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巴西的巴洛克式建筑

巴西的巴洛克风格在殖民时期的大部分时期都是占主导地位的艺术风格,为丰富的开花寻找接受的基础。 它在十七世纪初期在该国出现,由传教士天主教徒,特别是耶稣会士引入,他们开始教导和教化土着土着人,帮助葡萄牙人进入殖民地进程。 在整个殖民时期,教会与国家之间存在着密切的联系,但在殖民地中,没有任何法院担任赞助人,因为精英阶层直到该时期结束时才打造宫殿或赞助亵渎艺术,而且由于宗教在所有人的日常生活中都产生了巨大的影响,因此从这一系列因素中可以得出,绝大多数巴西巴洛克式的遗产都属于神圣的艺术:用于装饰教堂和修道院的雕像,绘画和雕刻作品,或者私人崇拜。

巴洛克最典型的特征,通常被描述为一种动态的风格,叙事,装饰,戏剧性,培养对比和诱人的可塑性,表达了一种程式化的内容,其修辞修辞和实用主义精妙。 巴洛克艺术本质上是一种功能性艺术,它在服务的目的上做得很好:除了纯粹的装饰功能外,还促进了新教徒对天主教教义和传统习俗的吸收,是一种有效的教学和教学仪器。 很快,最熟练的平民印度人,然后是作为奴隶进口的黑人,大量暴露于葡萄牙文化,仅仅从他们艺术表达的观众转移到生产代理人那里,主要由黑人负责,大部分是巴洛克式的该国。 他们和广受欢迎的工匠在一个融合和稳定过程中的社会中,开始赋予欧洲巴洛克风格新的和原始的特征,因此认为这种适应性构成了真正形成的首批证词之一巴西文化。

在文学中,Bento Teixeira的史诗诗歌Prosopopeia(1601)被认为是其最初的里程碑之一,与诗人Gregorio de Matos和神圣的演说家Antonio Antonio Vieira一起到达了最高地位。 在造型艺术方面,他最伟大的代表是Aleijadinho和MestreAtaíde。 在建筑领域,这所学校主要植根于东北部和米纳斯吉拉斯州,但为该国几乎所有其他地区,从南里奥格兰德州到帕拉留下了无数的例子。 至于音乐,通过文学记载,人们知道它也是浪子,但与其他艺术不同的是,几乎没有任何东西得到保存。 随着十九世纪前十几年新古典主义和学术的发展,巴洛克式的传统在精英文化中很快就被废弃了。 但他在流行文化中幸存下来,特别是在内地,在santeiros的工作以及一些庆祝活动中。

由于现代主义知识分子在二十世纪初开始了国家巴洛克式的赎回过程,大量的建筑物和艺术收藏品在政府的各种情况下已经通过小费,博弈或其他过程得到了保护,证明了正式承认巴洛克对巴西文化历史的重要性。 巴洛克风格的历史中心,如欧鲁普雷图,奥林达和萨尔瓦多等城市以及博物馆耶稣德马托西纽什圣殿等艺术遗址已通过联合国教科文组织的邮票获得了世界遗产地的地位。 这种珍贵的遗产是该国文化旅游的一大魅力,同时它也成为了巴西的一个可识别的标志,无论是土着人还是外国人。 尽管其重要性,但巴西巴洛克式建筑的许多物质遗产处于修复状态不佳,需要修复和其他保守措施,在所有艺术形式中经常损失或降低宝贵的例子。 这个国家在保存历史,传统和文化的重要部分方面仍有许多工作要做。 另一方面,人们普遍意识到需要保护一种属于所有人的财产,并且可以为所有人谋福利,即使经济得到妥善管理和维护,也能带来利益。 国家博物馆每天都在努力改进他们的技术和程序,参考书目正在蓬勃发展,政府在这个领域投入了大量资金,甚至是国家巴洛克艺术总是在价值评估中获得值得关注和关注的好市场。

