巴西的巴洛克风格在殖民时期的大部分时期都是占主导地位的艺术风格，为丰富的开花寻找接受的基础。 它在十七世纪初期在该国出现，由传教士天主教徒，特别是耶稣会士引入，他们开始教导和教化土着土着人，帮助葡萄牙人进入殖民地进程。 在整个殖民时期，教会与国家之间存在着密切的联系，但在殖民地中，没有任何法院担任赞助人，因为精英阶层直到该时期结束时才打造宫殿或赞助亵渎艺术，而且由于宗教在所有人的日常生活中都产生了巨大的影响，因此从这一系列因素中可以得出，绝大多数巴西巴洛克式的遗产都属于神圣的艺术：用于装饰教堂和修道院的雕像，绘画和雕刻作品，或者私人崇拜。
巴洛克最典型的特征，通常被描述为一种动态的风格，叙事，装饰，戏剧性，培养对比和诱人的可塑性，表达了一种程式化的内容，其修辞修辞和实用主义精妙。 巴洛克艺术本质上是一种功能性艺术，它在服务的目的上做得很好：除了纯粹的装饰功能外，还促进了新教徒对天主教教义和传统习俗的吸收，是一种有效的教学和教学仪器。 很快，最熟练的平民印度人，然后是作为奴隶进口的黑人，大量暴露于葡萄牙文化，仅仅从他们艺术表达的观众转移到生产代理人那里，主要由黑人负责，大部分是巴洛克式的该国。 他们和广受欢迎的工匠在一个融合和稳定过程中的社会中，开始赋予欧洲巴洛克风格新的和原始的特征，因此认为这种适应性构成了真正形成的首批证词之一巴西文化。
视觉艺术
生产系统
艺术家的社会状况以及他们在巴西殖民地的表现情况仍然是争议的主题。 目前还不清楚他的活动是否依然服从于机械和手工艺术的法规，或者它是否已被视为文科的一部分。 看来，直到帝国的出现，企业形式与公会形式相似，组织形式如下：主人在层次结构的顶端，最终负责工作以及对新学徒的培训和训练。 下面是一名官员，一名训练有素但尚未评级的专业人员，负责主要工作; 接下来是助手，年轻的学徒和奴隶在基地。 也有充分的证据表明，尽管巴洛克艺术家临近艺术家的社会地位取得了一些进展，但像他们这样的体力劳动者，其中包括许多奴隶，仍然面临着精英阶层根深蒂固的蔑视。
专题小组
绘画和雕塑巴洛克作为coadjutoras艺术开发，以获得神圣建筑的全部风景效果，所有专业共同努力寻找冲击kinesthetic清扫的教堂。 由于巴洛克艺术本质上是叙述性的，值得一提的是巴西培育的主要专题小组。 第一个来自旧约，提供宇宙形成的教学可视化，人类的创造，以及希伯来族长的信仰基础。 第二组起源于新约，集中在耶稣基督和他的救恩教义，通过许多场景展示了他的奇迹，他的比喻，他的激情和复活，巩固和证明基督教并将其与犹太宗教区分开的许多场景中阐述的主题。 第三组围绕着教会官员，古老的先祖，烈士，圣人和圣人，着名的神职人员的肖像展开，最后成为玛利安教派的主题团体，他在多次调查中描绘了耶稣的母亲。
绘画
与所有艺术一样，天主教会是殖民地绘画的最大赞助人。 对于教会来说，绘画具有协助教理和确认奉献者信仰的基本功能。 没有受过教育的人容易理解的需要意味着绘画胜过颜色。 在时间的概念化中，绘画属于理性范围，并且定义要传播的观念，颜色为绘画的最佳功能效率提供了必要的情感强调。 这样，所有的巴洛克式绘画都是具象化的，修辞性的道德化。 每个场景都带来了一系列构成视觉语言的象征元素，在构造短语时被用作单词。 这些元素的含义当时是公有领域。 圣人的形象表现出他们典型的属性，如他们折磨的工具，或者附在他们职业生涯中的物品或者说明他们的美德。 例如，圣弗朗西斯可能会出现与忏悔和生命短暂相关的物体：头骨，沙漏，念珠，书，祸害和纤毛。
