中国，其中绘画和诗歌被视为天生相连。 这种风格源于文学界，艺术家通常会被赋予绘画主题，诗人会在作品上面写上随附的诗句。 一个着名的例子是位于京都Myōshin-ji的Taizō-in的卷轴“捕捉葫芦葫芦”（Hyōnen-zu瓢鲇図）。 由牧师画家Josetsu（约1386年 – 约1428年）创建，它包括在绘画上方刻有许多禅宗祭司的31节经文。 在这幅画的前景中，一个男人被描绘在一条小溪的岸边，手里拿着一个小葫芦，看着一条巨大的滑溜溜的鲶鱼。 薄雾充满了中间地带，背景，山脉似乎远在远处。 这幅画是由室町时代的第4幕将军，足利义昭（1386-1428）委托制作的，并且是基于荒谬的谜语“你怎么用葫芦捕捉鲶鱼？”。 其中一个Koans的例子说明了绘画上面的诗歌风格。

蓄势待发！ 随着葫芦
他试图把那条滑溜的鱼钉住。
葫芦上有些油
会为追逐添加热情。
（Shusu [1423] Trans.Matsushita，1974）

这幅画和伴奏诗歌既捕捉了禅宗佛教徒的顽皮性和复杂性，也被认为是禅宗实践者的冥想，是临济学派的中心实践。

在室町时代晚期，水墨画已经从禅宗寺院迁移到艺术世界，因为来自卡诺学校和阿美学校的艺术家采用了风格和主题，但引入了更多的塑料和装饰效果，将继续现代。

例：
在Fukuyama的Myōō-in的宝塔。 它建于1348年。
加古川的Kakurin-ji主要大厅。 它建于1397年。
京都银阁寺的银阁。 它建于1489年（东山文化的Wabi-sabi艺术）。
京都金阁寺（Miyabi，Kitayama Bunka艺术）。
在京都的Ryōan-ji干燥花园。
Saihō-ji庭院在京都。
Tenryū-ji花园在京都。
Negoro-ji的塔在Iwade，和歌山。 它建于1547年。
Sesshū的秋冬季景观。
Huike向Sehhū的菩提达摩（1496）提供了他的手臂
Shubun景观，挂轴，108厘米x 32.7厘米。 纸上的墨水和浅色，1445。位于奈良国立博物馆。
抓住牛犊，是舒本的十张Oxherding图片之一，15世纪丢失的12世纪原版。
Kano Motonobu，白袍Kannon，c。 16世纪上半叶。 幛。 丝绸上的墨水，颜色和金色。 157.2 x 76.4厘米。

安土桃山时代（1573-1603）
这一时期，狩野派Kanō-ha？这是日本绘画最着名的学校之一。 直到明治时期，Kanō画派是绘画的主导风格。 它由KanōMasanobu（1434-1530）创立，是Sesshū的当代人和Shūbun的学生，后者成为Shogun法院的官方画家。 跟随他的艺术家，包括他的儿子，改进了他的风格和方法。 他的儿子KanōMotoobu（1476-1559）在室町时期建立了卡诺风格作为日本主要绘画学校。

与之前的室町时代形成鲜明对比的是，安土桃山时代的特点是宏伟的多彩风格，大量使用金箔和银箔，以及大规模的作品。 Kanō学校画家受到织田信长，丰臣秀吉，德川家康及其追随者的光顾。 KanōEitoku开发了一个公式，用于在围绕房间的滑动门上创建纪念性景观。 这些巨大的屏风和壁画被委托装饰军事贵族的城堡和宫殿。 这种状态持续到随后的江户时代，因为德川幕府继续宣传Kanō学校的作品，作为shōgun，daimyōs和Imperial宫廷的官方认可的艺术。 Kanō学校的兴起开始了一个远离佛教主题的开始，因为卡诺学校的顾客委托更具世俗性的画作来装饰他们的宫殿。

然而，这一时期的一些画家继续回顾最初影响卡诺学校的佛教牧师画家。 其中一位画家是HasegawaTōhaku，他受到室町画家Sesshū的单色水墨画的影响，并开发了自己的Sumi-e风格，回顾了其前辈的极简主义。 事实上，Tōhaku非常迷恋SesshūTōyō的技术，他试图将权利作为他的第五任继任者，尽管他在与Unkoku Togan的法庭战中输了。 尽管如此，Sesshū的影响在Tōhaku的许多中后期作品中都很明显，比如他着名的Shōrin-zubyōbu（松林図屏风）松树屏幕，被宣布为日本的国宝，被认为是第一幅画作。他们的规模只描绘松树作为主题。

由HasegawaTōhaku创立的学校今天被称为长谷川学校。 这所学校很小，主要由Tōhaku和他的儿子组成。 无论小，它的成员保留了Tōhaku的安静和保留的美学，许多人认为Sesshū以及他的当代和朋友SennoRikyū的影响。 怀疑这些简单的美学在Kanō学校抗议使用恐吓和财富猖獗。

例：
Shoman-in塔在大阪。 它于1597年重建。
Daigo-ji金色大厅在京都。 它于1600年重建。
Kaizando和Nyoirindo的Daigo-ji在京都。 它们于1606年重建。
在阿波的Kirihata-ji塔。 它建于1607年。

禅宗艺术
在14世纪和15世纪在日本流行的佛教禅宗下，禅宗祭司的肖像经常被制作出来。 禅宗是佛教的一个教派，它促进了简朴，减少了参与礼拜，因此不需要宗教绘画。 相反，禅宗牧师经常画出教师和禅宗大师的形象。 与之前的平安时代不同，它被认为是“在平安时代擅长复制一个人的肖像”[需要归属]（Stanley-Baker 2000,115），禅宗肖像是特写肖像，展示面部特征和细节。 由他的学生武藤水绘的禅宗大师Muso Kokushi的肖像，展示了一张面部的详细肖像，整个画面只是一张头肩画像。 这与早期的日本绘画不同，后者将人们描绘得更小。 禅宗牧师也画了风景画，如suiboku-ga，或水和黑色水墨画，灵感来自禅宗教义。

建筑
佛教以各种方式和日本历史的许多时期对日本艺术产生了巨大的影响。 在日本各地建造了带有大厅和五层塔楼的佛教寺庙，并为这些寺庙制作了巨大的佛像。