前卫

前卫(Avant-garde)是在艺术,文化或社会方面具有实验性,激进性或非正统性的人或作品。 它的特点可能在于非传统的审美创新和最初的不可接受性,它可能会对生产者和消费者之间的关系提出批评。

先锋派推动着被认为是规范或现状的边界,主要是在文化领域。 前卫被某些人认为是现代主义的标志,与后现代主义截然不同。 许多艺术家都与前卫运动保持一致,并且仍然继续这样做,追溯从Dada到情境主义者的历史,到1981年左右的语言诗人等后现代艺术家。

前卫也促进了激进的社会改革。 正是这个意思是由圣西蒙尼奥林德罗德里格斯在他的文章“艺术家,学者和工业家”(1825年的“艺术家,科学家和实业家”)的文章中引起的,其中包含第一次记录的使用“现代艺术的前卫”:在那里,罗德里格斯呼吁艺术家“充当[人民的]前卫”,坚持“艺术的力量确实是社会,政治和经济改革。

理论
一些作家试图映射先锋派活动的参数。 意大利散文家Renato Poggioli在他1962年的“Teoria dell’arte d’avanguardia”(前卫理论)一书中提供了对先锋主义作为一种文化现象的最早分析之一。 调查先锋主义的历史,社会,心理和哲学方面,Poggioli超越了艺术,诗歌和音乐的个体实例,以显示先锋派可能会分享某些理想或价值观,表现在他们采用的不符合生活方式:他认为先锋队文化作为波希米亚主义的一个品种或子类别。 其他作者试图澄清并延伸Poggioli的研究。 德国文学评论家彼得·比尔格的“先锋派理论”(1974)着眼于该机构对社会批判艺术作品的拥抱,并指出在与资本主义合谋时,“艺术作为一种机构抵消了个人工作的政治内容”。

比尔格的文章也极大地影响了当代美国艺术史学家的工作,如德国人本杰明HD Buchloh(生于1941年)。 Buchloh在散文集“新前卫与文化产业”(2000)中批判性地论证了这些立场的辩证方法。 随后的批评理论化了这些方法的局限性,注意到它们的局限性分析领域,包括欧洲中心主义,沙文主义和特定类型的定义。

与主流社会的关系
前卫的概念主要指艺术家,作家,作曲家和思想家,他们的作品与主流文化价值观相对立,并且往往具有鲜明的社会或政治优势。 许多作家,评论家和理论家在现代主义的形成时期对先锋文化作出了断言,尽管关于先锋派的最初明确声明是纽约艺术评论家克莱门特格林伯格在1939年出版的“党派评论”上发表的前卫艺术和庸俗文章。格林伯格认为,先锋文化在历史上一直反对“高”或“主流”文化,并且它也拒绝了工业化所产生的人工合成的大众文化。 这些媒体中的每一种都是资本主义的直接产物 – 它们现在都是重要的产业 – 因此它们受制于其他制造业部门的利润固定动机,而不是真正艺术的理想。 对于格林伯格来说,这些形式因此是庸俗:伪装,伪造或机械文化,它们通常假装比使用从先锋文化中窃取的正式设备更多。 例如,在20世纪30年代,广告业很快就采取了超现实主义的视觉习惯,但这并不意味着20世纪30年代的广告照片真的是超现实主义。

法兰克福学派的不同成员提出了类似的观点:Theodor Adorno和Max Horkheimer在他们的文章“文化产业:启蒙为大众欺骗”(1944)以及Walter Benjamin在他的影响力很大的“机械时代的艺术作品复制“(1935年,1939年修订版)。 在格林伯格用德国词媚俗来形容前卫文化的对立面时,法兰克福学派的成员创造了“大众文化”一词,以表明这种伪造文化不断由新兴文化产业(包括商业出版社,电影业,唱片业和电子媒体)。 他们还指出,这个行业的崛起意味着艺术卓越被销售数字取代为衡量价值的一个指标:例如,一部小说仅仅因其是否成为畅销书而被评为有价值的,音乐屈服于评级图表,到金碟的钝的商业逻辑。 通过这种方式,对先锋主义者如此珍贵的自主艺术价值就被抛弃了,销售越来越成为一切的措施和理由。 消费文化现在已经统治了。

