巴厘岛艺术是印度裔爪哇人的艺术，源于Majapahit王国工匠的作品，并于14世纪晚期扩展到巴厘岛。 从十六世纪到二十世纪，Klungkung（巴厘岛东部）的Kamasan村是古典巴厘岛艺术的中心。 在二十世纪上半叶，巴厘岛艺术的新品种得以发展。 自二十世纪后期以来，乌布及其邻近的村庄建立了巴厘岛艺术中心的美誉。
Ubud和Batuan以他们的绘画而闻名，Mas是他们的木雕，Celuk是金银匠，Batubulan是他们的石雕。 Covarrubias将巴厘岛艺术描述为“……一种高度发达的，虽然非正式的巴洛克式民间艺术，将农民的活力与印度教爪哇古典主义的精致结合起来，但没有保守的偏见和充满活力的新的活力。热带原始的恶魔精神“。 艾斯曼正确地指出，巴厘岛艺术实际上是雕刻，绘画，编织和准备用于日常使用的物体，而不是作为对象艺术。
近期历史
在20世纪20年代之前，巴厘岛的传统绘画仅限于现在的Kamasan或Wayang风格。 它是印度 – 爪哇史诗的视觉叙事：罗摩衍那和摩诃婆罗多，以及一些土着故事，如潘吉叙事。
这些二维图纸传统上使用天然染料在布或树皮纸（Ulantaga纸）上绘制。 着色仅限于可用的天然染料：红色，赭色，黑色等。此外，人物和装饰的渲染必须遵循严格规定的规则，因为它们主要用于宗教物品和寺庙挂饰。 这些画作是合作制作的，因此大部分都是匿名的。
从十九世纪末开始，巴厘岛人对新型艺术进行了许多实验。 通过获取新材料（西方纸张和进口油墨和油漆）刺激了这些实验，到20世纪30年代，新的旅游市场刺激了许多年轻的巴厘岛人参与新型艺术。
在20世纪20年代，随着许多西方艺术家的到来，巴厘岛成为艺术家飞地（如塔希提为保罗·高更）为前卫艺术家，如沃尔特·斯皮斯（德国），鲁道夫·邦尼特（荷兰人），阿德里安·让·勒梅尔（Adrien-Jean Le Mayeur）比利时人，Arie Smit（荷兰人）和Donald Friend（澳大利亚人）近年来。 直到第二次世界大战后，这些西方艺术家中的大多数人对巴厘岛人的影响很小，尽管有些人认为西方的存在过于强调承认巴厘岛的创造力。
墨西哥艺术家Miguel Covarrubias在1930年首次访问巴厘岛时指出，当地绘画主要用于宗教或仪式功能。 它们被用作装饰布，悬挂在寺庙和重要的房屋中，或作为日历来确定儿童的星座。 然而在几年之内，他发现艺术形式经历了一场“解放革命”。 他们曾经受到主题的严格限制（主要是印度神话中的情节）和风格，巴厘岛艺术家开始制作农村生活场景。 这些画家的个性越来越强。
这一开创性的创造时期在20世纪30年代末达到了顶峰。 一群着名的游客，包括查理卓别林和人类学家格雷戈里贝特森和玛格丽特米德，鼓励有才华的当地人创作高度原创的作品。 在20世纪30年代中期在巴厘岛逗留期间，Bateson和Mead收集了2000多幅画作，主要来自Batuan村，也来自沿海的Sanur村。 在西方艺术家中，间谍和帽子通常被认为是传统巴厘岛画作的现代化。 从20世纪50年代开始，Baliese艺术家将这些艺术家的视角和解剖学方面融入其中。 更重要的是，他们通过鼓励实验充当变革的推动者，并促进了对传统的偏离。 结果是个人表达的爆炸性增加了巴厘岛艺术的变化速度。 20世纪30年代的风格在20世纪50年代得到巩固，近年来被赋予了“现代传统巴厘岛绘画”这一令人困惑的称号。 乌布画家虽然是20世纪30年代工作的艺术家中的少数，但由于该村庄的伟大艺术家Gusti Nyoman Lempad的存在以及乌布传统统治者的赞助，他们成为新风格的代表。 乌布风格的关键点包括对巴厘岛日常生活和戏剧的描绘; 这些艺术家的赞助人从宗教寺庙和王室到西方游客/收藏家的变化; 将图片组合从多个焦点转移到单个焦点。 尽管许多巴厘岛和印度尼西亚画家采用了现代西方绘画传统，但“现代传统巴厘岛绘画”依然蓬勃发展，并继续受到战前现代主义时代（1928-1942）艺术家的后代/学生的追捧。 现代传统巴厘岛绘画学校包括：乌布，巴图，沙努尔，青年艺术家和Keliki绘画学校。
