巴洛克式建筑（Baroque architecture）是​​巴洛克时代的建筑风格，始于16世纪末的意大利，它采用了罗马文艺复兴时期的建筑词汇，并以新的修辞和戏剧方式使用它，经常表达天主教会的胜利。 它的特点是形式，光影和戏剧性强度的新探索。 巴洛克式建筑的共同特征包括比例巨大; 一个大开放的中央空间，人人都可以看到祭坛; 扭曲柱子，戏剧效果，包括来自上面圆屋顶的光线; 用青铜和镀金创造出戏剧性的内部效果; 雕刻天使群和其他人物高架空; 以及广泛使用的trompe-l’oeil（也称为“quadratura”），在墙壁和天花板上绘制建筑细节和图形，以增加戏剧性和戏剧效果。

鉴于文艺复兴吸收了意大利法院的财富和权力，并且是世俗和宗教势力的混合体，巴洛克式起初至少与反宗教改革直接相关，反宗教改革是天主教会内的一个运动，旨在自我改革到新教改革。 巴洛克风格的建筑及其装饰一方面更容易被情感所接受，另一方面则是天主教教会财富和权力的可见表述。 新的风格特别表现在新的宗教秩序的背景下，如Theatines和耶稣会士旨在改善大众的虔诚。

高罗马巴洛克风格的建筑可分配到Urban VIII，Innocent X和Alexander VII的罗马教皇统治时期，从1623年到1667年。这一时期的三位主要建筑师是雕塑家Gianlorenzo Bernini，Francesco Borromini和画家Pietro da科尔托纳和每个演变他自己独特的个人建筑表达。

巴洛克式建筑在意大利南部的传播导致了西西里巴洛克式建筑或那不勒斯和莱切的区域变化。 在北方，Theatine建筑师Camillo-Guarino Guarini，Bernardo Vittone和出生于西西里的​​菲利波尤瓦拉为都灵市和皮埃蒙特地区提供了巴洛克式建筑。

贝尔尼尼，博罗米尼和科尔托纳的建筑的综合体现在欧洲北部巴洛克式的晚期建筑中，为更具装饰性的洛可可风格铺平了道路。

到17世纪中叶，巴洛克风格在法国首先以大宫殿的形式出现了它的世俗化表现 – 与FrançoisMansart在巴黎附近的Maisons城堡（1642年）以及整个欧洲。

在17世纪期间，巴洛克式建筑传遍了欧洲和拉丁美洲，耶稣会士特别提倡它。

巴洛克式建筑的前体和特征
米开朗基罗已故的罗马建筑，特别是圣彼得大教堂，可能被认为是巴洛克式建筑的前身。 他的学生Giacomo della Porta在罗马继续这项工作，特别是在耶稣会教堂IlGesù的正面，该教堂直接通向Carlo Maderno的早期巴洛克圣塔苏珊娜（Santa Susanna，1603年）最重要的教堂外墙。

巴洛克式建筑的特色包括：

在教堂里，更广泛的中殿，有时也会呈椭圆形
零碎或故意不完整的建筑元素
戏剧性的使用光; 无论是在Weltenburg修道院教堂的强烈明暗对比（明暗对比效果），还是通过几个窗口均匀照明（例如Weingarten Abbey教堂）
色彩和装饰品的丰富使用（木头制成的插图或图形（经常镀金），灰泥或灰泥，大理石或人造饰面）
大型天花板壁画
通常以戏剧性中央投影为特征的外立面
内部是绘画，雕塑和灰泥的外壳（特别是巴洛克式的晚期）
错觉效果，如错觉（一种涉及非常逼真的图像的艺术技巧，以创建被描绘的物体出现在三维空间中的错觉），以及绘画和建筑的融合
巴伐利亚，捷克，波兰和乌克兰巴洛克式梨形穹顶
玛丽安和三位一体的专栏在天主教国家竖立，经常感恩结束瘟疫
巴洛克式和殖民主义

