威尼斯双年展是所有工人和艺术爱好者热切期待的活动。它被认为是现代艺术界最负盛名和最具代表性的展览和行动。
阿塞拜疆馆
阿塞拜疆第二次参加第56届国际艺术展-威尼斯双年展，由盖达尔·阿里耶夫基金会赞助。在2015年国际艺术双年展上，阿塞拜疆为国际观众提供了两个展览，以庆祝艺术家的声音解决全球相关的社会，政治和生态问题。
de Pury de Pury和Emin Mammadov策划了首个展览“ Beyond the Line”，该展览突出了艺术家的韧性精神，其生活和工作被20世纪中叶的苏维埃政权所掩盖。
Artwise的Susie Allen，Laura Culpan和Dea Vanagan策划了第二个展览“ Vital life”，其中阿塞拜疆汇聚了国际当代艺术家，他们的作品表达了对地球命运的担忧。从两个展览看，这两个展览揭示了一个国家在思考其过去和未来，以及20世纪社会和工业转型对其本国和整个世界的影响。 《超越界限》重温了阿塞拜疆历史上的关键时刻，并将他们的声音传给了本世纪中叶的艺术家，这些艺术家在苏维埃统治下被沉默或被忽视。
阿塞拜疆拥有重要的生活，并超越了地理界限，为国际艺术家和科学家提供了一个平台，以应对由于技术进步以及随之而来的消费主义抬头，我们今天和明天在全球面临的生态挑战。
这两个展览都展示了艺术家在社会和环境问题上的声音的重要性，这些问题不仅定义了阿塞拜疆的过去，现在和未来，还定义了这个星球。
重要生命
生命是两个非常深刻的词，对我来说，恰如其分地总结了这次关于艺术与环境保护的展览-这是我个人的两个爱好。在我看来，将这次展览带入生活的最贴切的地方是威尼斯，在威尼斯，您周围的所有人都可以看到世界气候发生重大变化所产生的深远影响。它会完全消失。如果这座城市被人类的行动，或者实际上是我们无力保护这座城市所摧毁，将给世界乃至子孙后代造成巨大的损失。在这次展览中，我们将生活在这个星球上的人类，植物，树木和动物所面临的一些挑战变为现实。尽管面临这些挑战，但找到一种共同生活的方式对于维持地球及其居住的物种至关重要。
有时，环顾世界时，您可能会认为，一个鸟，蜜蜂，植物，树木，动物和人类和谐共处的可持续星球的想法是一个绝望的梦想，它将永远无法实现。但是我不这么认为。因此，我们三年前在阿塞拜疆成立了IDEA（国际环境行动对话）。
IDEA致力于让年轻人参与环保行动。在我们很活跃的短时间内，我们已经开始了一个庞大的植树计划，超过一百万棵，目的是开垦一些多年来遭受破坏的土地。此外，去年我们在巴库举行了高加索猫峰会，会议的焦点是如何支持将几乎灭绝的高加索豹重新引入阿塞拜疆。
这次活动之后，我们开始与ZSL（伦敦动物学会）和IUCN（国际自然保护联盟）合作，制定计划以支持这种重新引入。我们还与佐治亚州合作，重新引入了瞪羚，并正在与美国草原基金会，蓝色海洋基金会，牛津大学的WildCru和Panthera共同制定计划。
IDEA才刚刚开始，但这就是为什么我对在威尼斯这次展览中创建IDEA实验室感到非常兴奋的原因。 2015年国际艺术双年展为我们提供了一个独特的时刻，我们可以向成千上万的来访者展示这个美丽的城市所面临的挑战，并共同探讨我们在未来解决这些挑战的想法。我很高兴与Rachel Armstrong教授合作，共同创造它，并希望我们能够一起探索一些潜在的改变游戏规则的想法，这些想法将有助于使我们的星球对于后代更加可持续。
永恒的艺术在于创作出独特，美丽而引人注目的作品，同时还向观众传达信息。维持这个星球并与它居住的其他物种和谐相处，没有比这更深刻的信息了。可以说，这也是我们面临的最大挑战。但是，我很热衷于将IDEA实验室与Vita Vitale的惊人，启发性和独特的艺术品相结合，为我们和地球创造新的未来。这就是为什么我们非常感谢SOS的支持-世界自然保护联盟部分成立的全球联盟-拯救我们的物种。