建筑

教会的大厦
巴西某些形式的第一座神圣建筑是从十六世纪下半叶开始建造的,当时一些村庄已经有人口可以为其辩护。 这些是奥林达和萨尔瓦多的情况。 最简单的方法是用棕榈树手法,用棕榈树叶覆盖,但从一开始传教士就担心建筑物的耐久性和坚固性,尽可能选择建造砌体,尽管通常由于各种情况,被迫使用泥土或土坯。 植物首先看到的是功能性,基本上构成了一个四边形,没有船只和没有教堂边的四边形,有一个基本的立面,在一个长方形的基座上植入了一个三角形的山墙,可以这样说,在那个就职期间,没有对装饰品更加关注。 这种风格是一种派别,其经典建筑的紧缩方式被称为“建筑风格”。 在1577年,弗雷和建筑师弗朗西斯科迪亚斯抵达萨尔瓦多,宣布的任务是在殖民地的教堂引进技术改进和美学修养。 它受到维尼奥拉的影响,其风格受到葡萄牙宫廷的喜爱,并且是欧洲第一座巴洛克式寺庙的作者,即罗马的耶稣教堂,它立即成为许多其他耶稣会教堂的典范。世界。 在巴西,该模型进行了改造,保持了教堂中殿的独特布局,但没有使用圆顶和横梁,而是倾向于塔楼。

尽管有所改善,但直到十七世纪中叶,集中在东北部的耶稣会大楼依然保持传统的简洁外形,在这些外形中,它们影响了其他宗教秩序,在内部留下了可以添加的奢侈品,雕刻在雕刻中祭坛,绘画和雕像。 然而,如果耶稣会士对原意大利模式非常忠诚,那么方济会人员允许他们自己在外墙上引入变化,可以在门廊之前或包括加利利,而尖塔后移。 在内部,弗朗西斯坎普的机会往往不如耶稣会那么深刻,缺乏旁道可以通过两条狭窄的纵向布道来弥补。 该模型旁边是凯鲁的圣安东尼教堂,被认为是第一个展示清晰巴洛克风格的建筑。 他的设计师,旧金山的弗赖尔丹尼尔(Friar Daniel)以三角形方式创作了立面,在前冲和侧面有奇特的卷轴; 是一个完整的新奇事物,即使在欧洲也没有相似之处。

在东北部的荷兰统治期间,许多天主教建筑被摧毁,而在十七世纪后半期,在侵略者被驱逐之后,主要的努力集中在恢复和改造已有的建筑物上,而相对较少的新的基础。 这时巴洛克已经是主导风格。 但是它受到了其他影响,比如Borromini,通过增加弧形开口,渐变,浮雕和眼镜,为外墙增添了更多的活动。 在内饰方面,装饰也从财富中获得,但这种方案在某种程度上是静态的,通常被称为“葡萄牙民族风格”。

随着时间的推移,外墙获得了更多的垂直性和移动性,开放形状不同寻常(梨,钻石,星形,椭圆形或圆形),以及石头和雕像中的山墙,更多曲线,浮雕。 例如在累西腓的SantoAntônio的Matrix和SãoPedro dosClérigos的Concatedral以及在黑人圣母教堂的萨尔瓦多教堂。 南部削减部分出现了一些不同的现象,尽管在那个时期该领土仍然属于西班牙。 在那里,建筑表现出更具纪念意义的特征,并有更多种结构解决方案,包括门廊,柱廊和前排。 此外,在减少的情况下,为当地村庄开发了一项卓越的城市发展计划。 今天在废墟中,巴西南部民用和宗教建筑核心的一部分被宣布为世界遗产。

从十八世纪中叶开始,在法国洛可可的影响下,人们在建筑物的外观上感觉到比例的轻盈,使其更加优雅; 开口较宽,允许较大的外部光线穿透,并且石材浮雕中的细节达到较高水平。 洛可可也在东北部取得了重要成果,如巴桑在巴西考虑的该地区最完美的类型的若昂佩索阿的修道院和教堂。 但值得注意的是,一方面,立面和室内装饰变得越来越华丽和繁忙,整个巴洛克国家的整个建筑物的地板都比地面风格进一步移动得更远。 用John Bury的话来说,