虽然这种趋势一直把巴洛克式建筑看作是欧洲现象，但它与欧洲殖民主义的崛起是一致的，并且是一体化的。 殖民主义要求西班牙和法国发展集权和强大的政府，这是第一个朝这个方向发展的国家。 殖民主义带来了大量的财富，不仅是从玻利维亚，墨西哥和其他地方的地雷中提炼出来的白银，而且也是由此造成的商品如糖和烟草贸易。 控制17世纪法国人掌握的贸易路线，垄断和奴隶制的需要，造成殖民大国之间几乎无尽的战争循环：法国宗教战争，三十年战争（1618年和1648年），法西战争（1653年），法荷战争（1672年至1678年）等等。 西班牙人殖民地财富最初的管理不善在16世纪（1557年和1560年）使他们破产，在接下来的一个世纪里只缓慢恢复。 这解释了为什么巴洛克风格尽管在整个西班牙帝国热烈地发展，但在西班牙很大程度上是一种表面和立面的建筑，与法国和奥地利不同，我们看到建造了许多巨大的宫殿和寺院。 与西班牙不同的是，法国人，法国人，让·巴蒂斯特·科尔伯特（Jean-Baptiste Colbert，1619-1683年）领导下的财政部长，已开始实现经济工业化，因此最初至少能够成为财富流动的援助者。 虽然这对建筑行业和艺术有好处，但新的财富造成了通货膨胀，而这种通胀以前从未发生过。 罗马被称为它的新豪华教堂和流浪者一样多。

意大利
罗马巴洛克时期的许多教会建筑物都以意大利大教堂的圆顶和教堂中殿为范例进行了规划，但对建筑的处理方式与之前所做的大不相同。 最早的罗马建筑之一，与格涅代表的风格主义者公约一样，是由Carlo Maderno设计的Santa Susanna教堂。 柱子和壁柱的动态节奏，中央集合，突起和浓缩的中央装饰增加了结构的复杂性。 经典设计的规则初露端倪，但仍然保持严谨。

在Pietro da Cortona的建筑作品中，可塑性，质量，戏剧效果以及阴影和光线同样令人担忧，他设计的Santi Luca e Martina（1635年开始施工）说明了可能是第一个弯曲的巴洛克式教堂立面在罗马。 这些担忧在他对圣玛丽亚德拉佩斯（Santa Maria della Pace，1656-68）的改造中更为明显。 外立面带有明暗半球形门廊和凹侧翼，与剧院舞台布景非常相似，教堂立面向前突出，使其充满小梯形广场。 巴洛克和晚期巴洛克时期的其他罗马乐团也同样充满了戏剧性，而城市剧院则在周围城市景观的地方提供了焦点。

这种方法最有名的例子可能是圣彼得广场，它被誉为巴洛克风格剧场的主人。 这座由Gian Lorenzo Bernini设计的广场主要由两座以埃及方尖碑为中心的独立柱组成。 贝尔尼尼自己最喜欢的设计是他的Sant’Andrea al Quirinale椭圆形教堂，饰以多色宝石和华丽的金色圆顶。 他的世俗建筑包括宫殿Barberini根据Maderno和Palazzo Chigi-Odescalchi（1664）在罗马的计划。

贝尔尼尼的竞争对手，建筑师弗朗西斯科·博罗米尼（Francesco Borromini）制作的设计与古代世界和文艺复兴时期的常规作品有很大差异。 他的建筑规划基于复杂的几何图形，他的建筑形式是不寻常的和创造性的，他在他的建筑设计中采用了多层次的象征主义。 Borromini的建筑空间似乎在需要时扩大和收缩，与米开朗基罗的晚期风格显示出一定的亲和力。 他标志性的杰作是圣卡洛和Quattro Fontane的小型教堂，其特点是复杂的平面布置，部分呈椭圆形，部分为十字形，因此具有复杂的凸凹壁节奏。 后来的作品，Sant’Ivo alla Sapienza教堂，展现出与平面表面同样嬉戏的创造性和反感，体现在穹顶上方的一个不寻常的“开瓶器”灯笼。