全球资本主义市场,新自由主义经济体以及Guy Debord所谓的“景观社会”这一前卫的共同选择使得当代评论家推测今天有可能成为一个有意义的先锋派。 保罗·曼的“先锋之死”理论证明了先锋派今天在体制结构中是如何完全嵌入其中的,这也是理查德谢赫纳对前卫表演的分析所追求的思想。

尽管格林伯格,阿多诺等人的主要论点是,主流文化产业的各个部门自20世纪60年代以来一直采用“前卫”这个术语,但主要是作为宣传流行音乐和商业电影的营销工具。 将成功的摇滚音乐家和着名电影制作人描述为“前卫”已经变得很普遍,这个词已经被剥夺了它的正确含义。 注意到这一重要的概念转变,当代主要理论家,如现代性的五个面孔:现代主义,前卫,颓废,媚俗,后现代主义(1987年)中的马泰·卡利内斯库,[后现代主义需要]和汉斯伯滕斯(1995),[需要的页面]表明,这是我们的文化进入了一个新的后现代时代的标志,当时的现代主义思想和行为方式已经变得多余。

尽管如此,纽约评论家哈罗德·罗森伯格在20世纪60年代后期对先锋主义提出了尖锐的批评,反对主流社会的观点。 为了在Renato Poggioli的见解和Clement Greenberg的观点之间取得平衡,Rosenberg建议从20世纪60年代中期开始,进步文化不再履行其以前的对抗作用。 从那时起,它就被他所谓的“一方的前卫鬼魂和另一方面不断变化的大众文化”所包围,两者都在不同程度上相互作用。 用他的话说,这种文化变成了“一个专业,其中一个方面就是推翻它”。

例子

政治上的前卫
先锋派的概念进入了政治语言,特别是革命政党和运动。 因此,列宁和他后来的马克思列宁主义,把共产党理解为“工人阶级的先锋派”。 马克思在共产党的宣言中写道,共产党人是“工人党所有国家中最具决定性,不断扩大的一部分;从理论上讲,他们在无产阶级的其他群众面前对条件的洞察力,当然,以及无产阶级运动的一般结果。“(MEW 4,p.474)。然而,与此同时,马克思强调共产主义者,首先也是无产阶级的一部分,无产阶级本身就是:”无产阶级运动是绝大多数人为了大多数人的利益而独立运动“(第472页)。

另一方面,列宁与布尔什维克组织了一次群众聚会,但同时也向其他无产阶级提出了先锋派的主要要求。 列宁认为,这种前卫将外部的革命思想带给工人是必要的,因为无产阶级靠自己的力量只能做一个工会主义,即工会意识:“所有国家都表明,工人阶级只能凭借自己的力量才能产生贸易联合意识“(列宁,该做什么?,见:Werke,第5卷,第386页)。 这个学说有助于为党对工人的专政辩护。

革命运动的政治前卫也被认为是共产水手,他们在1917年的俄国十月革命中起了推动作用,而在1918年的德国十一月革命中也起了推动作用。

艺术前卫
在美术史上,“先锋派”一词代表(20世纪初)的艺术运动,与现代主义或现代艺术的概念相联系。 奇怪的是,现代性的许多艺术先锋派运动都渴望“废除生活实践中的艺术”。

艺术先锋派的历史中扮演着俄罗斯先锋派和意大利未来主义的重要角色,他在“战争艺术”的宣言中给出了他自己的美学,被认为是革命的。 立体主义,立体主义,漩涡主义,建构主义,至上主义,达达主义,超现实主义,表现主义,速度主义,动作绘画,最小艺术,欧普艺术,波普艺术,情感主义,情境主义,激情,发生,维也纳行动主义和所谓的概念艺术被认为是前卫艺术运动。

对于苏维埃俄罗斯的艺术来说,这个词有双重含义,因为在马克思列宁主义的先锋派理论中,首先是一种政治先锋派的理解,即俄国先锋派随后转变为所谓的“所谓的艺术上几乎不前卫,“社会主义现实主义”创建。

德国帝国先锋艺术在1933年被国家社会主义者打成了“堕落的艺术”。 艺术家如果不适应与之相关的“德国艺术”并与前卫保持联系,他们会受到迫害(如果他们没有在1933年逃离或在随后的几年中流亡)。 现代艺术品被没收为“犹太化”,部分被毁或在瑞士拍卖的许多情况下。 无法及时离开德国的犹太艺术家在大屠杀中遇害。

