贝多芬第9号交响曲,360°视频,柏林爱乐乐团

D小调第9号交响曲,作品。125,也被称为贝多芬的第九交响曲,是路德维希·范·贝多芬创作的最后一部完整交响曲,创作于1822年至1824年之间。它于1824年5月7日在维也纳首次演出。被许多评论家和音乐学家誉为贝多芬最伟大的作品之一,也是西方音乐史上的最高成就之一。在2010年代,它是世界上表现最出色的交响曲之一。

交响曲是主要作曲家在交响曲中使用声音的第一个例子(因此使其成为合唱交响曲)。在交响乐的最后(第四乐章)运动中,由四个声音独奏者和一个合唱团演唱这些词。它们取材于弗里德里希·席勒(Friedrich Schiller)于1785年创作并于1803年修订的一首诗《欢乐颂》中,并加上了贝多芬的文字。

2001年,由柏林国家图书馆保存的贝多芬乐谱的原始手写手稿被添加到联合国世界记忆遗产计划名录中,成为第一个如此指定的乐谱。

组成
伦敦爱乐乐团最初于1817年委托交响乐团。主要作曲工作是在1822年秋天至1824年2月亲笔签名完成之间进行的。该交响曲是贝多芬从其他作品中衍生出来的,尽管它们本身就完成了作品,从某种意义上说,也是未来交响曲的“草图”(粗略轮廓)。合唱幻想作品。80(1808)基本上是钢琴协奏曲的演奏,在高潮结束时带来了合唱团和声乐独奏家。声乐首先演唱乐器演奏的主题,并且该主题使人联想到《第九交响曲》中的相应主题(有关详细比较,请参阅合唱幻想)。

再往前看,合唱幻想主题的较早版本出现在歌曲“ Gegenliebe”(归还的爱情)中,用于钢琴和高音,可追溯到1795年。据莫扎特D. K. 222 Offertory的罗伯特·古特曼说。未成年人,《 Misericordias Domini》,写于1775年,包含一段预示着《欢乐颂》的旋律。

首映
尽管他的主要作品主要在维也纳首映,但贝多芬仍希望在完成后尽快在柏林演出他的最新作品,因为他认为维也纳的音乐品味已被罗西尼等意大利作曲家所主导。当他的朋友和金融家听到此消息时,他们敦促他以维也纳的交响乐首演形式,由许多维也纳著名音乐赞助者和表演者签署请愿书。

贝多芬因维也纳的崇拜而受宠若惊,因此第九交响曲于1824年5月7日在维也纳克恩特纳剧院(Theatre amKärntnertor)首演,其序曲是《众议院的献身》(Die Weihe des Hauses)和三部分的Missa solemnis( Kyrie,Credo和Agnus Dei)。这是作曲家12年来的首次演出。大厅里挤满了热情的听众和许多音乐家。

第9号交响曲的首演涉及贝多芬有史以来规模最大的管弦乐队,需要Kärntnertor房屋管弦乐队,维也纳音乐协会(Gesellschaft der Musikfreunde)和一批精干的业余爱好者共同努力。虽然还没有完整的首映表演者名单,但众所周知,维也纳许多最杰出的表演者都参加了表演。

高音和中音部分由两位著名的年轻歌手演唱:Henriette Sontag和Caroline Unger。贝多芬亲自邀请她参加第九届首演时,德国女高音歌唱家Henriette Sontag才18岁。同样由贝多芬亲自招募的,现年20岁的摇滚歌手卡洛琳·昂格(Caroline Unger)是维也纳人,他于1821年在罗西尼(Rossini)的坦克雷迪(Tancredi)演出时获得了好评。在贝多芬1824年首演之后,翁格随后在意大利和巴黎声名fa起。众所周知,意大利作曲家多尼采蒂(Donizetti)和贝里尼(Bellini)专门为她的声音创作角色。安东·海辛格(Anton Haizinger)和约瑟夫·塞佩尔特(Joseph Seipelt)分别演唱中音和低音/男中音部分。