巴西大部分巴洛克风格的绘画都是用蛋彩画或油画在木头或帆布上完成的，并插入雕刻装饰中。 里约圣本图修道院的壁画技法和帕拉库奥卡库埃拉的特雷斯教堂的一些罕见例子仍然存在，但是这项技术没有普及的记录。 从一开始，以前的投票是普遍的，在十八世纪会变得更加普遍。 他们通常是一个质朴的发票，奉献者命令流行的工匠，或由人民自己执行，支付一些收到的宽限或承诺一些承诺。 前投票人在殖民地绘画的第一次发展中扮演着重要的角色，因为他们是一种常见的习俗，这可以通过定居点组织安静的狂野景色来解释，这里没有各种命令的危险，天神的帮助和保护力量是一个常数。
从最初的时期开始，一些最早的巴西画家知道什么是值得一提的：活跃在马拉尼昂的Baltazar de Campos为圣弗朗西斯泽维尔教堂的圣器收藏室制作了基督生平的油画; 同样在马拉尼昂的JoãoFelipe Bettendorff装饰了Gurupatuba和Inhaúba的教堂，以及在里约热内卢活动的Frei Ricardo do Pilar，他接近佛兰德学校，是一位着名的烈士之王的作者。 LourençoVeloso，Domingos Rodrigues，Jacóda Silva Bernardes和Antonio Gualter de Macedo在Pernambuco和里约热内卢之间的几个地方工作。 Frei Eusebio da Soledade被认为是巴伊亚学校的创始人，在荷兰统治东北时，他可能与拿骚的约翰莫里斯的伯南布哥宫廷艺术家Frans Post和Albert Eckhout一起学习。
十八世纪的几乎每个地区都有花卉绘画，形成了区域学校的细菌，并保留了大量已知的个人身份。 到目前为止，大量的版画都在流传欧洲作品，它们复制了着名大师的作品或者提供了其他肖像模型。 这些版画是巴西殖民画家灵感的主要来源，一些研究已经记录了他们对这些模型的大量占用，使它们适应每个地方的需求和可能性。 他们甚至担任了学校，因为没有正式的艺术院校，很少有艺术家做好准备。 其中，几乎只有在欧洲受过教育的传教士，巴西的第一批绘画老师。 然而，由于这幅导入的肖像画集合具有非常不同的特征，由不同时期和风格的图像组成，巴西巴洛克绘画具有同样动态和多面性，并且不可能从统一和正式连贯的棱镜来研究它。
雕像
巴洛克式起源于神圣雕像的大量生产。 宗教实践的一个组成部分，虔诚的雕像在寺庙和私人住宅中都找到了空间。 卡布拉尔已经带着他的航海家夫人的雕像，该国的第一批葡萄牙进口，与传教士一起。 在整个巴洛克风格中，作品的进口仍在继续，而教堂和博物馆中仍然存在的许多作品都源于欧洲。 但是自从十六世纪的本土雕塑学派开始形成以来，主要由方济会和本笃会宗教组成，但也有一些世俗的工匠，主要是粘土工作。 在巴西制作的第一批安全新闻的烘焙粘土图片由JoãoGonçaloFernandes撰写，可追溯到1560年代，幸运的是幸存下来。 这是当地人可以更积极地做出贡献的技术，教授陶瓷绘画的白色技术和关于天然色素的知识，如数千年来主导的tabatinga和tauá。 印第安人也作为santeiros合作，特别是在南方和东北部的一些地区的减少，在这些情况下，许多印第安人的痕迹往往发现在图像的脸上，可以看到在一些雕塑的使命的七个人民。 耶稣会士已经优先考虑木材，从十七世纪末开始，木材也会占主导地位，同时也决定木材形状的变化。 时间的技术要求，粘土块的建模紧凑，浅浮雕和没有突出部分，在烹饪过程中很容易破碎。 另一方面，木头使雕塑具有开放，飘动和动感的形式，在三维空间中更加自由。 大多数巴西巴洛克风格的雕像最终都是用彩色木材制作的。 该粘土主要用于初期，尽管它从未被遗弃过，而且这种石头是罕见的，更多用于装饰门面和公共古迹。
