巴洛克风格（Baroque）是一种建筑，音乐，舞蹈，绘画，雕塑和其他艺术风格，自17世纪初至1740年代在欧洲蓬勃发展。在包括伊比利亚半岛在内的西班牙和葡萄牙帝国的领土上，它继续以新的风格出现，直到1800年代的前十年。它遵循文艺复兴时期的艺术和手法，并且先于洛可可式（在过去通常被称为“巴洛克晚期”）和新古典主义风格。天主教会鼓励它作为对抗新教建筑，艺术和音乐的朴素和紧缩的一种手段，尽管路德巴洛克艺术也在欧洲部分地区发展。
巴洛克风格采用对比，动感，旺盛的细节，深色，宏伟和惊喜来达到敬畏感。这种风格始于17世纪初的罗马，然后迅速传播到法国，意大利北部，西班牙和葡萄牙，然后传播到奥地利，德国南部和俄罗斯。到1730年代，它已经演变成更加华丽的样式，称为rocaille或Rococo，出现在法国和中欧，直到18世纪中晚期。
总览
巴洛克式：多义概念
“巴洛克式”一词来自葡萄牙语（barrôco），它的女性化特征是具有不规则形状的珍珠（如西班牙语中的“ barruecas”一词）。它最初是一种贬义词，指代一种过分沉重的异想天开，夸张的艺术。这是第一次出现在《特雷伏特字典》（1771）中，它的定义是“在绘画，绘画或巴洛克风格的人物中，其中不遵守规则和比例，一切都体现在艺术家”。
另一种理论是从巴洛克式名词衍生而来，巴洛克式名词是源自中世纪学术哲学的亚里士多德式三段论，指出基于模糊逻辑内容将真假混为一谈的歧义。因此，该图通常以讽刺的语气而不是没有争议地表明了一种学究式和人工推理的类型。从这个意义上讲，弗朗切斯科·米利齐亚（Francesco Milizia）在他的《地名》（Dizionario delle belle arti del disegno）（1797年）中运用了这一点，他表示“巴洛克式的是怪诞的最高级，是嘲笑的多余”。
“巴洛克式”一词从18世纪开始就被贬义使用，以强调装饰的过多强调和丰富，这不同于启蒙运动最清晰，最理性的理性。当时，巴洛克式是“荒唐”或“怪诞”等其他形容词的同义词。开明的思想家们在上个世纪的艺术成就中看到了对古典主义戒律的操纵，如此接近他们的理性主义现实概念，以至于他们对16世纪艺术的批评将“巴洛克式”一词变成了贬义的概念：建筑辞典（1792年），安托万·克里斯托斯托姆·夸特雷梅·德·昆西赫将巴洛克定义为“奢华的细微差别”。如果您愿意，可以说是对它的改进，或者可以说是对它的滥用。严谨性对味觉的智慧有多大，巴洛克式对奇怪的意义，即它的最高级。巴洛克式的思想牵涉到嘲笑导致的过剩»。
但是，艺术史学后来倾向于重估巴洛克的概念，并以其固有的品质对其进行估价，与此同时，它开始将巴洛克视为西方文化历史的特定时期。第一个拒绝巴洛克式消极含义的人是雅各布·伯克哈特（Jacob Burckhardt，Cicerone，1855年），他说：“巴洛克式建筑讲的是文艺复兴时期的相同语言，只是一种退化的方言。”
尽管不是夸奖的说法，但它为更客观的研究铺平了道路，例如Cornelius Gurlitt（意大利，Geschichte des Barockstils，1887年），August Schmarsow（Barock和Rokoko，1897年），Alois Riegl（Rom的Die Entstehung der Barockkunst） ，1908年）和威廉·平德（Wilhelm Pinder，1912年德国人巴洛克），以海因里希·沃尔夫林（Reincent und Barock，1888年； Kunstgeschichtlicheiche Grundbegriffe，1915年）的作品为高潮，第一个它赋予了巴洛克风格自己的风格差异性，并指出了这一点。其属性和风格特征以重估的方式呈现。后来，贝内代托·克罗齐（Benedetto Croce）（1911年，意大利社会民主党）对巴洛克式建筑进行了历史主义研究，将其定为社会历史文化背景，并试图不做任何价值判断。然而，在1929年意大利的Storiadell’etàbarocca中，他再次给巴洛克人以消极的性格，他称之为“堕落”，而此时正值众多的论文都宣称该时期的艺术价值，例如Der Barock als Kunst der Gegenreformation（1921），由Werner Weisbach撰写，ÖsterreichischeBarockarchitektur（1930），由Hans Sedlmayr撰写，或Art religieuxaprèsle Concile de Trente（1932），由ÉmileMâle撰写。
随后的研究最终确定了巴洛克的当前概念，但有一些小的提醒，例如一些历史学家对“巴洛克”和“巴洛克风格”的区分，前者是十七世纪艺术的古典，纯粹和原始阶段，第二个阶段是充满礼貌的阶段，充满活力和夸张，它将与洛可可会聚（就像举止主义是文艺复兴时期的阶段一样）。从这个意义上说，威廉·宾德（Wilhelm Pinder，1926年出版于《艺术史》上的《达斯问题》）认为，这些“世代”风格是在某些文化理想的形成和随后的变形的基础上相互继承的：就像矫饰主义以古典形式巴洛克式的复兴是一种人文主义和古典主义风格的复兴，它在巴洛克式意识形态底层的形式主义关键中代表了重新表述，主要基于绝对主义和反改革。
另一方面，与文化历史上的某个时期的巴洛克时期相反，在20世纪初出现了第二个含义，即“巴洛克风格”的含义是所有艺术风格演变中的一个阶段。尼采已经断言“每当伟大的艺术去世时，巴洛克风格就会出现”。 HeinrichWölfflin（Kunstgeschichtlicheiche Grundbegriffe，1915年）首先使巴洛克人具有了跨历史的美学意义，他确立了古典主义与巴洛克主义交替的一般原则，该原则支配着艺术风格的演变。
见证物由Eugenio d’Ors（巴洛克，1936年）收集，他将见证物定义为一种“永恒”，一种跨历史的艺术形式（“巴洛克”与“巴洛克”作为时期），在整个与古典相对的艺术史。如果说古典主义是理性的，男性化的阿波罗式艺术，那么巴洛克式就是非理性，女性化，酒神主义。对于d’Ors而言，“ [古典主义和巴洛克风格]的愿望都相辅相成。一种经济和理性的风格发生了，另一种音乐和丰富。一种吸引人的是稳定和沉重的形状，另一种吸引人的是圆形和上升形。从一个到另一个，既没有衰减也没有退化。这是敏感性的两种永恒形式»。
历史文化背景
17世纪通常是经济萧条的时期，这是上个世纪主要由于发现美国引起的长期扩张的结果。歉收导致小麦和其他基本产品价格上涨，并随之导致饥荒。贸易停滞不前，尤其是在地中海地区，直到与东方的贸易和大型商业公司的成立，才在英格兰和荷兰蓬勃发展，这奠定了资本主义和资产阶级崛起的基础。 17世纪中叶席卷欧洲的鼠疫鼠疫加剧了恶劣的经济形势，这尤其影响了地中海地区。造成苦难和贫穷的另一个因素是战争，这主要是由天主教徒和新教徒之间的对抗引起的，例如三十年战争（1618-1648）。所有这些因素造成了人口的严重贫困。在许多国家，穷人和乞g的数量达到了人口的四分之一。
另一方面，欧洲的霸权势力从西班牙帝国转到专制法国，在威斯特伐利亚和约（1648年）和比利牛斯和约（1659年）合并之后，欧洲霸权大国成为欧洲大陆上最强大的国家，直到那一刻为止，这毫无争议。英格兰在18世纪崛起。因此，路易斯和法兰西教皇的法国是巴洛克文化的主要核心，分别是政治和宗教权力的中心，是专制主义和反改革的传播中心。西班牙虽然在政治和经济上处于衰落之中，但仍然有一个灿烂的文化时期-所谓的黄金时代-尽管以其宗教化的无可辩驳的反改革派的宗教化为标志，但它具有很强的受欢迎度，并带来了文学和文学史。高质量的艺术。在巴洛克文化到来的其他国家（英格兰，德国，荷兰），其植入是不规则的，并具有其独特的民族特色的不同邮票。
