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巴洛克文学

巴洛克文学属于欧洲的一大运动,巴洛克不仅是文学运动,而且是艺术运动。 自从大约1800年以来,巴洛克文学就进入了欧洲文学史,但是在法国,尽管她使用类似的文体手段,但该时代的文学仍被认为是古典文学或古典主义文学。 巴洛克风格的设备也用于17世纪的欧洲文学中。 因此,必须区别开创的巴洛克时代的概念和其他阶段的文学(隐喻,宗教和神话寓言)特殊特征的风格概念。

由于其“人造性”,巴洛克文学大多都没有直接的同理心。由于缺乏“自然性”,早期和中期启蒙文学评论家很少赞赏。

总览
巴洛克文学以不同的方式表现出来,例如英国诗人的euphism,法国的Preciousness,意大利的Marinism,德国的Silesian第一和第二流派以及西班牙的Conceptism和Culteranism。巴洛克作家包括西班牙的路易斯·德·贡戈拉(Luis deGóngora),弗朗西斯科·德·奎维多(Francisco de Quevedo),圣胡安(Suan Juana),伯纳多·德·巴尔布埃纳(Bernardo de Balbuena)米格尔·伊达尔戈(Miguel Hidalgo);在法国的加泰罗尼亚语,法国的Fontanella,法国的Vicec,加西亚,罗塞格拉(Josep Romaguera);在葡萄牙人安东尼奥·维埃拉,格雷戈里奥·德马托斯,弗朗西斯科·罗德里格斯·罗沃;用英语写的是形而上的诗人约翰·多恩(John Donne),乔治·赫伯特(George Herbert),安德鲁·马维尔(Andrew Marvell),亨利·沃恩(Henry Vaughan),以及德语的安德烈亚斯·格里菲乌斯(Andreas Gryphius)和安吉鲁斯·西里修斯(Angelus Silesius)。

在西班牙,巴洛克时期正值黄金时代。爱,荣誉,宗教(正在进行反改革)和讽刺主题占据主导地位。在诗歌中,概念主义和文化崇拜之间的争议随着新的营养形式的发现和文艺复兴十四行诗的延续而交替出现。塞万提斯(Cervantes)的作品和大量子流派(在那部怪诞的小说中脱颖而出),使该小说度过了最辉煌的时期。在以喜剧和“自动圣礼”或圣经段落的戏剧化为主导的剧院里。佩德罗·卡尔德隆·德拉·巴萨(PedroCalderónde la Barca)将喜剧规则与严肃的主题融合在一起,并发展了西班牙裔悲剧。

巴洛克一词最初仅用于造型艺术,直到1820年代才开始提及文学巴洛克,尽管它的影响时期位于16至17世纪之间,这表明运动不仅影响了巴洛克。塑形,也包括文学形式。更为重要的是,假设存在文学巴洛克式,就假定将巴洛克式作为一种意识形态运动,不仅是形式上的,而且还看到了它与反改革的深厚关系。但是,这还走得更远,否认他们与文艺复兴的关系,并将其呈现为对抗运动,这也不是事实。

巴洛克风格带来了新的技术和风格。在欧洲,特别是在西班牙,反改革极大地影响了这一运动。来自文艺复兴时期的意大利语表达被同化了,但与此同时它们又变成了西班牙语,其技术和风格更加适应了西班牙的传统。

17世纪的巴洛克诗人将传统的节与新的节混合在一起,从而培育了三重奏,四重奏,十四行诗和redondilla。他们使用各种丰富的修辞人物,寻找华丽的正式风格。这并不意味着要摆脱文艺复兴时期的古典主义,而是要增强文艺复兴时期艺术的风格资源,以寻求装饰性的复杂性和用于感官的资源的夸张,直到形成正式的根深蒂固。这是西班牙文学巴洛克时期的特征世纪。

在出现巴洛克运动的十七世纪,文艺复兴时期已经发生的话题愈演愈烈,尤其是最消极的话题:生命的短暂,时光的流逝,欢乐的消失,人类周围世界的复杂性等

16世纪的文学以平静而平衡的方式表达。17世纪的巴洛克风格破坏了这种宁静,各种力量发生冲突。这些特征遍布整个欧洲,并且在每个国家/地区都有不同的名称:

英国诗被称为称为英夫诗歌
法国被称为的珍贵文学
意大利被称为的马林主义文学

内容
这种潮流具有举止主义的特质,它倾向于情感并且对智力或理性很敏感。与音乐,建筑和绘画一样,文学中的巴洛克风格也注重效果和表象。它提供了有代表性的常识:混合对立面(真实与虚幻,怪诞与崇高,谎言与真理);培养想象力;诉诸指控;表达感情和感觉;转录大量的颜色,形状,风味和香味细节。死亡是巴洛克风格作品的中心主题,与逃逸,神话和仙境密切相关。巴洛克式的美学要求其繁荣,丰富和观赏性的超负荷。作品以修辞静止和隐喻形式人物的繁复为主。

剧院和新颖的舞台以多重身份为主题,扮演多面手,双重和神秘人物“戴着面具”(例如:唐·胡安(Dom Juan),具有激烈的欺骗性)。剧院是错觉的地方。如Corneille的L’Illusion漫画中那样,它通过频繁的阴谋变化来增强烟花效果。在小说中,阴谋诡计也是题外话,易变的或多重的(求助于内在的叙事,对肛门的折磨等)。这使它们成为抽屉小说的著名例子。巴洛克小说有很多类型,包括在理想化的世界中发生的田园小说(最常见的是像阿斯特雷高卢这样的幻想古国)。如画般的小说本身介于十六世纪之交的理想,令人难以置信和社会现实之间。在法国,

主题的重复很重要:不稳定,幻觉,矿物图形,变态,变相或变相,梦,梦(生活是Calderónde La Barca的梦),睡眠,镜子,双重,人体甚至虚荣的事物( “虚荣虚荣,一切都只是虚荣”)。戏剧性和人为性也是主要原因。装饰是摆在首位的地方,人们通常以虚构的技巧来回忆小说。巴洛克式的作品定期穿上深渊。

他们通常以模拟场景为主题。实际上,他们试图使生存成为一个小小的表象舞台,不稳定和短暂的生活带来死亡的痛苦,只有宗教有时或根据作者才能缓解这种痛苦。巴洛克作家想成为有说服力的人。他认为自己在促进自己时代的科学和技术进步与拒绝暴力和虚假世界之间感到困惑。西班牙巴洛克文学的伟大代表之一巴尔塔萨·格拉西亚(BaltasarGracián)称赞这种夸张的表象,它被视为一种在外观消失后就认识到现实中的缺陷的方式。

在诗歌中,充满爱意的抒情主义盛行(特别是与Ofayel和Louvencourt的大eur Scalion de Virbluneau,Vauchelles的领主),我们见证了十四行诗和Pindaric或Anacreontic颂歌的发展,极具独创性的诗人因其自由主义的精神而脱颖而出。 Tristan L’Hermite,Marc-Antoine Girard de Saint-Amant和Théophilede Viau被视为拒绝教条和原则的自由思想家。保罗·斯卡伦(Paul Scarron)等一些与巴洛克时期有关的诗人也沉迷于一种被称为“滑稽表演”的讽刺风格。这是一个无礼的记录,嘲笑史诗等主流文学模型。古代神话人物以不利的姿态上演,这在维吉尔易装癖者中尤为明显。这些颠覆性的表现是受到变质的启发,

在欧洲,尤其是在西班牙,在美学层面上区分了两种诗学模式:以路易斯·贡戈拉(Luis deGóngora)为代表的教派主义,其特征是其语法丰富,从而使构造层次(寄存器,迷宫式句子等的混合)倍增。语言的极端珍贵以及弗朗西斯科·德·奎维多(Francisco de Quevedo)所依附的过多风格和概念主义人物,对思想的复杂性敏感,但提倡更加综合,精确和合意的写作。尽管如此,这两种模型通过样式研究,语言创新以及关于单词形式和含义的游戏而结合在一起。在英格兰,约翰·多恩(John Donne)通过形而上学诗歌的发展类似于并同时反对这些观念。目前,我们主张更加严格的构成,学术的证词和或多或少的精神特质。某种纯净的诗歌语言出现了,转向了智力而非情感。在法国,随着皇家学院的建立和古典主义的到来,通过精神工作而产生的尺寸,和谐与美丽的规则den毁了文学巴洛克。后者被系统地定义为怪异的满足与多余的荒谬之间的混合体,奇异而浮肿。

