莫斯科大剧院（俄语：Большо́й теа́тр）是俄罗斯莫斯科的一座历史悠久的剧院，最初是由建筑师约瑟夫·博韦设计的，拥有芭蕾舞和歌剧表演。在十月革命之前，它是俄罗斯帝国皇室剧院的一部分，在莫斯科是玛莉剧院（小剧院），在圣彼得堡是几家剧院（赫米蒂奇剧院，莫斯科大剧院（后简称卡米尼剧院），后来的马林斯基剧院等）。
莫斯科大剧院芭蕾舞团是世界上最古老，最著名的芭蕾舞团和歌剧团之一。它是迄今为止全球最大的芭蕾舞团，拥有200多名舞者。该剧院是世界著名的芭蕾舞学校-莫斯科大芭蕾舞学院的母公司。它在巴西Joinville的Bolshoi戏剧学校设有分支机构。
剧院的主体建筑在其历史上曾多次翻新和翻新，是莫斯科和俄罗斯的地标（在俄罗斯100元卢布的钞票上描绘了其标志性的新古典主义立面）。经过6年的大规模整修，莫斯科大剧院在2011年10月28日重新开放。翻新工程的官方费用为210亿卢布（6.88亿美元）。但是，其他俄罗斯当局和与此有关的其他人则声称花费了更多的公共资金。翻新工程包括将声学恢复到原始质量（在苏联时代已经丧失），以及恢复莫斯科大剧院的原始帝国装饰。
最初，这家剧院是私人剧院，但从1794年开始，它变成了国家剧院，与马利一起组成了莫斯科单一的皇家剧院。莫斯科艺术团的地位不时发生变化：它要么从属于莫斯科总督，要么又在圣彼得堡的领导下。这种情况一直持续到1917年革命，当时所有财产被国有化，马利剧院和莫斯科大剧院完全分开。
莫斯科剧院文化的多年历史与莫斯科大剧院有关。
彼得罗夫斯基剧院-梅多克斯剧院
剧院的历史习惯于从1776年3月17日（28日）开始，当时省检察长皮约特·瓦西里耶维奇·乌鲁索夫亲王获得了凯瑟琳二世皇后的最高许可，“其中包括……各种戏剧表演和音乐会，voxal和伪装。” 王子开始建造剧院，该剧院位于彼得罗夫卡大街（Neglinka右岸）的位置上，被称为彼得罗夫斯基。乌鲁索夫剧院在开幕之前就被烧毁了，王子将这件事移交给了他的同伴英国企业家迈克尔（米哈伊尔）梅多克斯（Michael Meddoks）。在建筑师Meddox的指导下，根据建筑师克里斯蒂安·罗斯伯格的项目，莫斯科彼得罗夫斯基剧院于1776年至1789年建成。剧院以彼得罗夫卡街（Petrovka Street）的名字命名，
一栋三层高的砖砌建筑，带有白色石材细节，并在后屋顶下，在五个月内上涨，花费Meddoks的白银价值13万卢布，比估价高出5万卢布。盛大的开幕仪式于1780年12月30日举行。剧院有一个摊位，三层小屋和一个画廊，可容纳约一千名观众，一个“带两个遮光罩的房间”，一个“棋牌室”和其他特别房间。1788年，剧院又增添了新的圆形化妆舞厅Rotunda。根据其他消息来源，大厅可容纳800名访客：“剧院分为四层，包括小屋和两个宽敞的画廊。在摊位上，有两排，每侧都关闭了座位。装饰豪华的旅馆价格从三百到一千卢布不等。乐团的门票一张卢布。剧院大厅可容纳800名观众，画廊中可以容纳相同数量的观众。在剧院拥有的头14年中，彼得罗夫斯基剧院的Meddox上演了425场歌剧和芭蕾舞表演。1794年，由于经济困难，梅多克斯被迫将剧院转移到了国库。剧院成了帝国。
梅多克斯的彼得罗夫斯基剧院屹立了25年-1805年10月8日，这座建筑被烧毁。三年来，该团在莫斯科贵族家庭影院中演出。一段时间以来，表演一直由位于Mokhovaya和Bolshaya Nikitskaya街（后来改建为烈士Tatyana的大学教堂）拐角处建筑物北翼的Pashkovs所拥有。这座新的木制建筑是由KI Rossi在阿尔巴特广场上建造的。剧院有一个摊位，一个贝努瓦人，三层盒子和一个架子，并以良好的音响效果而著称。其内部由艺术家MI Scotty绘画。该地区原先以不可逾越的泥浆为特色，被夷平并铺好，剧院前的花坛被打破。已经存在四年了 剧院大楼在1812年的莫斯科大火中被烧毁。之后，剧院位于阿帕克辛（Apraksin）房子的Znamenka，根据建筑师F. Camporezi的计划于1792年建造。Apraksin家中的剧院狭窄而令人不适。代替椅子的是长凳，上面铺着粗糙的布。彼得罗夫斯基剧院在那里的时候发生了几次火灾。