现代传统绘画
巴厘岛艺术的战前现代化来自三个村庄：间谍，间谍定居的地方，南部海岸的沙努尔，以及音乐家，舞蹈家，雕刻家和画家的传统中心Batuan。 艺术家们主要在纸上画画，但也使用了画布和纸板。 通常，作品的特色是重复的风格化的树叶或波浪簇，传达出一种质感，甚至透视感。 每个村庄都有自己的风格。 乌布艺术家更多地利用开放空间并强调人物形象。 沙努尔的绘画经常以色情场景和动物为特色，而Batuan的作品色彩较少，但往往更加繁忙。
乌布画
几个世纪以来，乌布一直是艺术的中心，周围的皇室和寺庙是主要的赞助人。 在二十世纪二十年代之前，传统的哇扬风格绘画主宰了主题，尽管让·库托认为，世俗和宗教主题绘画长期以对立统一的表达形式共存（巴厘岛信仰体系中的Rwabhinneda）。
在乌布王室的赞助下，尤其是Tjokorda Gde Agung Sukawati，以及Rudolf Bonnet担任首席顾问，Pitamaha Art Guild成立于1936年，旨在将巴厘岛绘画专业化。 它的使命是在巴厘岛的旅游热潮中保持巴厘岛艺术的质量。 Pitamaha的董事会成员定期会面，选择其成员提交的画作，并在印度尼西亚和国外举办展览。 皮塔玛哈一直活跃到1942年第二次世界大战开始。主题从宗教叙事转向巴厘岛的日常生活。 作为Pitamaha成员的乌布艺术家来自乌布及其周围的村庄; Pengosekan，Peliatan和Tebasaya。 其中包括：Tebesaya村的Ida Bagus Made Kembeng和他的三个儿子Ida Bagus Wiri，Ida Bagus Made和Ida Bagus Belawa; Peliatan王室的Tjokorda Oka; Anak Agung Gde Sobrat，Anak Agung Gde Meregeg，I Dewa Putu Bedil，I Dewa Nyoman Leper，Padangtegal的Anak Agung Dana; 我Gusti Ketut Kobot，Gusti Made Baret，I Wayan Gedot，Pengosekan的Dewa Putu Mokoh; 和我Gusti Nyoman Lempad。 来自其他地区的艺术家也参加了演出，包括来自Kamasan的Pan Seken，来自Denpasar的I Gusti Made Deblog以及一些沙努尔艺术家。
Pitamaha一直是乌布艺术家的后代，现在已经被认定为20世纪30年代。 重要的乌布都艺术家是Ida Bagus Sena（Ida Bagus Made Poleng的侄子），AA Gde Anom Sukawati（AA Raka Pudja的儿子），I Ketut Budiana，I Nyoman Kayun和I Nyoman Meja。 Budiana是具有最令人印象深刻的Solo-exhibition记录的艺术家。 他的画作被福冈艺术博物馆，Bentara Budaya雅加达博物馆，Puri Lukisan博物馆，Neka博物馆和Arma博物馆收藏。 Ida Bagus Sena也发展了独特的风格，并在他的画作中对巴厘岛哲学有深刻的理解。 Anom Sukawati是巴厘岛最成功的调色师。 我Nyoman Meja开发了一种由他的几个学生密切复制的风格。 I Nyoman Kayun于2008年获得Bali Bangkit奖。
Batuan画
