巴西国家美术馆,巴西里约热内卢

国家美术博物馆(MNBA)是位于巴西里约热内卢市的艺术博物馆。它集中了19世纪最大的艺术品收藏,是该国同类博物馆中最重要的博物馆之一。

坐落在里约热内卢历史中心的一栋折衷建筑中,由建筑师阿道夫·莫拉莱斯·德洛斯里奥斯(Adolfo Morales de los Rios)于1908年设计,用以容纳国立美术学院,帝国美术学院的继承人,国立美术博物馆/ Ibram / MinC是在市长佩雷拉·帕索斯(Pereira Passos)进行的城市升级期间建造的,当时该市当时是该国的联邦首都。

它是根据总统GetúlioVargas的法令于1937年正式创建的,占地18,000平方米,是该国最重要的美术馆。它汇集了包括绘画,素描,雕刻,雕塑,物体,文件和书籍在内的7万种物品,构成了辐射性的知识中心和巴西艺术的传播中心。

博物馆的收藏开始于1808年DomJoãoVI带来的整套艺术品,并随着19世纪和20世纪初的国家学校收藏和其他收购而扩展,如今已拥有约15,000件,其中包括巴西和外国艺术家的绘画,雕塑,素描和版画,以及一系列装饰艺术,家具,民间艺术和一系列非洲艺术品。

历史
尽管该博物馆于1937年1月13日正式成立,并于1938年8月19日开幕,但其历史要悠久得多,其历史可追溯至1808年葡萄牙法院将其移交给巴西。约翰六世国王逃离了法国军队对葡萄牙的入侵,他自己在里约热内卢,带来了一批艺术品,这些艺术品最初属于葡萄牙皇家收藏。国王返回欧洲后,该收藏品的大部分留在了巴西,并被博物馆确定为欧洲艺术的主要核心。法国艺术家约阿希姆·勒布雷顿(Joachim Lebreton)扩大了收藏范围,他带领法国艺术团于1816年来到巴西,帮助该国组织艺术活动。

约翰六世委托法国艺术团在里约热内卢组织皇家科学,工艺美术学校。它的第一座建筑是由法国新古典主义建筑师Grandjean de Montigny设计的,于1826年由巴西皇帝彼得一世揭幕。在建筑落成之际,皇家学校更名为帝国美术学院。在随后的几十年中,帝国理工学院继承了约翰六世的藏品,扩大了收藏范围,收集了重要的绘画作品并形成了雕版画。

1889年共和国宣告成立后,帝国学院改名为Escola Nacional de Belas Artes(国立美术学院)。在接下来的几年中,学校仍保留在原来的建筑中。但是在1900年代(十年),里约热内卢的市中心按照巴黎城市化的模式进行了大规模改建。从1906年到1908年,在中央大街(现为里约布兰科大道)为国立美术学院建造了一座新建筑,非常靠近城市的新主要广场(西内兰迪亚)。

由西班牙建筑师阿道夫·莫拉莱斯·德洛斯里奥斯设计的新建筑风格显然受到巴黎卢浮宫博物馆的启发。但是在施工过程中,项目可能由Rodolfo Bernardelli修改,后来又由Archimedes Memoria修改。结果,该建筑呈现出折衷的设计,并以不同的风格建模了立面。通往里约布兰科大道(Avenida Rio Branco)的主要立面灵感来自法国文艺复兴时期,代表古代文明的山墙饰,柱廊和兵马俑浮雕,以及代表法国艺术团成员和巴西著名画家的Henrique Bernardelli绘制的纪念章。侧面立面较为平整,并提及意大利文艺复兴时期。它们装饰有巴黎马赛克,上面有建筑师,画家和艺术理论家的雕像,例如Vasari,Vitruvius和da Vinci。背面是严格的新古典主义风格,并饰有Edward Cadwell Spruce所饰的浮雕。室内装饰采用贵重材料制成,例如大理石,马赛克,灰泥,水晶,法国陶瓷和雕像。该建筑于1973年5月24日被列为国家文化遗产。

工程于1908年完成。同年,学校及其艺术收藏品开始转移到新总部。绘画收藏被安装在三楼。美术课中使用的古代雕像的石膏复制品的收藏被安装在二楼,并为他们专门开发了博物馆项目。设想在四楼容纳实践班的行政办公室和工作室。 1931年,该学校被里约热内卢大学合并。