巴洛克风格是向意大利效仿的，主要是在罗马的罗马大教堂，那里的艺术品被用作传播反改革主义学说的媒介。新教改革在16世纪上半叶使天主教陷入了一场深重的危机，这既证明了许多教会阶层的腐败，也表明了更新天主教信息和工作的必要性，以及对信徒的更大态度。特伦特议会（1545-1563）的成立是为了抵制新教的进步，并巩固仍然盛行的国家的天主教教派，为天主教教义（圣礼，独身，对圣母和圣人的崇拜，拉丁文的礼仪使用），并创建了新的传播和扩大天主教信仰的工具，特别着重于教育，宣讲和传播天主教的信息，后者获得了强大的宣传邮票-为此，创建了信仰传播会。这个想法体现在新成立的耶稣会中，该教会通过讲道和教导在世界范围内迅速传播，减缓了新教的发展，并恢复了天主教信仰的众多领土（奥地利，巴伐利亚，瑞士，法兰德斯，波兰）。
反改革的另一个影响是巩固了教皇的形象，其权力得到了加强，并导致了一项雄心勃勃的城市扩张和翻新计划，特别是罗马的教堂，特别是圣彼得大教堂。及其周围环境。教堂是当时最大的艺术委员，并且将艺术用作宗教宣传的工具，是一种易于获取和理解的流行媒介。艺术被用作表达Dei et Ecclesiae gloriam的载体，诸如西克斯图斯五世，克莱门特八世，保罗五世，格里高利十五世，厄本八世，无辜十世和亚历山大七世等教皇成为了伟大的赞助人，并进行了巨大的改良和建造。在这个永恒的城市中，当时已经被归类为罗姆·凯旋（Caput mundi）（“罗马之王，世界之首”）。
在文化上，巴洛克时期是科学发展的时代：威廉·哈维（William Harvey）检验了血液的循环。伽利略伽利略完善了望远镜并巩固了哥白尼和开普勒在上个世纪建立的日心说。艾萨克·牛顿（Isaac Newton）提出了万有引力理论。 Evangelista Torricelli发明了气压计。弗朗西斯·培根（Francis Bacon）以他的Novum Organumas建立了实验方法，为科学研究奠定了基础，为经验主义奠定了基础。勒内·笛卡尔（RenéDescartes）则以其著名的“我认为，因此我如此”将哲学带向了理性主义。
由于新的以日为中心的理论以及随之而来的文艺复兴时期人典型的以人为中心的情感的丧失，巴洛克式的人失去了秩序和理性，和谐与比例的信念；大自然，无节制和有序，但自由而灵活，神秘而难以理解，成为方便巴洛克思想的直接灵感来源。失去对真理的信心，一切都会变得明显而虚幻（Calderón：生活是梦想）；不再显示任何内容，因此必须对所有内容进行调查和体验。笛卡尔在他的哲学体系的起点上提出了疑问：“考虑到清醒时出现在我们脑海中的所有思想也可能在睡眠期间出现在我们面前，而没有任何事实，我决心假装迄今所有进入我的事物（Discourse on Method，1637）。因此，尽管科学仅限于寻找真相，但艺术却只针对虚构的表达，即向往对巴洛克式的无限的向往。因此，人们对光学效果和虚幻游戏的喜好，短暂的结构和短暂的价值；或者对于诗歌的暗示性和诱人的趣味，对于奇妙，感性和令人回味，对于语言和句法的影响，对于图像的力量和修辞的力量，通过亚里士多德或西塞罗等作家的主张得到了复兴。
按照何塞·安东尼奥·马拉瓦（JoséAntonio Maravall）的定义，巴洛克文化是“定向”（注重传播），“大规模”（受欢迎）和“保守”（维持既定秩序）。任何艺术表达方式都应主要是讲教性的和诱人的，应易于传播给公众，并应使其兴奋，使其与传播的信息一致，这是为政治或宗教等权力实例服务的信息是为此付出了代价的人。由于教堂和贵族制（最初也是资产阶级）是艺术家和作家的主要客户，因此艺术品的生产成本。如果教会想传达其反改革主义的信息，那么君主专制君主在艺术上就可以看到一种放大其形象并展示其力量的方式，
因此，尽管遭受了经济危机，但艺术的蓬勃发展归功于教会和贵族的赞助。君主制国家的法院-特别是专制主义者-赞成以艺术来捕捉其王国的辉煌，这是证明君主伟大的一种宣传手段（路易十四建造的凡尔赛就是一个典型的例子）。收藏的兴起导致了整个欧洲大陆艺术家和艺术品的流通，导致了艺术品市场的兴起。当时一些主要的艺术收藏家是君主，例如鲁道夫二世皇帝，英格兰的卡洛斯一世，西班牙的费利佩四世或瑞典的克里斯蒂娜皇后。艺术市场蓬勃发展，主要集中在荷兰（安特卫普和阿姆斯特丹）和德国（纽伦堡和奥格斯堡）。继16世纪在意大利兴起的艺术学院之后，艺术学院也迅速激增，成为负责将艺术保存为一种文化现象，规范其研究和保存并通过展览和比赛进行推广的机构。始建于17世纪的主要学术机构是1648年在巴黎成立的皇家艺术学院和1696年在柏林成立的Akademie derKünste学院。
巴洛克风格
巴洛克风格是举止主义的一种继承风格，这反映在当时的作者之间的一种死亡感和戏剧感。艺术变得更加人造，更加华丽，装饰性，华丽。他强调了魔术师对光学效果的使用。美寻求新的表达方式，而惊人的效果也变得有意义。出现了新的美学概念，例如“机智”，“洞察力”或“敏锐度”。在个人行为中，特别强调了外部方面，以反映出以préciosité为名的傲慢，优雅，精致和夸张的态度。
根据沃尔夫林的说法，巴洛克式的定义主要是通过反对文艺复兴时期来进行的：与线性的文艺复兴时期的视野相比，巴洛克式的视野是图示性的。与平面上的构图相比，一种基于深度；在封闭形式前面，开放形式；在基于和声，服从主要动机的作曲单元的前面；相对于对象的绝对清晰度，效果的相对清晰度。因此，巴洛克风格是具有视角和深度的绘画观点的风格，它使元素的多样性受到中心思想的影响，同时具有无限的视野和相对黑暗，避免了清晰的细节和轮廓成为一种风格，而不是揭示其艺术，而是将其隐藏»。
巴洛克式艺术通过两种方式在风格上表达自己：一方面，强调现实，生活的平凡方面，日常生活和短暂的生活本质，这在天主教的宗教现象的某种“庸俗化”中得以实现。国家，以及对新教徒对周围世界的明智品质的更高品味；另一方面，对民族和宗教观念的宏伟而崇高的远见则体现为一种力量的表达，这转化为一种对皇室和教会的宏伟，华丽和华丽的品味，常常强大的宣传邮票。
巴洛克是一种图像文化，所有艺术都汇聚在一起，创造出完整的艺术品，并具有戏剧性的场景美感，以及可以展现主导力量（教堂或国家）辉煌的博物馆。自然主义的风格，但表现出活力和活力。所有艺术的互动都表达了视觉语言作为大众传播手段的使用，体现在对自然和周围空间的动态构想中。
巴洛克艺术的主要特征之一是其虚幻和虚假的性质：“语言能力和设计是一种神奇的艺术，可以使人迷惑不解的惊奇之眼”（吉安·洛伦佐·贝尼尼）。视觉和短暂性尤为重要，因此剧院和各种表演艺术和表演受到欢迎：舞蹈，哑剧，音乐剧（演说和情节剧），木偶表演，杂技演员，马戏团等。世界是一个剧院（theatrum mundi），生活是一个戏剧性的功能：“每个人都是一个舞台，所有男人和女人都只是演员”（如您所愿，莎士比亚，1599年）。
同样，有一种将其他艺术，尤其是建筑戏剧化的趋势。这是一门基于现实反转的艺术：基于“模拟”，将虚假化为真实，以及基于“伪装”，将真实转化为虚假。事情并没有显示出来，而是按照他们希望的样子显示，特别是在天主教世界中，由于欧洲的一半转向新教徒，反改革几乎没有成功。在文学中，他通过自由表达修辞技巧来表现自己，以此作为宣传表达的手段，其中语言的丰富性试图以甜美的方式反映现实，诉诸于隐喻，悖论，夸张，对立，超棒等修辞人物。 ，省略号等。变形，放大，按比例改变并受小说的主观标准影响的现实转置也进入绘画领域，在绘画领域中，为了更大的目的而滥用了透视和幻觉的观点，惊人的效果。令人惊讶