创建于巴西或进口的房子几乎没有一间至少没有雕刻虔诚的圣人的房子：雕塑成为一种商品，几乎无所不在，比绘画更普遍，大型标本尺寸自然甚至更大，实用旅行用途的小型化部件。 特别是萨尔瓦多成为该国最遥远地区的雕塑出口中心，创建了一个如此强大的区域学校，直到二十世纪才知道连续性的解决方案。 另一个重要的东北学校是伯南布哥州，具有高质量的产量，但仍很少被研究。 大多数尚存的作品仍然是匿名的; 通常没有签名，风格分析通常不足以准确确定其来源，因为图像符合标准惯例，这些惯例在世界各地都值得，而且全国各地的作品交换很好，但有些名称是通过口头传统或收据作品付款。 其中我们可以提到活跃在里约和圣保罗的耶稣奥古斯丁; Frei Agostinho da Piedade，JoséEduardo Garcia，Francisco das Chagas，Cabra，FélixPereiraGuimarães和ManuelInácioda Costa，活跃在萨尔瓦多; 在Pirenópolis的Veiga Valle; Francisco Xavier de Brito在Rio和Minas之间，Pernambuco的Manoel da Silva Amorim，Bernardo da Silva，Simran da Cunha和Mestre Valentim在里约热内卢的Maranhão学校演出。 在Minas学校，Francisco Vieira Servas，JoséCoelho Noronha，Felipe Vieira，Valentim Correa Paes和Bento Sabino da Boa Morte等等。
随着十八世纪中叶的民族文化的沉淀，随着更有能力的工匠的成倍增长，作品的形式和完成日益精细化，并出现了极具表现力的形象。 然而，直接从葡萄牙进口的雕像仍然继续，甚至随着殖民地的丰富而增长，因为上层阶级喜欢更精细的标本和更博学的主人。 与此同时，区域学校成倍增长，重点是里约，圣保罗，马拉尼昂，帕拉和米纳斯，在那里黑人和黑白混血儿的参与是必不可少的，更加典型的区域特征得到发展，这可能包含古老的元素或来自几所学校的折衷综合体。 正如Ailton deAlcântara所描述的那样，“正是在这种情况下，谦虚但技术娴熟的人，通过他们怀孕时所掌握的正式视角，仅以口头传统和重复行为为指导，将在其中他们作为圣人和其他各种奉献物的制造者而生活。“ Aleijadinhore展现了巴西巴洛克风格雕塑的最重要和最后的伟大体现，在欧鲁普雷图地区，特别是在贡戈尼亚斯的Bom Jesus de Matosinhos圣殿，在Via Crucis的车站拥有许多大型雕塑团体，多彩木材，以及着名的十二先知，由皂石制成，在墓地上。
金雕和其他雕刻形式
鉴于其在巴西的巨大财富及其在巴洛克式建筑中的非凡重要性，通常会获得巨大的比例并改变对内部建筑空间的感知，金雕刻是一种基本上装饰性的雕塑形式。 由于教堂的结构总是保持简单和静止，证明了陈氏建筑传统的寿命和活力，它是在内饰的装饰中，在雕刻占主导地位的祭坛和祭坛中，巴西巴洛克可以表现出自己的实力，更具“典型的巴洛克风格”：奢华，奢华，活力和戏剧性。 它位于东北部，首先在萨尔瓦多和累西腓，这给了它的第一批重要成果。萨尔瓦多的大教堂和圣路易斯大教堂做马拉尼昂，两者都直接来自矫饰主义，巴洛克式雕刻是通过更新其他古代艺术形成的，例如罗马式教堂的门户中常见的同心全体拱门，遍布葡萄牙各个地区，以及扭曲的colournetas，现已存在于哥特时期。 这些结构元素之间以及它们的表面之间的空间被刻上了丰富多彩和镀金的装饰物，分支和鲜花花环，散布着更丰富的天使，徽章，徽章，鸟类的例子，Atlanteans和Caryatids，风格统一。
