历史和艺术中的棕色

棕色是一种复合色。 在印刷或绘画中使用的CMYK颜色模型中,棕色是由红色,黑色和黄色,或红色,黄色和蓝色组合而成。 在用于将颜色投影到电视屏幕和计算机显示器上的RGB颜色模型中,棕色是通过将红色和绿色按特定比例组合而制成的。 棕色在自然界广泛见到,在木材,土壤,人的头发颜色,眼睛颜色和皮肤色素沉着。 棕色是深色木材或肥沃土壤的颜色。 根据欧洲和欧洲的民意调查 美国 ,棕色是公众最不喜欢的颜色; 颜色通常与朴素,质朴和贫穷有关。

历史和艺术

古代历史
自史前时代以来,布朗一直在艺术中使用。 使用棕褐色,一种由氧化铁和氧化锰组成的天然粘土颜料的绘画已经过时至公元前40,000年。 可追溯到17,300年前的拉斯科洞穴的墙上发现了棕色马和其他动物的画作。 古埃及墓室绘画中的女性人物具有褐色皮肤,涂有棕褐色。 在绘制希腊双耳瓶和花瓶上经常使用浅棕色,作为黑色数字的背景,或者相反。

古希腊人和罗马人制作了一种棕红色墨水,颜色为乌贼墨,由各种墨鱼墨水制成。 这种墨水在文艺复兴时期被达芬奇,拉斐尔和其他艺术家以及艺术家使用,直到现在。

在古罗马,棕色衣服与下层阶级或野蛮人有关。 对于平民或城市贫民来说,这个词是“pullati”,意思是“那些穿着褐色的人”。

后古典历史
中世纪的棕色长袍被方济会修士们穿着,作为他们谦卑和贫穷的标志。 预计每个社会阶层都会穿着适合他们工作岗位的颜色; 灰色和棕色是穷人的颜色。 罗塞特是粗糙的土布,用羊毛和茜草染成灰色或棕色阴影。 根据1363年的法规,英国穷人需要佩戴长袖衫。 中世纪诗歌Piers Plowman描述了良性的基督徒:

并且很高兴看到一个gye的红色长袍
至于Tarse或trye猩红的蒂姆斯。

在中世纪,深棕色颜料很少用于艺术; 这一时期的画家和书籍照明艺术家喜欢明亮,鲜明的颜色,如红色,蓝色和绿色,而不是深色。 小室没有被广泛使用 欧洲 在十五世纪末之前; 文艺复兴时期的画家兼作家乔治瓦萨里(Giorgio Vasari,1511-1574)形容他们在他的时代颇为新鲜。

当油画在十五世纪后期到达时,艺术家开始使用更多的棕色油画。 在文艺复兴时期,艺术家通常使用四种不同的棕色; 生乌勃,在意大利翁布里亚周围的土地上开采的深棕色粘土; 未加工的赭色,在托斯卡纳的锡耶纳附近开采的红棕色地球; 燃烧的棕褐色,翁布里亚粘土加热直到它变成一个黑暗的阴影,烧焦赭色,加热,直到它变成了深红棕色。 在 北欧 ,扬·范伊克在他的肖像画中描绘了浓郁的土褐色,以引发更鲜艳的色彩。

现代史

17世纪和18世纪
17世纪和18世纪看到了棕色的最大用途。 Caravaggio和Rembrandt Van Rijn用棕色创造了明暗对比效果,主题出现在黑暗中。 伦勃朗还在他的作品的地面上增加了棕褐色,因为它促进了更快的干燥。 伦勃朗也开始使用新的棕色颜料,称为卡塞尔土或 科隆 地球。 这是一种由百分之九十以上的有机物组成的天然土壤颜色,如土壤和泥炭。 它被鲁本斯和安东尼范戴克使用,后来被人们称为范戴克布朗。

19世纪和20世纪
布朗受到法国印象派的喜爱,他们喜欢明亮纯正的色彩。 法国19世纪的艺术家之间的例外是Paul Gauguin,他创作了人物和风景的夜光棕色肖像 法属波利尼西亚 。

在20世纪后期,褐色成为西方文化中普遍的简单,廉价,自然和健康的象征。 袋装午餐用普通的牛皮纸袋包装; 包裹用普通的牛皮纸包裹。 褐面包和红糖被认为比白面包和白糖更自然,更健康。