尽管演出由剧院的Kapellmeister迈克尔·乌姆劳夫(Michael Umlauf)正式指挥,但贝多芬还是与他分享了舞台。然而,两年前,乌姆劳夫(Umlauf)看到作曲家为歌剧《费德利奥》(Fidelio)进行彩排的尝试以灾难告终。因此,这次,他指示歌手和音乐家忽略几乎完全失聪的贝多芬。在每个部分的开始,坐在舞台上的贝多芬都会演奏节奏。他正在翻阅自己的乐谱,并抽空演奏他听不见的乐团。

关于第九届电影的首映有很多轶事。根据参与者的证词,有人建议对它进行排练(只有两次完整的排练),并且在执行过程中比较草率。另一方面,首映获得了巨大的成功。无论如何,正如小提琴家约瑟夫·伯姆(JosephBöhm)回忆的那样,贝多芬不应该受到指责:

贝多芬本人指挥,也就是说,他站在指挥家的架子前,像疯子一样来回甩动。一会儿,他伸了个懒腰,然后又蹲在地板上,他的双手和双脚四处摆动,好像他想弹奏所有乐器,唱所有合唱声。杜波特的手;我们的音乐家只跟随他的指挥棒。

当听众鼓掌时(无论是谢尔佐还是交响乐的结局,证词都不同),贝多芬采取了几项措施并仍在进行。正因为如此,违规的卡罗琳·昂格走了过去,转过贝多芬,接受了观众的欢呼和掌声。据《剧院日报》的批评家说:“公众对音乐英雄的敬意和同情使他们受到最大的尊重和同情,倾听了他的精彩,巨大的创作,引起了极大的关注,并在欢呼声中爆发出欢呼声,这经常是在演出期间,有时是在演出期间。他们的尽头。” 观众五次起立鼓掌表示赞赏。空中有手帕,帽子和举起的手,这样听不到掌声的贝多芬至少可以看到鼓掌。

分析个别句子
第四乐章的长度有可能失去句子之间的平衡。贝多芬通过将通常的第二慢速运动置于第三位置来抵消这种情况。因此,第三机芯在整个工作中起着静止的作用。

第一句
(Allegro ma non troppo,un poco maestoso,d minor)

第九交响曲的第一乐章与奏鸣曲形式相对应,其重奏相对较短,尾音较大。这句话包括近600条。第一个主题之前有一个引言,它不是从D小调开始,而是从A.开始(未设置Tong,因为缺少第三个=所谓的“空的第五个”)。因此,该A最终成为D小调的主键的主键,并且在小节17中,主旋律(D小调的和弦中断)以虚线节奏开始。与E Flat主音背离之后,音乐恢复到平静,并且在介绍之后还出现了后果,这次是d。预告片已经位于B级中级专业中(与浪漫主义一样),并且在第80条中,开始了向第二个主题复合体(具有B级专业的页面)的过渡(具有自己的主题)。分页带来三个主题,一个抒情主题和另外两个武术主题。在此页面之后,跟随一个分为两部分的最后一组,以B Flat专业结尾。表演也从介绍开始,再次在A上,它分为四个部分,第三部分是一个大的双重古拉图。复数没有后缀,并且大部分保留在D小调(或大调)中。尾巴不再离开滋补品,并包含一个新的,类似哀悼的主题。句子以一致结尾(Akkordbrechung d minor)。

听众认为路德维希·范·贝多芬第九交响曲的第一乐章是“ Allegro ma non troppo,un poco maestoso”。主要子句以引言开始,渐进式在此句中反复出现。随着音量的增加,节奏也随之增大,“变窄”并增强了随着渐强形成的力量和恐惧感。这个主题始于第17小节,现在在Fortissimo播放,似乎毫无来历。但是,这是一个谬论,在引言中已经有人提出过,但是现在音符值大大缩短了,这就是为什么现在只能看到一个主题的原因。通过演奏tutti,他的戏剧得到了增强。主题的结尾是“小号和定音鼓的节奏”,木管乐器的演奏与安静的图案形成对比。它结束,然后简短地过渡到引言或主要子句的主题,第二次是主题。