1812年战争后
1816年，莫斯科建筑委员会宣布了建造新剧院大楼的竞赛，其前提是必须将Meddox剧院的烧毁墙包括在内。L. Dubois，D。Gilardi，F。Camporezi，P。Gonzago，AN Bakarev和其他建筑师参加了比赛，但没有一个项目被接受。第二场比赛的获胜者是帝国艺术学院AA Mikhailov教授的项目。但是，米哈伊洛夫（Mikhailov）的项目被认为过于昂贵，他所设想的剧院建筑规模过大，与周围的建筑不符。该项目由建筑师OI Bove委托，他完全保留了米哈伊洛夫（Mikhailov）作品的基础，
博韦执行了由他制定并于1817年获得批准的莫斯科总体规划的思想，根据该剧院，剧院将成为帝国城市教堂的组成中心，以荣耀第二次世界大战的胜利。剧院的壮丽之处在于前面严格的矩形区域，这在1820年代被称为彼得罗夫斯卡亚（Petrovskaya），但不久便改名为剧院广场。博韦带来了米哈伊洛夫（Mikhailov）根据区域设计的体积，并向观众展示了阿波罗四重奏（Apollo quadriga）。剧院的建设项目于1821年11月10日获得批准；甚至在获得批准之前，博韦就开始按照他的计划建造剧院的地基，而被烧毁建筑物的部分地基被保留下来。
剧院于1825年1月6日（18）开幕，演出有“缪斯女神的胜利”-MA Dmitriev的诗歌序幕，FE Sholts，AN Verstovsky和AA Albybyev的音乐序幕：寓言形式的情节告诉我们俄罗斯，加上缪斯女神，在梅多克斯的莫斯科大彼得罗夫斯基剧院被烧毁的废墟中创造了一个新的象征。角色由莫斯科最好的演员表演：俄罗斯的天才-悲剧PS Mochalov，Apollon-歌手NV NV Lavrov，Terpsichore的缪斯女神-莫斯科剧团F. Gyullen-Sor的首席舞者。中场休息后，芭蕾舞女演员桑德里昂（灰姑娘）被表演给编舞家F.-V. F. Sora的音乐。古伦·索尔（Gullen-Sor）和IK洛巴诺夫（IK Lobanov）从莫霍瓦（Mokhovaya）剧院舞台上演。第二天重复表演。S. 阿克萨科夫的回忆录被保存下来：“莫斯科大剧院彼得罗夫斯基剧院源于古老的烧毁废墟……让我感到惊讶和高兴……一座宏伟的巨大建筑，专门献给我最喜欢的艺术，已经使我眼前一亮。充满欢乐的兴奋”；欣赏芭蕾舞表演的V.奥多耶夫斯基（V. Odoevsky）对此表演写道：“服装的辉煌，风景之美，总之，这里的所有戏剧辉煌，以及序幕中的团结”。
1842年，剧院在圣彼得堡帝国剧院理事会的领导下通过。一家歌剧公司从圣彼得堡到达莫斯科，著名的作曲家AN Verstovsky一直担任这一职位，直到1859年才被任命为莫斯科剧院办公室的经理。根据建筑师AS Nikitin的计划，于1843年对剧院大楼进行了一次重大改建-他用Erechtheion类型的首府代替了门廊的离子首府，重建了边箱，走廊和舞台的线条舞台场景出现的地方。
1853年3月11日（23），剧院被烧毁；从持续数天的大火中，只有建筑物的石头外墙和门廊的柱廊得以幸存。
卡沃斯（A. Kavos）的重建
建筑师Konstantin Ton，AS Nikitin，Alexander Matveev和帝国剧院的首席建筑师Albert Kavos参与了剧院修复的竞赛。赢得了卡沃斯项目；剧院在三年内恢复了原状。基本上，建筑物和布局的体积得以保留，但Kavos在某种程度上增加了建筑物的高度，改变了比例并完全重新设计了建筑装饰，以早期折衷主义的精神设计了外墙。彼得·克洛德（Peter Klodt）制作的青铜四重奏代替了在火中死亡的阿波罗（Apollo）的雪花石膏雕塑，而是将其放置在入口门廊上。在山墙饰上安装了石膏双头鹰，俄罗斯帝国的国徽。剧院于1856年8月20日重新开放，歌剧贝里尼（Bellini）创作的“ I Puritani”。