“即使在十八世纪,当外墙,圆顶,塔楼,祭坛,讲台和教堂的内部装饰一般都完全摆脱了前面对静态和直线描绘的限制时,以及巴洛克和洛可可教堂的外墙在欧洲形成了几乎无与伦比的弯曲和曲折形态的强大活力和偏好,但这些教堂的较低楼层仍然单调忠实于16和17世纪的严格矩形轨迹。“
还有必要在所有阶段记住许多穷人社区,矩阵和小教堂的项目中的热门贡献,这些项目都是巴西背lands之地,通过创造性解决方案促成多样化和简化比例,装饰品,技术和材料,可塑性。 在建造教堂的同时,宗教修建了许多修道院,修道院,学校和医院,其中一些修道院的规模很大,在前两种情况下,它们可以装饰成可以与富有的教堂相媲美的奢侈品。 至于其他人,他们擅长简单和功能性,没有饰物。

民用建筑
在民用建筑,私人建筑或公共建筑中,巴洛克风格的建筑物数量相对较少,总体来说线条较为平缓。 另一方面,由联合国教科文组织宣布世界遗产的一些城市(萨尔瓦多,欧鲁普雷图,奥林达,迪亚曼蒂纳,圣路易斯和戈亚斯)的历史中心集合仍然基本保持完好,呈现出广泛和有价值的连续的民用建筑景观巴洛克风格,通常是原创的都市风格解决方案,并充分体现了风格对多年来不同社会阶层及其转变的所有适应。 许多其他城市也保留有意义的殖民地房屋群,如Paraty,Boulder,Marechal,Cananeia和Rio Pardo。

巴洛克时期的住宅以结构解决方案的巨大异质性和材料的使用为特征,通常采用从印第安人那里学到的技术,这种多样性是在贫富之间找到的。 然而,在城市环境中,从葡萄牙建筑中继承的公式更为频繁,是一种单层结构,其外立面直接铺在街道上,与附近房屋相连,排,通常通风不良,光线不足和多次使用。 在这种简单的结构中,通常在两层或甚至四层的房屋中扩大,独特的巴洛克式特征可以在一些细节中更容易地识别,例如以檐端为尾的弯曲屋顶,在码头击倒的拱门,装饰物窗户上的框架和板条,一些装饰性的绘画和瓷砖,因为殖民地的住宅通常具有非常简洁的结构,并且布置得很稀疏并且装饰得很整齐。 在农村内部,城市环境没有空间限制,多样性更加明显。

值得注意的许多太阳能和老总部钢厂和农场,作为bandeiristas房子,十一Windows的房子,太阳能圣洛伦索子爵,圣克鲁兹帝国农场,琵琶马托农场Fazenda de Sant’Ana,Fazenda萨尔托格兰德,Fazenda Tatu,太阳能Ferrão和其他几个富有家庭的农村和城市豪宅,如果一方面可以相当宽敞舒适,甚至气势宏伟,一般都有非常明显的线条和经济内部装饰,而且往往只是一个放大的流行住房模式,特权功能而不是奢侈品。 在东北海岸,美丽的瓷砖房屋因其丰富的装饰效果和创造性的解决方案而闻名,它们发现可缓和该地区炎热和潮湿气候的影响,在圣路易斯历史中心集中了大量标本。