在贝尔尼尼于1680年去世后，卡洛·丰塔纳成为罗马最有影响力的建筑师。 他的早期风格以San Marcello al Corso稍微凹陷的外观为例。 丰塔纳的学术方法虽然缺乏罗马前辈炫目的创造力，但他通过丰富的作品和他接受培训的一些建筑师对巴洛克式建筑产生了实质性的影响，他将在18世纪欧洲传播巴洛克式的成语。

18世纪，欧洲建筑世界的首都从罗马转移到巴黎。 意大利洛可可从十七世纪二十年代起在罗马盛行，深受Borromini思想的影响。 在罗马 – 弗朗切斯科德桑克蒂斯（西班牙阶梯，1723年）和菲利波拉古奇尼（1727年广场Sant’Ignazio）活动的最有才华的建筑师 – 在西班牙巴洛克的许多修炼人中，包括乔瓦尼巴蒂斯塔瓦卡里尼，安德烈帕尔马和朱塞佩Venanzio Marvuglia。

意大利巴洛克式建筑的最后一个阶段就是Luigi Vanvitelli的卡塞塔宫，它是18世纪欧洲最大的建筑。 受当代法国和西班牙模式的影响，宫殿与景观巧妙地相关。 在那不勒斯和卡塞塔，Vanvitelli实践了一种清醒而经典的学术风格，同时关注美学和工程学，这种风格可以轻松过渡到新古典主义。

意大利北部
在意大利北部，萨沃伊宫的君主们特别接受这种新风格。 他们聘请了辉煌的建筑师三人组 – 瓜里诺瓜里尼，菲利波尤瓦拉和贝尔纳多维托通 – 来说明宏大的政治野心和新获得的王朝皇室地位。

瓜里尼是一名巡回僧侣，他将许多传统（包括哥特式建筑的传统）结合在一起，创造出椭圆柱和非常规立面的不规则结构。 基于当代几何学和立体测量学的发现，Guarini详细阐述了architectura obliqua的概念，它近似于理论和结构两方面的Borromini风格。 瓜里尼的卡里尼亚诺宫（Palazzo Carignano，1679年）可能是巴洛克风格在17世纪私人住宅设计中最华丽的应用。

流体形式，重量轻的细节以及Juvarra建筑风格的前景预示着洛可可的艺术。 虽然他的练习远远超出都灵，但Juvarra最抢手的设计是为撒丁岛的艾玛迪斯二世创作的。 他的Basilica di Superga（1717）的视觉冲击源自其高耸的屋顶线和在都灵上方的山丘上的巧妙摆放。 质朴的氛围鼓励Palazzina di Stupinigi（1729）的皇家狩猎小屋更加自由地表达建筑形式。 Juvarra在马德里完成了他短暂但多事的职业生涯，在那里他在La Granja和Aranjuez的皇家宫殿工作。

在众多深受Juvarra和Guarini的辉煌和多样性影响的人中，没有一个比Bernardo Vittone更重要。 这位皮埃蒙特建筑师因为露出华丽的洛可可式教堂，四边形的平面图和精致的细节而被铭记。 他精巧的设计通常具有多个拱顶，拱顶内的结构和拱顶内的结构。

马耳他
巴洛克风格于17世纪初在马耳他引入，可能由博洛尼亚建筑师和工程师Bontadino de Bontadini负责，该建筑师于1612年至1615年间负责建造Wignacourt渡槽。马耳他最早的巴洛克式建筑是​​内部的装饰元素渡槽，如Wignacourt拱门和几个喷泉。