在1886-1893年，根据建筑师EK Gernet的计划对建筑物的后侧进行了重建，结果，卡沃斯保存的门廊柱被放置在仓库内。1890年，建筑物的墙壁出现了裂缝。调查显示，剧院的地基放在腐烂的木桩上。在1894-1898年，根据建筑师II Rerberg，KV Tersky和K. Ya的计划。梅耶夫斯基（Mayevsky）在剧院大楼下奠定了新的基础。然而，建筑物的翻倒并没有停止：在1902年的演出中，礼堂的墙壁严重下沉，结果中间箱的门被卡住，观众被迫从相邻的箱子中走出来。 。
二十世纪
自1918年以来，莫斯科大剧院就开始被称为学术派。十月革命后的几年里，关于剧院命运的争论一直没有停止。许多人赞成关闭它。1922年，全俄中央执行委员会主席团决定将剧院关闭在经济上是不合适的。1921年，剧院大楼由一个委员会审查，该委员会包括著名的莫斯科建筑师AV Shchusev，IP Mashkov，SF Voskresensky和IV Zholtovsky。委员会得出结论，关于礼堂半圆形墙的灾难性状况，它为走廊和整个礼堂提供了支撑。在勒伯格二世的领导下，加强隔离墙的工作始于1921年8月至9月，并持续了两年。在1928年，为了消除访客的等级等级，建筑师PA Tolstykh重新规划了建筑物的许多楼梯和其他房间。在1920年代中期，描绘阿波罗四弦琴的旧窗帘被根据FF Fedorovsky的设计制作的新窗帘代替。
在1941年10月至1943年7月的伟大卫国战争期间，莫斯科大剧院被撤离到库比雪夫，在那里他定期演出《尤金·奥涅金》和《天鹅湖》。这时，剧院工作人员积极向国防基金捐款，并得到了斯大林的感谢。艺术家和音乐家住在一间空荡荡的教学楼里，这栋教学楼分配给城市郊区的剧院，那里没有家具。
1955年，由费多罗夫斯基（FF Fedorovsky）设计的一种新的豪华锦缎窗帘被戏称为“金色”，出现在剧院的舞台上，这是50年来舞台的主要装饰。莫斯科大剧院重建之后，经过重新修复并稍作改动的幕布（更换了纹章和铭文）再次装饰了该国主要剧院的舞台。
从1976年到1991年，该剧院被正式称为“苏联列宁学术莫斯科大剧院的两次演出”。
21世纪
新场景
2002年11月29日，林斯基·科萨科夫（Rimsky-Korsakov）的歌剧《雪姑娘》的首演为莫斯科大剧院开辟了新的舞台。在2005年至2011年的主要舞台重建期间，莫斯科大剧院的整个歌剧和芭蕾舞剧目都在此演出。目前，莫斯科大剧院剧目的演出正在新舞台上进行，俄罗斯和外国剧院团体的巡回演出也正在举行。
2005-2011年的重建
2005年7月1日，莫斯科大剧院的历史舞台关闭，原定于2008年完成重建。Mussorgsky的歌剧Boris Godunov（2005年6月30日）是在主舞台上进行的最后一场表演在关闭之前。计划的开放时间是2011年10月28日，该演出是格林卡歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》（由德米特里·切尔尼亚科夫导演）的首演。为即将进行的重建做准备工作，在此过程中，仅从历史建筑中保留了三层承重墙-主立面和侧壁，以及在基础下方挖了一个深超过30米的巨型基坑。
2009年9月，俄罗斯全国人民代表大会就不合理的资金支出提起了刑事诉讼。根据会计商会的说法，在莫斯科大剧院的重建期间，其成本增长了16倍，据文化部长AA Avdeev称，2011年3月超过200亿卢布（5亿欧元），据称这主要是由于由于水泥和砖的价格强劲上涨。
2012年2月14日，俄罗斯联邦帐目商会指出：“莫斯科大剧院的重建费用为354亿卢布，而不是计划的370亿卢布，这是估计费用的95.5％。这些结论是会计商会/ SP /俄罗斯的审计员根据专家考试的结果得出的。“
近代史