考虑到许多生活在这片土地上的家庭的巨大财富,对精英住宅而言,民用建筑的贬低可能会令人惊讶,但这可以解释为殖民地的生活环境以分散,不稳定和流动为特征,这些家庭结构薄弱,反映在这么多建筑物的临时性,简化性和即兴性上,避免了短期内首次使用的费用。 事实上,在殖民地花费的越少越好,因为在殖民最初的几个世纪里,葡萄牙的很大一部分人搬到了那些广阔的巴西人想象的本赛季独自留下来,渴望尽快回到葡萄牙因为它发了财,留下了一片美丽而富饶,但荒凉而野蛮的土地,被认为是不健康的天气。自从殖民化进程开始时,那种不平常的感觉就显而易见了,例如,萨尔瓦多的布维森特的批评家,在他的巴西历史上于1627年制定,普遍反感唤醒了巴西作为最终居住地的想法:

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“定居者们,因为他们在地球上扎根,而且比他们更富有,他们都打算带走葡萄牙,如果他们拥有的农场和财产知道如何说话,他们还会教他们如何说鹦鹉,他们所教的第一件事就是’葡萄牙真正的鹦鹉’,因为一切都想去那里,这不仅有那些来自那里的人,而且还有那些出生的,既使用土地也不是主人的人,但是作为用益者,只有享受它,并让它摧毁“。
而且,即使是最强大的统治精英,也经常受到各种困难,不确定性和缺点的困扰,这在拉夫迪奥侯爵和其他王国官员的永恒抱怨中表现出来,结果就是他们自己的宫殿与葡萄牙同类相比,重要的公共建筑物很差且不准确。 公共宫殿类别中的几个重要例子突出了一些古老的房屋和连锁商会,例如欧鲁普雷图,也许是最着名的,有丰富和繁华的门面,那里有一个门廊,巨大的楼梯,塔和雕像; 到马里亚纳和萨尔瓦多,除了混合使用官邸和家庭秩序的宫殿外,如欧鲁普雷图州长宫,帕拉州州长宫和里约总督宫,这是一个宫殿1808年她搬到了殖民地的时候,其他人仍然生存下来,但他们的巴洛克式特征已被后来的改革大大地破坏了,例如Maranhao和Bahia州长的情况。 尽管属于教会,但萨尔瓦多重要的大监督宫应该被列入这一类。

采矿案例
矿山具有成为新近定居点的特点,并且有可能在洛可可的情况下建立更新的美学,并且可以更自由地丰富新教堂,而无需适应或重塑旧的建筑物已经建成并且仍在使用,就像海岸一样,这使得它们在风格统一方面堪称典范。 米纳斯吉拉斯州的一系列教会对其丰富多样和作为巴西历史上一个非常具体阶段的证明特别重要,当时该区域是大都会大都会的“眼睛的小女孩”黄金和钻石。

米纳斯吉拉斯的建筑非常有趣,因为它通常在崎岖的地形上进行,充满山丘和山谷,为城市的城市化提供了有吸引力的形状。 但这不是米纳斯的特殊之处,因为民用建筑遵循所有巴西殖民地建筑的共同模式。 然而,采矿案例有吸引力成为巴西首个城市社会的核心。 米纳斯吉拉斯州的几个旧殖民地城市仍然拥有当时丰富的建筑。 欧鲁普雷图和迪亚曼蒂纳的历史中心是人类的遗产; 许多人还保存了丰富的教堂和房屋。 无论如何,它的独特风格特征在宗教建筑中最清楚地表达出来,在所有这些城市中大量涌现的教堂中。 根据泰勒斯的说法,Sacra Minera建筑的独创性有两个方面:

“曲线和线条或平面的组合,在植物,立面和内部空间中创造争用点和边缘;
“边界组织的门户以雕刻成滑石的门户为中心,门户在视觉上构成了核心,由此衍生出其他元素:柱壁,柱子,cimalhas,山墙,并且它们汇合在一起。
然而,这些元素只是在周期结束时才结束。 本世纪初,教堂仍然从平面建筑中得出他们的计划,设计有矩形设计,简洁的外观和三角形的前冲,这是马里亚纳大教堂的典范。 Pedro Gomes Chaves在1733年在欧鲁普雷图的支柱矩阵中介绍了重要的创新,在不相交的平面和矩形植物的立面上雕刻,但其雕刻以十边形的形式重新定义了内部空间。 从十七世纪五十年代起,它是邦耶稣马托西纽什圣所的立面。 它由皂石制成的正面部分被认为是这种装饰性解决方案的第一个巴西例子,可能是JerônimoFélixTeixeira。 今天是世界遗产,这座神殿的主要特色是它的风景和巨大的植入,仍然保留了Aleijadinho最大和最重要的一组雕塑。