当博物馆由教育大臣古斯塔沃·卡帕内玛(Gustavo Capanema)于1937年创建时,它继承了Escola Nacional de Belas Artes的财产,并安装在其总部。学校的行政办公室,工作室和大多数课程都留在大楼中。在1940年代和1950年代,一些课程被转移到其他地方。 1975年,剩余的课程被转移到由乔治·莫雷拉(Jorge Moreira)计划的大学主校区(Ilha doFundão)的一栋现代建筑中。在此转移之际,博物馆和学校之前共享的收藏被取消了。大部分艺术收藏品都留在了博物馆,一系列文献资料,在教学活动中产生的“说教性”艺术品或艺术品以及Jeronymo Ferreira das Neves收藏品(于1947年捐赠给艺术学校) Ilha doFundão校园,是大学Museu DomJoãoVI的核心收藏。移交后,国家艺术基金会(National Arts Foundation)被安装在学校以前的房间中。

在1980年代,建筑物中发现了一些严重的结构问题。由于它们对馆藏的保存构成了重大威胁,因此博物馆进行了一系列改革,目的是对展览区进行现代化改造,重新设计博物馆项目,同时保留建筑的原始风格和装饰。在1990年代中期,国家艺术基金会被转移到另一个地方,博物馆终于能够占据整个建筑。目前,博物馆的展览面积为6733.84平方米,定金为1797.32平方米。除了展览区和技术/行政室外,博物馆还设有保护和修复实验室以及石膏造型工作室。

博物馆图书馆专门研究19世纪和20世纪的艺术品。除了收藏约19,000种图书外,它还包括从帝国学院到如今的12,000多种视听物品,图像和文字文件,稀有书籍,报纸,杂志,目录以及其他与该机构历史相关的资料。除永久性和临时性展览外,博物馆还组织面向公众的教育活动和针对教师的艺术教育计划,目的在于传播和更好地理解巴西的文化遗产。

展览

模型画廊I和II
这两个模制画廊是国家美术博物馆的明信片之一,拥有150多个石膏作品。这个宏伟的收藏品包括以古希腊,罗马和古典希腊时期(所谓的黄金时代)的原件模制而成的作品。 MNBA 2层的两个美术馆中展出的大多数造型品都是19世纪初至1928年(主要在1860至1875年之间)在法国制造的作品。

在帝国美术学院以及后来的国立美术学院(ENBA)中,绘画的研究是使用石膏模具完成的。当时人们了解到,单纯的思考不足以理解古典雕塑的美,绘画是实现作品高贵宏伟的必要条件。

为了填补该建筑二楼的壁the空间,已收购了部分石膏线条,该建筑始建于1908年,以容纳国立美术学院。

石膏造型是使用直接造型技术在欧洲主要博物馆中分发的原始雕塑上制成的。目前,此程序是不允许的,这对于巴西艺术教育的历史表现非常重要。

十九世纪巴西画廊
它可能是该国最大的美术馆,它集中在一个空间里,这个空间不亚于19世纪巴西最重要的作家和作品。似乎还不够,它是里约热内卢最古老的永久性美术馆,因为在20世纪初,它收藏了国立美术学院/伊布拉姆/明克艺术画廊的精选作品。

在巨大的巴西艺术馆内,有2千平方米²和8米高,展出了230幅作品,比以前的版本多了100幅。收藏品包括绘画,雕塑,纸上艺术品和家具,所有都为展览而修复。

十九世纪巴西美术馆的亮点是视觉艺术的图标,例如PedroAmérico的“ Batalha doAvaí”(占地66平方米,日期:1872/1877);由Vitor Meireles创作的“ Batalha dos Guararapes”(50平方米,日期:1879年)和“巴西的第一次弥撒”(1860年)。除这些纪念性作品外,展览还将展出Rodolfo Amoedo(1895)创作的“MásNotícias”; Almeida Junior(1882)的“ Descanso Modelo”,Eliseu Visconti(1898)的“ Gioventu”,以及Rodolfo Bernadelli(1888)的“基督和奸淫的女人”等雕塑,“南萨瓦河(OParaíbado Sul River)” ”,德阿尔梅达·里斯(1886)和查韦斯·皮涅罗(Chaves Pinheiro)(1872)创作的“巴西帝国的寓言”。此外,由阿尔梅达(Belmiro de Almeida),德布雷特(Debret),阿戈斯蒂尼奥·达·莫塔(Agostinho da Mota),陶奈(Taunay),阿劳霍·波尔图·阿莱格里(Alegre),泽费里诺·达·科斯塔(Zeferino da Costa),卡斯塔涅托,安东尼奥·帕雷拉(Antonio Parreira),亨里克·贝纳德利(Henrique Bernardelli)