由忙碌的第十六乐章组成的最终主题将在这一点上持续很长时间。紧随其后的是最后一个动作,其半句结束时比较温和。四倍在木管乐器(dolce)中有一个精美的图案。这是向新补品B大调的过渡,她开始了页面设置。前奏的主题清楚地决定了木管乐器,小提琴与之伴随的还有第一主题的不同主题部分。结语不是直接跟随的,片断被一个主题打断了,结语开始了。然后,他似乎快要走到尽头了,但是贝多芬为此添加了另一个更高级的结尾。在这里,他反复使用第一个主题的主题,撕裂机芯,使其不和谐,直到风向B大调的方向以轻微节奏开始,但到达B大调。接下来是前往Tonika B-Dur的漫长路程。主句和分页这两个部分都“不是线性地发展,不是’有机地’发展”,但是它们却彼此相反,它们代表着“不同的世界:内在世界和外在世界”。主要定理是对听者构成威胁和强大的外部世界,而反映听者的认同感的内部定理。它们代表“不同的世界:内部世界和外部世界”。主要定理是对听者构成威胁和强大的外部世界,而反映听者的认同感的内部定理。它们代表“不同的世界:内部世界和外部世界”。主要定理是对听者构成威胁和强大的外部世界,而反映听者的认同感的内部定理。

接下来的执行是从头开始的。第一部分由初始渐强和第一个主题的图案主导。其次是fugato,即演奏的第二部分,其中消除了在cadenza期间形成的混乱。至此,重新概括的方法已经非常清楚了。执行结束。但是,她似乎在这里也达到了她的最终高潮。

随后的重述是第一乐章的中心点,它始于Fortissimo,由定音鼓的“滚动雷声”支持。这是如此令人毛骨悚然的美丽,而且如此威胁,以至于掩盖了以前积累的所有恐怖和焦虑。在下面这不会进一步增加,张力会再次稍微减小,并且似乎已经达到恒定水平,始终存在。重新出现的其他部分都在这个强大的开始的阴影下。

尾声有一个对比。被描述为“甜蜜”的她从重复的整体情况中脱颖而出,并开始了结局。它再次增加并减少了这种增加,从这里开始第一个主要的渐强,然后是另一个渐强,再次驱动句子。此后,恢复了旧的节奏,然后是安静的部分,该部分很安静,但同时又充满戏剧性。这是继续的,增加是通过从钢琴到强音到强音的改变来保持的。机芯的最后一个小节以悲惨的节奏闭合。

第二句话
(莫尔托·维瓦斯-普雷斯托,D小调)

交响乐的第二乐章是谢尔佐和三重奏。形式上,它以通常的形状方案A-B-A进行布局,借此,在第一轮中重复压缩了两个修罗曲(A1-A1-A2-A2-A-B-A1-A2)。但是,在某些表演中,他放弃了在谢尔佐(Scherzo)内的重复。

舍尔佐
与往常一样,Scherzo会以3/4时间录制。然而,听觉印象是4/4倍,因为乐曲的节奏快,这些小节作为基本笔触,在音乐上以四个小节为一组。对于批评贝多芬无视音乐传统的评论家来说,这可以理解为具有讽刺意味的旁观者。

贝多芬以一个短的开头打开第二乐章。它由一个单杠图案组成,该图案由弦乐演奏的八度音阶跳变而成。这被一般的暂停中断,然后重复排序。紧接着是另一个总体停顿,然后是定音鼓在雷声和雷声中演奏的主题,在随后的测量中几乎被完整的乐团所模仿。因此,定音鼓和整个乐团在两个酒吧内,全力以赴。据称,在首演之后,突然的掌声响起,自发的掌声响起,这迫使乐团再次开始宣判。

在又一次大突破之后,实际的主要机芯(第一个主题)根据引言的主题开始。赋格形式之后,主题将所有四个小节设置为新的弦乐音色。风的运用使乐团成为了管弦乐团。接下来是一个漫长而又渐进的渐强,现在整个乐团都在演奏此主题。定音鼓也重新开始,他们最终完善了乐队,并突出了醒目的主题和节奏。在运动的第一个高潮之后,木管乐器的下降线会短暂喘息,直到在Fortissimo中出现了充满活力的副主题。风和定音鼓伴有琴弦,琴弦使用一杆进入的图案作为驱动力。