1945年国家社会主义失败后,德国的艺术景观在1950年代中期的这场政治和智力灾难中缓慢复苏。 在联邦共和国,一些艺术家的作品曾与非正式的绘画作品联系起来,这些作品与法国纺纱艺术先锋派运动以及美国抽象表现主义或者动作绘画相联系。 在20世纪60年代和1968年的运动中,德国的艺术发展对欧洲和美国变得越来越重要。

与此同时,战后新前卫已经标志着前卫概念的蔓延结束。 如果说在现代,每一位前卫艺术家往往都是时间紧密相连,声称代表着最新的和“有效”的艺术发展状态,但后现代主义艺术中观察到的各种前卫艺术并行存在,往往兼收并蓄。 事态发展在许多方面似乎都是可能的,对于何处去没有达成共识。 因此,“先锋派”这个词就失去了原来的意义,似乎很难描述当代艺术。

一个当代艺术的艺术代替了“先锋派”和“现代艺术”。 在这样做的过程中,它可以同样追求前卫战略,重塑有时候对创新的挑战,或者重振旧的传统。

前卫的文学
文学先锋派和一般现代文学的开端可以在19世纪末与法国象征主义一起确定,诗人包括斯特凡马拉美,查尔斯波德莱尔和亚瑟兰邦,他们在德国与斯特凡乔治和诗人表现主义,第一次世界大战,前卫运动激进化并将其作品视为社会批判性和挑衅性的抗议艺术。 前卫艺术的特点在于,它在内容,风格,技术和/或形式方面(例如发展拼音诗歌,拼贴画,随机诗等新形式)与当时流行的文学趋势截然不同。 尽管如此,像斯蒂芬乔治周围艺术家圈子这样的先锋派艺术家往往把自己理解为精英,因为前卫的概念包含了强大的艺术家形象。 另外,前卫精英阶层往往是结构化的(以及围绕着乔治的圈子)。

对于文学先锋派而言,超现实主义,达达主义,表现主义,以及斯卡皮利亚图拉和未来主义都算在内。

表演艺术中的前卫
在戏剧中,前卫这个术语与幻想,清除舞台和突出代表性的惯例息息相关。 自然主义 – 或许从根本上说,除了社会批评变体 – 不计入先锋,但他准备了它们。 激进的政治参与和激进的转向脱离现实,同样是戏剧前卫的特征之一。

对大多数人来说,心理学和内心的偏离是常见的。 像达达主义和超现实主义这样的文学运动提供了一种新的戏剧文本,这种文本已经脱离了“分布式角色”的惯例。 导演爱德华戈登克雷格设计的“傀儡”是新演员的理想选择,Wsewolod Meyerhold从泰勒主义出发,为剧本创造了物理和多元文化基础。 Erwin Piscator在电影和录音的舞台上推广使用最先进的技术。 即使是贝托尔特布莱希特也受到反自然主义前卫的影响。

视觉艺术中的前卫潮流以及立体主义影响了舞台设计和服饰的设计。 Adolphe Appia将空荡荡的“节奏空间”与自然幻境舞台的不同光线与众多道具进行了对比。 在Oskar Schlemmer的Triadic Ballet中,图像,动作和音乐以新的方式结合在一起。 运动技术被富有表现力的舞蹈(如Isadora Duncan)彻底改变,现代舞蹈剧院从此出现。

1945年以后的重要前卫派别包括Jerzy Grotowski,Eugenio Barba,Tadeusz Kantor和Robert Wilson。

前卫音乐
自19世纪和20世纪之交以来,音乐前卫风格一直是古典音乐,在这里它们经常在新音乐的共同作用下。 19世纪后期的重要先驱是瓦格纳,李斯特,斯克里亚宾,特别是德彪西; Schoenberg,Berg,Webern,Hindemith或Stravinsky,而下半年Stockhausen,Xenakis或Ligeti被认为是重要的推动力。 所有人都认识到,与传统聆听习惯的冲突,比如引人注目的使用不和谐,不规则的节奏,首先是无调性和多音律。 音乐先锋派的例子是表现主义,印象主义,十二音乐,后来的连续音乐,任意音乐,声音构成,最小音乐和由录制的声音组成的音乐协奏曲的音乐。 自战后时期以来,先锋派形式已经出现在电子音乐领域之外,这里有诸如免费爵士乐,由此产生的免费即兴音乐以及工业和噪音等类型。甚至一些电影乐谱也可以显示出显着的前卫影响,如唐·戴维斯的原声带到1999年的电影“黑客帝国”。