巴西现当代画廊
二十世纪至今的众多民族艺术作品都在等待着巴西现代与当代艺术画廊的参观者。巴西现代及当代艺术画廊占地1,800平方米,永久性地陈列着博物馆藏品中的约170幅作品,展出了一些现代和当代艺术作品中最具表现力的名称,包括近期捐赠给博物馆的捐赠。 MNBA集合。

该空间分为两层,分别是绘画,雕塑,版画,素描和装置。在一楼,展览集中了从20世纪初到20世纪末的作品,而巴西现代与当代艺术画廊的二楼则展出了80年代至今的作品。

诸如Goeldi,Carlos Oswald,Lasar Segall,Di Cavalcanti,Portinari,ZéliaSalgado,Fayga Ostrower,Pancetti,Abraham Palatnik之类的偶像作品提供了视觉上的愉悦,最近抵达的是万达·皮门特尔,丹尼尔·塞尼丝,贡萨洛·伊沃,鲁贝姆·卢多夫。 ,Manfredo Souzaneto,LuisÁquila,Sergio Fingerman,Tomie Ohtake等许多重要著作。

由MNBA的技术人员策划的现代巴西当代艺术画廊具有现代博物馆语言,展览以时间顺序排列,其中包含旨在与当代艺术对话的主题核心。

馆藏
自1808年成立以来,艺术品收藏已经得到了极大的扩展,现在大约有20,000件物品。藏品包括绘画,雕塑,绘画以及装饰艺术,家具,民间艺术和非洲艺术。

巴西艺术

画作
国立贝拉斯艺术博物馆是19世纪初期以来由皇家科学,工艺美术学校及其继承者(帝国美术学院和国立美术学院)收集的藏品的继承人,即国家机构,负责巴西绘画作品的注册。因此,人们普遍接受的是,即使在类似的条件下,也没有其他公共或私人收藏能够呈现与19世纪和20世纪初法国艺术代表团有关的巴西绘画的如此广泛而全面的全景。藏品包括尼古拉斯·安托万·陶奈(Nicolas-Antoine Taunay),让·巴蒂斯特·德布雷(Jean-Baptiste Debret),费利克斯·陶奈(FélixTaunay),维克多·梅雷莱斯(Victor Meirelles)(包括巴西的《第一批弥撒》和《瓜拉拉佩斯战役》)等150多个作品,佩德罗·阿梅里科(Avaí,Moses和Jochebed之战,等等),AlmeidaJúnior(乡下缠扰者,巴西伐木工人等),Manuel deAraújoPorto-alegre,PedroWeingärtner,Rodolfo Amoedo,JoãoZeferino da Costa,Henrique Bernardelli,Eliseu Visconti,Castagneto,HipólitoCaron,Anton还有很多其他

尽管有关19世纪的绘画收藏特别多,但其中还包括殖民时期的代表作,例如曼努埃尔·达库尼亚(Manuel da Cunha),莱安德鲁·华金(Leandro Joaquim)和曼努埃尔·迪亚斯·德·奥利维拉(Manuel Dias de Oliveira)的作品。现代部分包括与现代艺术周密切相关的艺术家的少量绘画作品集(安妮塔·马尔法蒂(Anita Malfatti),塔尔西拉·杜阿玛拉尔(Tarsila do Amaral),迪·卡瓦尔坎蒂,拉萨尔·塞加尔,拉森·塞加尔,维森特·杜·雷哥·蒙泰罗等),以及更具代表性的现代主义画家收藏1930年代及以后(CândidoPortinari,Djanira,Guignard,CíceroDias,Alfredo Volpi,Maria Leontina,Ivan Serpa,IberêCamargo等)。在当代名称中,该系列包括HélioOiticica,Paulo Pasta和Eduardo Sued。