自2009年以来，亚历山大·维德尼科夫（Alexander Vedernikov）离开首席指挥一职后，剧院的音乐总监分别是作曲家列昂尼德·德西亚特尼科夫（2009-2010）和指挥瓦西里·西奈斯基（Vasily Sinaisky）（2010-2013）。2014年1月，图甘·索基耶夫（Tugan Sokhiev）成为剧院的主要指挥和音乐总监。自2013年7月起，弗拉基米尔·乌林（Vladimir Urin）担任莫斯科大剧院的总经理。
2013年，莫斯科大剧院安装了剧院历史上的第四台新风琴，这是由德国有机建筑公司Glatter-Götz生产的风琴。
2016年7月，莫斯科大剧院在Summa集团和莫斯科政府文化部门的支持下，开播了一系列有关其表演的街头广播。广播是在安装在剧院主立面上的全天候特殊屏幕上进行的，时间安排为修复结束五周年。7月1日和2日，演出了里姆斯基-科萨科夫的歌剧《沙皇的新娘》。7月8日至9日，乔治·巴兰钦（George Balanchine）的芭蕾舞剧《珠宝》（Jewels）出现了。
剧目
在剧院的存在期间，这里上演了800多部作品。剧院剧团创作的第一部作品是D. Zorin的歌剧《重生》（1777）。根据当代人的回忆录，公众在索科洛夫斯基先生的歌剧“米勒是巫师，欺骗者和媒人”的首演中非常成功。（1779年）。在剧院存在的这段时期，剧目变化很大：俄罗斯和意大利作曲家的歌剧，俄罗斯民间生活的舞蹈画，芭蕾舞团，多元化的表演，神话题材的表演。
十九世纪
到1840年代，剧院批准了歌剧杂耍表演和大型浪漫歌剧，这在很大程度上得益于作曲家A. Verstovsky的行政管理活动。Verstovsky是音乐检查员，曲目检查员和莫斯科剧院办公室的经理。1835年，他的歌剧《阿斯克德的坟墓》首映。
戏剧生活的事件在格林卡歌剧院的“沙皇生活”（1842）和“鲁斯兰与柳德米拉”（1845）以及阿丹·阿丹的芭蕾舞剧《吉赛尔》（1843）中演出。在此期间，剧院专注于创作真正的俄罗斯曲目，主要是音乐史诗。
出色的编舞家M. Petipa的活动标志着19世纪下半叶的芭蕾舞蹈，他在莫斯科上演了许多表演，其中最重要的表演是L. Minkus（1869年）的Don Quixote Lamanchsky 。柴可夫斯基（P. Tchaikovsky）的作品也丰富了这个曲目：“ Voivode”（1869年），“ Swan Lake”（1877年，编舞家Vaclav Reisinger）–作曲家在歌剧和芭蕾舞剧中的首次亮相；“尤金·奥涅金（Eugene Onegin）”（1881年），“马泽帕”（Mazepa）（1884年）。柴可夫斯基在1887-m首次演唱歌剧《切列维奇》，这是作者的指挥的处女作。作曲家“极少数”的杰出歌剧出现了：M。Mussorgsky（1888）的民间戏剧“ Boris Godunov”，N。Rimsky的“ The Snow Maiden”（1893）和“ The Night Before Christmas”（1898）-科萨科夫，《伊戈尔王子》
同时，威尔第（J. Verdi），古努德（S. Gounod），比兹（J. Bizet），瓦格纳（R. Wagner）和其他外国作曲家的作品也在莫斯科大剧院上演。
十九世纪末-二十世纪初
在十九世纪和二十世纪之交，剧院达到了顶峰。许多彼得斯堡艺术家都在寻求参加莫斯科大剧院的表演。F. Chaliapin，L。Sobinov，A。Nezhdanova的名字在世界范围内广为人知。
在1912年F. Chaliapin上演了莫斯科大剧院歌剧M. Musorgsky“ Khovanshchina”。曲目包括Pan Voivode，Mozart和Salieri，Rimsky-Korsakov的《沙皇新娘》，A。Rubinstein的《恶魔》，R。Nibelung的《 Ring》。瓦格纳，莱昂卡瓦洛，马斯卡尼，普契尼的Verist歌剧。
在此期间，拉赫玛尼诺夫（S. Rakhmaninov）与剧院积极合作，他不仅证明自己是作曲家，而且还是出色的歌剧指挥，他注重表演的风格，并结合了极致的气质和优美的管弦乐装饰，获得了歌剧的成就。 。拉赫玛尼诺夫改善了指挥的工作安排-因此，多亏了他，以前在管弦乐队后面（面向舞台）的指挥台得以部署并转移到了现代位置。