第二部分与第一部分在结构上有一些相似之处:在短暂的过渡之后,它再次从主题主题的模糊处理开始。然而,这次是木管乐器的声音一个接一个地使用。与插入件的第一部分相反,不是每四个条,而是每三个条。“ Metataktart”在一段时间内变为三拍,其特征是游戏指令Ritmo di tre battute(节奏为三拍)。接下来是大量增加。他们的高潮结束后,就像下降的黄铜线条的第一部分一样响亮,将由Fortissimo中的侧面主题代替。

三重奏
向三重奏(D大调,2 / 2-节拍)的过渡不会中断,Presto中先前小节中的拍子速度不断提高。与Scherzo相比,三人组的主题具有非常好的稳定性。它首先由oboes和clarinets一起呈现。喇叭和大号管接管独奏部分。然后,琴弦与木管乐器一起拾起主题。重复本节后,它终于在深沉的弦中再次出现。

结尾
尾声跟随scherzo的da-capo,其中每2小节后,scherzo的主题便会以丑​​陋的形式凝结成声音。然后,三重奏的可爱主题再次响起。但是,它没有完整播放,而是在短语结尾之前突然中止了两个小节。暂停后,跟随着一连串的违规八度音阶跳跃,结束了第二个动作。这些同时是scherzo和随后的第三乐章之间的突破,它从一开始就以其新的,更加安静的节奏再次开始。

第三句话
(Adagio molto e cantabile-Andante moderato,Bb大满贯)

在第三乐章中,贝多芬将乐器接连插入。因此,第二个低音管单独开始,然后是第一个低音管,第二个单簧管,琴弦(第一个小提琴和低音提琴除外)和第一个单簧管。这些直接接连开始,然后以第一把小提琴为主题。在完整主题的首次响起之后,牛角开始与单簧管一起接管主题。暂时,它只会在前几个小节中被短插入模仿,而在进一步的过程中,单簧管已完全接管了主题,现在弦乐已接管了伴奏。

这时,贝多芬将D大调改为一个新的中间部分,即中间乐章(Andante moderato),并通过改变小节(¾)和更快的速度在前一个部分中脱颖而出。保持情绪是因为两个部分的陈述都相似并且可以保持可食用状态。同样,第一把小提琴接管主题之旅,并伴有其余的琴弦和木管乐器。

插曲的主题播放两次。接下来是过渡到上一个B主键,然后返回到旧速度。现在,第一个主题的声音有所变化,第一个小提琴在第16小提琴的环绕下弹奏,被木管乐器对主题的单个插入打断。在下面的栏中,开始过渡到G大调。从这里开始第二个插曲(Andante),在其中再次出现木管乐器,主要是长笛和低音管,第二个主题变化了演奏。

现在开始回到主要部分,这里是E-flat大调(Adagio),它是通过第一个主题的第二个变体确定的,即喇叭和长笛的自由形式变体。这似乎已经不合时宜了,弦乐的伴奏似乎改变了节奏。这可以通过十六分之一的号角来弥补,在这里开始介绍A大调科达(Coda),其中第一把小提琴演奏第三种变奏,该变奏反复进行了十六个动作。这些似乎在一定程度上加快了步伐。此效果来自三连音和30秒音符。这些被喇叭发出的声响打断。这将打破情绪和其余部分,并通过使和弦平静而立即恢复。在这里,第一把小提琴的第三种变型再次被声名狼藉。

接下来是一段非常稳定的段落,从硬朗的,几乎残酷的,夸张的声音中释放出心情,并在其演奏方法中听起来令人愉悦,在下面的小节中反复进行处理。第一小提琴的第三种变奏也可以反复听到。

第三乐章以几个琴声结尾,接着是一架短钢琴。这似乎令人沮丧。它突显了先前短语普遍存在的悲观情绪。最后一声夸张似乎是在最后一次引起听众的注意,它的作用与声明最后一句话的重要后续声明的方式相同。

第四句
Semper Ben Marcato的Allegro ergyco-Allegro ma non tanto-Prestissimo,D小调/ D大调)

在第四乐章中,一支四重奏的歌手和一个由四部分组成的大型合唱团演奏诗作《弗里德里希·席勒的喜悦》中的节。他们在音乐上等同于乐团。主旋律伴有文字段落“欢乐,美丽的神光(…)”。因此,该短语也称为“欢乐颂”。