巴洛克艺术试图通过小说和幻想来创造一种另类的现实。这种趋势在聚会和欢乐的庆祝活动中得到了最大的体现。教堂或宫殿等建筑，或邻里或整个城市，变成了生活的舞台，现实与幻想错综复杂，感官受到欺骗和欺骗。在这方面，反改革教会发挥了特殊作用，它通过庄重的群众活动，册封，禧年，游行或教皇end养等方式，通过排挤和选美来表现出其对新教教会的优越性。但是，对君主制和贵族制的庆祝也同样盛大，诸如加冕礼，婚礼和皇室诞辰，葬礼，大使来访等活动，或任何允许君主展示其敬佩人民权力的活动。巴洛克艺术节融合了所有艺术，从建筑和造型艺术到诗歌，音乐，舞蹈，戏剧，焰火，插花，水上游戏等。贝尔尼尼或彼得罗·达·科托纳，阿隆索·卡诺和塞巴斯蒂安·埃雷拉等建筑师西班牙的巴努埃沃（Barnuevo）为这类活动，设计结构，编舞，照明和其他元素做出了巨大贡献，而这些元素通常可以作为未来取得更大成就的试验场：因此，葡萄牙圣伊丽莎白（Saint Elizabeth）封圣的机盖为贝尔尼尼（Bernini）未来设计的圣彼得树冠和卡洛·雷纳尔迪（Carlo Rainaldi）的隔离区（耶稣会神圣剧院）是坎皮特利的圣玛丽亚教堂的模型。
在巴洛克时期，当代艺术的华丽，人造和华丽特征揭示了一种短暂的生命力，与记忆，与死亡的必然性相对应的财富的短暂价值有关，与人类的绘画风格平行。 Vanitas。这种情绪促使人们对当下的短暂性，对生活所赋予的短暂的休闲时光，或严肃的庆祝活动和行为进行了唯物主义的评价。因此，出生，婚礼，死亡，宗教行为或皇家加冕礼以及其他娱乐性或礼仪性行为都充满了场景的华丽气息和人工制品，在那里产生了大型集会，将建筑和装饰汇集在一起以提供雄辩的壮丽性。对于任何庆祝活动来说，这几乎成了一种宣泄的奇观，其中虚幻的元素（现实与幻想之间边界的减弱）具有特殊的意义。
应当指出，巴洛克风格是一个异类概念，既没有在地理上也不在时间上呈现出风格上的统一，而是在其中存在着各种风格上的趋势，主要是在绘画领域。主要的是：自然主义，一种基于对自然观察的风格，但要遵循艺术家建立的某些准则，基于道德和审美标准，或者简单地源于艺术家在构思作品时的自由解释。现实主义，一种来自对自然的严格模仿而产生的趋势，既没有被解释也没有得到甜化，而是以细微的细节表现到最小的细节；古典主义目前集中在对自然的理想化和完美化上，唤起了强烈的情感和深刻的反思，并渴望充分体现美感。
最后，应该指出的是，在巴洛克风格中出现了新的绘画风格。如果直到那时，历史，神话或宗教主题的代表在艺术中占主导地位，那么17世纪经历的深刻社会变革就引起了人们对新主题的兴趣，尤其是在新教国家，这些国家的严厉道德使他们认为宗教形象是偶像崇拜，从而妨碍了它们的表现。 。
另一方面，资产阶级的崛起，为了强调其地位，决定性地投资于艺术，它带来了新的主题的表现，而这些主题又远离了贵族所喜欢的雄辩场面。在巴洛克时期大量发展的流派中，以下突出：流派绘画，其模型取自周围的现实，日常生活，农村或城市主题，穷人和乞be，商人和工匠，或节日和民俗设置;景观，将自然的表现提升为一个独立的类别，在此之前，该景观仅用作具有历史或宗教人物场景的背景；肖像以人的形象为中心，通常带有现实成分，尽管有时不能免于理想化；静物或静物，包括无生命的物体的代表，包括家用短棍，花卉，水果或其他食品，家具，乐器等； Vanitas，一种静物，暗指人类短暂存在的本质，通常以头骨或骨骼，蜡烛或沙漏的存在来象征。
建筑：起源和特征
巴洛克式的建筑风格是天主教在1545-63年间在特伦特会议上采纳的教义的结果，以回应新教徒的改革。反改革的第一阶段在宗教建筑上施加了严厉的学术风格，这吸引了知识分子，但没有吸引广大的教堂信徒。特伦特议会决定改为吸引更多观众，并宣布艺术应以直接和情感的方式传达宗教主题。路德会的巴洛克艺术发展为a悔的身份标志，以回应加尔文主义者的大圣像破坏。
巴洛克式教堂的设计具有较大的中央空间，信奉者可以在祭坛附近，高耸的圆顶或冲天炉可以使下面的教堂照明。圆顶是巴洛克式建筑的中心标志性特征之一，说明了天地之间的结合。冲天炉的内部装饰着天使和圣人的画作，以及天使的灰泥小雕像，给人以下印象仰望天堂巴洛克式教堂的另一个特点是方形教堂。天花板上的灰褐色画框上的灰泥框架，无论是真实的还是粉刷的，都挤满了圣徒和天使的绘画，并通过建筑细节与栏杆和控制台相连。檐口下方的亚特兰特人Quadratura画似乎支撑着教堂的天花板。与西斯廷教堂的米开朗基罗彩绘天花板不同，这些场景结合了不同的场景，每个场景都有自己的视角，可以一次查看一次，而巴洛克式的天花板画是精心制作的，因此观看教堂地板的观众可以看到以正确的角度看整个天花板，就好像数字是真实的一样。
巴洛克式教堂的内部在高巴洛克风格中变得越来越华丽，并集中在通常放置在圆顶下方的祭坛周围。高巴洛克风格最著名的巴洛克装饰作品是罗马的圣彼得大教堂的吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）的圣彼得大教堂（1647–53）和圣彼得大教堂（1623–34）。圣彼得的巴尔德金（Baldequin）是巴洛克艺术中对立平衡的一个例子。巨大的比例，加上顶篷的明显亮度；与实心扭曲的圆柱，青铜，黄金和大理石之间的对比，以及天篷上天使流动的帷幔。德累斯顿圣母教堂是路德教会巴洛克艺术的杰出代表，该艺术在路德教会德累斯顿市议会的委托下于1743年完成，“与18世纪的罗马观察家进行了比较”。
教堂内部的扭曲圆柱是巴洛克风格的标志性特征之一。它既给人一种运动感，又给人一种戏剧性的新光反射方式。圆形装饰物是巴洛克式装饰的另一个特色。这些是用大理石或石材雕刻而成的大匾，通常为椭圆形，表面呈圆形，上面带有镀金字母的图像或文字，被放置为室内装饰或建筑物门口上方，向下方的人传递信息。他们展示了各种各样的发明，并且在从大教堂，宫殿到小教堂的所有类型的建筑物中都可以找到。
巴洛克式的建筑师有时会用强迫的观点来创造幻想。对于罗马的Spada广场，Borromini使用了尺寸减小的圆柱，狭窄的地板和外面花园中的微型雕像，给人一种错觉，即通道只有三十米长，而实际上只有七米长。通道尽头的雕像看起来像真人大小，尽管只有60厘米高。 Borromini在数学家的协助下设计了这种幻觉。
意大利巴洛克式建筑
罗马第一座具有巴洛克风格的建筑是1584年的盖苏教堂。按照后来的巴洛克风格，它是平淡无奇的，但是标志着它之前的传统文艺复兴时期外墙的出现。这座教堂的内部一直十分严峻，直到装饰精美的巴洛克式高楼为止。
1605年，保罗五世在罗马成为教皇系列的第一批教皇，他们委托大教堂和教堂建筑，以期通过形式的繁衍，丰富的色彩和戏剧效果激发人们的情感和敬畏感。巴洛克早期最具影响力的古迹包括圣彼得大教堂（1606–1619）的立面，以及将立面与早期教堂的米开朗基罗圆顶相连的新教堂中殿和凉廊。新设计在高耸的穹顶和不成比例的宽外立面之间形成了鲜明的对比，在多立克立柱和门廊的巨大外观之间形成了鲜明的对比。
在17世纪中后期，这种风格达到了顶峰，后来被称为高巴洛克风格。罗马教皇乌尔班八世和亚历山大七世委托许多纪念性作品。雕塑家和建筑师吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）在圣彼得广场（1656至1667年）周围设计了一个新的四重柱廊。椭圆形的三个圆柱廊平衡了超大圆顶，使教堂和广场具有统一感和巨型剧院的感觉。