某些巴洛克式作品(尤其是莎士比亚·麦克白和哈姆雷特的戏剧,由巫婆,鬼魂和邪恶的中世纪土地所占据)采取的黑暗趋势影响了运动的一种特殊演变,这种运动被称为“黑色巴洛克式”,它将为主题和美学注入活力。在随后的几个世纪中,萨德侯爵(Marquis de Sade)等作家,还有哥特式小说和某些浪漫主义作家。

特征
在巴洛克风格中,知识分子无法处理他最喜欢的主题,因为随着反改革的出现,使用的主题已大大减少。考虑到主题的减少,知识分子的主要目的是使读者理解其文本的真实含义。这一时期的文人用一种精致的语言表达自己,以使其成为最大的艺术价值。该文献与以前的举止主义不同,因为它是实验性的文献:由于有了它,实验了新的文学形式,这将为启蒙运动开辟道路。

巴洛克文学反对以规则,度量,平衡等编纂规则为基础的文艺复兴传统,而是提出了寻求奇妙,自由发明和奇妙味道的提议。缺乏以人的尊严和对人(微观)与宇宙(宏观)之间和谐对应关系的信任为基础的文艺复兴思想。用于此目的的田园和神话形式,一方面表明了加深幻想世界作为现实的镜子的尝试,但也表明了不可能的想法,另一方面表明了一种新的世界现实的形成,这种现实无法真正地渗透到现实世界中。服装面料。由于科学,地理发现改变了世界和已知宇宙的范围,人与宇宙之间在文艺复兴时期的平衡发生了变化。因此,巴洛克文学倾向于表现出已知事物及其关系的不稳定和相对主义的感觉。诗歌把它作为美学的典范,使它成为奇迹,而这个隐喻表达了世界事物的确定性和固定性的丧失,由欺骗性的外表代替,这绝非偶然。

实际上,诗人Giambattista Marino写道:“这是诗人的奇迹(我说的是出色的,不是笨拙的):谁不知道如何使人惊奇,那就去咖喱”。因此,巴洛克文学的两个方面既是寻求越来越难以捉摸和不精确的现实,又是对具体世界明显失望的表现,也是逃离虚幻世界的需要。取消了文学体裁的等级制度,实际上它们之间存在着一种污染(例如:Aminta di Tasso)。艺术的空间已扩大到包括传统上认为文学无法解决的人物,主题和内容(由于内容的基础)。

因此,正如已经提到的,新现实的特征是新的地理,科学(显微镜,威廉·哈维研究的血液循环),天文(尼科洛·哥白尼,尼古拉达·布鲁诺,伽利略·伽利莱,艾萨克·牛顿,开普罗)发现。在这方面,评论家乔凡尼·格托(Giovanni Getto)写道:“虽然世界扩大了地理和天文学的界限,大自然改变了其生物学和机械原理,却又回到了令人担忧的上帝面前,或者在世俗神学系统的复杂类比中受到严格保护。天主教徒和新教徒是正统的,或者从伟大而复杂的神秘经历的深处无可避免地被剥夺了,人类为完善这个世界和这位上帝而奋斗,其方法是完善他的语言,激发和完善知识的各个领域的技术。

评论家补充说,与中世纪和文艺复兴时期不同,“巴洛克文明相反地没有自己的信念和确定性。它唯一的确定性在于对万物的不确定性,现实的不稳定性,欺骗性外表的认识。 ,事物之间关系的相对性”。哈姆雷特在威廉·莎士比亚(William Shakespeare)同名悲剧中的独白中,给出了这种新的文化氛围的一个著名例子(“是或不是,这就是问题”)。在一个对理性的认知能力失去信心的世界中,哈姆雷特(Hamlet)被证明是怀疑的英雄,一个被不确定性折磨的反英雄。