贝多芬介绍了他的《第九交响曲》的第四乐章,该乐曲不仅长而且在940巴处压倒,有些风的不和谐反映出先前乐章的愤怒和绝望,甚至痛苦。低音贝司似乎只能逐渐解决它,它们通过缓慢,沉着的动机,为乐曲的进一步发展铺平道路,为全新的事物铺平道路。从第一乐章的第一个主题开始,这总是被前三个乐章的主题打断。在这一点上,贝斯扼杀了旧的想法,但是现在介绍了第一乐章。

同样,低音提琴由于中断而破坏了旧的主题。接下来是Vivace第二乐章的第一个主题部分。低音反复反抗,第三乐章第一主题的第一主题的使用也被放弃。但是在这一点上,木管乐器第一次带来了新的想法,这似乎是低音的。新思想没有被拒绝,而是被贝司所接受,只是反复地被追求,然后-在乐曲中第一次-完全听见以前不安的弦贝司演奏的欢乐旋律“欢乐,美丽的神圣火花” 。它以三次八栏主题呈现。

起初,只有巴松管和中提琴才加入欢乐之歌。但是在接下来的测试过程中,不仅电压曲线有所增加,而且与所涉及的仪器数量有关。因此,其他手段的影响,例如在银禧合唱团中唱歌的人群的聚集,带有巨大的悬念,就是世界的幸福。

在这一点上,旋律不再像以前那样怯而隐蔽,而是气势磅and,由定音鼓和铜管强调。但是,当主题在各个声音中徘徊之后,一切都陷入了无法控制的混乱,最终以暴力共鸣结束,混乱的局面比一开始时所发生的混乱还要大,这是众所周知的定音鼓的雷声隆隆声所强调的。只有在使用男中音独奏时,“哦,朋友,不是这些声音!而是让我们唱得更愉悦,更快乐”,这是乐章主要部分的实际开始,欢乐的歌声才得以宣告,到达D专业的实际键后,由“ joy”启动 -唱诗班的低音的责备,目前仅由男中音独奏者朗诵,此后仅由唱诗班,后来也由独奏者演唱。令人惊讶的是,女高音暂时暂停并且仅在“谁赢得了一位公平的妻子”这一点上使用。

乐团继续为歌手提供新主题的建议和变化。现在,作为独奏合唱团和合唱团,他们演唱席勒的诗作《 To the Joy》中对贝多芬很重要的单节。在此,管弦乐队在独奏者的试听中保持很小的规模,随后合唱团的阵容越来越强大,这共同导致了更加出色的画面。即使在单个声部内,声音也很模糊。结局的第一部分以“和天使站在上帝面前”作为结尾,这是由合唱团反复演唱的,听起来非常高大而有力,这主要是因为女高音在这里很长的两点结束。

现在跟随着行进节奏的快乐主题(Alla Marcia),这不仅是由米的变化引起的,而且还由首次使用三种打击乐器(三角形,低音鼓和骨盆)引起的。男高音独奏者从下一个段落开始,以适当的人声旋律节奏,以通俗,好斗的性格重复合唱团的男性声音。在这里开始进行曲式的插曲,然后再进行合唱。此处-使用第一个节的文本并保持游行字符-本节的结尾开始。

接下来的安达特·梅斯托(Andante maestoso),有新的中央声明:“兄弟!一位亲爱的父亲必须住在那顶星空的帐篷上。”他具有沉重而神圣的品格,这可以通过向上帝提及“造物主”来解释。甚至这些线条的宽容都表达了贝多芬文本的重要性。它们形成了合唱结局的高潮,首先通过男性声音的统一听起来非常有力,然后通过使用女性声音听起来令人神往。从男性声音,低音长号和弦贝司的伴奏开始,这个有力的人看起来非常黑,这通过不断的女性声音成为对欢乐主题的一种神奇的遮盖。这些随后的模仿放大了这段话的复音,几乎完整的乐团使一切看起来比以前更大,更强大。通过“只在一个音符上唱歌”两次,当场“在星际帐篷上”的特殊分量和反米节奏就因“你是造物主,世界吗?”的非融合而得到了加强,它描述了上帝的神秘性。当“必须在星帐篷上方住”这句话再次发出声音时(再次出现在音符上),出现了远距离的效果,因为长笛和小提琴模仿星光闪烁,声音纤细而饱满。其中描述了上帝的神秘性。当“必须在星帐篷上方住”这句话再次发出声音时(再次出现在音符上),出现了远距离的效果,因为长笛和小提琴模仿星光闪烁,声音纤细而饱满。其中描述了上帝的神秘性。当“必须在星帐篷上方住”这句话再次发出声音时(再次出现在音符上),出现了远距离的效果,因为长笛和小提琴模仿星光闪烁,声音纤细而饱满。