弗朗切斯科·波罗米尼（Francesco Borromini）是意大利高级巴洛克式艺术的另一位主要创新者，其主要作品是圣卡洛教堂（San Carlo alle Quattro Fontane）或四个喷泉的圣查尔斯（Saint Charles of the Four Fountains，1634-46年）。运动感不是由装饰赋予的，而是由壁本身产生的，壁本身起伏不定，凹凸不平的元素也包括凹凸不平的椭圆形塔楼和阳台。内部同样具有革命性。教堂的主要空间是椭圆形的，在椭圆形的圆顶下。
彩绘的天花板上挤满了天使和圣人以及错视的建筑效果，是意大利高巴洛克风格的重要特征。主要作品包括安德烈亚·波佐（Andrea Pozzo，1685年至1695年）在罗马的圣伊格内修斯教堂进入圣伊格纳斯进入天堂，以及乔瓦尼·巴蒂斯塔·高利（Giovanni Battista Gaulli）在罗马的格苏教堂（1669年— 1683年），其中人物从相框中溢出，并带有戏剧性的倾斜照明和明暗对比。风格从罗马迅速传播到意大利的其他地区：它出现在威尼斯的Baldassare Longhena的Santa Maria della Salute教堂（1631-1687）中，这是一个高度原始的八角形形式，上面有巨大的圆顶。它也出现在都灵，特别是在瓜里诺·瓜里尼（Guarino Guarini）的圣裹尸布教堂（1668–1694）中。这种风格也开始在宫殿中使用。瓜里尼（Guarini）在都灵设计了卡里尼亚诺宫（Palazzo Carignano），而隆格纳（Longhena）在大运河上设计了卡雷佐尼科（Ca’Rezzonico）（1657年），由乔治·马萨里（Giorgio Massari）完成，并饰以乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波罗（Giovanni Battista Tiepolo）的画作。西西里岛发生了一系列大地震，其中大部分都需要重建，还有一些则以旺盛的巴洛克或洛可可风格建造。
西班牙巴洛克式建筑
西班牙的天主教会，尤其是耶稣会士，是西班牙巴洛克式建筑的推动力。这种风格的第一个主要作品是马德里的圣伊西德罗教堂，该教堂于1643年由佩德罗·德拉·托雷（Pedro de la Torre）开创。它将装饰物极其丰富的外观与内部的简约性形成对比，将其划分为多个空间并利用光的效果营造出一种神秘感。圣地亚哥德孔波斯特拉的大教堂从17世纪末开始进行了一系列巴洛克式的增建，使之现代化，首先是一座高度华丽的钟楼（1680年），然后两侧是两座更高甚至更高的华丽塔楼，称为Obradorio。在1738年和1750年之间，是费尔南多·德·卡萨斯·诺瓦（Fernando de Casas Novoa）。西班牙巴洛克式建筑的另一座地标是莱昂纳多·德·菲格罗亚（Leonardo de Figueroa）的塞维利亚圣特尔莫宫的教堂塔楼。
格拉纳达（Granada）只是在15世纪从摩尔人那里解放出来，并拥有自己独特的巴洛克风格。画家，雕塑家和建筑师阿隆索·卡诺（Alonso Cano）在1652年至1657年去世之间设计了格拉纳达大教堂的巴洛克风格内部。它具有巨大的白色圆柱和金色装饰的鲜明对比。
西班牙巴洛克风格中最具装饰性和装饰性的建筑称为Churrigueresque风格，以主要在萨拉曼卡和马德里工作的Churriguera兄弟命名。他们的作品包括城市主要广场上的建筑物，萨拉曼卡市长广场（1729）。这种高度装饰性的巴洛克风格在美洲西班牙人建造的许多教堂和大教堂中都非常有影响力。
其他已故巴洛克式建筑的著名西班牙巴洛克式建筑设计师包括Churriguera的学生Pedro de Ribera（他设计了马德里的圣费尔南多皇家临终关怀医院）和NarcisoTomé，后者在托莱多大教堂（1727-132年）设计了著名的El Transparente祭坛。在某种程度上给出了向上漂浮的幻觉。
西班牙巴洛克风格的建筑师所产生的影响远远超出了西班牙。他们的工作对拉丁美洲和菲律宾的西班牙殖民地建造的教堂产生了深远的影响。耶稣会士为Tepotzotlán的一所大学建造的教堂，带有华丽的巴洛克式立面和塔楼，就是一个很好的例子。
中欧和洛可可（1740年代至1770年代）
从1680年到1750年，在中欧，巴伐利亚，奥地利，波西米亚和西南波兰建立了许多华丽的大教堂，修道院和朝圣教堂。有些采用洛可可风格，一种独特的，更加艳丽的，不对称的风格从巴洛克风格出现，然后在18世纪上半叶在中欧被取代，直到被古典主义所取代。
该地区许多州的王子还选择巴洛克式或洛可可式作为他们的宫殿和住所，并经常使用受过意大利培训的建筑师来建造它们。著名的建筑师包括巴伐利亚的Johann Fischer von Erlach，卢卡斯·冯·希尔德布兰特和Dominikus Zimmermann，布鲁尔的Balthasar Neumann和德累斯顿的MatthäusDanielPöppelmann。在普鲁士，普鲁士的弗雷德里克二世（Frederic II）受到了凡尔赛宫大特里亚农的启发，并将其用作他在波茨坦的夏季住宅Sanssouci的模型，由乔治·温泽斯劳斯·冯·诺贝尔斯多夫（Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff）（1745-1747）为他设计。巴洛克式宫殿建筑的另一项作品是德累斯顿的茨温格宫，这是18世纪萨克森公爵宫的前橘园。
洛可可式教堂的最好的例子之一是大教堂Basilika Vierzehnheiligen，或十四个圣帮手大教堂，这是一个朝圣教堂，位于德国南部巴伐利亚州班贝格附近的Bad Staffelstein镇附近。大教堂由巴尔塔萨尔·诺伊曼（Balthasar Neumann）设计，于1743年至1772年间建造，其计划是围绕中心椭圆形的一系列环环相扣的圆形，圣坛位于教堂的正中央。这座教堂的内部展示了洛可可式装饰的顶峰。
另一个著名的例子是维斯朝圣教堂（德语：维斯教堂）。它是由J.B.和Dominikus Zimmermann兄弟设计的。它位于德国巴伐利亚州Weilheim-Schongau区的Steingaden自治市的阿尔卑斯山麓。施工于1745年至1754年之间进行，内部装饰采用壁画和灰泥装饰，这是Wessobrunner学校的传统。现在是联合国教科文组织世界遗产。
另一个值得注意的例子是布拉格的圣尼古拉斯教堂（MaláStrana）（1704–55年），由克里斯托弗·迪恩岑霍夫（Christoph Dientzenhofer）和他的儿子基利安·伊格纳兹·迪恩岑霍夫（Kilian Ignaz Dientzenhofer）建造。装饰覆盖了教堂内部的所有墙壁。祭坛被放置在中央圆顶下方的中殿内，并被小教堂所环绕。圣光从上方的圆顶和周围的小教堂中射出。祭坛被拱门，圆柱，弯曲的栏杆和彩色石壁柱完全围绕着，这些装饰物以雕像为特色，在真实的建筑和装饰之间造成了故意的混淆。该建筑被改造成灯光，色彩和运动的剧院。