在巴洛克风格中,还有一个有趣的组成部分:作品的写作目的是使读者惊叹不已。在抒情体裁中,存在一种潜在的讽刺意味,作为半神之美的典范的彼得拉奇主义女性经典解散了。此外,还强调了“双重”的思想:事物永远不会因其本身而显示自己,这表明了人性的虚假性。小说是文学和艺术流派的基本特征:人是根据场合使用的一系列不同的面具。

例如,在塞万提斯(Miguel de Cervantes)的唐·吉x德(Don Quixote)的事件中就很明显地表现出双重观念。现实与幻象交织在一起,两个平面相互融合,从而使二维之间的关系颠倒了。主角在唐·奇斯基奥特(Don Chischiotte)的第二部分中阅读了他的冒险经历(小说的第一部分),因此既是主角又是本书的读者。

然后,我们可以在剧院中引用杰出的例子。卡尔德隆·德拉巴萨(Calderónde la Barca)在他的电视剧《生活是梦想》中讲述了一个真实与虚构之间不断交流的故事,而主人公却无法区分它们,而这位西班牙剧作家的杰作所传达的信息恰恰是现实就是一个梦想。如同所有梦想一样,生活的特征是虚幻,短暂的时间,虚荣的事物。因此,存在是虚幻的和不一致的。在“威廉·莎士比亚的《哈姆雷特》中,溜达球员上了法庭,丹麦王子要求在舞台上讲一个故事,这就是’哈姆雷特本人的故事:观众现在可以看到悲剧人物自己成为了他们所处同一个悲剧的旁观者。主角。

历史
巴洛克运动在十六世纪末出现,并在二十世纪中叶左右结束。

尽管从一开始就与反改革联系在一起,但巴洛克文学运动的影响力范围更广,尤其是在法国。我们一方面区分像ThéodoreAgrippa d’Aubigné这样的新教作家,另一方面像Honoréd’Urfé和Pierre Corneille这样的天主教作家,或者再培训Jean de Sponde和Théophilede Viau这样的人。在西班牙,巴洛克潮流由PedroCalderónde la Barca和Lope de Vega代表。安德烈亚斯·格里菲乌斯(Andreas Gryphius)和马丁·奥皮兹(Martin Opitz)是德国最杰出的代表,例如意大利的Giambattista Marino(名字叫“海洋主义”)。在英格兰,人们发现威廉·莎士比亚在主题和正式计划中的某些戏剧表现出巴洛克式的委婉主义的重要印记。

但是,如果巴洛克风格在当时广为人知,那么直到第二次世界大战结束艺术才得以重新发现,直到1930年代文学才得以重新发现,杜巴洛克(Eugenio d’Ors)的杜巴(Eugenio d’Ors)所著的那本书随即被重新发现。 1950年代的让·鲁塞特(Jean Rousset)等许多文学史学家的作品。

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巴洛克风格出现在危机时期(在本例中是宗教战争),发生在一个由伟大发现(美洲)和技术进步(指南针的发明)变形的时代。某些科学研究的目的也使这个时代不安:尼古拉斯·哥白尼和伽利略等人的科学研究证明了地球不在宇宙中心。巴洛克运动反对古典主义。要使用尼采的概念,我们可以将巴洛克风格吸收为“酒神主义”的冲动(与不稳定,过度,感官和疯狂联系在一起),而不是“阿波罗”运动。»(转向理性,理智,秩序和量度)。

巴洛克的文学图案
巴洛克诗歌主要由三个主题构成,这些主题描述了人们对生活的态度。在三十年战争(1618年至1648年)的背景下,人们的日常生活受到暴力和破坏的影响。所有这些主题都以各种方式处理了人们对死亡及其后果的普遍恐惧:

Memento mori(lat。=“记住你必须死”)。纪念品的主题表达了对死亡的痛苦意识。这包括对(接近)死亡的频繁重复记忆。它与死亡和死亡息息相关,而与生命息息相关,因此与吸引人的Carpe diem主题形成鲜明对比。(例如:安德烈亚斯·格里菲乌斯(Andreas Gryphius)的《从祖国安诺1636年起的眼泪》)