Batuan画派由Batuan村的艺术家实践，该村位于乌布以南10公里（6.2英里）处。 Batuan工匠是有天赋的舞者，雕塑家和画家。 20世纪30年代的主要艺术家包括I Nyoman Ngendon和许多领先的婆罗门家族成员，包括Ida Bagus Made Togog。 来自前现代主义时代的其他主要Batuan艺术家包括I Dewa Nyoman Mura（1877-1950）和I Dewa Putu Kebes（1874-1962），他们被称为唱歌; 传统的哇扬式画家为寺庙的仪式纺织品。
在Batuan的西方影响力没有达到它在乌布的强度。 根据克莱尔霍尔特的说法，巴图的画作往往是黑暗的，拥挤的代表，无论是传说中的场景还是来自日常生活的主题，但他们描绘的是所有令人生畏的夜间时刻，当时奇怪的怪异，怪异的动物怪物和巫师搭讪的人。 玛格丽特·米德（Margaret Mead）和格雷戈里·贝特森（Gregory Bateson）在1936年至1939年在巴厘岛进行实地研究时所收集的画作尤为如此。大部分表面都铺设了黑色至白色墨水，以营造黑暗和阴郁的气氛。 在后来的几年里，设计覆盖了整个空间，这往往促成了这些绘画的拥挤性。
在早期的Batuan艺术家中，I Ngendon（1903-1946）被认为是最具创新性的Batuan School画家。 Ngendon不仅是一位优秀的画家，而且是一位精明的商人和政治活动家。 他鼓励和动员他的邻居和朋友为旅游消费画画。 他的肖像画能力在教导Batuan的村民比间谍和帽子更重要。 这一时期的主要Batuan艺术家是：I Patera（1900-1935），I Tombos（生于1917年），Ida Bagus Togog（1913-1989），Ida Bagus Made Jatasura（1917-1946），Ida Bagus Ketut Diding（1914） -1990），我制作了Djata（1920-2001）和Ida Bagus Widja（1912-1992）。 Pitamaha时代的精神依然强烈，并继续由当代Batuan艺术家继续，如I Made Budi，I Wayan Bendi（生于1950年），I Ketut Murtika（生于1952年），I Made Sujendra（生于1964年），以及许多人其他。 I Made Budi和I Wayan Bendi的画作捕捉了巴厘岛现代生活中旅游业的影响。 他们为游客提供相机，骑摩托车或在巴厘岛传统村庄活动中冲浪。 现代和传统巴厘岛生活的二分法形成鲜明对比。 我Ketut Murtika（仍然用柔和的色彩描绘了摩诃婆罗多和罗摩衍那的传统故事。他从巴厘岛的信仰体系中看到的生命之轮的绘画展示了他对当地传说的精通以及对细节的精心关注。
沙努尔绘画
与位于巴厘岛内陆的乌布和Batuan不同，沙努尔是一个海滩度假胜地。 沙努尔是着名的比利时艺术家Le Mayeur de Mepres的故乡，他与巴厘岛的妻子（Ni Polok）住在一起，并在沙努尔海滩有一个海滨别墅。
20世纪30年代的游客乘坐停靠在沙努尔的游轮来到巴厘岛，并前往乌布和邻近的旅游景点。 其优越的地理位置为沙努尔艺术家提供了随时可以进入的国内游客，他们经常光顾Neuhaus Brothers的商店，那里出售巴厘岛纪念品和热带鱼。 诺伊豪斯兄弟成为沙努尔绘画的主要艺术品经销商。 沙努尔周围的海滩，充满了支腿和开阔的地平线，为当地艺术家提供了与乌布和巴图不同的视觉环境，这些环境位于腹地。气氛弥漫着沙努尔的画作，并不受宗教图像的影响。 它比Batuan和Ubud更轻盈通风，有海洋生物，色情风光和有节奏的野生动物; 通常以类似埃舍尔的方式。 大多数早期作品都是在纸上涂上黑白墨水，但是在诺伊豪斯的要求下，后期作品上装饰着浅色调，通常由其他专门为黑白图画着色的艺术家添加。 他们的名字代码经常在边缘找到。