杰出的艺术家，艺术世界，科罗温，波列诺夫，巴克斯特，贝努瓦，戈洛温的参与者参加了表演创作。
苏联时期
1917年革命后的头几年，首先是为维护莫斯科大剧院本身而进行的斗争，其次是为保留其剧目的某些部分。因此，歌剧Snegurochka，Aida，La Traviata和Verdi一般都受到意识形态批评。也有人说破坏芭蕾舞是“资产阶级过去的遗物”。然而，尽管如此，歌剧和芭蕾舞都在莫斯科大剧院继续发展。
编舞AA Gorsky和芭蕾舞指挥Yu创作了新作品。F. Fire-1919年PI Tchaikovsky上演了第一台《胡桃夹子》，这是天鹅湖的新作品。
符合时代精神的编舞人员正在寻找艺术的新形式。KY Goleizovskii表演了芭蕾舞剧《美丽的约瑟夫》（1925年），SN La Silchilin和VD Tikhomirov-戏剧《红罂粟》 RM格里尔（1927年），在观众中大获成功，VI Vainonen-芭蕾舞剧《巴黎的火焰》 ”，作者是BV Asafiev（1933）。
歌剧由MI Glinka，AS Dargomyzhsky，PI Tchaikovsky，AP Borodin，NA Rimsky-Korsakov，MP Musorgsky的作品主导。1927年，导演VA洛斯基（VA Lossky）诞生了新版的鲍里斯·戈杜诺夫（Boris Godunov）。苏联作曲家的歌剧上演-AI Yurasovsky（1924）的Trilby，SS Prokofiev（1927）的《三个橙子的爱》。
同样在1920年代，剧院向公众展示了外国作曲家的最佳歌剧：R。Strauss（1925）的“ Salome”，W.-A。Mozart（1926）的“ Figaro的婚礼”，“ Cio-chio” -G. Puccini的《桑（蝴蝶夫人）》（1925年）和托斯卡（1930年）（尽管强调了“革命线”的生产，但托斯卡却失败了）。
在1930年代，合资企业斯大林提出了制作“苏联歌剧经典”的要求。II Dzerzhinsky，BV Asafiev和RM Glier的作品被放上了。同时，禁止当代外国作曲家的作品。
1935年，观众们首映了DD肖斯塔科维奇（DD Shostakovich）的歌剧《麦琴斯克的麦克白夫人》。但是，这项工作受到了苏联和外国行家的高度评价，从而导致了对权力的急剧拒绝。斯大林（Stalin）认为文章“用混泥代替音乐”是众所周知的，这导致该歌剧从莫斯科大剧院的曲目中消失了。
剧院标志着第二次世界大战的结束，普罗科菲耶夫（S. Prokofiev）的芭蕾舞剧《灰姑娘（Cinderella）（1945年，编舞RV Zakharov）和罗密欧与朱丽叶（1946年，编舞LM Lavrovsky））亮丽的首演，在那里，GS在乌兰诺娃（Ulanova）中扮演重要角色。
在随后的几年中，莫斯科大剧院转向“兄弟国家”的作曲家的作品-捷克斯洛伐克，波兰和匈牙利（B. Smetana的《卖新娘》（1948年），S。Monyushko的《卵石》（1949年）等）以及修订俄罗斯古典音乐作品的歌剧（正在创作尤金·奥涅金，萨科，鲍里斯·戈杜诺夫，科瓦希纳奇等的新作品）。这些作品的很大一部分由歌剧导演BA Pokrovsky进行，他于1943年来到莫斯科大剧院。他在这些年和接下来的几十年里的表演成为了莫斯科大剧院的“面孔”。
在1950年代和1960年代，出现了新的歌剧作品：威尔第（Aida，1951年；福斯塔夫，1962年），D。奥贝拉（Fra Devilo，1955年），贝多芬（Fidelio，1954年），剧院积极与外国艺术家，音乐家，艺术家合作来自意大利，捷克斯洛伐克，保加利亚，东德的董事。在很短的职业生涯初期，尼古拉·乔洛夫（Nikolai Gyaurov）就加入了剧院团。