在本世纪下半叶,欧鲁普雷图卡尔莫教堂建成,具有创新的立面构图:正面飞机让位于波浪墙,弯曲的墙壁塔和三扇门。 追溯到Aleijadinho的父亲Manuel Francisco Lisboa,他的计划于1770年由Francisco de Lima Cerqueira改变。 Aleijadinho雕刻封面。 Aleijadinho和Cerqueira一起将成为巴西巴洛克最重要的建筑师,他的作品综合了大部分与米纳斯吉拉斯州巴洛克/洛可可相区别的新奇。 事实上,长期被Aleijadinho的名声所掩盖的Cerqueira的贡献最近被重新评估,在建筑领域给它的重要性可能比另一个重要。 SãoJoãodel-Rei的圣弗朗西斯科教堂是两个人的作品,中间有一个曲折的墙壁,外形接近琴弦,圆柱形塔楼和巨大的教堂墓地。 最着名的和最原始的是旧金山欧鲁普雷图教堂,其项目是由Aleijadinho。 它的立面由三维标志着,中心体积强烈投影,由列限制,而不是通常的壁柱,通过弯曲的墙壁连接到塔楼的平面,以及用浮雕取代眼球,最初集成了建筑物的圆柱形塔身,形成一套被认为是外部和内部和谐的宝石。 他的形象已经成为标志性的,可能是巴西和国外最知名的巴洛克式教堂。 在巴西和葡萄牙的建筑中,更为大胆和前所未有的是位于欧鲁普雷图的Rosáriodos Pretos教堂,归属于AntônioPereira de Sousa Calheiros,植物由三个相连的椭圆组成,一个半圆柱门面,三座拱门,和圆柱形塔。 根据IPHAN的说法,“我们的玫瑰圣母教堂被专家认为是巴洛克殖民地采矿的终极表现”。

尽管所有的创新,英语或风格主义建筑的元素将长期保持活力。 对于桑德拉阿尔维姆来说,“风格主义建筑有着巨大的渗透力,根源,并成为正式的原型,至于植物和外墙,它指导着作品的严格性直到十九世纪”,以及约翰·贝里的愿景,

“与’Aleijadinho风格’的短暂开花并行,以前的风格继续实行,受洛可可创新的影响很小。米纳斯教堂的基本传统格局,其外观和相邻的塔楼,在过程中或多或少保持不变直到十八世纪中叶,至少,耶稣会风格的治疗师是风格主义者,尽管洛可可风格的出现让这个省在上个季度的主要城市中心的早期风格黯然失色在18世纪,矫饰主义的严肃和单调继续对那个时代不那么雄心勃勃的建筑产生了强大的影响,这些特征重新发现了在大规模发生的教堂建造和重建时采用的传统风格中的主要作用在欧鲁普雷图本身,米纳斯吉拉斯州的首府,Aleijadinho出生的城市和d的中心 洛可可风格的一个变体的发展得到了它的名字,是一种乡村风格的风格主义建筑风格,在城市最具威风凛凛的外观下,尽管装扮得更加清晰明了,