雕塑作品
巴西雕塑区是博物馆巴西艺术部门中最小的部分,其起源也曾是前国家科学院的藏品。该系列中的几件艺术品是通过转让艺术家所生产的作品而获得的,这些艺术家获得了政府的资助,可以在欧洲学习。雕塑家Rodolfo Bernardelli于19世纪后期被任命为艺术学院院长,他负责开始系统地收集雕塑作品。他还是该系列中表现最好的雕塑家,他的哥哥去世后捐赠了250多幅作品。巴西学术雕塑也由马克·费雷兹(Marc Ferrez),查韦斯·皮涅罗(Chaves Pinheiro),阿尔梅达·里斯(Almeida Reis)和科雷亚·利马(Correia Lima)等代表。

现代和当代雕塑的收藏品包括诸如CelsoAntôniode Menezes,Franz Weissmann,Amílcarde Castro,Ruben Valentim,Sergio de Camargo,Farnese de Andrade等名称。近年来,该博物馆扩大了其殖民地雕塑的收藏。在17和18世纪,其中大多数没有记录。

版画
白俄罗斯国家艺术博物馆收藏了该国最重要的版画作品之一,这些作品集能够为巴西版画技术的历史发展提供出色的全景。该收藏品包括August Off,Emil Bauch,Carlos Oswald,Oswaldo Goeldi,LívioAbramo,Lasar Segall,Maria Bonomi,Fayga Ostrower,Carlos Scliar,Poty Lazzarotto,Edith Behring,Anna Letycia Quadros,Dionísiodel Santo,Anna Bella Geiger,鲁本斯·格希曼(Rubens Gerchman)。除版画外,该系列还包括Goeldi的一组126个木刻版画,Carlos Oswald的62个铜版和Djanira的27个版画等。这些版画是永久可用的,供研究人员,艺术家和一般公众在该馆中查阅。 “ Gabinete de Gravuras”(版画柜),并在卡洛斯·奥斯瓦尔德厅的临时展览中展出。

图纸
巴西国家艺术博物馆的巴西绘画部分包含约4,000件作品,是该机构最大的收藏之一。它包括铅笔,钢笔,墨水,蜡笔,水彩笔,粉笔和其他技术上的作品,既可以作为素描作品也可以作为独立艺术品来制作。主要核心是由Victor Meirelles和Rodolfo和Henrique Bernardelli兄弟以及19世纪其他大师(如Rodolfo Amoedo,Grandjean de Montigny,Zeferino da Costa,Eliseu Visconti,Eliseu Visconti,Manuel deAraújoPorto)的大量作品组成的-alegre,Lucíliode Albuquerque和Henrique AlvimCorrêa,但收藏中还包括许多现代和当代艺术家,例如Anita Malfatti,Di Cavalcanti,Tarsila do Amaral,Fláviode Carvalho,Oswaldo Goeldi,CândidoPortinari,Anna Maria Maiolino和Gregório Gruber和Aldemir Martins。现代部分的亮点之一是Djanira的600多幅图纸的组合。

国际艺术

画作
西班牙国家博物馆的国际绘画部分代表了博物馆藏品的最初核心。它源自葡萄牙国王约翰六世的收藏,该收藏于1808年与葡萄牙法院一起移交给了巴西。后来,该收藏品扩大了Joaquim Lebreton带来的画作,他来巴西的目的是组织该国第一家艺术学院。随后的收购和捐赠极大地扩大了国际艺术收藏,今天,它已成为南美博物馆中最具代表性的艺术收藏之一。收藏品的主要部分是欧洲绘画,主要是法国绘画,其次是意大利,葡萄牙,西班牙,荷兰和佛兰芒画派,其次是拉丁美洲国家,加拿大和美国的绘画。该系列中最早的绘画可以追溯到13世纪,但大部分都与19世纪有关。

意大利绘画的收藏在某些特定领域尤为突出,例如风格主义和巴洛克艺术作品。代表的艺术家包括Bartolomeo Passarotti,Luca Cambiaso,Gioacchino Assereto,Giovanni Lanfranco,Il Raffaellino,Francesco Albani,Antonio Maria Vassallo,Luciano Borzone,Simone Cantarini,Valerio Castello,Jacopo Vignali,Grechetto,Giamanttista Langetti,Czza Ferri,France Corrado Giaquinto,Francesco Guardi,Tiepolo和Alessandro Magnasco。