编舞于。N·格里戈罗维奇（N. Grigorovich）来到莫斯科大剧院，原先在列宁格勒上演的SS Prokofiev的芭蕾舞剧《石花》（1959）和AD Melikov的芭蕾舞剧《爱的传奇》（1965）被转移到莫斯科舞台。1964年，格里戈罗维奇（Grigorovich）领导莫斯科大剧院的芭蕾舞团。他制作了柴可夫斯基的《胡桃夹子》（1966）和《天鹅湖》（1969）的新版本，并由AI Khachaturian（1968）创作了《斯巴达克》。
该表演由艺术家西蒙·维萨拉泽（Simon Virsaladze）和指挥根纳迪·罗兹德文斯基（Gennady Rozhdestvensky）合作创作，并由著名演奏家弗拉基米尔·瓦西里耶夫（Vladimir Vasiliev），马里斯·利耶帕（Maris Liepa），米哈伊尔·拉夫罗夫斯基（Mikhail Lavrovsky）参加，在公众中获得了巨大成功，并获得了列宁奖（1970）。
剧院生活中的另一事件是由古巴编舞A. Alonso为J. Bizet和RK Shchedrin的音乐而专门为芭蕾舞女演员MM Plisetskaya创作的“卡门套房”（Carmen Suite）（1967）的制作。
在1970年代和1980年代，V。Vasiliev和M. Plisetskaya担任编舞。Plisetskaya扮演RK Shchedrin的芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》（Anna Karenina）（1972年），“海鸥”（1980年），“带狗的女士”（1985年）和瓦西里耶夫-SM Slonimsky的芭蕾舞剧《伊卡洛斯》（1976年）， Macbeth“ KV Molchanova（1980），“ Anyuta”，VA Gavrilin（1986）。
莫斯科大剧院剧团经常巡回演出，并在意大利，英国，美国和许多其他国家获得成功。
近代
目前，莫斯科大剧院的曲目保留了许多经典的歌剧和芭蕾舞表演作品，但与此同时，剧院也在努力进行新的实验。在芭蕾舞领域，创作了D. Shostakovich的作品“光明之流”（2003）和“ Bolt”（2005）。
歌剧的工作涉及已经以戏剧或电影制片人而闻名的导演。其中包括A. Sokurov，T。Chkheidze，E。Nyakroshyus等。
正在进行工作以“清理”后来的阶层和标记中的原始歌剧乐谱，并将其恢复为原始版本。因此，准备了莫斯特·穆斯堡斯基（Modest Mussorgsky）（2007）的鲍里斯·戈杜诺夫（Boris Godunov），米哈伊尔·格林卡（Mikhail Glinka）（2011）的新电影Ruslan和Lyudmila。莫斯科大剧院的一些新作品引起了部分观众的不满，并尊敬了莫斯科大剧院的主人。因此，丑闻伴随着列昂尼德·德萨尼尼科夫的歌剧《罗森塔尔的孩子》（2005年）的制作，这在很大程度上要归于自由作家伏拉基米尔·索罗金的作者的声誉。著名歌手加利娜·维什涅夫斯卡娅（Galina Vishnevskaya）拒绝在新歌剧《尤金·奥涅金》（Eugene Onegin）（2006年，导演德米特里·切尔尼亚科夫）的演出中表示愤慨和拒绝。然而，
2010年3月，莫斯科大剧院与Bel Air Media一起开始在世界电影院播放其表演。2012年3月11日，莫斯科大剧院与Google俄罗斯一起开始在俄罗斯的YouTube频道上播放芭蕾舞表演。
最初的维修估计为150亿卢布（6.1亿美元），但工程师发现该结构的75％以上是不稳定的，因此，成本估算跃升至255亿卢布（约8.5亿美元）。然而，在工作完成时，据宣布仅花费了210亿卢布（6.88亿美元）。根据《莫斯科时报》的报道，实际成本可能是这一数字的两倍，而明镜报导的数字是11亿美元。重建和翻新完全由联邦政府资助。
在长期的重建过程中，公司继续进行制作，并在新舞台和大克里姆林宫的舞台上进行了表演。