Vanitas(拉丁语=“虚荣”,“虚无”,“失败”,“世界的短暂”)。Vanitas主题与纪念性生活方式类似,因为它们关注死亡和短暂性,而不是关注未来的生活。这里的重点不是死亡本身,而是人们的短暂和虚无。这也应与此时超越的高度重要性相关联,即基督教信仰相信以后的美好生活。(示例:Gryphius和Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau的Di​​e Welt都徒劳无益)

及时行乐(lat。=“使用/享受一天”)。这种图案可以追溯到罗马诗人霍勒斯(Horace),它要求有意识地体验和享受这一天,并且不要让无常的想法变得过于沉重。在放弃超越,特别是超越生命的假设时,它与基督教的世界观相矛盾。因此令人怀疑的是,腕章是否可以看作是巴洛克风格的中心图案。我经常引用的颂歌作为例子,我几乎感觉到马丁·奥普兹(Martin Opitz)的《格拉文》(Grawen)才于19世纪出版,标题为“ Carpe diem”。

这三个主题是诗人经常意图的一部分(见下文),其中包括享受生活的邀请以及纪念世间万物的告诫,以及由此产生的转向信仰的建议。

巴洛克人对生活的态度被认为是对立的(矛盾的)。常见的表现是

在另一方面
玩耍和认真
外观与现实
欲望与美德
色情与禁欲主义
尘世生活
“ Carpe diem”(lat。“使用一天”)和“ Memento mori”(lat。“认为你会死”)

并在抒情和史诗作品以及当时的戏剧中得到体现。

其他经常使用的材料和主题主要来自上古时代,但基督教烈士的命运以及女性的奖杯和爱情却经常受到关注。

巴洛克文学
巴洛克文学的作者包括:马丁·奥匹兹(Martin Opitz),卡斯珀·冯·洛恩斯坦(Casper von Lohenstein),安德烈亚斯·格里菲乌斯(Andreas Gryphius),格里梅尔斯豪森,卡斯珀·齐格勒,保罗·弗莱明,克里斯蒂安·霍夫曼·冯·霍夫曼斯瓦尔道和安吉鲁斯·西里修斯。

巴洛克诗
首选的文学形式是诗歌,尤其是十四行诗,通常的做法是在诗句的中间通常用亚历山大·朱利安诗句(Alexanderine)的6层果酱和浓烈的凯撒舞。在巴洛克风格中,外部美学和悦耳的声音起着主要作用。为了达到这种效果,使用了各种风格的装置,包括照应,隐喻,对立,双曲线以及寓言和重复。最好使用诸如隐喻和符号之类的风格工具,以解释诸如这个世界及其后世之类的基本事物,以及通过图形表示来解释人的角色。隐喻和寓言很典型,例如“端口”(A. Gryphius的诗作“ Evening”)。还使用了象征和寓言,它们揭示并揭示了更深层次的,

例如,牧师的儿子格里菲乌斯(Gryphius)在一个臭名昭著的索尔兹德斯卡(Soldateska)进入他的教堂后,就不得不看着他父亲小时候的心脏死亡。他关于虚荣的诗-在虚无的意义上和无常-这是祖国的所有虚荣和眼泪都是最著名的巴洛克诗。保罗·格哈特(Paul Gerhardt)(1607-1676)的赞美诗散发出来,我的内心在寻找弗洛伊德(Freud)。

巴洛克风格的散文作品
重要的散文作品是格里梅尔斯豪森(Grimmelshausen)的野兽小说《冒险的Simplicissimus Teutsch(1668)》。与后来的德国巴洛克文学不同,它绝不是喧闹的,而是以民俗风格和机智而写成的。具有讽刺意味的是,偶然出现的学术积累或拉丁主义往往被夸大了。同样适用于1696/97年的基督教路透社Schelmuffsky。

始终要求负责任地改善不良现实的动机源于作者的基督教特征。他们信靠上帝更好的生活和美好的生活。

巴洛克布道
寓言和童话通常传达道德上的教训。另外,经常使用比较,胡言乱语和谚语。许多传教士使用语言图像,不仅使用圣经,而且使用古代作品。讲道的主题选择很广泛。讨论了神学问题,也讨论了圣经的植物性陈述。

