阿塞拜疆艺术

阿塞拜疆艺术在阿塞拜疆和伊朗阿塞拜疆的古代历史上得到了发展。 阿塞拜疆人创造了丰富而独特的文化，其中很大一部分是装饰和应用艺术。 这种艺术形式源于古老的古代，以各种手工艺品为代表，如追逐，珠宝制作，金属雕刻，木雕，石头和骨头雕刻，地毯制作，鞋带，图案编织和印花，针织和刺绣。 这些类型的装饰艺术，阿塞拜疆民族的文化和禀赋的证据，在那里非常受欢迎。 许多商人，旅行者和外交官在不同时间访问过这些地方，报道了许多有关阿塞拜疆艺术和手工艺发展的有趣事实。

史前艺术

在戈布斯坦的岩画
反映古代人的魔法，图腾观念，他们的宗教习俗和狩猎场景的图像保存在戈布斯坦的岩石上，证明旧石器时代的原始艺术。 男人和女人，钓鱼场景，在岩石上跳舞的人的图像，奔马的猎人，镰刀收割机的孤独人物，提醒“yalli”的人的圆舞，有赛艇的船，太阳能标志和各种野生动物描绘在那里。

Ordubad Rayon境内的Gamigaya Petroglyphs可以追溯到公元前4世纪至1世纪。 在玄武岩岩石上发现了大约1500个被拆除和雕刻的岩画，上面有鹿，山羊，公牛，狗，蛇，鸟类，奇妙生物以及人，马车和各种符号的图像。

古代
在考古发掘过程中发现的高加索阿尔巴尼亚文化的陶瓷物品的发现有各种形状，完美的形式和精美的装饰。 各种各样的彩绘装饰和语义图案是典型的陶瓷物品，在阿塞拜疆的不同州，如Shahtakhty和Gizilvang发现。

在Shahtakhty村发现的一艘大型船只以及在Mingachevir发现的黑色光泽变形船是阿塞拜疆最着名的陶瓷物品。 一个独特的rhyton杯子上面有一个带有枝状鹿角的鹿形象是最有趣的发现。 人们发现了一个来自Dolanlar村庄的墓葬的双头鹿，来自Chovdar村的青铜雕像，黄金装饰以及来自Mingachevir的鹿头的rhyton。

在阿塞拜疆的不同人造丝中发现了柱子的基础，主要来自Nakhchivan和Gabala。 植物图像的细节已经在Gazakh Rayon发现的石基上绘制，属于公元前4至3世纪。 Zangilan，Gonagkend和Shamakhi Rayons的窑洞，Gazakh Rayon的岩石庇护所，小考察学家发现的小高加索和Nakhchivan高地的农奴和Cyclopean建筑也非常有趣。

中世纪
旧城的发展和新城市的出现有利于大篷车贸易的发展和手工业生产的扩大。 许多城市以地毯编织，艺术陶瓷罐，金银制品的生产而闻名。

在阿尔巴尼亚高加索人的存在期间，雕刻和雕塑的图案在视觉艺术中广泛传播。

在Mingachvir Rayon的Sudagilan定居点发现的5至6世纪的石帽是当时最着名的发现之一。 在2至4世纪的巴蒂姆村发现的一个杯子保存在莫斯科历史博物馆。

7世纪阿拉伯人劫持高加索阿尔巴尼亚对于视觉艺术的进一步发展具有重要意义。 穆斯林 – 伊朗和阿拉伯文化开始在现代阿塞拜疆境内蔓延。 建造清真寺，陵墓，城堡和其他古老的建筑纪念碑，然后装饰各种图案和装饰品，书法元素（墓志铭），瓷砖和浮雕。 伊斯兰教对生物形象的限制刺激了装饰艺术的观赏形式的发展。 位于Nakhchivan的Momine Khatun陵墓的装饰品是在Seljuq Atabeg统治时期建造的，而Pirsaat河岸边的khanegah是当时有趣的纪念碑。

在阿拉伯哈里发减弱之后，一些小国出现在阿塞拜疆境内。 在Barda，Shamakhi，Beylagan，Ganja，Nakhchivan和Shabran等城市开设了当地艺术学校。 Nakchivan，Shirvan-Absheron和Tabriz的建筑学校是其中最重要的。 “Nakhchivan学校”的纪念碑和建筑以其陶瓷细节而着称，这些细节最初是单色的，但后来变成了多色。 装饰图案通常由烤砖和瓷砖组成。 光滑的石墙，塑料，很少用于建筑元素，属于“Shirvan-Absheron建筑学校”。 石雕艺术，几何和植物装饰品的图案在属于这座建筑学校的建筑物中占有重要地位。