沙努尔绘画学院是所有现代巴厘艺术中最具风格和装饰性的。 沙努尔的主要艺术家是I Rundu，Ida Bagus Nyoman Rai，I Soekaria，I Poegoeg，I Rudin等等。 我在20世纪30年代中期开始画画的鲁丁以米格尔·科瓦鲁比亚斯（Miguel Covarrubias）绘画的方式绘制了简单的巴厘岛舞者。
年轻艺术家绘画
青年艺术家绘画学院的发展归功于荷兰艺术家Arie Smit，他是一名在第二次世界大战期间服役并决定留在巴厘岛的荷兰士兵。 在20世纪60年代早期，他在Tjampuhan附近的Penestanan村看到了孩子们在沙滩上画画。 他鼓励这些孩子给他们涂上纸和油漆。
他们的画作的特点是“儿童般的”绘画，缺乏细节和油画颜料在画布上绘制的鲜艳色彩。 到了20世纪70年代，它吸引了大约300名农民画家为游客制作画作。 1983年，马来西亚国家美术馆举办了一个关于年轻艺术家绘画的大型展览，来自Datuk Lim Chong Kit的收藏。
这里所展示的I Wayan Pugur（生于1945年）的画作于1964年在13岁时在旧金山现代艺术博物馆展出，作为1964 – 1965年美国巡回展览的一部分。 。 这张早期的绘画在纸上进行，展现了鲜艳色彩和均衡构图的运用。 绘画空间分为三个纯色区域：深蓝色，亮黄色和洋红色，显示了哇扬绘画传统的影响。 带有蛇的大树的叶子显示出互补色的并置。 人物的面孔没有细节，但蛇有眼睛和长舌头。
来自青年艺术家学校的主要艺术家是I Wayan Pugur，I Ketut Soki，I Ngurah KK，I Nyoman Londo，I Ketut Tagen，MD Djaga，I Nyoman Cakra，Ni Ketut Gampil，I Nyoman Mundik，I Wayan Regug等等。
Keliki微型画
20世纪70年代，在乌布北部的一个小村庄Keliki出现了微型画作，由当地农民I Ketut Sana领导。 尺寸从2 x 3英寸到10 x 15英寸不等.I Ketut Sana从乌布的I Gusti Nyoman Sudara Lempad和Batuan的I Wayan Rajin学习画画。 他结合了Lempad的线条画和Batuan学校的细节。 每一寸空间都覆盖着巴厘岛乡村生活的细节，以及墨水和彩色水彩画的传说。 结果是乌布学校的年轻与Batuan学校的细节之间的结合。 Keliki艺术家以他们的耐心为自己精心绘制每个物品的精细细节，占据了绘画空间。
左边的插图是I Lunga（1995年）的绘画，描绘了拉贾帕拉的故事。 拉贾帕拉经常被称为第一个巴厘岛偷窥者或“偷窥汤姆。”根据故事，拉贾帕拉可以看到一群天体若虫在游泳池中沐浴。 他偷偷地走近，在他们不知情的情况下偷走了最漂亮的Sulaish的裙子（kamben）。 由于她的衣服含有使她能够飞行的神奇力量，所以若虫不能回家。 拉贾帕拉愿意嫁给她。 她接受的条件是，她将在孩子出生后返回天堂。 随着时间的推移，她和拉贾帕拉有一个健康的小儿子。 多年过去了，有一天，Sulaish偶然发现了她藏在厨房里的衣服。 她知道自己被骗了，她离开了她的丈夫和儿子，回到了她的天堂。
来自Keliki艺术学校的主要艺术家是Sang Ketut Mandera（Dolit），I Ketut Sana，I Wayan Surana，I Lunga，I Wayan Nengah，I Made Ocen，Gong Juna，I Made Widi，I Wayan Lanus，I Wayan Lodra，Ida Bagus Putra，Gusti Ngurah Putra Riong和其他许多人。
其他绘画学校
指纹画
作为皇室血统的巴厘人，我Gusti Ngurah Gede Pemecutan用指纹画他的画作。 如果我们使用画笔技术，我们可以根据需要将其刷掉，但指纹技术应该精确地放置每个点。 他的指纹画没有签名，但有很多指纹。 指纹绘画技术被视为指针绘画技术（用刷子）的一部分。