天主教会的作用
在欧洲,天主教会与法院一起成为这一时期最伟大的艺术赞助人。 在巴西的巨大殖民地没有法庭,地方行政管理混乱且费时,因此对于教会及其传教士企业家的行动来说,广阔的社会空间依然模糊不清,他们中间的耶稣会士神职人员出生和死亡记录等一系列公务员服务处于占领土地内部作为土着人民和新定居点创建者的领土内部的最前沿,组织了海岸的大部分城市空间,通过维护大学和孤儿院,医院和庇护所来主导教学和社会援助。 建造大型,装饰豪华的寺庙,订购音乐作品以崇拜和激发整个文化环境,当然也要规定描绘基督教特征的主题和方式的规则,教会集中巴西殖民艺术,罕见亵渎的表达。 在巴西,几乎所有的巴洛克艺术都是宗教艺术。 教堂的丰富和宫殿的稀缺证明了这一点。 另外请记住,天主教的圣殿不仅是一个崇拜场所,而且是人民团契最重要的空间,是基本社会价值观的传播中心,并且往往是动荡和暴力生活中唯一相对安全的地方。科隆。 渐渐地,这种均衡转向了世俗化,但它并没有在巴洛克时期完成。 在十八世纪左右,制度机构开始具有更大的份量,随着殖民地中需求和行政实例的增加,但对艺术家来说并不是一个巨大的市场,没有时间。 随着1808年葡萄牙法庭的到来,民政管理才获得了力量,这改变了该领土的制度。

就像在世界其他地方蓬勃发展一样,巴洛克风格在巴西也是一种主要由宗教灵感驱动的风格,但同时它非常强调材料和形式的敏感性和丰富性,默契和含糊不清荣耀的灵性与感官的愉悦之间的协议。 这个协议在条件允许的情况下,创造了一些富有和复杂的艺术作品。 一个巴西巴洛克主庙之一的入口足以让眼睛在形状和颜色的爆炸中突然失去自我,圣人的图像被闪光,女神像,天使,花环,柱子和雕刻的音量这样在某些情况下,它们不会留下一个方形的空间,没有装饰性的干预,有金色的墙壁和祭坛。 正如日耳曼巴赞所说:“对于这个时代的人来说,一切都是一种奇观。”

从时间的角度来看,这种装饰性的浪漫是有道理的:宗教教育人们对抽象美德的欣赏,首先试图通过肉体的感官引诱他,尤其是通过形式之美。 但如此多的财富也被认为是上帝赐予的荣耀,也是他自己的荣耀。 尽管新教徒谴责天主教寺庙过度奢侈,并且特伦特议会提出紧缩政策,实际的天主教却忽视了这些限制。 事实上,安理会本身被召集起来,主要是为了策划反对新教徒进步的斗争,主要通过耶稣会士进行策划,这是一种通过艺术进行的激进的改变运动,通过满足其可理解性,触及它的激情,希望并加入系统的教义性质,并引入新的主题,新的代表模式和全新的风格。 这些因素创造了一个文化项目,除了在各种艺术领域进行教学改进之外,还有一个分水岭,并促成了杰作的聚宝盆的出现,预示着公众将真正沉浸在能够接受大规模轰动的各种感官,和情感刺激,其中包括油画上描绘的神圣叙述,伟大而凄美的音乐,蜡烛的闪烁,在富饶的小屋上采摘黄金的神秘反映,神秘的虔诚舞台,向信徒们展示“奇迹”的雕像’命运和恐吓的罪人,香的气味创造一种暗示的气氛,合唱团的礼仪,带有烟花和丰盛仪式的节日游行,修辞布道,一切都在调,理解艺术“可以勾引灵魂,打扰它并且附魔它在没有理由的深处深处,让这是为了信仰的缘故。“这样的程序,基于 以强烈的风景和声明的感觉表达自己,表达自己充满了寓言和罗嗦的描述,并呼吁强烈的情绪,在风格繁荣的所有国家的巴洛克式艺术形式的极端复杂性,强烈的对比和动态性中进行塑性翻译,因为它是当时错综复杂,矛盾和戏剧性精神的可见表现。

