MAK的收藏品代表了18世纪的家具艺术，并列举了极好的例子。重点是来自奥地利和德国文化界的家具。他们见证了18世纪发生的巨大的类型学，技术和形式上的发展。可以追溯到17世纪的柜子类型由书写柜代替，作为其代表家具，其德国南部的设计被称为“帐棚柜”。在法国，抽屉柜是在起居区中作为一种新的集装箱家具而创建的，因此向着更多的隐私和便利性发展。办公桌和圆筒办公室等用作书写家具。
家具的表面设计根据新的需求和时尚（木板大门罩，漆器，瓷器等）的使用而更加多样化。室内设计本身在其壁挂式和移动设备中进一步标准化。家具与房间形成装饰性的甚至是结构性的单元。
布尔诺宫殿杜布斯基（Brno Palais Dubsky）的瓷器室不仅是有声有色的文件，还是1719年在维也纳开始的瓷器生产的。 ）家具与房间形成装饰性甚至是结构性的单元。
艺术干预唐纳德·贾德（Donald Judd）对让艺术家从早期的物件中制作装置的想法产生怀疑。他仍然有疑问。尽管策展人一直批评通常以人工方式安装物件的方式，但这仍然是负责这些物件的策展人的任务。使用这些装置雇用艺术家可能是继续进行可疑装置的一种方式。
博物馆的前提是安装的条件不变，那就是必须在更大的博物馆大厅内重建Dubsky房间（原为宫殿的房间）。可以在房间的一个角落中重建房间，否则会给其余的家具留下不利的直角。或者可以将其放置在房间的中间，从而使对称的房间保持空闲状态，以便在房间内建立一个好的房间。
Dubsky会议室太大，定位困难，但决定将其放置在中间是正确的。这个房间和其他大多数家具都是为18世纪的贵族们制成的。房间的浮夸是矛盾的，因此是多余的。他不舒服。查丁不是。今天的体系结构和大多数安装都不舒服。为什么Chardin对我们来说简单，坚固且“舒适”？单个家具通常彼此成对对称地布置，彼此成对。
矩形房间通常不允许其他任何操作。家具的位置也根据尺寸，颜色和类型进行了仔细选择，我决定要求将粉刷的一部分从天花板下方重复并放置在Dubsky房间的外部，以更好地整合家具的空间。这是19世纪创造的18世纪，它减少了外部的过度随意性，这是一个很小的，不舒适的房间，不舒服地放置在一个很大的，双倍不舒服的房间里。我认为应该在地下室。但是Witt-Dörring和我尽力而为。
座椅家具系列
我们的物质记忆的一部分在这个房间里。它仅仅是任何家居用品的集合，还是历史在这里体现出我们整体的意识？我们直接接触这些东西有多远？还是这里堆积了很多东西，其最低标准是质量特征“博物馆”或“二手”？我们可以在这两种关联可能性之间进行选择，即在对象之间还是在对象的功能特征之间进行选择。但是，只有后者使博物馆再次成为我们日常消费生活的一部分。而不是一维的风格历史，我们体验了自己文化历史的三维家族树。当然，这给了机会
这是尝试使用视觉上的感性而非说教性的交流。不同或相同类型，功能，开发阶段和材料的明显并置成功地唤起了一种座椅家具的多方面体验，从而直接向访客致意并让他们感受到价值。出现问题，启动决策过程并了解基本标准。这种刺激可以通过唤起人们每天埋藏在产品中的想法，帮助将未分化的消费者转变为负责任的消费者。
座位是最接近人们的家具。其比例与人体密切相关。人体语言的变化可以从座椅家具不断变化的正式培训和类型确定中看出。在表达和舒适性的两个对立面之间，这似乎是在寻找根据定义的价值和优先级而出现的表达方式。高高挺直的扶手椅与低矮，倾斜的靠背和圆形靠背的扶手椅所需要的衣服和姿势不同。
基本上，出现的问题是家具在坐着时是否构成人体，还是寻求相反的东西。作为后者的一个极端示例，可以看到此处所示的“ Sacco”，这是68年代的典型座椅模型。座椅的概念直到18世纪才出现，并将几种类型的座椅家具组合成一个装饰单元，表达了一个事实，即不再需要区分各个用户的状态。只有在法院法律规定座椅家具的各个类型之间的等级不太严格时，它才能占上风。
然而，这一历史发展一直存在于我们的潜意识中。它在1922年仍然写有良好音质和良好风俗的手册：“作为女士，您应该在房子女士右边的沙发上留出空间。作为一个年轻女孩，您要使用扶手椅。”形式和肢体语言是可读的文化历史单位….
维也纳应用艺术博物馆
MAK –应用艺术博物馆是全球同类博物馆中最重要的博物馆之一。成立于1863年的奥地利皇家皇家艺术与工业博物馆，如今的博物馆-拥有其独特的应用艺术收藏品，并且是当代艺术的一流地址-拥有无与伦比的身份。最初建立为典范的来源收藏，如今的MAK收藏继续代表着应用艺术，设计，当代艺术和建筑的非凡结合。
MAK是博物馆和实验室，致力于应用艺术在设计，建筑和当代艺术之间的交汇。他的核心能力是以当代方式处理这些区域，以便根据房屋的传统创造新的观点并探索边界地区。
Heinrich von Ferstel宏伟的Ringstraße建筑中的Permanent Collection宽敞大厅后来被当代艺术家重新设计，以展示MAK Collection中的精选亮点。MAK DESIGN LAB通过包括以前的几个世纪来扩展了我们对设计的理解（该术语传统上是在20和21世纪建立的），从而可以更好地评估当今的设计概念。在临时展览中，MAK展示了来自应用艺术，设计，建筑，当代艺术和新媒体等领域的各种艺术立场，它们之间的相互关系一直是人们所强调的主题。
它特别致力于对应用技术的相应认识和定位。MAK针对其丰富的收藏品开辟了新的视角，涵盖了不同的时代，材料和艺术学科，并对其进行了严格的开发。