威尼斯双年展成立于1895年，是威尼斯市的首个国际艺术展览。同年，物理学家斯万特·阿伦尼乌斯（Svante Arrhenius）向斯德哥尔摩物理学会提交了一篇开创性的论文，题为“关于空气中的碳酸对地面温度的影响”，这是第一次将二氧化碳的浓度与全球变暖联系起来。 120年后的2015年，我们再次看到威尼斯双年展与环境问题相吻合，因为我们标志着阿塞拜疆第二次参加了两个截然不同的展览。第一首《超越界限》回顾了其历史上的关键时刻，将声音传给了在苏联统治下被沉默或无视的美国中世纪艺术家。在第二次展览中，阿塞拜疆Vita Vitale期待着超越地理界限的问题，努力解决地球生态系统与人类对自然世界的影响之间的微妙平衡。
自从阿伦尼乌斯（Arrhenius）首次警告温室效应以来已经过去了数十年，对环境状况的研究蓬勃发展。然而，令人震惊的是，我们在改变加剧全球变暖的人类行为方面做得很少。尽管Vita Vitale跟踪了我们的足迹，并探索了诸如污染，海平面上升，气候变化，资源枯竭和濒危物种等环境问题，但作为策展人，对我们而言重要的是，它不能简单地说明环境主题。相反，我们希望它成为我们每个人的催化剂，唤醒警钟和号召行动。
本着这种精神，由IDEA（国际环境行动对话）主办的Vita Vitale的生活实验室促进了创造力，创新，艺术和科学世界之间的对话。我们邀请了瑞秋·阿姆斯特朗教授（纽卡斯尔大学TED资深研究员和实验建筑教授）与科学家，艺术家和设计师合作，构思和测试与自然领域合成的新方法。通过他们的联盟，生活实验室为Vita Vitale提供工具，以实施迫切需要的变革。
维塔维塔莱（Vita Vitale）的艺术家也是变革的推动者：他们帮助我们看到我们与自然世界的相互依存以及我们的日常习惯如何影响地球。我们对他们表示最感谢。他们提醒我们，我们在地球上的超大规模和看似不可磨灭的足迹不一定非得不可挽回。
就像1895年一样，艺术和科学意义重大，不仅包括阿伦尼乌斯（Arrhenius）关于全球变暖的演讲，威尼斯双年展的建立，还包括诺贝尔奖的设立以及卢米埃尔兄弟的第一部商业电影的放映，我们相信2015年双年展的艺术家和科学家将激励我们认识到当今地球的状况以及我们的习惯如何影响我们所有人。最终，他们的集体声音在Vita Vitale中引起共鸣，要求我们考虑一下如果我们不注意今天的星球，那么“世界所有未来”将会成为什么样。
展览
阿塞拜疆受盖达尔·阿里耶夫基金会（Heydar Aliyev Foundation）委托参加了2015年第56届威尼斯国际双年展。在2015年双年展上，阿塞拜疆为国际观众展示了两个展览，以庆祝艺术家的声音解决影响我们全球的复杂而紧迫的问题。 “超越界限”重新审视了阿塞拜疆的过去，而维塔·维塔莱则着眼于阿塞拜疆的未来，超越其地理边界，以聚焦艺术家和科学家，他们正面临着全球范围内面临的生态挑战。
博物学家戴维·阿滕伯勒爵士（David Attenborough）曾宣布，人类是地球上的瘟疫，耗尽了他们自己和其他物种的资源，从而威胁到他们自身的生存。维塔·维塔莱（Vita Vitale）团结了一群受此威胁鼓舞的当代艺术家。从13世纪宫殿的宽敞房间俯瞰威尼斯大运河-本身就是人类足迹的重担-他们的多媒体作品和装置探讨了塑料污染物，消费主义，气候变化，资源减少，土地退化的后果和海景，海平面上升以及濒危物种。从对日益干旱的德克萨斯州潘汉德尔（Texas Panhandle）的空中拍摄，到建立在金融市场过剩之上的未来主义荒原；从在威尔士海滩上冲刷的人字拖照片到受加拉帕戈斯群岛城市化启发的藤壶礁石雕塑，维塔·维塔拉维纳维（Vita Vitalenaviavi）在我们的地球生态系统与对自然世界的影响之间实现了微妙的平衡。同时，诸如镀金的蜜蜂，田园诗般的苹果树动画以及橄榄树雕塑等作品，彰显了我们对地球及其物种的相互依存。