前卫电影
这部前卫电影早在电影摄影的早期就已出现,后来与视觉艺术紧密相关。 例如,在法国,意大利和德国,有来自未来主义,达达主义,建构主义和超现实主义的电影作品。 随着这部具有成本效益的16毫米电影的发展,在第二次世界大战后,前卫电影在美国,欧洲,澳大利亚和日本获得了新的推动力。 这一次,总体术语被称为结构主义,流行艺术,发生,激流,概念艺术。

这部电影没有其他艺术形式的形式可能性使传统的视觉艺术依附程度一直较弱。 例如,在20世纪20年代的抽象电影(“Cinémapur”)或20世纪60年代的地下电影中。 此外,前卫电影开始涉及自己的媒体(素材电影,扩展电影,发现的镜头)。

这部电影是唯一的现代艺术形式,为了将自己与其他商业和艺术形式区分开来,它不能放弃前卫词语。 令人困惑的是术语实验电影的几乎同义用法。 实验短片被理解为电影的前身,特别是在20世纪50年代。 这与德国(对奥地利有影响)在知识分子话语中的实验贬值有关 – 尤其是由Hans Magnus Enzensberger于1962年在他的“Aporienthe前卫”中贬低 – 因为指甲在此期间也应该在艺术领域集思广益的重建。

尽管如此,许多电影制作人并没有回避将他们的电影理解为实验,但并非所有这些都来自他们的概念或制作。 因此,前卫电影可以被理解为更广泛的术语。 艺术电影的导演,如谢尔盖·米哈伊洛维奇·爱森斯坦,阿兰·雷斯奈,让 – 吕克·戈达尔或大卫·林奇经常被说成是一位先锋派的演员,这一事实引起了另一个模棱两可的问题。 尽管他们受前卫影响并在故事片中占有特殊的位置,但他们的整体画面依然保持传统,如前卫电影所衡量的那样。

艺术前卫的特点
尽管存在各种差异,但艺术,文学和音乐运动和风格的多样性揭示了一些共同的趋势,这些趋势允许艺术前卫的概念与其他时代和风格划界。 前卫艺术经常表现为刻意挑衅,强调创新和高度自我反思的艺术。

挑衅
这是前卫,不寻常的,寻求新的重要驱动力。 特别是在二十世纪的十九和二十世纪末期,这个目标经常被接近,受过教育的中产阶级感到震惊。 波德莱尔的诗歌集“邪恶之花”是对此的最早见证之一。 这些诗的新颖之处在于让丑陋的大都市生活成为诗歌的材料。 他在达达主义中达到了一定的高潮,这使得无意义的文学贬低了观众,后来维也纳行动主义选择了“高品味”作为实际的攻击点,并通过极端的表演引起挑衅。

革新
现在已经标出了前卫的总体结构问题。 前卫形成了一种自我动感的卓越类型:昨天发现的不寻常的东西逐渐形成,并常常在主流中被同化,并很快出现熟悉。 这种情况在先锋派之间和之间都采用了前卫的方法,因此,出现了一种发展模式,这种模式将越来越多的正式创新理解为必不可少的。

自我反思
许多先锋派的另一个特点是他们的理论基础,并且经常会出现一种超审美的理论评论。 因此,前卫的艺术形式引发了对自身的永久反思,这往往也引发了一些问题,无论出于什么原因,艺术仍然可以被感知,艺术是什么。

对先锋派术语的批评
在20世纪末,前卫的概念和与之相关的观念越来越受到抨击。 人们或团体在进步过程中“进步”的假设,以及作为其榜样遵循或必须遵循的“主流”的假设越来越被怀疑。 这一发展的背景一方面是为了寻求至少暂时枯竭的艺术先锋派运动和许多政治革命运动的失败。 另一方面,后现代主义的思想伴随着故意偏离先锋派的观念,后者被领导权主张批评为专制主义。 相反,将多种多样的发展和运动并置的价值更高。

法国作家兼导演罗曼加里(†1980)接受了他的批评,他说:“前卫人士不知道他们想要去哪里,但他们是第一位的。”