亚伯拉罕·圣塔·克拉拉(Abraham a Sancta Clara)是德语国家最著名的巴洛克天主教传教士。如今鲜为人知的格奥尔格·谢勒(Georg Scherer)经常在巴洛克布道中与宗教改革斗争。

耶稣会士彼得·斯卡加(1536–1612)是巴洛克时期最著名的波兰传教士。他最重要的作品是1597年的议会讲道,1579年的圣贤故事和1618年的军事集市。

巴洛克喜剧
commedia dell’arte诞生于16世纪的意大利,一直流行到18世纪,是一种以画布为基础的展览制作方式(该展览提供了一个粗略的叙事方式,说明发生了什么事)。舞台)。表演通常是在户外用很少的物体做的场景表演。

这种类型的剧院基本上是即兴创作的,涉及使用口罩,因此要使用固定角色(Pulcinella,Pantalone,Balanzone等)。

此外,在这种类型的喜剧中,可以预见到实际的语言对抗,这是由每个角色的区域性演讲混合而成的,因此引起了一种真正的多语言主义。艺术喜剧在改革后的教堂中发现了一个真正的敌人,该教堂反对那种亵渎神灵的表现形式,在那儿,口译员被恶魔般的力量,日常生活中的危险干扰者所鼓舞。

西班牙和拉丁美洲的巴洛克文学
西班牙戏剧制作的最高峰是佩德罗·卡尔德隆·德拉·巴尔卡(PedroCalderónde la Barca)严格塑造的,受哲学启发的作品,但不是很受欢迎。大约有120部戏剧(所谓的喜剧演员)和80部科珀斯克里斯蒂游戏(《总动员》)得以幸存。耶稣会的戏剧被用作广泛的文盲工具,用于广大文盲的建设和宗教教育。这些作品成千上万,例如B. Passion或Corpus Christi游戏在墨西哥非常受欢迎。

西班牙裔西班牙裔美国人的一种特殊的巴洛克式诗歌和散文形式是Gongorismus(在Luis deGóngora之后),其倾向于用短语表达,固定的隐喻和极其复杂的句法。简单的含义应该用尽可能多的词来传达(例如:“ Era delañolaestaciónflorida”(Góngora)-“那是一年中的开花时间”,也就是春天)。Gongorismus的代表与Conceptismo的代表,即Francisco de Quevedo的代表相冲突,Francisco de Quevedo的风格结合了简单的词汇和有趣的文字游戏。Gongorism也被其反对者Culteranismo(“耕种的路德教”)认为是因为它在他们看来是古典诗歌规则的异端。

对风格和控制诗学的批评,期末
普法尔茨的利索洛特(Liselotte)已在1721年的一封信中批评巴洛克时期晚期的闷热写作风格,这种风格已成为一种时尚:“我发现自德国50年代以来,德国的一切都与法国不同,以至于给我以远见。就像另一个世界一样。我看到了一封信,所以我很难理解。在我这天,写的时候可能是短语很短,你用几句话说了很多,但是现在如果你多说几句话,你会觉得很好这对我来说简直是疯了,但感谢上帝,所有与我同行的人都没有接受这种令人恶心的方式;我无法回答……”

1729年,早期的启蒙者约翰·克里斯托夫·戈茨奇(Johann Christoph Gottsched)从理性主义的角度批评了法国古典主义对诗歌的工艺理解。从严格的诗歌规律性出发,它的假设是,诗歌的教学艺术和修辞学上复杂的意象以及情感的典型表现在他看来缺乏独创性。它们导致了样式超载。莱辛以更为激进的方式拒绝了巴洛克式规则诗学的想法,并呼吁使用高档的日常语言。

从日益增加的感性和敏锐的文学思潮的角度来看,戈特斯切德的理性主义批评越来越多地伴随着批评,这要求情感的“自然”表达。天才崇拜基于莎士比亚在整个欧洲的趋势设定模型,最终结束了巴洛克式规则诗学。

直到20世纪,由于与后现代性的结构相似性,即语言材料的创造性夸大和重复使用,巴洛克时代才重新引起了人们的兴趣。

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