巴黎美术学派建筑风格

美术建筑(Beaux-Arts architecture)是巴黎高等美术学院教授的学术建筑风格,特别是从19世纪30年代到19世纪末。 它吸收了法国新古典主义的原则,并融合了哥特式和文艺复兴元素,并使用了现代材料,如铁和玻璃。 直到19世纪末,这在法国才是一种重要的风格。 由于在美术学院学习过许多着名的美国建筑师,包括亨利·霍布森·理查森,约翰·加伦·霍华德,丹尼尔·伯纳姆和路易斯·沙利文,他对美国的建筑也产生了强烈的影响。

历史
“美术”风格是从法国路易十四风格的古典主义演变而来,然后是法国新古典主义从路易十五和路易十六开始。 法国大革命之前的法国建筑风格受Académieroyale d’architecture(1671-1793)的管理,然后在法国大革命之后,Académiedes Beaux-Arts学院的建筑部门参加了“罗马大奖赛“在建筑中,为获奖者提供了一个在罗马研究古代古典建筑的机会,

旧政权的正式新古典主义受到学院的四位教师的质疑,约瑟夫 – 路易斯杜克,费利克斯杜班,亨利拉布鲁斯特和莱昂沃多耶耶于1820年代在罗马的法兰西学院学习过,他们想要打破通过引入中世纪和文艺复兴时期的新建筑模型,远离旧式的严格形式。 他们的目标是创造一种基于法国模式的正宗法国风格。 从1837年开始,他们的工作得到了援助,其中包括由作家兼历史学家ProsperMerimée领导的历史古迹委员会,以及1831年由维克多雨果出版的“巴黎圣母院的驼背”引起的对中世纪的极大兴趣。 他们宣称的意图是“在我们的建筑上印上真正的民族特色”。

在第三次共和国第二帝国(1852年至1870年)期间,被称为英语的美术风格达到了发展的顶峰。 直到1968年,产生了美术建筑的教学风格仍然没有受到严重干扰。

美术风格在1880年到1920年期间严重影响了美国的建筑风格。相比之下,法国以外1860-1914年间的许多欧洲建筑师都偏离了美术学院,并且偏向于他们自己的国家学术中心。 由于19世纪后期的文化政治,帝国古典主义的英国建筑师遵循了更为独立的路线,这一发展最终导致埃德温·拉廷斯爵士的新德里政府建筑。

训练
Beaux-Arts培训强调了奥古斯都与Severan皇帝,意大利文艺复兴以及法国和意大利巴洛克模特之间的帝国罗马建筑的主流范例,但是培训可以应用于更广泛的模型:Quattrocento佛罗伦萨宫殿前方或法国晚哥特式。 美国一代艺术家的美国建筑师经常回到希腊模式,这在19世纪初的美国希腊复兴史上有着浓厚的地方历史。 这是第一次,照片汇编补充了细致的比例图和现场效果图。

美术培训非常好地利用了各种建筑细节与另一种建筑细节之间的联系。 形式的相互渗透,巴洛克式的习惯; 到“讲话建筑学”(建筑parlante),其中象征主义的适当性可以采取字面意识的极端。

美术培训强调快速概念草图的制作,高度完成的视角演示图纸,密切关注该程序,以及知识丰富的细节。 现场考虑趋向于社会和温文尔雅的背景。

所有建筑师在培训中都通过了强制性阶段 – 学习古董模型,构建模拟器,分析复制希腊或罗马模型,“口袋”研究和其他常规步骤 – 在法国艺术学院少数理想地点的长期竞争中罗马(位于Villa Medici)以传统的要求定期发送称为envois de Rome的演示图纸。

特点
美术建筑依靠保守的现代线条的雕塑装饰,采用法国和意大利巴洛克和洛可可公式结合印象派的完成和现实主义。 在右边显示的外观中,戴安娜以典型的美术与建筑融合的自然动作抓住了她所坐的檐口。

客户可承受的最夸张的细节,大胆的雕刻辅助控制台,丰富的深檐口,赃物和雕塑丰富,为意大利和中欧背景的几代建筑模型师和雕刻师提供了就业机会。 工匠级的适当成语感支持了第一批真正的现代化建筑事务所的设计团队。

包括美术建筑的特点:

屋顶平台
第一个故事仿古和提出
从“高尚的空间” – 出入口和楼梯 – 到功利主义的空间层次结构
拱形窗户
拱门和嵌入式门
古典细节:提及历史主义风格综合和折衷主义倾向; 流利地以多种“礼仪”
对称
雕像(浮雕板,人物雕塑,雕塑团体),壁画,马赛克和其他艺术品,所有这些都以主题进行协调以表明建筑物的身份
古典建筑的细节:栏杆,壁柱,花环,兜风,acroteria,带有丰富详细的扣钩(agrafes),支架和支撑控制台
微妙的多彩

各国的美术建筑

法国
19世纪法国的美术风格由在Ecole des Beaux-Arts建筑师事务所培训的四位年轻建筑师发起, Joseph-Louis Duc,Felix Duban,Henri Labrouste和LéonVaudoyer在罗马的Villa Medici首先研究罗马和希腊建筑,然后在1820年代开始对其他历史建筑风格进行系统研究; 包括中世纪和文艺复兴时期的法国建筑。 他们在Écoledes Beaux-Arts开设了各种建筑风格的教学课程,并在学校的庭院中安装了文艺复兴时期和中世纪建筑的碎片,以便学生可以绘制和复制它们。 他们每个人都在巴黎设计新的非古典建筑,灵感来自各种不同的历史风格; Labrouste建立了Sainte-Geneviève图书馆(1844-50); 公爵设计了法兰西岛法院和最高法院(1852-68); Vaudroyer设计了国立艺术和文学学院(1838-67),Duban设计了Écoledes Beaux-Arts的新建筑。 这些以文艺复兴时期,哥特式和罗马式以及其他非古典风格为特色的建筑共同打破了巴黎新古典主义建筑的垄断。

美国
参加Écoledes Beaux-Arts的第一位美国建筑师是1846年至1855年间的理查德莫里斯亨特,1860年亨利霍布森理查德森接下来是他们,随后是整整一代人。 亨利霍布森理查森吸收了美术和空间规划方面的课程,然后将它们应用于罗马式建筑模型,这些模型并不是美术汇编的特点。 他的美术训练教会他超越奴隶般的复制,并以他完全消化和习惯的模式重新创作。 理查德森演变成一种高度个人化的风格(理查德森罗马式),它解放了在早期现代主义影响下的历史主义。

1893年在芝加哥举办的世界哥伦布博览会的“白色城市”是这场运动的胜利,也是美国短暂的美丽城市运动的主要推动力。 美术城市规划以其巴洛克风格的坚持,以对称,引人注目的纪念碑,轴线大道,统一的檐口高度,和谐的“合奏”,有点戏剧化的高贵和无障碍的魅力为中心,支持接下来的现代主义运动谴责或者被解雇。 1893年,第一所建立美术课程的美国大学是麻省理工学院(MIT),当时法国建筑师Constant-DésiréDespradelles被带到麻省理工学院教书。 随后美国哥伦比亚大学,宾夕法尼亚大学和其他地方开始了美术课程。 从1916年起,纽约市的美术设计学院接受了建筑师,画家和雕塑家的学习,成为积极的合作者。

许多美国大学校园都是在美术学院设计的,特别是:哥伦比亚大学(由1896年委托),由McKim,Mead和White设计; 加州大学伯克利分校(1898年委托),由John Galen Howard设计; 由欧内斯特弗拉格设计的美国海军学院(建于1901-1908年); 麻省理工学院校园(委托于1913年),由亨利·霍恩博斯特尔设计的卡耐基梅隆大学威廉·W·博斯沃思(William W. Bosworth)(1904年委托)设计; 和德克萨斯大学(1931年委托),由Paul Philippe Cret设计。