现在是第四乐章的第四部分,它是双重基础的。他将欢乐和神圣的主题结合在一起,神圣的主题是天堂(神圣的主题:“在星星的帐篷上必须居住一位亲爱的父亲”)和地球(欢乐的主题:“所有人成为兄弟”)之间的联系。赋格曲建立了巨大的力量和能量,在这里,如大结局第一部分的结尾,它在高音部分的两角a处找到了高潮和结尾。这突然来了,赋格曲调和愉悦感都被打破了。它开始犹豫不决的问题,只是在低音中“你跌倒了,几百万?”,其次是男高音“你怀疑创造者,世界吗?”,由老答案:“在星帐篷上搜寻他”。现在,该段落正在被反复编辑,她总结了压轴第四部分的结尾。同样,贝多芬在文本陈述中的价值比其旋律更为重要。

接下来的第五部分以偏远的欢乐主题开始于pianissimo,最初的独奏者再次演唱“ To the Joy”的第一节经文,但这里采用了新的方式。男性的声音开始像以前一样,女性的声音开始了;这种fugato现在发生在两党的更迭中。合唱团将录制此新主题。合唱团强调了在第一行插入的Adagio中,其后一行:“所有人都成为兄弟,您的柔和的翅膀居住在这里”。但是,此插入仅占用4条。之后,贝多芬恢复了原来的节奏。在合唱团和独奏者之间进行了短暂的深奏之后,进行了第二次自动奏鸣曲插入,其中再次强调了贝多芬“所有人成为兄弟”的重要段落,但不是由合唱团而是由独奏者强调,

在第九交响曲第四乐章的最后部分,即贝多芬(Prestissimo),贝多芬反复使用打击乐器来强调繁荣(定音鼓,低音鼓,,三角形)。在最后一部分的极其快速的仪表中,出现在其中的神圣主题(第5条)只能用符号识别,因为节奏更快,它已完全改变了其特性。直到Maestoso文本“被拥抱,数百万;这是全世界的吻!兄弟!在天幕上,一位亲爱的父亲必须从新的角度出发”。在这里,贝多芬也想通过与以往不同的呈现方式为新内容腾出空间。

另一方面,随后的Maestoso则在忙碌的,几乎难以捉摸的Prestissimo中起步缓慢,步调缓慢。贝多芬在这里再次占据了第一个节的第一行,并宣布了最后一个乐章的结尾,即最后的结局,在其中,“欢乐”,“美丽的神圣火花”在最后一次同时复兴。最后的想法总结了这首歌。乐团在Prestissimo的另外20个小节上表现出极大的欢乐,并使交响乐乐成节日。

仪器仪表
该交响乐是为随后的乐团评分的。这些是迄今为止任何贝多芬交响曲所需的最大力量。在首映式上,贝多芬通过将两个演奏者分配给每个管乐部分来进一步增强他们的能力。

木管乐器

短笛(仅第四乐章)
2个长笛
2双簧管
A,B♭和C中的2个单簧管
2巴松管
低音提琴(仅第四乐章)
黄铜

D,B♭和E♭中有4个角
D和B中的2个小号
3个长号(中音,中音和低音;仅第二和第四乐章)
打击乐器

定巴尼
低音鼓(仅第四乐章)
三角形(仅限第四乐章)
片(仅限第四乐章)
声音(仅限第四乐章)

女高音独奏
中音独奏
中音独奏
男中音(或低音)独奏
SATB合唱团(男高音短暂分开)
弦乐

小提琴I,II
中提琴
大提琴
低音提琴

第四乐章的文字
文本主要取材于弗里德里希·席勒(Friedrich Schiller)的《欢乐颂》中,还有一些贝多芬专门写的介绍性单词(用斜体显示)。下面显示了无重复的文本,并翻译成英文。

哦,朋友,不是这些声音!
让我们反而更加讨好
还有更多快乐的人!