这个具有舞台特征并且在概念和功能上与古代胜利的拱门等同的框架创造了一个利基，为圣人的雕像填充了一个基座。 祭坛的底座是一个装饰的盒子或桌子，可以用支柱来代替。 天才中的主要祭坛可以有伟大的伟大。 这种特定的构造被赋予了“葡萄牙民族风格”的名称，该风格成为十七世纪中期至十八世纪初室内装饰的主要模式。 当然，这种模式有几种解释，不同的宗教秩序采用了他们自己的变化形式， 耶稣会士往往更清醒，方济会人士喜欢华丽奢华。 在整个民族风格中，规则中的雕刻很少投射在空间中，紧随其后的是建筑的构造。 国家风格的天花板结合了“箱子”或“穹顶”的雕刻作品，雕塑作品是多边形铸件，这些作品都是部分绘画。 这个阶段的例子是累西腓的黄金教堂，这种风格中的第一个，以及巴西最富有的萨尔瓦多圣弗朗西斯科教堂; 其华丽的镀金雕刻完全覆盖所有内部表面，并具有惊人的连接效果。
文学
教育和语言环境
由于殖民地形成的特殊性，巴西的文学文化成本发展。 葡萄牙没有做出任何努力来教育殖民地 – 事实上，他通过各种方式努力不教育他们，因为最大的利益是剥削他们的资源，并且担心受过教育的殖民地可能反抗中央政权并成为独立。 图书馆和公立学校并不存在，据了解，在教会的指导下，特别是耶稣会教会的一项基本教学强烈指向教理讲座，教育在那里结束，没有深化的前景;除非学生最终加入了教会的行列，这会使他们有更好的准备。 此外，很大一部分人口是文盲，文化的传播几乎完全基于口头，禁止新闻出版，手稿很少，因为纸张昂贵，月球和年鉴，拉丁文，逻辑和立法汇编，所以除了少数读者之外，几乎没有什么可读的。 因此，在巴洛克时期产生的稀少文学主要出现在牧师中，其中一些高度开明，或者在一些高尚或富裕的家庭中，政府官员之中，他们有能力在这个大都市中学习，圈。 在这种贫乏的情况下能够蓬勃发展的东西大致沿袭了欧洲文学巴洛克，其特点是繁荣的修辞，情感吸引力，多义话语，不对称，对语言形象和对比的品味，以及通过大量使用与其他相关的概念和图像艺术和各种身体感觉，寻求联合效应。
除此之外，直到十八世纪中叶，庞巴尔侯爵引入了重大的教育改革，并试图使国家语言全景同质化，巴西最不讨论的是葡萄牙语。 在被征服的领土上，原住民以多种其他语言表达自己的意见，第一批欧洲移民必须了解他们，最终他们在公共场合大规模地使用他们，甚至在奴隶一直居住的印第安人的家庭环境中流通和混血，经常创造混合线，例如在南部占主导地位的圣保罗语言和nheengatu，这是亚马逊很长一段时间的通用语。 这种混淆也发生在牧区，给原创文学成果或传教士与印度人合作的翻译，包括布道，诗歌和圣书以及技术作品，如问答题，词典和语法。 请注意：在伊比利亚联盟期间，在邻近的西班牙殖民地的影响下，西班牙殖民地从中寻找更好的机会，西班牙语在巴西南部和圣保罗有大量发行，但与土着语言不同，它没有扎根，迅速熄灭。 在海岸的某些地方短时间内，也听到了荷兰语和法语。 另一方面，非洲奴隶的言论应予以记录，受到严厉的压制，但他们能够以一种隐蔽的方式小规模生存，单独使用，非洲节日和白人运动鞋中的仪式。 最后，应该说当时的奖学金语言是拉丁语，教会的官方语言，法律和科学的语言，它垄断了整个高等教育体系。 葡萄牙人的耕作空间很小，几乎完全被限制在官方范围之内，除了少有的先驱作家，其中一些人很快就会被提及，直到十八世纪中叶，巴西的文学作品随着沿海城市的发展，第一批文学院的兴起以及米纳斯吉拉斯州黄金周期的出现，葡萄牙人将开始获得更加丰富和更加清晰的原生特征，但同时也转向了Arcadism，指导风格转向古典主义的经济价值观和简单性。
诗歌