法国绘画的核心主要由18和19世纪的艺术品组成。除法国艺术团的画家外,它还包括雅克·科图瓦斯(Jacques Courtois),让·巴蒂斯特·玛丽·皮埃尔(Jean-Baptiste Marie Pierre),弗朗索瓦·邦温(ThéoduleRibot),朱尔斯·布雷顿,朱尔斯·布劳顿(Jean-Paul Laurens),康斯坦·特罗永(Jean-Jacques Henner),朱尔斯·杜佩(JulesDupré),古斯塔夫·多雷(GustaveDoré),亨利·哈比尼(Henri Harpignies),阿尔弗雷德·西斯利(Alfred Sisley),阿曼·纪尧明(Armand Guillaumin),埃德蒙·阿曼让(Edmond Aman-Jean)和亨利·马丁(Henri Martin)。该系列的亮点之一是EugèneBoudin的20幅画作,是法国以外规模最大的此类合奏之一。

荷兰,佛兰芒和德国绘画的收藏主要由15至17世纪的作品组成。其中包括由荷兰艺术家弗朗斯·波斯特(Frans Post)创作的一组重要的八个巴西景观,这是新世界的第一位景观设计师。该收藏还包括Joos van Cleve,Hans von Kulmbach,Jan Dirksz Both,Michiel Jansz.van Mierevelt,Jan Brueghel the Elder,Abraham Brueghel,David Teniers the Younger,Daniel Seghers,Gerard ter Borch,David Beck,Jan Steen的画作。

收藏的其他欧洲艺术家包括Juan Pantoja de la Cruz,BernardoGermándeLlórente和Federico de Madrazo(西班牙),Francisco de Holanda,Silva Porto,Antonio Pedro,Columbano Bordalo Pinheiro和JoséMalhoa(葡萄牙),Emile Claus(比利时),ÁrpádSzenes(匈牙利)和Carlos Schwabe(瑞士)。拉丁美洲的绘画以库斯科大学和许多现代艺术家的匿名作品为代表,这些艺术家包括阿根廷人贝尼托·昆奎拉·马丁和塞萨罗·贝纳尔多·德基罗斯。同样代表美洲艺术的还有加拿大人Marc-Aurèlede FoySuzor-Coté和Paul Duff。

雕塑作品
博物馆拥有少量国际雕塑作品,其中大部分可追溯至19世纪。与巴西雕塑的收藏不同,这组作品不是通过系统的收购而收集的,而是通过零星的捐赠和遗产来收集的。其中,可以追溯到公元前2世纪的罗马安提诺斯(Antinous)大理石半身像以及一个女人的希腊躯干都十分突出。该收藏还包括弗朗索瓦·鲁德(FrançoisRude)的三枚青铜半身像,康斯坦丁·穆尼尔(Constantin Meunier)的《收割者》(The Harvester),奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin)的《没有武器的冥想》,以及安托万·路易斯·巴耶(Antoine-Louis Barye),安东尼奥·特谢拉·洛佩斯(Antonioio Teixeira Lopes)的其他作品。 19世纪,例如法国的兄弟马克(Marc)和泽菲林·费雷兹(ZéphyrinFerrez)和意大利的奥古斯托·吉拉尔(Augusto Girardet)。该收藏还包括Barbedienne等艺术工业公司生产的大量青铜雕刻品,以及古希腊和罗马雕像的石膏复制品的教学法收藏。

版画
博物馆拥有大约2,000件国际版画实例。尽管规模不大,但收藏品却相当多样化和折衷,简要介绍了不同文明中的雕刻历史。佛兰德,荷兰和德国版画群尤为重要。该系列的作者包括Pieter de Jode I,AlbrechtDürer,Hans Sebald Beham,Cornelis Visscher,Anthony van Dyck和伦勃朗著名的百吉尔印花。法国学校也有很好的代表。除了雅克·卡洛(Jacques Callot)和克劳德·洛兰(Claude Lorrain)等艺术家的作品外,博物馆还收藏了古斯塔夫·多雷(GustaveDoré)的两张专辑,并制作了木版画来说明报纸,以及18世纪30年代发行的80幅石版画,其中刻有政治和社会批评的奥诺雷·多米耶(HonoréDaumier)。由历史杂志Le Charivari撰写。

