班佐:爱与家庭厨房, 巴西非洲裔博物馆

50件绘画,素描和雕塑作品来自艺术家保罗·西德尼·阿玛拉尔(Sidney Amaral)在圣保罗州文化大臣非裔巴西博物馆举办的“班佐,爱与自家厨房”展览中。

这位塑料画家获得了Funarte黑人艺术奖,该展览是该展览的自画像之一,由自画像组成。我用自己的身体来表示身份,记忆的观念;我的身体残骸重新思考了房屋的物体。

参加重要展览后,Sidney Amaral在巴西非博物馆举行了他的首次个展。 “博物馆对新黑人艺术家的出现起了促进作用”。展览还将展出西德尼·阿玛拉尔(Sidney Amaral)15年艺术生涯的作品。它们是用大理石,青铜和树脂制成的雕塑,以及使用丙烯酸和水彩技术的绘画作品。

希德尼·阿玛拉尔(Sidney Amaral)始终处于两个阶段:物体的现实阶段和将自己包括为在黑色背景的构成中表现出自由意志的角色。 “西德尼是行动中的走钢丝的人,在讨论一个社会中黑人的日常生活,总是愿意毫无例外地忘记每个人的价值观”。

Encontro com Artista项目促进了访客和来宾之间的对话,目的是在与作品和艺术家的历史接触的基础上,扩大参与者审美欣赏的可能性。西德尼·阿玛拉尔(Sidney Amaral)在非洲黑人博物馆举办的精彩展览吸引了许多人,因为他提出了许多建议。

传记
悉尼·卡洛斯·多·阿玛拉(Sidney Carlos do Amaral)(圣保罗,圣保罗,1973年-同上,2017年)。视觉艺术家和老师。 Amaral的大量作品以不同的语言探索日常物品的诗意和形式的多功能性。在他的画中,他对身份问题提出了质疑,扩大了巴西关于当代黑人形象的艺术辩论。

在1990年代,他就读于圣保罗工艺美术学院(Laosp),泛美艺术学院,ECOS Escola de Fotografia,并于1998年毕业于ArmandoÁlvaresPenteado基金会(Faap)的艺术教育专业。第二年,他是艺术家安娜·玛丽亚·塔瓦雷斯(Ana Maria Tavares,1958年)的学生,在巴西雕塑博物馆(Mube)进行艺术项目的定位和发展。在他的整个职业生涯中,他将艺术创作与公立学校系统中一位艺术老师的工作相协调。 2001年,他在圣保罗文化中心(CCSP)举行了他的首次个展。

起初,他对平淡无奇的物品的制作很感兴趣,这些物品没有背景,而是用大理石,青铜和瓷器等贵重材料制成。 “悬挂中的气球”系列(2009)探索了形状的轻巧和青铜的重量,抛光气球的精致度以及固定它们的链锯链的质朴性之间的语义和视觉悖论。它选择了难以实现且短暂的主题,例如Os Slippers da Namorada(第二版,2014年),该雕塑中的抛光青铜升华并修复了日常情节。由于主题和形式远非与贵族材料相关的合成和理想化,因此材料改良与主题平庸性的遭遇在两者之间造成了张力。

摄影的自画像被用作绘画创作的支持,画家将自己置于谈到情感关系的物体之间。叙事戏剧和玄学绘画所熟悉的神秘而令人不安的气氛进一步放大了这些关系。他的许多角色处在僵局中。在《伊莫拉桑(Imolação)》(2009/2014)中,自画像描述了一种“自焚”,对于阿玛拉尔来说,这可以解释为解放:人们认为画中所代表的人想自杀。但这不是真的。正是由于这个原因,我称它为献祭。献祭是您为更大的事业所做的事情。您正在自杀,因为您不想成为奴隶,您不想失去自己的身份,自由”