在诗歌领域，Bento Teixeira的前身与他的史诗Prosopopeia脱颖而出，受到了Camões的经典风格派传统的启发，其次是Manuel Botelho de Oliveira，Parnassos Music的作者，第一本巴西出生作家的印刷书，收藏了诗歌葡萄牙语和西班牙语，严格的文化和概念导向，Góngora的诗歌，后来还有Camonian学校的修道士Manuel de Santa Maria。 但巴西巴洛克式的最伟大的诗人是马托斯的格雷戈里，他具有极好的讽刺风格，并且同样深入到宗教，哲学和爱情中，而且经常带着原始的色情电影。 他还利用充满语言形象的文化语言，同时展现出古典主义和风格主义的影响。 它被称为“地狱之口”，因为它对当时的习俗进行了讽刺批评。 在他的宗教抒情中，罪与罪的问题是重要的，激情与爱的精神层面的冲突也是如此。
散文
在散文中，伟大的代表人是安东尼奥·维埃拉神父，他的讲道中，斋期的第一个星期日是显着的，他在那里为奴隶制的本地人辩护，将他们与在埃及被奴役的希伯来人比较。 用同样的口吻讲述了念珠的讲道14，谴责非洲人的奴役，并将其与基督的Cal髅地比较。 他演讲的其他重要部分是圣安东尼双鱼座讲道，任务讲道，但也许是最着名的是1655年第60届的讲道。在这里他不仅捍卫印第安人，而且最重要的是，通过一系列令人回味的图像来攻击他的execution子手，多米尼加人。 他的写作受到建立葡萄牙和天主教帝国的愿望的激励，这个帝国受到公民的热情和正义的支配，但他的声音被解释为对既定秩序的威胁，这给他带来了政治问题，并引起了他对异端的怀疑。 他还撰写了第一部用葡萄牙文写成的乌托邦叙事，即未来史，他试图恢复第五帝国的神话，这是一个主宰世界的基督教和葡萄牙帝国。
表演艺术
音乐
音乐是巴西巴洛克时期轨迹最不明显，遗留最少的艺术 – 几乎所有的东西都丢失了。 从本土音乐制作中，只有十八世纪末才有着名的作品存在，也就是说，巴洛克时代已经让位于新古典主义学派。 并不是说在过去的几个世纪里，殖民地没有音乐生活; 然而，在RégisDuprat的估计中，这些分数已经丢失，存活不超过2,500种已知的组合，但大多数时间可以追溯到这个时期的结尾，但是文学证词毫无疑问地表明巴西音乐开始以来巴西音乐活动的激烈程度，特别是在东北地区。 在十八世纪末，葡萄牙殖民地的音乐家比葡萄牙更活跃，这说明了巴西的实践强度。
根据印度人的积极参与，该国首次录制的音乐活动与讲授课有关。 在南方的一些音乐节目中，丰富的音乐生活蓬勃发展，但一般来说，传教士在当地人中练习的音乐非常简单，基本上采用了谐音吟诵，这通常是教诲戏剧表演的一部分。 不久之后，基本上由长笛和钢琴演奏者引入了一种基本的乐器。 随着殖民地的增长，更好的物质条件提供了广泛的丰富，出现的合唱团，乐团和学校。 那时候，主宰殖民音乐家的黑人和混血儿在音乐上变得更加重要。 有几个令人钦佩的黑人和黑白混血儿乐团的报道，以演绎完美的欧洲博学作品。 他们中的许多人，除了表演，创作，还有其中的一些最伟大的作曲家，尽管他们的种族原始文化的痕迹在他们的制作中都未被发现，所有都以欧洲模式为导向。
由于教会仍然是艺术的伟大赞助者，音乐兄弟会的兴起是自然而然的，在音乐生活中，音乐兄弟会变得非常重要。 有些人变得非常富有，他们管理着管理完整的管弦乐队并拥有自己的装饰着奢华的寺庙。 尽管兄弟会自发地组织起来，但他们开发的音乐实践源于委员会，并始终受到教会的监督，因为每个人都有责任为特定的仪式和节日进行音乐化，一年中执行音乐。 这种雇用形式被称为水密性，并且相当于垄断。 在18世纪末，引入了合同拍卖。 在巴西种植的神圣音乐的形式与欧洲的相同：大众，流行音乐，母语，诗歌，响应，赞美诗等，并且与其他巴洛克艺术一样，具有功能性：它们旨在刺激忠实的人。 这是仪式化和壮观的崇拜中重要的催化和唤起因素，发生在丰富多彩的教堂或丰富多彩的户外庆祝活动中。