弗朗切斯科Bounamici在1635年设计了瓦莱塔耶稣会教堂后，巴洛克式建筑开始流行起来。在随后的几十年中，许多教堂，公共建筑，城门，宫殿和其他建筑以这种风格建造或重建。 新教堂以巴洛克风格建造，而旧教堂则重建或重新装修。 例子包括圣约翰大教堂的内部，该大教堂在十六世纪六十年代由Mattia Preti完全重新设计，并于1752年重建了圣母大教堂的正面。

建筑师洛伦佐·加法（LorenzoGafà）设计了十六世纪六十年代至十八世纪之间的许多巴洛克式教堂，其中包括比尔古圣劳伦斯教堂（1681-97），姆迪纳圣保罗大教堂（1696-1705）和维多利亚圣母升天大教堂，戈佐（1697-1711）。

Auberge de Castille酒店是马耳他最具纪念性的巴洛克式建筑，于1741-45年由Andrea Belli重建。 马耳他的世俗巴洛克式建筑的其他例子包括Hostel de Verdelin（约1650年代），Manoel堡（1723-33）的部分地区，Mdina门（1724年）和Castellania（1757年至1960年）。

巴洛克风格在马耳他仍然流行，直到18世纪末和19世纪初，当时引入新古典主义风格。 然而，传统的马耳他建筑仍然具有显着的巴洛克风格影响。

西班牙
随着意大利巴洛克风格的影响力渗透到比利牛斯山脉，它们逐渐取代了自16世纪末以来一直盛行的胡安·德·埃雷拉的克制经典化方法。 早在1667年，格拉纳达大教堂（阿隆索卡诺）和哈恩大教堂（EufrasioLópezde Rojas）的外墙表明了艺术家在阐释西班牙大教堂建筑的传统主题时的流畅性，并以巴洛克风格的美学习惯。

与北欧的艺术形成鲜明对比的是，这一时期的西班牙艺术吸引了情绪而不是追求智力。 Churriguera家族专门设计祭坛和零售店，反对Herreresque古典主义的清醒，并推出了一种复杂，夸张，几乎反复无常的表面装饰风格，称为Churrigueresque。 半个世纪之内，他们将萨拉曼卡改造成了一座典型的Churrigueresque城市。 风格的亮点之一，格拉纳达Charterhouse的内部提供了一些在18世纪欧洲空间和光线最令人印象深刻的组合。 NarcisoTomé将雕塑与建筑融为一体，在透明的Toledo大教堂中取得了惊人的明暗对比效果。

风格的发展经历了三个阶段。 在1680年至1720年间，Churriguera将瓜里尼的Solomonic柱和复合秩序融为一体，被称为“最高秩序”。 在1720年到1760年之间，Churrigueresque柱或估计的倒锥形或方尖碑形状被确定为装饰装饰的中心元素。 从1760年到1780年，兴趣逐渐从扭曲运动和过度装饰转向新古典主义的平衡和清醒。

西班牙巴洛克最引人注目的两幅作品是巴利亚多利德大学（迭戈·托梅，1716-1718）和马德里的圣费尔南多大学（Pedro de Ribera，1722年）的充满活力的外墙，其曲线的奢侈似乎预示着安东尼奥高迪和新艺术风格。 在这种情况下，与其他许多情况一样，这种设计涉及构造和装饰元素，与结构和功能关系不大。 华丽的装饰的焦点是精心雕刻的主门廊周围。 如果我们从相当平坦的墙壁上移除破碎的山墙，起伏的飞檐，灰泥外壳，倒锥和花环的错综复杂的迷宫，那么建筑物的形状不会受到任何影响。

西班牙美国和领土
美洲印第安人和摩尔人的装饰风格与对Churrigueresque成语的极富表现力的解读相结合，可以说明西班牙美国殖民地巴洛克风格的浓郁和多变的特征。 甚至比西班牙同行还要多，美国巴洛克风格发展成灰泥装饰风格。 17世纪许多美国大教堂的双塔式立面具有中世纪的根源，直到1664年，当库斯科的Plaza des Armas广场上的耶稣会神殿建成时，巴洛克式的正式建筑才出现。 即便如此，新风格几乎不影响教堂的结构。