木雕
与巴厘岛的绘画一样，巴厘岛木雕在20世纪30年代和40年代期间经历了类似的转变。 在这个过渡时期出现的创造性爆发通常归因于西方的影响。 2006年，在荷兰代尔夫特的Nusantara博物馆举办的展览Leidelmeijer追溯了装饰艺术对巴厘岛木雕的影响。 Leidelmeijer进一步推测，装饰艺术的影响力持续到20世纪70年代。
在过渡期间，Pitamaha艺术家协会不仅是巴厘岛绘画的主要推动者，也是现代巴厘岛木雕的发展者。 I Tagelan（1902-1935）用Walter Spies给出的一块长木头雕刻了一个巴厘岛女人，他最初要求他制作两尊雕像。 这幅雕刻收藏在乌布的Puri Lukisan博物馆。
巴厘岛现代主义木雕的其他大师是：Ida Bagus Nyana，Tjokot（1886-1971）和Ida Bagus Tilem。 Ida Bagus Nyana因在雕塑中进行大规模试验而闻名。 在雕刻人物角色时，他缩短了身体的某些部位并延长了其他部分，从而为他的作品带来了一种怪诞的，超现实的品质。 与此同时，他并没有过度劳累木材，而是采用了简单，天真的日常生活主题。 因此他避开了“巴洛克式”陷阱，不像他那个时代的许多雕刻师。
Tjokot因利用木材固有的表现力而赢得了声誉。 他会进入森林寻找形状奇特的树干和树枝，并尽可能少地改变它们，将它们变成粗糙的幽灵和恶魔般的人物。
Nyana的儿子Ida Bagus Tilem进一步推动了Nyana和Tjokot在木材加工和主题选择方面的创新。 与上一代的雕塑家不同，他大胆地改变了雕刻中描绘的人物的比例。 他允许木材的自然变形引导他的雕刻形式，使用非常适合代表扭曲的人体的粗糙的原木。 他看到每个变形的木头或树枝都是表达人类情感的媒介。 Tilem没有描绘日常生活中的神话或场景，而是采用了具有哲学或心理内容的“抽象”主题：使用具有强烈表现力的扭曲木片。 然而，Ida Bagus Tilem不仅是一位艺术家，也是一名教师。 他在马斯村周围地区训练了数十位年轻的雕塑家。 他教会了他们如何选择木材作为其表现力，以及如何在木材和人之间建立对话，这已经成为当今巴厘岛木雕的主流。
博物馆举办重要的巴厘岛绘画收藏
世界上有许多博物馆藏有大量巴厘岛画作。
欧洲：在荷兰，阿姆斯特丹的Tropenmuseum和莱顿的民族博物馆，代尔夫特的Nusantara博物馆有大量的绘画来自Wayang时期（20世纪20年代之前）和战前时期（20世纪20年代至50年代）。 值得注意的是，莱顿民族博物馆收藏了Rudolf Bonnet和Paul Spies系列。 在瑞士，巴塞尔的民族志博物馆收藏了施拉格和艺术家西奥梅尔收集的战前巴图和沙努尔画作。 2010年底，维也纳民族志博物馆（奥地利）重新发现了波吉耶夫在20世纪30年代中期收集的战前巴厘岛画作。
亚洲：在日本，福冈的亚洲艺术博物馆在第二次世界大战后拥有出色的巴厘岛系列。 新加坡国家艺术博物馆收藏了大量的战前和战后巴厘岛画作。
澳大利亚：悉尼澳大利亚博物馆收藏了由人类学家Anthony Forge组装的Kamasan和其他传统绘画作品。 澳大利亚国家美术馆在悉尼举办一些巴厘岛的作品。
印度尼西亚：日惹的Sana Budaya博物馆和雅加达的Bentara Budaya博物馆。 在巴厘岛，战前的巴厘岛画作在登巴萨的巴厘岛博物馆和登巴萨的巴厘文化记录中心。 此外，巴厘岛乌布有四个主要的博物馆，收藏有大量博物馆：Puri Lukisan博物馆，Agung Rai艺术博物馆，Neka艺术博物馆和Rudana博物馆。
美国：达勒姆的杜克大学博物馆，纽约的美国自然历史博物馆，纽约的联合国。