在波兰，受意大利启发的波兰巴洛克时期持续到17世纪初至18世纪中期，并强调细节和色彩的丰富性。今天的波兰第一座巴洛克式建筑，也许是最知名的建筑之一，是乔瓦尼·巴蒂斯塔·特雷瓦诺（Giovanni Battista Trevano）设计的克拉科夫的圣彼得和保罗教堂。华沙的Sigismund圆柱建于1644年，是世界上第一个以圆柱形式建造的世俗巴洛克式纪念碑。富丽堂皇的住宅风格以Wilanów宫为例，建于1677年至1696年之间。活跃于波兰的最著名的巴洛克建筑师是荷兰人Tylman van Gameren，他的著名作品包括华沙的St. Kazimierz教堂和Krasiński宫，克拉科夫的圣安妮宫和比亚韦斯托克的布兰尼基宫。但是，波兰巴洛克风格最著名的作品是波兹南的Fara教堂，细节来自庞培·法拉利（Pompeo Ferrari）。
法国巴洛克式或古典主义
法国在很大程度上抵制了意大利，西班牙，维也纳和欧洲其他地区的华丽巴洛克风格。法国巴洛克风格（在法国通常被称为大古典主义或简称为古典主义）与为路易十四和路易十五建造的作品紧密相关；与巴洛克风格相比，它具有更多的几何顺序和尺寸，并且在外墙和室内装饰上的装饰更少。路易十四邀请巴洛克大师贝尼尼（Bernini）为卢浮宫的新机翼提交设计，但由于克劳德·佩罗（Claude Perrault）和路易·勒瓦（Louis Le Vau）提出了更为经典的设计而拒绝了它。
这种风格的主要建筑师包括弗朗索瓦·曼萨尔（FrançoisMansart）（城堡（Chateau de Balleroy，1626–1636）），皮埃尔·勒·穆埃（Pierre Le Muet）（Val-de-Grace教堂，1645-1665年），路易·勒沃（Louis Le Vau）（Vaux-le-Vicomte，1657–1661）。特别是朱尔斯·哈杜因·曼萨尔（Jules Hardouin Mansart）和罗伯特·德·科特（Robert de Cotte），他们的作品包括凡尔赛宫（Galerie des Glaces）和大特里亚农（Grand Trianon）（1687–1688）。曼萨尔还负责旺多姆广场（1686–1699）的巴洛克古典主义。
该时期的主要皇家项目是凡尔赛宫的扩建，该建筑于1661年由勒沃（Le Vau）开始，并由画家查尔斯·勒布伦（Charles Le Brun）装饰。花园由安德烈·勒诺特（AndréLeNôtre）设计，旨在补充和扩大建筑。格拉斯城堡（镜厅）是城堡的核心，并于1678年至1686年之间建造有勒布朗（Le Brun）的绘画。曼萨特（Mansart）在1687年完成了大特里亚农（Grand Trianon）。教堂由德科特（de Cotte）设计，于1710年完工。路易十四去世后，路易十五增添了更为亲密的小特里亚农（Petit Trianon）和极为华丽的剧院。花园中的喷泉设计为从内部可以看到，并增添了戏剧性的效果。这座宫殿受到欧洲其他君主的钦佩和抄袭，尤其是彼得大帝，他们在路易十五统治初期访问了凡尔赛宫，并于1705年至1725年之间在圣彼得堡附近的彼得霍夫宫建造了自己的版本。
葡萄牙巴洛克式
葡萄牙的巴洛克式建筑持续了大约两个世纪（十七世纪末和十八世纪）。约翰五世和约瑟夫一世的统治时期增加了黄金和钻石的进口，这一时期被称为皇家绝对统治，这使得葡萄牙巴洛克式的繁荣发展。
葡萄牙的巴洛克式建筑与欧洲其他国家相比，处境特殊，时间表不同。
它受到几个阶段的政治，艺术和经济因素的影响，并受到不同类型的外部影响，从而形成了独特的融合，常常被寻找意大利艺术的人们所误解，而是找到了赋予其独特性的特定形式和特征。葡萄牙品种。另一个关键因素是耶稣会建筑的存在，也被称为“纯朴的风格”（EstiloChão或Estilo Plano），就像名称所唤起的那样，更为朴素，显得有些朴实。
建筑物是单室教堂，深教堂，侧教堂（带有用于通讯的小门），没有内部和外部装饰，非常简单的门户和窗户。这是一栋非常实用的建筑，只需稍作调整，即可在整个帝国范围内建造，并准备在以后或有经济资源时进行装修。
实际上，第一个葡萄牙巴洛克式建筑并不缺少建筑，因为通过装饰（绘画，平铺等）可以轻松地将“纯朴的风格”转变成空旷的区域，成为浮雕精美的巴洛克式场景。同样可以应用于外部。随后，很容易使建筑物适应时间和地点的口味，并增加新的功能和细节。实用又经济。
北部有更多的居民和更好的经济资源，北部，尤其是波尔图和布拉加地区，见证了建筑的更新，在贵族建造的大量教堂，修道院和宫殿中可见一斑。
波尔图是葡萄牙的巴洛克市。它的历史中心是联合国教科文组织世界遗产名录的一部分。
这座城市及周边地区历史悠久的许多巴洛克作品都属于居住在葡萄牙的意大利建筑师Nicolau Nasoni，他们绘制了具有场景布置的原始建筑，例如Clérigos教堂和塔楼，Porto大教堂的廊，教堂米塞里科迪亚（Misericórdia），圣若昂诺沃（SãoJoãoNovo）宫殿，弗雷索（Freixo）宫殿，主教宫殿（葡萄牙：PaçoEpiscopal do Porto）等等。
俄罗斯巴洛克式
俄罗斯巴洛克（或称Petrine巴洛克）的首次亮相，是彼得大帝在1697-98年对西欧的长期访问之后，在那里他参观了枫丹白露城堡和凡尔赛宫以及其他建筑古迹。返回俄罗斯后，他决定在圣彼得堡建造类似的古迹，圣彼得堡于1712年成为俄罗斯的新都。彼得林巴洛克风格中的早期主要古迹包括彼得和保罗大教堂以及门希科夫宫。
在安娜皇后和伊丽莎白·彼得罗夫娜（Elizaveta Petrovna）统治期间，俄罗斯建筑以意大利出生的巴托洛米奥·拉斯特雷利（Bartolomeo Rastrelli）的豪华巴洛克风格为主，后来发展成为伊丽莎白·巴洛克风格。拉斯特雷利（Rastrelli）的标志性建筑包括冬宫，凯瑟琳宫和斯莫尔尼大教堂。伊丽莎白女王时代巴洛克风格的其他特色纪念碑是Troitse-Sergiyeva Lavra的钟楼和Red Gate。
在莫斯科，纳里什金·巴洛克风格广为流传，尤其是在17世纪后期的东正教教堂的建筑中。它是西欧巴洛克风格与传统俄罗斯民间风格的结合。
西班牙和葡萄牙殖民美洲的巴洛克风格
由于欧洲国家对美洲的殖民统治，巴洛克人自然迁往了新世界，在西班牙和葡萄牙为主的地区找到了特别有利的土地，这两个国家都是中央集权的和不可简化的天主教君主制，在此基础上又受罗马和罗马帝国的拥护者的支配。最典型的巴洛克式反改革派。欧洲艺术家移居美国并上学，并随着天主教传教士的广泛普及，其中许多都是熟练的艺术家，创造了一种多形式的巴洛克风格，通常受大众口味的影响。克里奥尔（Criollo）和印第安工匠为巴洛克风格赋予了独特的特色。美国巴洛克式种植的主要中心（按此顺序排列）是墨西哥，巴西，秘鲁，厄瓜多尔，古巴，哥伦比亚，玻利维亚，危地马拉和波多黎各。
特别值得注意的是所谓的“传教士巴洛克式”，它是在西班牙裁减范围内发展起来的，该地区从墨西哥和现今美国的西南部延伸到南部直至阿根廷和智利，是西班牙天主教徒组织的土著定居点传教士为了将他们转变为基督教信仰，并在西方生活中融入他们，形成了受当地文化影响的混合巴洛克风格，在那里兴盛的克里奥尔洛斯人和许多印度工匠和音乐家，甚至有文化的人，都拥有自己的才能和才华。传教士的叙述经常重复说西方艺术，尤其是音乐，对森林人产生了催眠作用，而圣徒的形象被认为具有强大的力量。许多印第安人converted依，并创造了一种新的奉献精神，充满激情，充满神秘主义，迷信和戏剧性，喜庆的节日，神圣的音乐会和神秘之事令人欣喜。