在北部，18世纪最富有的新西班牙 – 墨西哥省 – 产生了一些极为奢华和视觉上疯狂的建筑，被称为墨西哥Churrigueresque。 这种超巴洛克风格的作品在洛伦佐罗德里格斯的作品中达到高潮，其作品是墨西哥城的萨格拉里奥大都会艺术博物馆。 在偏远的银矿镇可以找到其他优秀的风格例子。 例如，Ocotlán的圣所（始于1745年）是一座一流的巴洛克式大教堂，以鲜红色的瓷砖铺设，与大量压缩的装饰品大量应用于主入口和纤细的侧翼塔楼形成鲜明对比。

墨西哥巴洛克风格的真正首都是普埃布拉州，那里随时供应手绘陶瓷（塔拉维拉）和白土灰色石头，导致其进一步演变为具有明显印度风味的个性化和高度局部化的艺术形式。 约有六十座教堂的外立面和圆顶显示多种颜色的琉璃瓦，经常以阿拉伯设计排列。 室内装饰精美，金箔装饰精美。 在18世纪，当地工匠开发了一种独特的白色灰泥装饰品牌，在用蛋白和糖制成的Pueblan糖果之后命名为“alfenique”。

秘鲁巴洛克风格特别豪华，正如利马（1673）的旧金山修道院所证明的那样。 在阿根廷科尔多瓦的Jesuit Block和科尔多瓦Estancias的农村巴洛克风格遵循Il Gesu的模式，在Arequipa，Potosí和La Paz出现了省级“混血”（杂种）风格。 在18世纪，该地区的建筑师转而为中世纪西班牙的Mudéjar艺术带来灵感。 已故的巴洛克式秘鲁外墙首先出现在利马圣母La Merced教堂。 同样，基多LaCompañia教堂建议雕刻的祭坛作品，雕刻精美的立面和螺旋salomónica过度。

地震巴洛克风格是菲律宾发现的一种巴洛克式建筑风格，在17世纪和18世纪遭受破坏性地震，巴洛克风格重建了大型公共建筑，如教堂。 类似的事件导致了在里斯本1755年里斯本地震和西西里岛巴洛克地震后发生的里斯本Pombaline建筑事件。

葡萄牙和葡萄牙帝国
Brejoeira宫殿是葡萄牙北部巴洛克式建筑的典范

Mafra国家宫殿，葡萄牙巴洛克式建筑的一颗明珠

葡萄牙里斯本的圣罗克教堂的内部展示了教堂内丰富的巴洛克式建筑，包括圣约翰浸礼会教堂，装饰着黄金，世界上最昂贵的教堂。

尽管与伊比利亚半岛的巴洛克式建筑相关的丰富的表面装饰富有魅力，但马德里和里斯本的皇家宫廷通常倾向于从17世纪的意大利蒸馏出更清醒的建筑词汇。 马德里，拉格兰哈，阿兰胡埃斯和马夫拉皇家宫殿由贝尔尼尼和朱瓦拉强大影响下的建筑师设计。 在教堂建筑领域，Guarini为里斯本的Santa Maria della Divina Providenza设计的是该地区结构大胆的步伐策划者（尽管它从未建成）。

在葡萄牙，第一座完全巴洛克风格的教堂是里斯本的圣恩格拉西亚教堂，由皇家建筑师JoãoAntunes设计，该建筑有希腊交叉平面图和曲面。 Antunes还设计了内部空间为矩形但弯曲角落的教堂（如里斯本的Menino de Deus教堂），该计划在葡萄牙和巴西的几个18世纪的教堂中发现。 另一方面，约翰五世的宫廷青睐罗马巴洛克式的模特，这得益于皇家建筑师卢多维采的工作，这位德国人设计了1715年后建造的马夫拉皇宫。