该系列中的意大利版画以Agostino Carracci,Piranesi,Bartolozzi,Tiepolo的作品为代表,而乔凡尼·佛罗(Giovanni Folo)和拉斐尔·莫尔根(Raffaello Morghen)的复制版画为代表。其他重要的雕刻师还有弗朗西斯科·德·戈雅(Los disparates),威廉·霍加斯和威廉·特纳。现代版画包括巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso),琼·米罗(JoanMiró),雅克·利普希茨(Jacques Lipchitz),马克·夏加尔(Marc Chagall),瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)和雅克·维永(Jacques Villon)的几幅作品。该系列的另一个亮点是由Utamaro和Hiroshige等艺术家创作的一百多幅17世纪和18世纪日本木刻作品(ukiyo-e)。

图纸
西班牙国家美术博物馆收藏了少量但极富特色的国际绘画。大部分作品都来自法国,包括247件Grandjean de Montigny的绘画以及FrançoisGérard,HonoréDaumier,Rosa Bonheur,ÉdouardDetaille,Henri-Edmond Cross和Jean-Louis Forain的其他作品。其中包括意大利(Bartolomeo Cesi,Annibale Carracci,Guido Reni,Pompeo Batoni),葡萄牙(Francisco de Holanda,Domingos Sequeira,Vieira Portuense,JoséMalhoa),荷兰和德国(Paulus Potter,Johann Moritz Rugendas)。

其他收藏

巴西民间艺术
该博物馆的民间艺术收藏品由442幅作品组成,证明了巴西区域社会的几个民族学方面。该馆藏包括功能性和艺术性的作品,其价值在于能够揭示巴西人民以及巴西各民族的生活条件,传统,宗教信仰,娱乐,娱乐,审美理想,创造力和人与自然的关系。关于这些问题的分歧。该系列中有很多文献记录了巴西的虔诚虔诚和其他宗教信仰,其中包括前表决权,黏土和木材雕像等的许多实例。ManuelEudócio,ZéCaboclo和MestreCândido是该系列中代表的一些工匠。

非洲艺术
博物馆收藏的非洲艺术作品由木雕,面具,礼仪性物品,功能性物品,象牙和青铜雕塑,纺织品,人体装饰物以及与若干种族相关的其他物品组成,其中大部分是西非土著,尤其是,前往贝宁湾。该馆藏因其连贯的地理统一性而特别重要,这使人们能够确定诸如阿散蒂,巴萨,鲍勒,丹,班巴拉,丰,富拉尼,塞努福,约鲁巴和贝宁等身份不明的群体之间的种族间流动。因此,它是有关泛非理论的政治,社会和经济权力共同符号的重要标志。藏品的另一个重要方面是以下事实:几件主要具有虔诚性质的艺术品与非裔巴西文化密切相关。

新语言
该收藏目前正在形成中,其任务是获取,研究和展示该机构的当代艺术收藏,特别是关于上世纪我们艺术史中出现的新语言的收藏。考虑到其形式多样并促进对当代文化相关问题的反思,它在当今世界尤其是巴西情景中的艺术创作的讨论和传播中也将采取行动。通过这种方式,它旨在呈现促进最近的艺术形式的表现形式,或者仍作为当前巴西生产中的重要参考而出现的表现形式,反映出艺术和文化的变化,有利于当代创作。该集合包含语言,例如视频,安装,表演,对象,项目,艺术家的书以及其他混合媒体。

保护
保护和修复部门负责保存国家美术博物馆-MNBA的藏品,从而延长文化财产的永久存续时间,从而使其能够进行研究,传播和展览。

1937年,即MNBA创立之年,旨在保存和恢复藏品的活动已经开展,而国立美术学院的藏品又被转移到博物馆,并沿整个机构的发展轨迹发展。

用于这些目的的方法可以分为直接方法和间接方法。直接方法包括对货物的干预,这些干预旨在对构成对象的材料固有的损害进行治愈性保护或使劣化过程稳定化。间接方法是预防性保护活动,包括:监视对象,监视环境条件,包装,处理等活动。

为了维护其收藏品,MNBA拥有两个大型且设备齐全的修复实验室,可以对纸张,油画和三维物体上的作品进行处理,并对其进行干预。通过协议或技术合作,MNBA保护与修复实验室可以响应其他博物馆和类似机构的要求。

保护中心还负责监视和管理技术保护区的警卫工作,计算约22,000件物品。

2006年,技术储备几乎使可用空间翻了一番。我们目前有1,736平方米,用于存储未展示的收藏。除了扩大空间之外,储备区现代化项目还使得可以购买合适的家具并安装自动通风系统,以对技术储备区内循环的空气进行过滤和除湿。