西班牙美洲的殖民地巴洛克式建筑的特点是装饰丰富（墨西哥城La Profesa教堂的门户；外墙覆盖着普埃布拉风格的阿祖莱霍斯，如圣安德烈斯·乔卢拉的旧金山阿卡特佩克教堂和旧金山女修道院教堂会以所谓的Churrigueresque风格（洛伦佐·罗德里格斯（LorenzoRodríguez）出品的墨西哥城大教堂帐幕门面；Tepotzotlán的旧金山哈维尔教堂；塔斯科的圣普里斯卡教堂）加剧。在秘鲁，自1650年以来，大多数在利马，库斯科，阿雷基帕和特鲁希略市开发的建筑都表现出原始特征，甚至可以追溯到欧洲巴洛克式建筑，例如使用软垫墙和Solomonic立柱（LaCompañíadeJesús教堂，库斯科；利马旧金山大教堂和修道院）。其他国家包括：玻利维亚苏克雷大都会大教堂；危地马拉埃斯基普拉斯大教堂洪都拉斯的特古西加尔巴大教堂；尼加拉瓜的莱昂大教堂；厄瓜多尔基多的laCompañíadeJesús教堂；哥伦比亚波哥大的圣伊格纳西奥教堂；委内瑞拉的加拉加斯大教堂；阿根廷布宜诺斯艾利斯的卡比尔多；智利圣地亚哥的圣多明各教堂；和古巴的哈瓦那大教堂。还值得记住的是，西班牙的耶稣会传教士在玻利维亚的教会，西班牙的耶稣会传教士在巴拉圭的教会，西班牙在墨西哥的传教士和在西班牙的西班牙方济会传教士的教堂的质量。
在巴西和葡萄牙的大都市中，该建筑具有一定的意大利影响力，通常具有波罗的纳式风格，如累西腓联合大教堂（1784年）和里约热内卢的诺萨·森霍拉·达·格洛里亚·多露罗教堂内罗（1739）。在米纳斯吉拉斯州（Minas Gerais）地区，着重介绍了Aleijadinho的工作，他是一群教堂的作者，这些教堂因其弯曲的平面图，具有凹凸动态效果的外墙以及对所有建筑元素的塑性处理而引人注目（SãoFrancisco de Assis教堂）欧鲁·普雷图（Ouro Preto，1765-1788年）。
西班牙和葡萄牙殖民亚洲的巴洛克风格
在印度的葡萄牙殖民地（果阿，达曼和迪乌），巴洛克风格的建筑风格与印度教元素融为一体，如果阿大教堂和果阿邦姆耶稣大教堂，圣方济各·萨维尔墓葬于此。果阿的这套教堂和修道院于1986年被宣布为世界遗产。
在很久以来就是西班牙帝国一部分的菲律宾，保存了许多巴洛克式建筑，其中包括菲律宾的巴洛克式教堂，其中四个，以及巴洛克式和新古典主义的维甘市都是联合国教科文组织世界文物古迹。马尼拉寨城（Intramuros）也非常引人注目。塔雅巴斯（Tayabas）是拥有西班牙保存完好的西班牙时代巴洛克风格的其他城市。
绘画
巴洛克式的画家刻意使自己与文艺复兴时期和后期的风格主义画家区分开。在他们的调色板中，他们使用了强烈而温暖的色彩，尤其是使用了红色，蓝色和黄色的基色，经常将这三种颜色紧密地结合在一起。他们避免了文艺复兴时期绘画的均匀照明，并在画面的某些部分使用了强烈的明暗对比，以将注意力集中在中心动作或人物上。
在创作过程中，他们避免了文艺复兴时期绘画的宁静景象，并选择了最伟大的动作和戏剧性的时刻。与文艺复兴时期绘画的宁静面孔不同，巴洛克绘画中的面孔清楚地表达了自己的情感。他们经常使用不对称性，动作发生在图片中心以外，并且创建的轴既不垂直也不水平，而是向左或向右倾斜，给人一种不稳定和运动的感觉。他们让人物的服装被风吹动或以自己的手势移动，从而增强了对运动的印象。总体印象是运动，情感和戏剧。巴洛克绘画的另一个基本要素是寓言。每幅画都讲述一个故事，并有一个信息，通常以符号和寓言寓意的方式进行加密，希望受过良好教育的观众知道和阅读。
意大利巴洛克绘画思想的早期证据出现在博洛尼亚，安妮巴莱·卡拉奇，阿戈斯蒂诺·卡拉奇和卢多维科·卡拉奇试图在视觉艺术方面恢复文艺复兴时期的古典主义。然而，他们的艺术也融入了反改革的核心思想。其中包括强烈的情感和宗教意象，对心灵的吸引力比对智力的吸引力更大。
巴洛克时代的另一位有影响力的画家是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。他直接从生活中绘画并在黑暗的背景下得到极大的关注，从而对人的形象采取了逼真的方法，震惊了他的同时代人，并开启了绘画历史的新篇章。其他与巴洛克风格密切相关的主要画家包括意大利的Artemisia Gentileschi，Guido Reni，Domenichino，Andrea Pozzo和Paolo de Matteis。西班牙的Francisco deZurbarán和Diego DiegoVelázquez；亚当·埃尔斯海默（Adam Elsheimer）在德国；以及法国的Nicolas Poussin和Georges de La Tour（尽管Poussin大部分时间都在意大利工作）。普桑（Poussin）和拉图尔（La Tour）采用的是“古典”巴洛克风格，与情感相比，对情感的关注较少，对绘画中人物线条的关注度更高。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）是佛兰德巴洛克风格最重要的画家。鲁本斯（Rubens）高调的作品引用了古典和基督教历史的博学渊博。他独特且广受欢迎的巴洛克风格强调运动，色彩和性感，其后跟随了《反改革》中倡导的直接，戏剧性的艺术风格。鲁本斯擅长制作神话和寓言题材的祭坛画，肖像画，山水画和历史画。
巴洛克式绘画的一个重要领域是Quadratura，即trompe-l’oeil中的绘画，其字面意思是“愚弄了眼睛”。这些通常涂在天花板或上墙和栏杆的灰泥上，给地面上的人们留下的印象是，他们看到天堂里到处都是天使，圣人和其他天堂人物，映衬在天空之上。虚构的建筑。
在意大利，艺术家经常与建筑师合作进行室内装饰。彼得罗·达·科托纳（Pietro da Cortona）是17世纪的画家之一，他采用了这种幻觉的绘画方式。他最重要的任务之一是为巴贝里尼家族的宫殿（1633–39年）绘制的壁画，以美化教皇乌尔班八世的统治。 Pietro da Cortona的作品是自米开朗基罗（Michelangelo）在西斯廷教堂（Sistine Chapel）创作以来在罗马执行的最大的装饰壁画。
弗朗索瓦·布歇（FrançoisBoucher）是更精致的法国洛可可风格的重要人物，这种风格出现在巴洛克时期后期。他设计了挂毯，地毯和剧院装饰以及绘画。他的作品在路易十五国王的情妇庞巴度夫人那里非常受欢迎。他的画作以神话般的浪漫和轻度色情为主题。
美洲殖民地
在西班牙美洲，最早的影响力来自塞维伦·特内布雷斯主义，主要来自祖巴兰人-他们的一些作品仍保存在墨西哥和秘鲁-从墨西哥人何塞·华雷斯（JoséJuárez）和塞巴斯蒂安·洛佩斯·德阿尔泰加（SebastiánLópezde Arteaga）以及玻利维亚人的作品中可以看出MelchorPérezdeHolguín。库斯科绘画学校成立于1583年，意大利画家贝尔纳多·比蒂（Bernardo Bitti）到来，后者在美洲引入了风格主义。它着重介绍了意大利安杰利诺·梅多罗（Angelino Medoro）的门徒路易斯·德里亚诺（Luis deRiaño）的作品，他是安达怀伊利亚斯圣佩德罗教堂壁画的作者。它还突出显示了印度（克丘亚语）画家迭戈·基斯佩·铁托和巴西里奥·圣克鲁斯·彪马卡约，以及马斯科斯·萨帕塔，后者是五十幅覆盖库斯科大教堂高拱门的大画布的作者。在厄瓜多尔成立了基多学校，主要由混血儿米格尔·圣地亚哥和克里奥尔·尼古拉斯·哈维尔·德·戈里巴尔代表。
在18世纪，雕塑祭坛画开始被绘画取代，特别是在美洲发展了巴洛克绘画。同样，对土木工程的需求也在增长，主要是贵族阶级和教会等级的画像。主要的影响是穆勒式风格，在某些情况下（如克里奥尔·克里斯托瓦尔·德·维拉潘多的克里奥洛式风格），则是瓦尔迪斯·莱尔的风格。这个时代的绘画具有更感性的色调，形状柔和甜美。它突出显示了哥伦比亚的GregorioVásquezde Arce，以及墨西哥的JuanRodríguezJuárez和Miguel Cabrera。