喜悦!
喜悦!

欢乐,神性的美丽火花,
来自极乐世界的女儿,
我们进入,用狂热燃烧,
天国,您的圣所!
您的魔力汇集
习俗严峻地划分了。
所有人都要成为兄弟,
无论您的翅膀在哪里徘徊。

谁有幸
成为朋友的朋友,
找到爱妻的人
让他加入我们的赞美歌曲!
是的,任何可以召唤一个灵魂的人
他自己在这个地球上!
谁做不到,任由他们link之以鼻
从这次聚会中流泪!

每个生物都在欢乐地喝酒
在大自然的胸前;
善与恶
跟随她的玫瑰踪迹。
她给我们亲吻和美酒,
一个真正的朋友,即使在死亡中;
即使蠕虫也被赋予了欲望,
基路伯站在上帝面前。

就像他的太阳刺痛一样高兴
通过光荣的宇宙,
因此,兄弟们,您应该坚持自己的路线,
像征服英雄一样快乐。

被拥抱,你百万!
这个吻是全世界的!
兄弟,在星空之上
必须住一个慈爱的父亲。

你们成千上万的人向他屈服吗?
世界上,您是否感觉到您的创造者?
在星冠之上寻求他!
他必须住在星空之外。

在乐章快要结束时,合唱团演唱了主旋律的最后四行,最后以独奏者最后慢节奏演唱欢乐之歌前的“ Alle Menschen”作为结尾。合唱重复“ Seid umschlungen,Millionen!”的部分,然后静静地唱歌,“ Tochter aus Elysium”,最后是“ Freude,schönerGötterfunken,Götterfunken!”。

接待处
音乐评论家几乎普遍认为第九交响曲是贝多芬最伟大的作品之一,也是有史以来最伟大的音乐作品之一。然而,结局有其不利之处:“早些时候批评家就拒绝(结局)是神秘而怪异的,是聋人和衰老作曲家的产物。” 威尔第钦佩前三个乐章,但对最后一乐章的混乱结构和糟糕的配音感到遗憾:

阿尔法和欧米茄是贝多芬的《第九交响曲》,在前三个乐章中表现出色,在最后一个乐章中表现非常糟糕。没有人会接近第一乐章的极限,但是要像在最后一乐章中那样糟糕地写声音,将是一件容易的事。在贝多芬权威的支持下,他们都会大喊:“那是这样做的方式…
—朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi),1878年

朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi)抱怨说决赛是“糟糕的比赛”。理查德·瓦格纳(Richard Wagner)说:“第九个是音乐从其本身的元素到通用艺术的拯救。这是未来艺术的人类福音。”

在德国,法国和英国,不乏贬损的判断力,偶尔还会有对作曲家的仁慈建议。许多人强烈反对在交响曲中使用声音。

甚至在后来,人们也有不同的看法:“第九交响曲是交响音乐的重要作品”,并启发了许多后来的音乐家,例如。饰演Anton Bruckner,Gustav Mahler,Johannes Brahms。与这样的肯定性陈述相反,托马斯·贝坎姆说:“即使贝多芬在弦乐方面做得很好,第九交响曲还是由某种音乐的格拉德斯通先生创作的。”

影响
浪漫后期及以后的许多作曲家都受到了《第九交响曲》的影响。

约翰内斯·勃拉姆斯《 C小调第一交响曲》大结局中的一个重要主题与贝多芬《第九交响曲》的上一曲中的“欢乐颂”主题有关。当给勃拉姆斯指出这一点时,他被反驳为“任何傻瓜都能看到!” 勃拉姆斯的第一交响曲有时被赞誉和嘲笑为“贝多芬的第十乐章”。

第九交响曲影响了安东·布鲁克纳用于交响乐动作的形式。他的《第三交响曲》与贝多芬的《第九交响曲》使用相同的D小调,并充分利用了其中的主题思想。布鲁克纳第7号交响曲的巨大缓慢运动“照常”,采取了与贝多芬第三交响曲相同的A–B–A–B–A形式,并从中运用了一些比喻。