前卫及其表达方式
在前卫潮流中,这些领域出现的提案违背了假定的老化趋势,并提出了内容,语言和重要态度的激进创新。 其中包括以下内容:

印象派
印象派并不是一个前卫的主义,而是前卫主义者所反应的先行者。 他对前卫的主要贡献是解放了克劳德莫奈领导的色彩表现力。 印象派学者学会了处理最自由的绘画,而不是试图隐藏他们零碎的笔触,光线正在成为人物和景观的重要统一因素。 但印象派画家是艺术家,他们不再打算用他们的艺术在他们那个时代的风俗习惯上进行彻底的改变,他们也不愿意做出伟大的社会变革。 它们是1830年革命,1848年革命和巴黎社会失败的结果。 印象派的讨论基本上是技术性的,他们的绘画可以被认为是自然主义的加剧,以至于它最终会反对起源。 库尔贝的现实主义肯定了,实际上他找到了改变的希望,真正的人的力量,革命力量的运动。 印象派将内容的讨论与技巧,光明和图像转录的目标取代。

在1870年底,印象派主要画家已经彼此熟知。 那时,巴蒂尼奥勒街上的格尔博伊斯咖啡成为这个艺术圈的总部,这里靠近爱德华·马内(Eddard Manet)的工作室(似乎目前是主导人物)。 19世纪70年代初印象派团结一致的态度在一些集体肖像中表现得非常明显,如Fantin-Latour(1870年Batignolles附近的工作坊)或Bazille(rue艺术家的工作室) de la Condamine,1870)。

第一次,在普法战争期间印象派不得不分开:Pierre-Auguste Renoir和Manet留在巴黎,Bazille在前线去世,Monet和Camille Pissarro在伦敦会面,在那里他们见了Paul Durand-Ruel,那么该集团的经销商。 事实上,在1873年,杜兰德·鲁尔已经有足够的信心准备一份完整的目录,其中包含他从未发表过的画廊。

表现主义
表现主义是一种图像潮流,它诞生于二十世纪初期,1905年至1925年间,德国和其他欧洲日耳曼和奥匈帝国的中心国家,与法国野兽派有关,是一种表达性和情感性的艺术,印象派。 它在1910年的十年间围绕着两个团体聚集在一起:DieBrücke(The Bridge)和Der Blaue Reiter(The Blue Rider)。 与此同时,分裂国家组织在维也纳开展了其活动,其中包括古斯塔夫克里姆特,奥斯卡科科什卡和埃贡席勒等等。 在德国,表现主义的最大代表是爱德华蒙克与他的作品“呐喊”(1893年)。

在20世纪20年代,表现主义影响了其他艺术。 Caligari博士(Robert Wiene,1919)和吸血鬼Nosferatu(1921年Friedrich Wilhelm Murnau)发起了电影表现主义,诗人Georg Trakl和Rainer Maria Rilke将运动带入了抒情领域。 除了弗兰兹卡夫卡神秘的文学作品之外,这部作品经常也被包括在内。

在这种艺术潮流的原则之间,他们被指出:重现现实,文学表现与造型艺术和音乐的关系,以及通过小说和戏剧表达世界和生活的痛苦对人的自由施加的社会限制。 它旨在表达人类的philias和恐惧症。 因此,它不需要很好的技术或美观的结果。

它将基本上像美学理论一样对现实主义的观念,对于在十九世纪最后二十年在欧洲出现的旧印象派思想,并且会提出真实的东西并不是我们在外观上看到的,但是当我们看到,感知,直觉或产生新的东西时,我们的内在性会产生什么。

野兽派
野兽派是一种源自法国的运动,发展于1904年至1908年之间。

1905年的重要秋季沙龙是该集团的首个展览,其目标是语言形式色彩综合。 没有寻找沉浸在阳光下的物体的表现,而是寻找由相当于该光的颜色叠加产生的最自由的图像。 实际上,Fauves认为感情可以通过颜色来表达。 亨利马蒂斯是这支先锋队的最伟大代表之一。

立体主义
立体主义于1906年在法国诞生。它的主要特点是将不可能的元素与作者的具体化,展开,单词的图形倾向,幽默的感伤以及通过几何图形的喜悦和现实的肖像相结合。 该运动的启发者是巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。 一些主要的大师是胡安·格里斯,玛丽亚·布兰查德,费尔南德·莱格,让·梅辛格和阿尔伯特·格莱兹,但之前的保罗塞尚将标志着道路。