由IDEA（国际环境行动对话）主办的展览实验室进一步加强了我们与环境的联系，尤其是Vita Vitale自身的周边环境。 IDEA实验室距离大运河仅几步之遥，并从威尼斯的生态问题中汲取灵感，召集科学家，艺术家和设计师就如何综合我们的技术能力和我们的生活领域引发对话。
在人类日益消耗和抛弃自然资源和人造产品的时代，维塔·维塔莱（Vita Vitale）的艺术家和科学家的集体声音在整个卡加尼（Ca’Garzoni）中引起共鸣。我们面临的挑战是，面对忽视维塔·维塔莱（Vita Vitale）传达的信息的潜在危险，同时建议用于确保“世界所有未来”的创造性工具和想法。
参展艺术家：爱德华·伯汀斯基，爱奥尼亚·坎托，洛里斯·切奇尼，高登·张，哈利勒·奇斯泰，托尼·克拉格，劳拉·福特，诺米·古达，西奥巴·哈帕斯卡，保罗·赫x黎，IDEA实验室和莱拉·阿里耶娃，克里斯·乔丹，丽贝卡·克拉克和海伦娜·西特。 Tania Kovats，Aida Mahmudova，Sayyora Muin，Jacco Olivier，Julian Opie，Julian Perry，Mike Perry，Bas Princen，Stephanie Quayle，Ugo Rondinone，Graham Stevens，Diana Thater，Andy Warhol，Bill Woodrow，Erwin Wurm，Rose Wylie。
IDEA实验室的科学策展人：Rachel Armstrong，纽卡斯尔大学实验架构教授，2010年TED高级研究员；包括ecoLogic Studio，Julian Melchiorri，Mike Perry和Studio Swine。
超越界限
文化是一种通用且不可替代的工具，它使人民和国家之间能够更深入地了解和理解彼此。威尼斯双年展就是一个突出的例子，多年来，威尼斯双年展一直致力于实现精神统一，文化相互丰富以及加强世界各地才华横溢的艺术家之间的创造性纽带的崇高目标。在每届双年展中，人们都在友好交流的氛围中涌现出了非凡有效的想法，以及丰富了国家与人民之间关系的有前途的项目。参加者的高专业水平，肯定生活的精神以及多种流派使威尼斯双年展获得了国际声誉和认可。
威尼斯双年展的持续成功，以及参与者不断扩大的地域分布，证明了文化无国界。它的最盛大的展览吸引了包括阿塞拜疆在内的世界不同国家的专家和普通观众的兴趣。反过来，这表明人们渴望扩大人道主义合作，并为扩大文明间和文化间对话做出贡献。
当第56届国际艺术展览会-威尼斯双年展将注意力转向“世界的未来”主题时，阿塞拜疆展示了“超越界限”，该展览首次展示了阿塞拜疆前卫艺术的前卫艺术世纪吸引了众多艺术专业人士。 Tofik Javadov，Javad Mirjavadov，Ashraf Murad，Rasim Babayev和Fazil Najafov都是独特才能的大师，每个人都培养了自己独特的艺术实践。它们被表达其深厚文化影响力的图像，一种象征性的视觉语言以及对中东民族和民间风格的卓越运用所束缚。
当我们与盖达尔·阿利耶夫基金会（Heydar Aliyev Foundation）接触时，是否对与Emin Mammadov共同策划今年的威尼斯双年展的阿塞拜疆馆“超越界限”感兴趣，我们对失去工作的一代艺术家一无所知在1970年代的苏联时期在巴库当我准备在1988年苏富比在莫斯科举行的第一次拍卖会时，花了很多时间去追求俄罗斯艺术家的作品，这些艺术家在同一时期活跃于莫斯科，但情况却同样如此孤立，我非常好奇地发现了苏富比的作品。他们的Azeri同行。
Javad Mirjavadov，Tofik Javadov，Ashraf Murad，Rasim Babayev的绘画以及Fazil Najafov I的雕塑被其强烈的表现主义风格以及画家广泛使用非常鲜艳的色彩所震惊。这些作品不仅与西方当时所做的任何事情完全不同，而且与莫斯科或列宁格勒所做的一切也完全不同。