在第9号交响曲(来自新世界)的第三乐章的开场白中,AntonínDvořák的四分奏低和定音鼓动作向该交响曲的谐曲致敬。

同样,贝拉·巴托克(BélaBartók)借用贝多芬第九交响曲的小调曲的开头图案,将第二乐章的小调曲引入他自己的四首管弦乐作品《 Op。》中。12(Sz 51)。

一个传说是,该光盘经过精心设计,具有74分钟的播放时间,因此可以容纳贝多芬的《第九交响曲》。制作CD的飞利浦首席工程师Kees Immink回忆说,开发伙伴索尼和飞利浦之间的商业拔河导致了直径12厘米的中立解决方案。富特文格勒(Furtwängler)于1951年演出的第九交响曲被作为改变的完美借口而提出,并在飞利浦新闻稿中进行了庆祝,以庆祝光盘制作25周年,这是74分钟的时长。

在电影《变态者的意识形态指南》中,心理分析共产主义者哲学家SlavojŽižek评论了纳粹主义,布尔什维克主义,中国文化大革命,东西德奥林匹克队,南罗得西亚,南罗得西亚,阿比马埃尔·古兹曼(光辉领袖)对颂歌的使用。路径),以及欧洲委员会和欧洲联盟。

用作(国歌)
在冷战时期的德国分裂期间,该交响乐的“欢乐颂”部分代替了1956年至1968年在德国联合队举行的奥运会上播放的国歌。在1972年,音乐支持(无字样)在1985年被欧洲理事会,后来在后来被欧洲共同体(现为欧洲联盟)用作欧洲国歌。1974年至1979年间,“欢乐颂”被用作罗得西亚的国歌, “上升,罗得西亚的声音”。

用作赞美曲调
1907年,长老会牧师亨利·范·戴克(Henry van Dyke)留在威廉姆斯学院时写了赞美诗“快乐,快乐,我们崇拜你”。这首交响曲通常在英语教堂里唱给“欢乐颂”旋律的赞美诗。

年终传统
德国工人运动开始于1918年除夕表演第九交响曲的传统。表演从晚上11点开始,因此交响曲的结局将在新年伊始播放。这种传统在纳粹时期一直延续,战后东德也观察到了这一传统。

传统上,第九交响曲将于年底在全日本演出。例如,2009年12月,日本各主要乐团和合唱团共演出了55首交响曲。

第一次世界大战期间,它是由班多战俘营中的德国囚犯介绍给日本的。日本乐团,尤其是NHK交响乐团,于1925年开始演奏该交响曲。在第二次世界大战期间,日本帝国政府推广了该交响曲的表演,包括除夕夜。为了利用其受欢迎程度,在日本重建期间遇到经济困难的乐团和合唱团在年底演出了这首歌。在1960年代,这些交响曲的年终表演变得更加广泛,包括当地合唱团和管弦乐队的参与,牢固树立了延续至今的传统。

柏林爱乐乐团
柏林爱乐乐团是位于柏林的德国乐团。传统上,它是世界顶级管弦乐队中的佼佼者,以其精湛的技艺和引人入胜的音色而在同行中脱颖而出。乐团的历史始终与首席指挥联系在一起,其中许多都是权威和有争议的人物,例如威廉·富特文格勒和赫伯特·冯·卡拉扬。

成立于1882年的柏林爱乐乐团被认为是世界上最好的乐团之一。威廉·富特文格勒(WilhelmFurtwängler),赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan)和克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)等著名指挥在很大程度上影响了乐团的历史和发展。2002年,西蒙·拉特爵士(Simon Rattle)接任指挥。在他的领导下,乐团通过其教育计划吸引了新的听众。该计划由德意志银行慷慨捐助。2009年,柏林爱乐乐团开始了一个新的创新项目:数字音乐厅,该音乐厅在网上展示了爱乐乐团的现场音乐会。柏林爱乐乐团大楼是乐团的所在地。由汉斯·沙鲁恩(Hans Scharoun)建造,其开创性的建筑成为全球音乐厅的典范。