尽管美术建筑的风格是根据历史模型改编的,但建筑采用了最现代化的技术。 巴黎大皇宫(1897-1900)内有一个现代化的铁框架; 古典的柱子纯粹是为了装饰。 1914 – 1916年在旧金山南部的Carolands Chateau建造,是为了抵御地震,在1906年旧金山发生破坏性地震之后)。 着名的西班牙结构工程师Rafael Guastavino(1842-1908)以其着名的Guastavino瓷砖作品而闻名,他在波士顿,纽约和其他地方的几十座美术馆内设计了拱顶。 美术建筑也为铁路带来了公民的面孔。 (芝加哥的联合车站,底特律的密歇根中央车站,杰克逊维尔的联盟总站和华盛顿特区的联合车站都是这种风格的美国着名例子。)辛辛那提拥有许多着名的美术风格建筑,包括哈密尔顿县纪念建筑,莱茵河附近以及哥伦比亚Tusculum附近的前东卡内基图书馆。 美术风格的教会变体是明尼阿波利斯的圣玛丽大教堂,这是美国第一座大教堂,由法裔美国建筑师伊曼纽尔·路易斯·马斯克雷(Emmanuel Louis Masqueray,1861-1917)设计,于1914年开业。其中两座美国最优秀的美术传统的例子在彼此的几个街区之内:大中央车站和纽约公共图书馆。 美国另一个风格突出的例子是世界上最大的学术宿舍,上述美国海军学院的班克罗夫特大厅。

加拿大
20世纪初期,加拿大的公共建筑中的美术非常突出。 值得注意的是,所有三个草原省的立法建筑都是这种风格。

房屋
NHL赞助的冰球名人堂(前身为蒙特利尔银行分行),多伦多(1885年)
伦敦和兰开夏郡生活楼,蒙特利尔(1898年)
旧蒙特利尔证券交易所大楼(1903年)
奥尔登霍尔,米德维尔(1905)
皇家亚历山德拉剧院,多伦多(1906)
太阳塔,温哥华(1912)
蒙特利尔蒙特利尔美术馆(1912年)
政府会议中心,渥太华(最初是罗斯和麦克唐纳的火车站,(1912)
萨斯喀彻温省立法大楼,里贾纳(1912年)
阿尔伯塔省立法大楼,埃德蒙顿(1913)
曼尼托巴立法大厦,温尼伯(1920)
千年中心,温尼伯,(1920)
纪念拱门,加拿大皇家军事学院,安大略省金斯敦(1923年)
新斯科舍银行渥太华(1923-24)
多伦多联合车站(1913-27)
多伦多公共建筑,多伦多(1935)
统治大厦大厦,蒙特利尔(1930)
加拿大人寿大厦,多伦多(1931)
太阳生活大厦,蒙特利尔(1913-1931)
Mount Royal Chalet,蒙特利尔(1932)
加拿大最高法院大楼渥太华(1938-1946)

阿根廷
从1880年开始,所谓的80年代一代掌权,他们是法国作为模范共和国以及文化和审美趣味的崇拜者。 布宜诺斯艾利斯是一座建于20世纪50年代的美术建筑中心。

房屋
1898年:布宜诺斯艾利斯文化之家,布宜诺斯艾利斯
1906年:阿根廷国会宫殿,布宜诺斯艾利斯
1908年:科隆歌剧院,布宜诺斯艾利斯
1931年:布宜诺斯艾利斯布宜诺斯艾利斯的Palacio de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires
1910年:马德普拉塔俱乐部,马德普拉塔(1961年被烧毁)
1890年:马德普拉塔南部马德普拉塔(EstaciónMar del Plata),马德普拉塔(火车站于1949年关闭,后来被火烧毁,虽然经过了翻新,但今天的装修却少得多)
1910年:图库曼政府宫,圣米格尔德图库曼
1892年:布宜诺斯艾利斯的水公司宫殿
1889年:PabellónArgentino(es)(1889年巴黎世界博览会的阿根廷馆)在布宜诺斯艾利斯拆除并重建(1932年拆除)
1929年:布宜诺斯艾利斯的Estrugamou大厦

澳大利亚
几个澳大利亚城市都有一些重要的风格例子,它们在20世纪20年代通常应用于大型实体公共办公楼和银行。

墨尔本国家剧院(1920)
珀斯福雷斯特广场邮政总局大楼(1923)
阿格斯大厦。 墨尔本拉筹伯街(1927)
墨尔本艾米莉麦克弗森国内经济学院(1927)
澳大利亚联邦银行大楼,悉尼马丁广场(1928年)
永久信托有限公司,悉尼亨特街(1916年)
西柏克银行大厦,伊丽莎白街,布里斯班(1928)
墨尔本港务局大楼(1928年)
墨尔本前邮件交换大楼
先驱周刊时报大楼。 弗林德斯街,墨尔本
英联邦银行大厦,福里斯特广场,珀斯(1933)

香港
1923年香港中环毕打大厦
山顶缆车办公室,Lugard路1927号