2013年,在美国罗望子研究所的艺术驻留中,她通过光刻技术解决了种族认同问题。使用这种技术以及水彩画,使他的视觉编年史更接近于巴西旅行艺术家创作的奴隶制唱片。 Amaral更新了此图像,使所代表的主体发声。沉重,自省的水彩画,带有大量深色区域,与旅行者记录的任务的外部性形成对比。在O Estrangeiro(2011)中,黑人艺术家本人在通往艺术世界的艰难道路上得到了代表。水彩画《加尔加雷拉》(Gargalheira)将为我们代言?(2014年)中,过去的酷刑手段与当下的社会化压迫相融合。它融合了黑人的隐形和过度接触的感觉,而黑人则受到麦克风的巨大挑战,表现出傲慢的沉默并拒绝使用该系统。

正如批评家Tadeu Chiarelli(1956)所观察到的那样,自画像在西德尼·阿玛拉尔(Sidney Amaral)以及19世纪后期其他黑人艺术家的作品中的再现,可以理解为一种对社会,职业和身份的肯定。在Amaral的作品中,集体困境作为一种表达策略被带到了第一人称视角,因此获得了具体性。

反对PedroAmérico(1843-1905)的《奴隶制解放》(1843年至1905年),该作品根据帝国权力寓言废除奴隶制,在《多头不舒服》(2014年)一书中,Amaral为我们提供了一个将废奴视为反抗的黑人的愿景。 ,斗争和不确定性。起初,这件作品让人联想到格劳科·罗德里格斯(Glauco Rodrigues,1929-2004年)/ 1960年代/​​ 70年代的寓言,尤其是关于绘画与摄影之间的对话。但是,阿玛拉尔(Amaral)的节制叙事偏离了南里奥格兰德(Rio Grande do Sul)艺术家的节日喜乐。

在中心,舞蹈和象征性人物,例如取自JoãoFerreira Villela(1860)摄影的湿护士Mônica和一个穿鞋的女孩,作为征服公民身份的象征。在背景中,艺术家将自己描绘成黑人文化神学的观察者,从左至右回顾了以下历史人物:弗朗西斯科·何塞·杜·纳西门托(FranciscoJosédo Nascimento,1839-1914年),被称为德拉戈·多·马尔(Dragãodo Mar)或奇科·达·马蒂尔德(Chico da Matilde),废奴斗争中的木筏领袖;记者何塞·帕特罗克尼奥(JosédoPatrocínio)(1853-1905)和路易斯·伽玛(Luiz Gama)(1830-1882);以及Revolta da Chibata的成员“黑人海军上将”JoãoCândidoFelisberto(1880-1969)。一世

无论是在构造自相矛盾的物品,挑衅一首不寻常的诗歌,还是在对他自己的身份和城市关系的不断研究中,Amaral都尽量不偏离每个物品最引人注目的特征。为此,用照相参考标记的图纸是其图像和表格的专用工具。

展览
班佐(Banzo),《爱与房子的厨房》(Love and House Kitchen)是西非阿玛拉尔(Aidal Brazil)在非洲博物馆(Afro Brazil Museum)的一次大型展览,由于他提出的许多途径,从最恰当的意义上来说,它带来了惊人的“吸引力”。 (…)就像有生命一样,有现在和过去。两者都变得坚决,以便生活得以继续。

亮点
悉尼·阿玛拉尔(Sidney Amaral)是最早获得由Funarte授予的黑艺术奖的艺术家之一。

豆角
远离这里,远离我
女友拖鞋:II版
王子
政治动物二
报喜
缺席
讨厌(5个屏幕)
Gargalheira或谁将为我们代言?
终于我找到你或选任亲戚
好想我,坏想我
羊和我

巴西非洲裔博物馆
巴西非洲裔博物馆是一家公共机构,由圣保罗国家文化秘书处持有,由巴西社会博物馆管理-巴西文化社会组织(巴西非裔巴西协会-文化社会组织)

它的目标是成为一个当代博物馆,让黑人得到认可。

六千多件作品凸显了非洲人民对当今众所周知的巴西文化,遗产和身份形成的重要性。此外,它还庆祝了非洲人和非洲裔巴西人的艺术和成就。

该馆藏被认为是美洲最大的非裔美洲人系列,收藏了6,000多件杰作,雕塑,文件,版画,陶瓷,绘画,当代艺术,珠宝,物体,浮雕,照片和纺织品。

超过70%的藏品在长期展览中,主要描绘巴西,非洲大陆,古巴,海地和美洲的一些国家。

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