装修包括声学方面的改进，以试图复制被认为存在于苏联之前的声音，并恢复了原始的帝国风格。建筑物的地基和砖砌被彻底重置。内部，整个空间从下至上被剥离了。19世纪的木制固定装置，银色的舞台幕布和法国制造的红色天鹅绒宴会被拆除，并在专业车间维修。外面，在立面的顶部，安装了几十年来苏联锤子和镰刀的地方是原始俄罗斯徽章的双头鹰。
最终，在2011年10月28日，莫斯科大剧院重新开放，音乐会上有国际艺术家以及芭蕾舞团和歌剧团参加。紧接着又上演了第一部歌剧，如鲁斯兰和柳德米拉。
2019年3月，莫斯科大剧院（Bolshoi Theatre）在其243年的历史中首次在新舞台上演了安东宁·德沃夏克（AntoninDvořák）的《美人鱼》（由蒂莫菲·库利亚宾（Timofei Kulyabin）执导）。
罗西尼的歌剧《兰斯之旅》（导演-达米亚诺·米基莱托，指挥家图甘·索基耶夫）获得了2018年卡斯塔·迪娃歌剧奖的“年度最佳表演”提名。
2019年，芭蕾舞女演员努里耶夫（Nureyev）被评为金面具奖最佳舞者，而他的编舞家尤里·波索霍夫（Yuri Posokhov）成为了编舞，编舞提名的芭蕾当代舞/作品的获奖者。
剧团
剧院包括芭蕾舞团和歌剧团，莫斯科大剧院管弦乐队和铜管乐队。在创建剧院时，该剧团仅包括13位音乐家和大约30位艺术家。同时，该团最初没有专业化：戏剧演员参加歌剧，歌手和舞者参加戏剧表演。因此，在不同时期的演出团包括Mikhail Shchepkin和Pavel Mochalov，他们在Cherubini，Verstovsky和其他作曲家的歌剧中唱歌。
帝国剧院的艺术家的头衔是：管理剧团的演员，导演，乐队指挥，编舞，乐队指挥，舞者，音乐家，装潢师，机械师，照明检查员及其助手，画家，首席梳妆台，提示员，梳妆大师，雕塑家，剧院主管，大师音乐办公室，有关人员，音乐作家，歌手和美发师；所有这些人都被认为是公共服务人员，根据他们的才能，所担任的职务和职位分为三类。
到1785年，该团已发展到80人，并持续增长，到20世纪初达到500人，到1990年已有900多位艺术家。
在莫斯科大剧院的整个历史中，其艺术家，艺术家，导演，指挥不但没有赢得公众的赞赏和感谢，还多次获得国家的各种认可标志。在苏联时期，有80多个人获得了苏联人民艺术家的头衔，有4人获得了苏联人民艺术家的头衔（院士Fedor Fedorovsky，院士Simon Virsaladze，院士Vadim Ryndin，院士Valery Levental），还有更多。超过60个获得了斯大林奖，还有12个获得了列宁奖（埃琳娜·奥巴佐佐娃，叶夫根尼·内斯特连科，伊琳娜·阿克希波娃，尤里·格里戈罗维奇，马里斯·利耶帕，米哈伊尔·拉夫罗夫斯基，娜塔莉娅·贝斯梅尔特诺娃，加琳娜·乌拉诺娃，玛雅·普利塞茨卡娅，鲍里斯·波克罗夫斯基，西蒙·维拉拉达兹，弗拉基米尔被授予社会主义劳工英雄称号（Irina Arkhipova，Yuri Grigorovich，Elena Obraztsova，Ivan Nestozenko，Ivan Nestozko，Ivanoest Koz Maya Plisetskaya，Marina Semenova，Galina Ulanova（两次获得英雄）。1991年之后的时期，许多艺术家成为俄罗斯联邦人民艺术家，并获得俄罗斯联邦国家奖。
芭蕾舞和歌剧
莫斯科大剧院是一个剧目剧院，这意味着它是从一系列作品中提取的，其中任何一件都可以在给定的晚上进行。通常，每个季节都会引进两到四个新的芭蕾舞或歌剧作品，并保留类似的数量。大多数作品的布景和服装都是在莫斯科大剧院自己的工作室制作的。表演者主要来自莫斯科大剧院的常规芭蕾舞团和歌剧团，偶尔还会有嘉宾表演。自苏联解体以来，已经进行了一些尝试来减少剧院对传统国家大型补贴的依赖。公司赞助发生在某些产品上，但是国家资助仍然是公司的命脉。