到18世纪中叶，葡萄牙北部的建筑师们已经吸收了意大利巴洛克的概念，以陶醉在当地花岗岩的可塑性中，例如波尔图高达75米的Torre dosClérigos。 国家巴洛克传统的最重要的中心是布拉加，其建筑实际上涵盖了葡萄牙建筑和设计的所有重要特征。 布拉加的巴洛克式神社和宫殿因多彩装饰图案，起伏的屋顶线和不规则形状的窗户周边而闻名。

巴西建筑师也在形式和装饰方面探索了可塑性，尽管他们在排场时很少超过欧洲同行。 在欧鲁普雷图的马里亚纳和罗萨里奥的教堂是基于Borromini的联锁椭圆空间的愿景。 在累西腓的SãoPedro dosClérigos），一座传统的灰泥和石头外墙被“紧紧耸在塔楼之间的高滚动山墙”所吸引。

即使在巴洛克风格的会议在欧洲流行后，Aleijadinho在巴西长期以来一直是这种风格的实践者，Aleijadinho是一位辉煌多产的建筑师，他的设计灵感可以从中看出。 他在孔戈尼亚斯的Bom Jesus de Matozinhos教堂，以轻盈的灰泥外观呈现出风景如画的轮廓和黑暗的装饰细节。 尽管Aleijadinho最初被委托在圣若昂德尔雷设计圣弗朗西斯科·德·阿西斯，但他的设计被拒绝，而被流放到欧鲁普雷图的圣弗朗西斯科教堂。

匈牙利王国
在匈牙利王国，第一座伟大的巴洛克式建筑是​​由彼得罗斯波佐在1629-37年建造的特拉纳瓦耶稣会教堂（今斯洛伐克），模仿罗马基苏教堂。 耶稣会是他们的教会在杰尔（1634-1641），科希策（1671-1684），埃格尔（1731-1733）和塞克什白堡（1745-1751）的新风格的主要传播者。 被奥斯曼帝国毁坏的领土的重建在18世纪以巴洛克风格进行。 在杰尔，Székesfehérvár，埃格尔，维斯普雷姆，埃斯泰尔戈姆和布达城堡区可以找到完整的巴洛克风格的街景。 匈牙利最重要的巴洛克式宫殿是布达皇宫，格德勒的格拉萨科维奇宫和费尔特德的埃斯特哈齐宫。 匈牙利贵族小型巴洛克式建筑遍布全国各地。 匈牙利巴洛克展示了许多德国和意大利建筑师在该国工作的奥地利和意大利艺术倾向的双重影响。 本地风格的主要特点是谦虚，缺乏过度的装饰，还有一些“农村”风味，特别是在当地大师的作品中。 匈牙利巴洛克式建筑的重要建筑师是安德烈亚斯迈耶霍夫，伊格拉克奥拉谢克和马特威特沃尔。 Franz Anton Pilgram还在匈牙利王国工作，例如在Jasov伟大的Premonstratensian修道院（今天在斯洛伐克）。 在18世纪的最后几十年，新古典主义倾向占据了主导地位。 那个时期最重要的两位建筑师是梅尔基奥尔·海弗勒和雅格布·费尔纳。

当时，匈牙利的巴洛克式建筑品种出现了几种形式，形状和装饰。 那些已经成名并且很好的，已被复制。 这就是为什么匈牙利巴洛克风格的建筑物是基于相似性的群体。 主要建筑类型如下：Eszterháza型，Széchenyi型，Gödöllő型，宗教（教会）巴洛克式，房屋和其他（城堡，农民房屋）。

罗马尼亚的一些具有代表性的巴洛克式建筑是​​克卢日的Bánffy宫殿，锡比乌的布鲁肯塔尔宫殿和奥拉迪亚的主教宫殿。 此外，几乎所有的特兰西瓦尼亚小镇都至少有一座巴洛克式教堂，其中最具代表性的是蒂米什瓦拉的圣乔治大教堂，特尔古穆列什的圣施洗约翰教堂，布拉日的圣三一大教堂和克卢日的Piarist教堂。