根据L.Bretatsinki和B.Weymarn的说法，来自Shirvanshahs合奏宫殿的“divankhana”的艺术价值“取决于构图的完美，建筑形式的构造，绘画的精湛和装饰的创造”。

在13世纪巴库湾建造的Shirvanshahs建筑纪念碑Sabayil Castle中发现了有人和动物（虎，骆驼，马，公牛和鸟）的铭文和图像的石头。 有深刻的雕刻风格，具有楣的特点。 这座纪念碑是一种雕塑艺术的图案，其中铭文和突出的图像是建筑装饰设计的决定性因素。 古代高加索阿尔巴尼亚的文化传统被保存在石头的浮雕中。

具有带状特征的Bayil石头，当时位于陆地上的宏伟建筑用地纪念碑中由装饰元素组成。

在Shabran和Baylagan的考古发掘过程中发现的陶瓷物品也证明了中世纪视觉艺术的高水平发展。

15世纪

阿塞拜疆地毯
阿塞拜疆地毯是阿塞拜疆的产物，阿塞拜疆是一个古老的地毯编织中心。 阿塞拜疆自古以来就被称为各种工艺品的中心。 对阿塞拜疆领土的考古挖掘证明了发达的农业，畜牧业，金属加工，陶器和陶瓷，以及最后但并非最不重要的地毯编织，可追溯到公元前2千年。 在伊斯梅尔一世接管萨法维王朝之后，地毯编织的发展得到了提升。

阿塞拜疆地毯可分为几大类和多个小组。 阿塞拜疆地毯的真正科学研究与着名科学家和艺术家Latif Karimov的名字有关。 正是他的分类将四大地毯组与阿塞拜疆的四个地理区域联系起来，即Guba-Shirvan，Ganja-Kazakh，Karabakh和Tabriz。

卡拉巴赫地毯是阿塞拜疆制造的五个主要地区性地毯集团之一，以卡拉巴赫地区命名，该地区包括现在的纳戈尔诺 – 卡拉巴赫和邻近的低地地区（“低地卡拉巴赫”）。 卡拉巴赫地毯总共33种成分。 由于当地羊毛的特殊性，卡拉巴赫地毯的特点是厚厚的绒毛，高而蓬松。 这些地毯的颜色鲜艳而欢快。 它们分为四组：没有奖章，奖章，namazlyk和主题地毯。 在卡拉巴赫的山区，地毯是在Malybeili，Muradkhanly，Dashbulakh，Jebrail，Goradis和许多其他村庄制作的。

2010年，阿塞拜疆的阿塞拜疆地毯编织艺术被添加到人类非物质文化遗产代表名录中。

17至18世纪

大不里士学校的微型画
波斯微型画在中世纪阿塞拜疆境内发展。 当时流行的人物，动物和风景微缩画的手稿很受欢迎。 Ferdowsi，Nizami，Saadi，Hafez，Jami，Navoiy，Amir Khusrow Dehlawi等人的诗歌作品在波斯微型艺术家的创作中占有重要地位。 在15世纪中叶，开发了一种新的风格 – “土库曼风格” – 在卡拉科云路和阿克乔云路地区的微型传播。 这种风格的微缩模型是在大不里士和现代阿塞拜疆境内的其他城市制作的。 Shamakhi– Shirvanshahs政府的首都就是其中之一。 在15世纪初巴基斯坦艺术家阿卜杜勒·巴吉·巴库维（Abdul-Bagi Bakuvi）创作的微缩模型中，可以看到由艺术家在14世纪初在拉什达丁（Rashidaddin）工作室创作的这种现在古老风格的痕迹。 1468年“东方诗集选集”或“Shamakhi选集”的插图保存在伦敦大英博物馆中，是Shamakhi和Baku艺术家创作的最佳缩影。 Abdulbagi Bakuvi（“Stableman”和“Two amirs”）绘制的单人和双人肖像画在伊斯坦布尔的Topkapi博物馆中保存，属于巴库的微型艺术。 当时许多微型艺术家的创造力可以感受到远东绘画的影响。

土耳其和伊朗之间的战争以及汗国之间的封建争论在17-18世纪对视觉艺术的发展产生了不利影响。 但色彩缤纷的视觉艺术杰作一直在创作，1797年由设拉子的建筑师Khadali Zeynalabdin建造的Shaki Khans宫殿就是其中一件杰作。 这些装饰画由阿巴斯古鲁，Usta Gambar Garabaghi，Aligulu，Gurban Ali，Shukur等大师创作，以鲜艳的色彩创作。 在宫殿的钟声上画着人和动物的图像，还有战斗和狩猎场景。