莫斯科大剧院从一开始就与芭蕾舞联系在一起。柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》于1877年3月4日在剧院首映。莫斯科大剧院曲目的其他主要内容包括柴可夫斯基的《睡美人》和《胡桃夹子》，亚当的吉赛尔，普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》和哈恰图里亚的斯巴达克斯。
约瑟夫·斯大林（Joseph Stalin）逝世后，该公司进行了国际巡回演出，并成为重要的文化声誉和外币收入来源。结果，“莫斯科大剧院芭蕾舞团”在西方成为了一个著名的名字。但是，莫斯科大剧院由于舞者的一系列叛逃而蒙受了损失。第一次发生是在1979年8月23日，与亚历山大·戈杜诺夫（Alexander Godunov）一起发生；1979年9月16日，列昂尼德·科兹洛夫（Leonid Kozlov）和瓦伦蒂娜·科兹洛娃（Valentina Kozlova）；以及随后几年的其他情况。在后苏联时代，莫斯科大剧院继续定期巡回演出歌剧和芭蕾舞剧。
歌剧公司专门研究俄国歌剧的经典作品，例如穆索斯基斯基的鲍里斯·戈杜诺夫，格林卡的《沙皇的一生》，里姆斯基-科萨科夫的《沙皇的新娘》以及柴可夫斯基的歌剧。西方作曲家还表演了许多歌剧，尤其是意大利作曲家的作品，如罗西尼，威尔第和普契尼。直到1990年代中期，大多数外国歌剧都是用俄语演唱的，但是近年来，在莫斯科大剧院舞台上人们经常听到意大利语和其他语言的歌声。
一些歌剧，例如鲍罗丁的伊戈尔亲王，包括广泛的芭蕾舞序列。许多作品，尤其是经典的俄罗斯歌剧，都是大规模演出的，舞台上有数十名穿着古装的歌手和舞蹈家在人群或节日现场演出。
乐队
莫斯科大剧院的管弦乐队本身就是一位演奏家。它偶尔在剧院和其他地方举办交响音乐音乐会，并录制唱片。几十年来，它曾作为“莫斯科大剧院乐团”，“莫斯科大交响乐团”和最近的“莫斯科大乐团”在海外巡回演出。
音乐总监兼首席指挥瓦西里·西奈斯基（Vassily Sinaisky）在任职41个月后，于2013年12月开始突然辞职，理由是需要避免冲突。总经理弗拉基米尔·乌林（Vladimir Urin）立即接受辞职，并选择图根·索基耶夫（Tugan Sokhiev）接任。索契耶夫的四年合同于2014年1月20日达成和解，立即生效。新任首领还在图卢兹和柏林担任指挥。
文化地位
莫斯科大剧院举世闻名，吸引了大量游客。结果，价格可能会比其他俄罗斯剧院高得多。芭蕾舞尤其如此，其价格可与西方国家的演出媲美。对于当地居民而言，音乐会和歌剧仍然相对实惠，价格从100卢布（约合1.5美元）（对于学生来说，用于演出的阳台座位）到15,000卢布（约合230美元）（对于乐队或摊位中的座位）。
争议
重建和翻新费用为11亿美元，是最初估算的16倍。2009年，检察官指控首席承包人因同一工作获得了三倍报酬。
前莫斯科大剧院原始芭蕾舞演员阿纳斯塔西亚·沃洛霍科娃（Anastasia Volochkova）表示，她认为剧院“是一个大妓院”，因为她声称，剧院管理员邀请芭蕾舞演员参加聚会，如果他们不接受，则拒绝担任角色。
2013年1月17日，莫斯科大剧院的芭蕾舞指导谢尔盖·菲林（Sergei Filin）被硫酸袭击，结果失去了视力。一名男舞者后来被指控犯有这一罪行。
在票房领域，一位剧院内部人士告诉德国出版物《明镜》，门票通常卖给黑手党商人，后者又在黑市上以票面价值的两倍出售。
前音乐总监亚历山大·维德尼科夫（Alexander Vedernikov）（2001-2009）对其演奏质量提出了批评。他声称莫斯科大剧院将“官僚主义利益放在艺术利益之上”。
2017年7月8日，即首映前三天，莫斯科大剧院取消了关于传奇舞蹈家鲁道夫·努里耶夫（Rudolf Nureyev）的芭蕾舞首映。总干事弗拉基米尔·乌林（Vladimir Urin）声称这是由于舞蹈质量低下引起的，但是首席舞蹈演员玛丽亚·亚历山德罗娃（Maria Alexandrova）声称这是“新时代”审查制度的第一个迹象。自从苏联解体以来，这是第一次以这种方式取消演出，引发了有关其背后动机的谣言。