尽管这些艺术家面对无限艰难的境况，但他们仍然能够表达自己的思想，但这些作品仍散发出巨大的力量，活力和激情。在冷战的高峰期，艺术家们几乎无法获得其他地方发生的情况的信息。如果西方游客偶尔会把西方艺术杂志带给俄罗斯艺术家，那么在苏联时期，阿塞拜疆完全被官方拒绝接受的艺术家被孤立了。艺术家必须深入挖掘自己的灵感，但也发现于百年历史的阿塞拜疆传统工艺美术和地毯制作中。
在冷战后世界和技术革命中，当代艺术世界已全球化。在世界任何地方工作的艺术家都非常了解其他艺术家在世界其他地方的所作所为。这偶尔导致了乏味的国际风格。 2012年初在菲利普斯·德·普里（Phillips de Pury）举行的展览“飞往巴库”（Fly to Baku）使今天在巴库工作的艺术家充满活力的现场成为人们关注的焦点。该展览随后在巴黎，柏林，莫斯科，罗马，维也纳展出。尽管参加该展览的艺术家不必面对统治1970年代和1980年代生活的限制和孤立，但那里的共同点是明显具有阿塞拜疆风味，完全是原创的。
来自“超越界限”这一代的强大艺术家群体的作品终于获得了舞台，他们的内心热情帮助他们比较了自己所遇到的所有障碍。我希望发现它能向阿塞拜疆馆的观众传达一些与我相同的魅力。
展览
艺术对现代性有敏锐的反应，重新塑造了整个时代的视觉形象。国家和国家发展的每个里程碑都因艺术而留在人类的记忆中。
我们生活在艺术日益全球化的时代。但是，在20世纪中叶，艺术界大为不同。在全球的六分之一，艺术被分为两个相互排斥的概念-苏联和西方。尽管西欧文化的成就-包括20世纪现代主义的发展-已成为西方文化典范的一部分，但苏联艺术界却没有这些成就。
但是，即使在像苏联这样受到严格监管的国家，时间也不会停滞不前。 1950年代末，在官方艺术的外围发展了与苏联艺术意识形态相矛盾的创新阿塞拜疆艺术。在1960年代，偏离共产党路线的艺术家不再被捕。他们并没有像在可怕的1930年代那样被放逐到西伯利亚并被枪杀。相反，他们受到不同的惩罚。他们的作品被忽略了。他们也没有参加展览，因为艺术家本人不被允许出国旅行。苏联政府只是假装这些艺术家不存在。他们摆脱了国家官员的监视，发现了自我表达，并成为了独立的创造者。但是他们为此付出了昂贵的代价。他们不得不拒绝成功，荣耀和财务安全。他们已经默默地去世了。但是今天阿塞拜疆人尊重他们的名字，并认为他们的艺术品是阿塞拜疆的艺术经典。
阿塞拜疆在2015年第56届威尼斯双年展国际艺术展阿塞拜疆馆内的超越界限的作品中自豪地展示了他们的作品，该展览展示了苏联时期非循规蹈矩艺术家Javad Mirjavadov，Tofik Javadov，Ashraf Murad，Rasim Babayev的作品，以及雕塑家Fazil Najafov。展览还包括Shamil Najafzada执导的电影《跨越地平线》，该电影取材自艺术史学家兼评论家Sarah Oghuz Nazirova的回忆录。此外，它还包含侯赛因·哈格维迪（Huseyn Hagverdi）的装置，他的职业生涯在苏联统治下受挫，但他的创造力却蓬勃发展。他的雕塑装置向参观者致意，并架起了两个时代的生活和创意输出：苏联极权主义时代和阿塞拜疆独立时期。献给所有走过艰难而棘手的自由之路的人们，这项工作将几代人联系在一起。它说记忆还活着，
这个阿塞拜疆美术的标志-一个展示上个世纪前卫艺术杰作的展览-是由Heydar Aliyev基金会的倡议和阿塞拜疆第一夫人Mehriban Aliyeva的亲自参与才得以实现的。在Mehriban khanum Aliyeva的支持下，这些无价之宝艺术品首次离开阿塞拜疆，在最古老，最重要，最负盛名的艺术世界盛会：第56届国际艺术展-威尼斯双年展上首次出现在普通公众面前。 。