雕塑
巴洛克雕塑中的主要人物是吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）。在教皇乌尔班八世的赞助下，他创作了一系列令人印象深刻的圣徒和人物雕像，这些雕像的面孔和手势生动地表达了他们的情感，以及肖像画的半身像，以及梵蒂冈的高度装饰作品，包括气势宏伟的椅子。圣彼得大教堂圆顶下的圣彼得大教堂。此外，他设计了带有纪念性雕塑群的喷泉，以装饰罗马的主要广场。
巴洛克雕塑的灵感来自古代罗马雕像，尤其是来自公元一世纪的著名Laocoön雕像，该雕像在梵蒂冈的画廊中展出。 1665年，贝尔尼尼访问巴黎时，向绘画和雕塑学院的学生致辞。他建议学生从古典模型而不是从自然开始。他对学生说：“当我遇到第一个雕像遇到麻烦时，我像个先知一样向安提诺斯咨询。”
法国巴洛克晚期著名雕塑家包括ÉtienneMaurice Falconet和Jean Baptiste Pigalle。皮加勒受腓特烈大帝（Frederick the Great）委托，在德国波茨坦的Sanssouci为腓特烈自己版本的凡尔赛宫制作雕像。 Falconet还获得了重要的外国委托，在圣彼得堡发现了著名的彼得大帝骑马雕像。
在西班牙，雕塑家弗朗西斯科·萨尔齐洛（Francisco Salzillo）使用彩色木材专门从事宗教主题的创作。在当地工匠制作的新世界西班牙殖民地教堂的镀金灰泥坛中，发现了一些最好的巴洛克式雕刻工艺。例子包括墨西哥瓦哈卡州圣多明各教堂的玫瑰念堂（1724–31）。
音乐和芭蕾舞
“巴洛克式”一词也用于表示在与巴洛克式艺术重叠的时期内创作的音乐风格。 “巴洛克式”一词在音乐中的首次使用是批评。 1733年5月在Mercure de France上印刷的Rameau的Hippolyte et Aricie于1733年首演的匿名，讽刺评论中，评论家暗示这首歌剧的新颖性是“ du巴洛克式”，抱怨说音乐缺乏连贯的旋律。充满了不懈的不和谐感，不断改变琴键和电平表，并迅速遍历每个合成设备。让-雅克·卢梭（Jean-Jacques Rousseau）是音乐家，也是著名的作曲家和哲学家，他于1768年在著名的丹尼斯·狄德罗（Denis Diderot）的Encylopedié音乐节中做了类似的观察： “歌声是苛刻和不自然的，语调困难，而且动作受限。看来这个词来自逻辑学家使用的’baroco’一词。”
Curt Sachs于1919年才开始使用该术语，直到1940年才在Manfred Bukofzer发表的一篇文章中首次使用英语。
巴洛克时期是音乐实验和创新的时期。发明了新的形式，包括协奏曲和Sinfonia。歌剧诞生于16世纪末的意大利（雅各布·佩里（Jacopo Peri）失传最多的达夫妮，于1598年在佛罗伦萨创作），并很快在欧洲其他地区传播：路易十四创建了第一家皇家音乐学院，1669年，诗人皮埃尔·佩林（Pierre Perrin）在巴黎开设了歌剧学院，这是法国第一个向公众开放的歌剧剧院，并首演了法国第一部大型歌剧庞蒙（Pomone），并演奏了罗伯特·坎伯特（Robert Cambert）的音乐，并用五幕戏，精致的舞台设备和芭蕾舞剧表演。德国的HeinrichSchütz，法国的Jean-Baptiste Lully和英国的Henry Purcell都帮助建立了17世纪的民族传统。
古典芭蕾也起源于巴洛克时期。宫廷舞蹈的风格是由玛丽·德·美第奇（Marie de Medici）带到法国的，起初宫廷成员本身就是舞者。路易十四本人曾在多个芭蕾舞团公开露面。 1662年3月，国王建立了皇家皇家学院（AcadémieRoyale de Danse）。它是第一家专业舞蹈学校和公司，在此期间为整个欧洲设定了芭蕾舞的标准和词汇。
在此期间，推出了几种新乐器，包括钢琴。钢琴的发明归功于意大利帕多瓦的Bartolomeo Cristofori（1655–1731），他被托斯卡纳大王子Ferdinando de’Medici聘为乐器的监护人。Cristofori将其命名为un cimbalo di cipresso di piano e forte（“轻柔而响亮的柏树键盘”），随着时间的流逝缩写为ianoforte，fortepiano，后来简称为钢琴。
剧院
巴洛克时期是法国和西班牙剧院的黄金时期。剧作家包括法国的Corneille，Racine和Moliere；和Lope de Vega和PedroCalderónde la Barca西班牙。
在巴洛克时期，剧院的艺术和风格随着歌剧和芭蕾舞的发展而迅速发展。设计更新，更大的剧院，发明使用更精巧的机械设备，更广泛地使用舞台拱门，从而构成了舞台，并向观众隐藏了这些机械设备，从而激发了更多的景观和奇观。
巴洛克艺术在文艺复兴时期遵循意大利的文学典范，在西班牙具有天主教和保守的性格。西班牙巴洛克剧院以具有理想现实的公共内容为目标，该理想现实体现了三大基本情感：天主教，君主制和民族自豪感以及来自骑士世界的荣耀。
西班牙巴洛克剧院有两个时期，该时期发生在1630年。第一个时期主要由洛佩·德·维加（Lope de Vega）代表，但也有蒂尔·德·莫利纳（Tirso de Molina），加斯帕·阿吉拉尔（Gaspar Aguilar），吉伦·德卡斯特罗（Guillénde Castro），安东尼奥·米拉·德·阿梅斯库（Antonio Mira de Amescua），路易斯·维莱兹格瓦拉，胡安·鲁伊斯·德·阿拉尔孔，迭戈·吉米内斯·德恩西索，路易斯·贝尔蒙特·贝穆德斯，费利佩·戈德内斯，路易斯·奎尼翁斯·德·贝纳文特或胡安·佩雷斯·蒙塔尔班。第二个时期由佩德罗·卡尔德隆·德拉·巴尔卡（PedroCalderónde la Barca）和剧作家安东尼奥·赫塔多·德·门多萨，阿尔瓦罗·库比略·德·阿拉贡，耶罗尼莫·德·坎塞尔，弗朗西斯科·德·罗哈斯·佐里拉，胡安·德·马托斯·弗拉戈索，安东尼奥·科洛·奥乔亚，阿古斯丁·莫托和弗朗西斯科·本斯·坎达莫。这些分类比较松散，因为每个作者都有自己的方式，有时可能会坚持使用Lope建立的公式。甚至Lope的“风格”比Calderón的更为自由和有条理。
洛佩·德·维加（Lope de Vega）通过他的Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo（1609）推出了新喜剧。他建立了一个新的戏剧性公式，打破了意大利诗歌学校的三个亚里士多德统一体（动作，时间和地点）和第四个亚里士多德统一体，这是关于风格的融合，悲剧和喜剧元素的混合表现出不同类型的经文和节。代表什么。尽管Lope对造型艺术有很深的了解，但他在职业生涯的大部分时间，戏剧或场景设计中都没有使用过。 Lope的喜剧在戏剧表演的视觉方面赋予了第二个角色。
Tirso de Molina，Lope de Vega和Calderón是西班牙黄金时代最重要的戏剧作家。他们的作品以其精巧的才智和对人性的深刻理解而著称，可以被认为是Lope原始喜剧与Calderón更为精致的喜剧之间的桥梁。提尔索·德·莫利纳（Tirso de Molina）以两部作品而著称，《定罪的嫌疑犯》和《塞维利亚骗子》，这是唐·胡安神话的第一版。