巨大的收缩，一般都在下降。 在十八世纪，主要由植物图案组成的壁画出现在富裕的城镇居民的房屋中。 国家艺术为枪支和罐子创造了装饰品。 在Lahij发现的铜罐和枪具有很高的艺术性。

19世纪到20世纪初

装饰艺术
从19世纪到20世纪初，几位没有艺术教育的装饰艺术家闻名于世。 Mir Mohsun Navvab没有任何艺术教育，也是一位着名的诗人，音乐理论家和书法家，是当时最着名的艺术家之一。 他创作的饰品在艺术领域非常重要。 装饰性的壁画，花鸟的图像，他自己手稿的插图（“Bahr-ul Khazan”（悲伤的海洋），1864年）是他的创造力的典型。

Usta Gambar Garabaghi使用了民族传统的壁画（1830年代至1905年）。 他因恢复Shaki Khans宫的作品而闻名，在Shusha和其他城市的Mehmandarov和Rustamov的房屋内部画作。 他制作的绘画并没有破坏墙壁的平整度，而是强调了它的建筑细节。 他的新作品以现实主义的成长而着称。

还应注意诗人Khurshidbanu Natavan制作的风景，花卉图案和装饰艺术图案。 她还用抒情艺术图案装饰了她的诗。

Avazali Mughanli（“Kalila和Dimna”，1809年），Mirza Aligulu（“Shahnameh”，1850年），Najafgulu Shamakhili（“Yusuf和Zulaikha”，1887年）等艺术家在当时的阿塞拜疆小型画家中颇有名气。

画架绘画
阿塞拜疆新的进步视觉艺术在19世纪面临着发展的延迟。 现实画架画的发展极低。

阿塞拜疆视觉艺术中画架绘画的起源始于这一时期，但那段时期的作品，如在伊瑞万画的肖像画“仍然与中世纪东方缩影的传统紧密相连”。

画家米尔扎·加迪姆·伊拉瓦尼（Mirza Gadim Iravani）也没有获得专业的艺术教育，他主要以肖像画家而闻名。 “舞者”，“苦行僧”，“强人”和“骑兵”是他最受欢迎的作品。 他的作品被保存在阿塞拜疆国家艺术博物馆。 一个年轻人的肖像，坐着的女人和其他人的肖像是这些作品。 伊瑞瓦尼的作品与中世纪东方缩影的传统紧密相连，奠定了阿塞拜疆现实画架画的基础。

在Irevan的Sardar宫的绘画以及“Fath Ali Shah”，“Abbas Mirza”，“Mah Talat khanim”和“Vajullah Mirza”的肖像都是Mirza Gadim Iravani的着名作品。 除了这些肖像，他还画了一幅“未知战士”的肖像。 宫殿于1914年拆除，宫殿墙壁上的四幅大画像以及Shusha房屋墙壁上的画作也被删除。

1902年，Mir Mohsun Navvab用水彩绘画的“Timur的肖像”，现在在巴库的阿塞拜疆国家艺术博物馆中保存，也很有名。

讽刺图形的类型出现在20世纪初出版的“Molla Nasraddin”杂志和图书出版的发展。 该杂志的艺术家如O.Schemrling，I.Rotter，A.Azimzade和K.Musayev积极参与这一艺术领域。 Azim Azimzade是阿塞拜疆讽刺图形的创始人。 他讽刺社会不平等，无知，狂热和沙皇压迫的尖锐漫画和怪诞也很有名。 他的系列水印画作称为“百种类型”，致力于女性自由，无神论和政治主题，以及Mirza Alakbar Sabir的“Hophopname”作品集的插图也很有名。

Bahruz Kangarli是第一位获得不完整职业教育的阿塞拜疆艺术家（1926年），是阿塞拜疆现实画架艺术的创始人之一，创造了诸如“月光下的伊兰利山”，“黎明前”和“春天”等景观。 他还在“难民”系列和日常生活作品“配对”和“婚礼”中创作了不幸人物的肖像。 他的专辑“Memory of Nakchivan”由20幅风景画组成，保存在阿塞拜疆国家艺术博物馆。

Kangarli在1910年绘制了“Deadmen”（J.Mammadguluzadeh），“Haji Gara”（MFAkhundov），“Peri Jaud”（A.Hagverdiyev）和Nakhchivan上演的其他戏剧的服装大纲。