在巴西殖民地,新教徒的威胁不存在,但其人民包括大多数异教徒 – 黑人和印度人 – 所以这个模式仍然是有效的:它必须是诱人的和教导性的艺术,以便异教徒会被吸引,转化,和愚蠢的白人和婴儿,很好地说明; 将是一切教育手段,强加于他们的信仰,传统和美德和行为模式。 同时,它会加强那些已经拥有它的人的信心,刺激它的完美。 在殖民地社会中,社会阶层之间存在不可逾越的差距,奴隶制盛行,印第安人和黑人在实践中和罕见的例外情况下不被视为人,而仅仅是私人财产,剥削工具和利润来源,一个统一的宗教也可以作为缓解这些严重不平等和紧张局势的一种形式,使殖民化的权力能够更好地控制它们,社会和政治现状。 正如阿尔弗雷多博斯所解释的,

“在殖民地条件下,人们为群众设想了一种言辞,这只能在伟大的寓言方案中假定殖民主义者着手灌输的教义内容。” 这个寓言发挥了单一的说服力,对于其图像的简单性和集体阅读的统一性而言常常是可怕的,因此它被用作文化适应的工具,因此它从我们精神生活的第一个小时开始出现,植入将最后的中世纪和第一个巴洛克的结尾联合起来的反改革。 “

除了形式之美和材料的丰富之外,天主教在巴洛克时期着重利用邪教的情感方面。 爱,奉献和慈悲在神圣历史中最戏剧性的时刻的表现被视觉刺激,因此煽动的基尔提斯比比皆是,处女们的心脏被刀刺穿,血腥的十字架,以及岩石,真木偶的可悲影像用头发,牙齿和皇家服装来表达,这些都是在严肃和支持性的游行中进行的,那里不乏流泪,身体上的痛苦和罪恶被大声承认。事实上,宗教节日不仅仅是一种虔诚的表达形式; 。他们也是殖民地生活中最重要的集体社会化时刻,延伸往往到私人环境中这些事件的强度记录在许多时期的帐户中,例如在塞古罗港参加圣周游行的AntônioGonçalves神父:

“我从来没有见过这么激烈的激情中的泪水,因为从开始到结束,这是一个持续不断的哭泣,没有人能听到牧师说的话。”自鞭挞)大约有五个人或者六个几乎已经死亡的人,他们在很大的空间里没有回到自己……还有一些人说他们希望去一部分他们没有看到他们的人,并为他们完成一生的忏悔罪“。
这不是一个孤立的例子;相反,巴洛克式的天主教心态特别喜欢夸张和戏剧化;它相信神迹和圣徒的奇迹和奉献是一种普遍的做法,常常与迷信和高度实际的异端混杂在一起,有时从印第安人和黑人中学到,而神职人员在遏制方面有很大困难,总是担心信徒会转向巫术,宗教裁判所的访问者的报告声称要在任何地方发生,即使是神职人员本身也是无知的正如路易斯·莫特所说:“尽管宗教裁判所和实际立法本身,禁止在古巴西,每个街道,城镇,农村社区或教区禁止巫术和迷信的实践,但仍有哀悼者,医治者和占卜者向邻里提供这种有价值的服务“,但这种神秘而热情的奉献,常常崇拜悲剧和怪诞,并且引来危险的接近异端和不敬的情绪,也体现了无数的狂喜和天国幻想的场景,圣母天真和年轻的优雅和永恒的魅力,以及那些吸引人民的简单心灵甜心男孩耶稣立即而高效.Bazin再次掌握了这一过程的精髓:以及那些吸引人民简单心灵的男孩耶稣是直接和高效的巴赞又一次掌握了这个过程的本质:以及那些吸引人民简单心灵的。男孩耶稣是直接和高效的巴赞又一次掌握了这个过程的本质:

“宗教是巴西统一的伟大原则,它强加于各种各样的种族,每个种族带来不同的心灵世界,一个基本心理表征的世界,在印度人和黑人的情况下,它们很容易与异教世界重叠,直到这样就足以为来自多神教的人打开基督教的道路“。

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