法国
巴洛克世俗建筑的中心是法国，宫殿的开放式三翼布局早在16世纪就成为了典型的解决方案。 但是，它是卢森堡宫所罗门·德布罗斯确定了法国巴洛克式建筑所采用的清醒和古典化的方向。 这是第一次强调军团作为建筑的代表性主要部分，而侧翼则被视为等级较低并适当缩小。 中世纪的塔楼已经完全被中央投影所取代，形成一座巨大的三层大门。

De Brosse将传统的法国元素（例如高高的芒萨屋顶和复杂的屋顶线）融合在一起，带有丰富的意大利语引用（例如无处不在的生锈，源自佛罗伦萨的皮蒂宫），体现了路易十三风格。 可能是新方式中最有成就的配方设计师弗朗索瓦·芒萨尔（FrançoisMansart），这位孜孜不倦的完美主义者因将巴洛克风格引入法国而获奖。 在他为Maisons城堡（1642年）设计的作品中，Mansart成功地调和了学术和巴洛克风格，同时表现出对法国传统的哥特式继承特质的尊重。

Maisons城堡展示了从16世纪后中世纪城堡到18世纪别墅般的乡村住宅的持续过渡。 这个结构是严格对称的，每个楼层都有一个订单，大多数是在壁柱形式。 正面的作品，加上一个单独的被扩大化的屋顶，注入了显着的可塑性，并且整体看起来像一个三维整体。 Mansart的结构被剥夺了过度的装饰效果，如当代罗马的典型特征。 意大利巴洛克风格的影响力减弱并降至装饰性装饰领域。

欧洲住宅建筑发展的下一步是将花园与宫殿组成结合起来，例如Vaux-le-Vicomte），建筑师Louis Le Vau，设计师Charles Le Brun和园丁André LeNôtre相辅相成。 从主檐口到低底座，微型宫殿以所谓的“巨大秩序”穿着，这使得结构看起来更加令人印象深刻。 Le Vau和LeNôtre的创意合作标志着“壮丽的风格”的到来，该风格使得巴洛克风格的建筑延伸到宫殿墙壁之外，并将周围的景观变为完美无瑕的宏伟景观。

同样的三位艺术家将这一概念扩展到了皇家狩猎小屋和后来在凡尔赛的主要住所。 在更宏大的规模上，这座宫殿是一种夸张的，有些重复的Vaux-le-Vicomte版本。 这是17世纪最宏伟和最模仿的住宅建筑。 曼海姆，Nordkirchen和Drottningholm是凡尔赛为其提供模型的许多外国住宅。

凡尔赛宫的最后扩建由Jules Hardouin-Mansart主持，其关键设计是荣军殿，通常被认为是本世纪最重要的法国教堂。 哈杜安 – 曼萨特从他叔叔的指导中获益，并计划在意大利北部的国家灌输这座大厦前所未有的皇家壮丽。 雄伟的半球形圆顶平衡了订单的强劲垂直推力，不能准确传达内部结构。 这位年轻的建筑师不仅恢复了与阿尔萨尔老人工作相关的和谐与平衡，而且为晚期巴洛克式的法国建筑风格奠定了基调，其庞大的沉重感和对学院派的优惠越来越多。

路易十五的统治时期看到了对官方路易十四风格的反应，形式为更加细腻和亲密的方式，被称为洛可可。 这种风格由Nicolas Pineau率先推出，他与Hardouin-Mansart在皇家城堡Marly的内部合作。 由Pierre Le Pautre和Juste-AurèleMeissonier进一步阐述，“风格pittoresque”在Chantilly（约1722年）的PetitChâteau和巴黎的Hôtelde Soubise（约1732年）的内饰中达到高潮，曲线超出了所有合理的尺度，而雕塑，绘画，家具和瓷器往往掩盖了内饰的建筑分割。