其中所用的技术是拼贴画,主要是将图像分解为几何图形,以代表作品中整个对象,包括其所有平面。

它有两个阶段:分析立体主义,寻求对象的完全分解,以及合成立体主义,其中视角被丢弃以代表同一作品中对象的所有平面。 在诗歌中,他最流行的风格是书法,其主要代表是Guillaume Apollinaire。

未来主义
未来主义是前卫艺术潮流的初始运动,出现在意大利米兰(意大利)的意大利诗人菲利普托马索马里内蒂的推动下,他在1909年2月20日的宣言中编辑出版了未来主义的原则,巴黎。 第二年,意大利艺术家贾科莫巴拉,翁贝托Boccioni,卡罗Carrà,路易吉Russolo和马里奥Jordano签署了所谓的未来主义宣言。

虽然它的存在时间很短,大约直到1944年以马里内蒂的死亡结束,但它的影响力可见于巴黎的马塞尔杜尚,费尔南德莱杰和罗伯特德劳内的作品以及俄罗斯的建构主义和未来主义。 未来的文本带来了一个新的神话:机器。

这一运动打破了传统,过去和艺术史的传统标志。 他认为勇气,大胆和革命是诗歌的主要元素,因为他宣布了侵略性运动,狂热失眠,体操步骤,危险跳跃和拍击。

根据他的宣言,他的假设是感性的,国家的和战士的崇高,机器的崇拜,运动中的现实肖像,文学的目的和文字的特殊处置,以便给予这是一个塑料表达他拒绝传统的美学,并试图赞扬当代生活,基于他的两个主要主题:机器和运动。

达达主义
它于1916年至1922年间在瑞士的苏黎世兴起。Hugo Ball和Tristan Tzara是创始人和主要代表人物。 这个运动不断发展并迅速蔓延到柏林和巴黎。 导致DADA出现的原因之一是第一次世界大战带来的极端暴力和意义丧失。 反对现状,文学和艺术惯例以及拒绝高贵社会的惯例(他们认为这是自私和冷漠的),达达主义者将他们的艺术作为一种常见的方式。

达达主义诗曾经是一连串的文字和声音,这使得很难找到逻辑。 它以对不确定和荒谬的倾向而着称。 另一方面,达达主义的程序试图通过使用不寻常的材料,或通过处理先前不可混淆的思想的计划,以及反叛或破坏的一般基调来更新表达。

极端主义
作为对现代主义的反应,拉斐尔·坎西诺斯·阿森斯(Rafael Cansinos Assens)倡导的1918年至1922年在西班牙出现的超级主义。

这是西班牙语世界中最常见的运动之一,有助于使用自由诗,禁止轶事和发展隐喻,这将成为主要的表达中心。

超现实主义
达达主义的切割,其主要代表是安德烈布列塔尼。 20世纪20年代,安德烈·布雷顿在法国组织了超现实主义运动,受到西格蒙德·弗洛伊德的启发,他有兴趣通过想象和非理性发现无意识的机制并超越真实。 在他和他遇到他的时候,他在“沟通的船只”中讲话,这是一个标志性的标题,将成为他创造性审美的一部分的隐喻,以及自动化或自动写作,通过这些标题他们将试验梦想和灵性,寻求纯粹的艺术,不受良心污染。

Estridentismo
estridentismo是由几种动作混合而成的。 它发生于1922年至1927年在墨西哥,其特点是现代性,世界主义和城市,以及不符合,黑色幽默,势利,不敬和对一切旧事的拒绝。 他的直接前因是俄罗斯未来主义。 其中最重要的代表是GermánList Arzubide和Manuel Maple。

Arieldentismo
arieldentismo是一个哲学运动,从根本上假设人类,以个人的形式,创造他们生活的意义和本质。它成为二十世纪文学和哲学的运动,是SörenKierkegaard,Friederich Nietzsche和Miguel de Unamuno等哲学家的继承者。

这种运动通常描述没有先验力量; 这意味着个人是自由的,因此完全对他的行为负责,而不存在可以决定他的行为的优越力量。除了任何外在的信仰体系之外,这赋予人类创造个人责任伦理的能力。这种个人存在的表达方式是唯一可以克服的,通常是处理苦难,死亡和个人终结的宗教。