然而，亵渎的音乐也经历了丰富而复杂的开花。 除了出现在许多国内的情况下，在公民庆典，官方仪式以及与流行音乐混合的报道中，还有报道指出17世纪晚期在巴伊亚州和伯南布哥州以及在里约（1767年） ）和圣保罗（1770）剧院，基本上是意大利剧目。 葡萄牙人AntônioTeixeira，虽然写在葡萄牙，但是他在剧中扮演了犹太人AntônioJoséda Silva的讽刺角色。 在巴西以葡萄牙语写成的最古老的亵渎歌曲得分是CantataAcadêmicaHeroe，这位极其虔诚的学者，朝圣者，实际上只是一位匿名作曲家的咏叹调+咏叹调，他于1759年在优雅和富有表现力的音乐中向葡萄牙显贵的音乐致敬Jose Mascarenhas对他在这个地球上经历的困难表示遗憾。 他的作者有时被归因于萨尔瓦多大教堂的教堂主人卡耶塔诺德梅洛德耶稣。
它应该包括引用其他一些重要的名字。 在圣路易斯，从1629年起，Manuel da Motta Botelho作为礼拜堂大师在场。 Frei Mauro das Chagas在萨尔瓦多早些时候工作过一段时间，在他之后有Jose de Jesus MariaSãoPaio，Frei Felix，Manuel de Jesus Maria，Eusébiode Matos和其他几个人，特别是东北部第一位音乐理论家Joãode Lima， 1680年至1690年期间萨尔瓦多大教堂的复音乐团，多乐器演奏家和教堂大师，然后假设奥林达。 萨尔瓦多音乐高峰的主要人物之一是Fr. Agostinho de Santa Monica，当他活着的时候享有很高的声誉，有40多个群众的作者，一些是多音乐风格的，还有其他作品。 前面提到的Caetano de Melo de Jesus是巴伊亚首都音乐的另一位伟大人物，也是一部管风琴学派的作者（“器官歌唱”被理解为复调歌唱），分为两卷，虽然从未出版过，但它是今天被认为是当代葡萄牙语中最着名的音乐理论之一，与着名的欧洲音乐学者竞争，在其知识的各个领域中突出其扩展性，百科全面的理解和博学“，从研究人员Mariana de Freitas说：“这个教堂的基础是琐碎的和四世界的，它实际上包含了当时可以获得的大教堂教堂的哲学和人文知识。”
当时的其他主要中心，累西腓，贝伦和圣保罗，只能维持从18世纪开始的一贯活动。 尽管相对延迟，其音乐生活的质量达到了甚至对大都会专家感兴趣的水平。 他的几名球员在葡萄牙音乐家约瑟夫马扎尔字典中被命名，其中包括何塞科斯蒂尼亚，路易斯德耶稣，何塞达克鲁斯，马诺尔达库尼亚，伊纳西奥里贝罗诺亚和路易斯阿尔瓦雷斯平托。 许多历史学家将路易斯·阿尔瓦雷斯·平托于1780年在累西腓制作的作品“错误折叠的爱”分类为巴西本土作家在巴西公开发表的第一部戏剧; 虽然这首作品并不打算演唱（这首歌有一首合唱），但它有一个类似于当时最好的严肃歌剧的情节。
剧院和庆祝活动
巴西的第一个重要的戏剧表现出现在从矫饰主义到巴洛克的过渡中，作为对外邦人进行讲道的工具出现。 这就是Joséde Anchieta的作品，这是巴西十六世纪第一位也是最伟大的剧作家。 他的作品是耶稣会风景教授的一部分，由Francisco Lang教授在他的Dissertatio de actione scenica系统化。 制定戒律Lang的基础是意大利传统中的古代中世纪奥秘记录以及Loyola的圣伊格内修斯的精神练习的要求，这些要求提供了“构成场所”，以提高精神冥想的效率。 就Anchieta而言，Gil Vicente的剧院是另一个重要参考。