20世纪
阿塞拜疆民主共和国
阿塞拜疆独立博物馆于1919年在阿塞拜疆民主共和国成立后于1919年在巴库成立，其中阿塞拜疆的国家属性 – 国家徽章和旗帜。 在博物馆举行了致力于保护和恢复历史古迹的会议。 当时“Fuyuzat”杂志由当时杰出的哲学家，记者和艺术家，阿塞拜疆油画艺术创始人阿里·贝塞·胡塞扎德发行。 “Bibi-Heybat清真寺”和“Shaikh ul伊斯兰教的肖像”是他的着名作品。

苏联阿塞拜疆
1920年，在阿塞拜疆建立苏维埃政权之后，阿塞拜疆开始形成新型艺术。1920年，巴库开设了第一所新视觉艺术类型的艺术学校。

在20世纪30年代，艺术家如Azim Azimzade，Farhad Khalilov，H.Khaligov，I.Akhundov，A.Hajiyev，MAVlasov，K.Kazimzade，A.Mammadov等人在图形领域工作。 制作了阿塞拜疆和外国作家的书籍插图。 还制作了当时主题的标语牌。

1928年，举办了第一届阿塞拜疆青年艺术家联盟艺术展。 20世纪30年代，阿塞拜疆革命视觉艺术联盟的展览取得了巨大成功。

1932年，阿塞拜疆艺术家委员会成立。 在那个时期，诸如S.Sharifzade的“葡萄收获”，H.Hagverdiyev的“Azim Azimzade的肖像”和Gazanfar Khaligov的“Nizami Ganjavi的肖像”等作品都很有名。 还应提及Mikayil Abdullayev，B.Mirzazade，B.Aliyeva，Sattar Bahlulzade和K.Khanlarova的作品。 阿塞拜疆艺术家的第一次代表大会于1940年举行。

一般来说，政治标语和讽刺漫画是在第二次世界大战期间制作的。 众所周知的艺术家如H.Khaligov，I.Akhundov，A.Hajiyev和S.Sharifzade都是这种政治标语牌的作者。

阿塞拜疆视觉艺术的成熟阶段始于20世纪50年代中期。 在20世纪下半叶，Mikayil Abdullayev，Tahir Salahov，Vidadi Narimanbekov，Sattar Bahlulzade，Togrul Narimanbekov，Geysar Kashiyeva和其他人都是苏联阿塞拜疆的着名艺术家。 塔希尔·萨拉霍夫（Tahir Salahov）认为开创了一种“严酷现实主义”的形象，这种形式对于工人生活的严峻现实更为真实，而不是社会主义现实主义的明确确定性。

B.Aliyev，I.Feyzullayev，A.Mammadov，A.Verdiyev等人在他们的作品中描绘了劳动和工业的主题。 但是，Elbey Rzaguliyev，T.Sadighzade，Arif Huseynov，K.Najafzade等人的作品致力于阿塞拜疆人民的历史，传统和风俗，以及战争与和平。 J.Mirjavadova，N.Rahmanova，K.Ahmadova，G.Yunusova，S.Veysova，A.Ibrahimova，I.Mammadova，S.Mirzazade，F.Hashimova，F.Gulamova，A.Samadova和其他人描绘了神话图像。

Maral Rahmanzade是第一位获得专业艺术教育的阿塞拜疆女艺术家，在画架绘画和书籍插图领域取得了巨大成功。

21世纪

独立的阿塞拜疆
在解散苏联之后，“YARAT”等组织的创建是为了培养对阿塞拜疆当代艺术的理解，并为国内和国际的阿塞拜疆艺术创造一个平台。

Maiden Tower国际艺术节自2010年开始举办，旨在全球推广巴库老城的少女塔，2000年被列入联合国教科文组织世界遗产名录，被认为是巴库的象征。 2012年，阿塞拜疆举办了012巴库公共艺术节，这是该国第一个现代艺术节。

截至2000年代，美术摄影在阿塞拜疆开始流行，其名称如Rena Effendi在伦敦和纽约市举办展览。

阿塞拜疆和阿塞拜疆的西方艺术博物馆
阿塞拜疆地毯博物馆
Azim Azimzade的故居博物馆
Bahruz Kangarli的故居博物馆
巴库微型书籍博物馆
巴库现代艺术博物馆
戈布斯坦国家公园
阿塞拜疆国家艺术博物馆
Nakhchivan露天博物馆
Sattar Bahlulzade的故居博物馆