到达马德里后，科西莫·洛蒂（Cosimo Lotti）将欧洲最先进的戏剧技术带到了西班牙宫廷。他的技术和机械知识被运用在名为“ Fiestas”的宫殿展览中，以及被称为“ Naumaquias”的大型河流或人造喷泉展览中。他负责设计Buen Retiro，Zarzuela和Aranjuez花园的风格，以及Coliseo del Buen Retiro剧院的建筑。
洛佩的公式始于诗句，它不适合宫殿剧院的基础，也催生了新概念的诞生，这些新概念开始了一些戏剧作家如卡尔德隆·德拉·巴尔卡（Calderónde la Barca）的职业生涯。卡尔德隆（Calderón）的风格标志着新洛佩斯喜剧的主要创新，标志着许多差异，对他的内部结构给予了很多建设性的关注和关注。 Calderón的作品形式完美，是一种抒情和象征性的语言。 Lope的自由，活力和开放性促进了Calderón的理性思考和形式上的精确性。在他的喜剧片中，它超越了激情和行动，反映了他的思想和学说意图，汽车圣礼的工作获得了很高的评价。 Comedia的类型是政治性的，多元艺术的并且在某种意义上是混合的。富有诗意的文字与源自建筑，音乐和绘画的媒体和资源交织在一起，释放了洛佩斯喜剧中的欺骗，这是由缺乏风景和参与动作对话所组成的。
德国最著名的剧作家是Andreas Gryphius，他使用了荷兰Joost van den Vondel和Pierre Corneille的耶稣会模型。还有约翰内斯·韦尔滕（Johannes Velten），他将英国喜剧演员和传统的喜剧演员的传统与Corneille和Molière的经典剧院相结合。他的旅游公司也许是17世纪最重要和最重要的公司。
西班牙殖民美洲
随着西班牙的演变，16世纪末，喜剧演员的公司，基本上是超人类的，开始专业化。随着专业化的发展，产生了规章制度和审查制度：在欧洲，剧院在宽容甚至政府保护和拒绝（例外）或教会迫害之间摇摆不定。剧院对于当局来说是有用的工具，可以用来传播期望的行为和榜样，尊重社会秩序和君主制，宗教教条。
共同管理代表医院的利益是为了管理医院。巡回演出公司（或“联赛中的”）在没有固定本地人的地区进行临时露天演出的剧院的演出，需要副官执照才能工作，其价格或固定价格注定要用于施舍和虔诚的工作。 。对于在首都和主要城市中稳定运转的公司而言，其主要收入来源之一是参加科珀斯克里斯蒂市的庆祝活动，这不仅为他们提供了经济利益，还为他们带来了认可和社会声望。副官府和贵族大厦中的代表人物既代表剧目喜剧，又代表具有灯光效果，风景和舞台的特殊作品，也是重要的高薪和重要作品来源。
Juan Ruiz deAlarcón生于新西班牙总督府，但后来定居在西班牙，是新西班牙巴洛克剧院中最杰出的人物。尽管他适应了洛佩·德·维加的新喜剧，但他的“明显的世俗主义”，他的谨慎和克制以及敏锐的“心理渗透”能力被视为阿拉尔孔反对他西班牙当代人的鲜明特征。 La verdad sospechosa在他的作品中值得注意，这是一部喜剧人物，反映了他一贯的道德目标。 Sor JuanaInésde la Cruz的戏剧性制作使她成为西班牙裔美国人巴洛克剧院的第二位人物。值得一提的是在她的作品中，圣礼圣女纳尔维索（El divino Narciso）和喜剧片《 Losempeñosde una casa》。
花园
巴洛克式花园，也称为法国花园或法国正式花园，于16世纪首次出现在罗马，然后在17世纪的法国最著名的Vaux le Vicomte和凡尔赛宫出现。巴洛克式的花园由国王和王子在德国，荷兰，奥地利，西班牙，波兰，意大利和俄罗斯建造，直到18世纪中叶，之后才开始由更自然的英国景观花园重新建造。
巴洛克式花园的目的是说明人对自然的力量，其建造者的荣耀巴洛克式花园以几何图案布置，就像房屋的房间一样。通常最好是从城堡外面或露台上从外面看到他们并向下看。巴洛克式花园的元素包括花坛的花坛或修剪成华丽的巴洛克式设计的矮树篱，以及平直的车道和碎石胡同，使花园纵横交错。梯田，坡道，楼梯和小瀑布被放置在海拔不同的地方，并提供了观察点。圆形或矩形池塘或水盆是喷泉和雕像的设置。拱形的或精心修剪过的小树林或成排的树木，给人以绿色墙壁的感觉，是雕像的背景。在边缘，花园通常有凉亭，橘园和其他建筑物，游客可以在这里避开阳光或雨水。
巴洛克式的花园需要大量的园丁，需要不断修剪，并需要大量的水。在巴洛克时期的后期，正式的元素开始被更自然的特征所取代，包括蜿蜒的小路，林木繁茂的小树林不留修剪。乡村建筑和风景如画的建筑，例如罗马神庙或中国宝塔，以及主花园边缘的“秘密花园”，周围绿树成荫，游客可以在其中阅读或进行安静的交谈。到18世纪中叶，大多数巴洛克式花园已部分或全部转变为英国景观花园的变体。
除了凡尔赛宫和Vaux-le-Vicomte外，著名的巴洛克式花园仍然保留了许多原有的外观，包括那不勒斯附近的卡塞塔皇宫；纽伦堡宫，奥古斯都堡宫和法肯宫，德国布鲁尔；荷兰的Het Loo宫；维也纳的丽城宫；西班牙拉格兰哈德圣伊尔德丰索皇宫；和俄罗斯圣彼得堡的彼得夏宫宫。
洛可可和巴洛克风格之间的差异
以下是洛可可式和巴洛克式所没有的特征：[需要澄清]
部分放弃对称，一切都由优美的线条和曲线组成，类似于新艺术风格
大量的不对称曲线和C形蜗壳
鲜花在装饰中的用途非常广泛，例如用鲜花制成的花彩
中日图案
柔和的暖色（淡黄色，乳白色，珍珠灰色，浅蓝色）
风格的终结，谴责和学术上的重新发现
路易十五的情妇德庞巴杜夫人（Bonde Pompadour）促成了巴洛克和洛可可风格的衰落。 1750年，她派她的侄子阿贝尔·弗朗索瓦·泊松·德·凡迪埃（Abel-FrançoisPoisson deVandières）进行了为期两年的考察，研究意大利的艺术和考古发展。在他的陪同下，包括雕刻师尼古拉斯·科钦（Nicolas Cochin）和建筑师Soufflot在内的几位艺术家。他们带着对古典艺术的热情回到巴黎。 Vandiéres成为Marigny侯爵，并于1754年被任命为皇家建筑总监。他将法国的官方建筑转向了新古典主义。科钦成为重要的艺术评论家。他谴责了Boucher的小风格，并呼吁在建筑绘画学院中强调古代和贵族格调的宏伟风格。
先锋的德国艺术史学家和考古学家约翰·约阿希姆·温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann）也谴责巴洛克风格，并称赞了古典艺术和建筑的卓越价值。到19世纪，巴洛克成为嘲笑和批评的对象。新古典主义评论家弗朗切斯科·米利齐亚（Francesco Milizia）写道：“建筑中的博罗米尼尼，雕塑中的贝尼尼，绘画中的彼得罗·达·科托纳……都是对品味的困扰，感染了许多艺术家。”在19世纪，批评甚至进一步发展。英国评论家约翰·鲁斯金（John Ruskin）宣称，巴洛克式的雕塑不仅不好，而且在道德上也是腐败的。
瑞士出生的艺术史学家海因里希·沃尔夫林（HeinrichWölfflin，1864-1945年）在其文艺复兴时期和巴洛克（Renaissance und Barock）（1888年）中开始了对巴洛克一词的复兴；沃尔夫林认为巴洛克是“融入大众的运动”，是一种与文艺复兴时期艺术相对的艺术。他没有像现代作家那样区分风俗主义和巴洛克风格，并且他忽略了后来的阶段，即持续到18世纪的学术巴洛克风格。在两次世界大战之间，巴洛克艺术和建筑风靡一时，并在很大程度上受到了青睐。通常仍然贬低地使用术语“巴洛克式”来描述被认为具有过多装饰或线条复杂性的艺术品，手工艺品或设计。