这些情节通常来自圣经和天主教圣徒传记，而基督的激情沿着十字路的故事是最重要的故事之一。 安奇塔的作品已经显示了巴洛克式的宗教戏剧的一个特征，在未来的几个世纪里，这种戏剧将保持其统一性，其中有几个历史时期的人物退休并混合到传奇人物中。举例来说，在圣洛伦索汽车展上，出现了罗马皇帝Décio和Valeriano，天使，圣人Sebastião和Lourenço，一位老妇人，印度男孩和恶魔，在这种混合中，Karnal指出， “时间与空间相对化，是神圣的参照系的功能，它是永恒的和绝对的，伴随而来的是，尽管存在着救恩的历史，但真正的价值并不是历史的或线性的。”在十七世纪，神圣的戏剧开发，丰富的风景和舞台配件，而目标受众不再是主要印度人，而是全体人民。
一开始没有影院房子，这种表示的场所通常是露天的，在教堂前的广场，或者游行队伍中，在移动场景的帮助下安装在伴随着路线的花车上。游行尤其依靠热烈的民众参与演员与公众之间的综合运动。经常使用木偶或神圣的特殊类型的图像，岩石雕像，装扮成人，并表达出来，以便他们能够适应展开的行动，在那里起到基本的唤起作用。
除了由教会和兄弟会组织的神圣陈述之外，剧院还出现在官方场景中，以赞美文官和军事当局以及其他礼仪剧的形式出现，通常修辞文本与古典寓言和圣经参考文献相结合。但是，亵渎戏剧也是作为自发的娱乐活动而发生的，无论是在公共场所还是私人场合，傀儡都经常使用和即兴创作，这是一种实践萨尔瓦多是这个流行戏剧的第一阶段;很快其他中心也表明其发生，经常使用葡萄牙语与西班牙语和本土白话混合使用。虽然这个人民剧院因自发性而受到珍视，并且具有非常民俗的特点，但它通常使用里斯本的现成文本，因为巴西禁止新闻报道。这些文字，在大都会中以晦涩难懂的方式进行翻译和编辑，通常对着名学术着作进行很少修改，并以低廉的价格出售大量文学作品，市场很好。就像他们已经被掺假和“普及化”一样，他们也会根据每一次的可能性进行许多其他适应和即兴创作。
随着殖民地的稳定和丰富化，语言规范的标准化和殖民化向内部的推进，亵渎的博物馆才会开始蓬勃发展。在这个阶段，从十八世纪中叶开始，在海岸开始建造几座景观房屋，并在欧内普雷图和马里亚纳等一些内部中心建造。它们主要用来代表音乐，歌剧，情节剧和喜剧片。与此同时，出现了巴西剧院专业化的愿望，直到那时业余和流行的基础出现，结果流动的巴拉迪奥斯才能到达固定的礼堂。该曲目仍大部分从欧洲进口，莫里埃尔，戈尔多尼，高勒，伏尔泰，但一些民族音乐出现，犹太人AntónioJosédaSilva的音乐讽刺获得了极大的欢迎。尽管剧院在巴西巴洛克风格很受欢迎，但是包括许多混血儿在内的演员却被安排在社会下层社会中。
巴西的巴洛克风格剧院中，最古老的还是现存的1770年的欧鲁普雷图市剧院，这也是美洲最古老的仍在使用的剧院。另一个重要的例子在巴西仍然活跃的第二古老的Sabará中幸存下来。在里约有很多老剧院的纪录，比如Padre Bonaventura的歌剧院，它可能在1747年竖立起来，但没有生存。然而，这些故事描述了他们的风景和服装的丰富性，木偶的使用以及复杂的舞台设备，这是创作巴洛克风格舞台特别效果的重要装备。波纳文图拉神父自己统治着眼镜。另一个剧院是在1755年左右在里约热内卢建立的Teatro de Manoel Luiz;其中巴西首批专业布景设计师之一弗朗西斯科穆齐（Francisco Muzzi）的活动，以及Molière，Goldoni，Metastasio，Maffei，Alvarenga Peixotoand特别是犹太人作品的曲目。它一直工作到葡萄牙王室到达巴西。
据认为，巴洛克式风格的遗产至今仍存在于长久而富有传统的融合流行表达中，这些传统在该国各地生存，如上流社会，康加，国王的套装，甚至可见于现代狂欢节，与宗教日历相关的派对以及当代流行表达之一，更新了剧院和巴洛克派对的高度豪华的舞台布景。