礼堂采用传统的意大利马蹄形，可容纳1,979人。舞台是欧洲最大的舞台，可容纳450位艺术家。帆布房的窗帘被画成代表垂坠的窗帘，并带有流苏和编织物。
按照意大利剧院的传统，法式马蹄形表演厅由于根据座位类别的安排而被设计成可以看到和看到的。它的金属结构被大理石，灰泥，天鹅绒和烫金掩盖，支撑着重达8吨的青铜和水晶吊灯，配备了340盏灯。根据查尔斯·加尼尔（Charles Garnier）的指示，舞台幕布是由剧院画家装饰师奥古斯特·鲁贝（AugusteRubé，1817-1899年）和菲利普·查珀隆（Philippe Chaperon，1823-1906年）创作的。1951年和1996年以相同的方式更换了窗帘。由马克·夏加尔（Marc Chagall）绘画并由文化部长安德烈·马尔罗（AndréMalraux）委托的天花板于1964年9月23日开幕。
大礼堂位于前圆形大厅的穹顶正上方，是宫殿的心脏。
这个地方呈马蹄形，设有四个阳台，小屋和五层高的摊位，是根据意大利剧院的模型设计的，该剧院的知名度可变。它的尺寸特征令人印象深刻：宽近三十一米，深三十二米，高二十米。他的座席接近2000个，其中座位超过1900个。这个地方以红色和金色为主色调。
吊灯周围的天花板区域最初由JulesEugèneLenepveu绘制。1964年，马克·夏加尔（Marc Chagall）绘制的新天花板被安装在可移动框架上方。它描绘了14位作曲家的歌剧场景-穆索斯基，莫扎特，瓦格纳，柏辽兹，拉美，德彪西，拉威尔，斯特拉文斯基，柴可夫斯基，亚当，比才，威尔第，贝多芬和格鲁克。尽管受到了一些人的称赞，但其他人却觉得夏加尔的作品“在卡尼尔精心设计的室内产生了错误的音符”。
较大的净空空间可通向马赛克地板的五个楼层。所有的门都是桃花心木，有一个舷窗。
乐团（以前是花坛和镶木地板）
乐团中的十四排座椅位于中央过道的两侧，扶手椅为黑色木质，穿着天鹅绒，靠背被优雅的青铜画架覆盖，上面刻有扶手椅的编号。在这一层上是一楼的浴室。
阳台（以前称为圆形剧场）
扶手椅排成八排，与之前的扶手椅相同，明显悬于乐团的扶手椅上。它们不仅可以清晰地看到舞台，而且还处于主轴的理想位置，即“视点”，装饰者可以从该视点绘制切割线和飞行线以制定风景图他建立了。然后，根据场景透视图的不同规则，在非常高的位置（横向和交响乐团的第一排）使用其他线条。创造者团队认为，阳台的特权观众可以看到场景和舞台。该观点以前称为
包厢
盒子和椅背，以及他们的座椅和长凳都穿着天鹅绒，它们的隔板，锦缎和挂饰也是如此。所有的装饰材料都具有深红色的色调。最著名和最神秘的旅馆有门户，其中（自2011年起）是代表“歌剧魅影之乡”的青铜匾；它位于第一个小屋的水平。这个著名的盒子没有。5个前厅小屋俯瞰形成后厅的Doubleau弧区的乐池。
几个世纪以来，对于演出的作者，作曲家和其他演员，通常在舞台上直接设有十间小屋。卡尼尔（Garnier）无法将其义务从他的计划中删除。1916年，导演雅克·鲁什（JacquesRouché）宣布他打算压制和重建这些场所，以安装控制室和指挥所，这项工作于1917年完成。立即，建筑师的遗Gar玛丽·加尼尔（Marie Garnier）通过写报纸来示威。费加罗报：“我们敢于攻击查尔斯·加尼尔的美丽作品，而不必担心破坏这种令人赞叹的声学效果，而不必担心这些盒子将房间与场景连接起来的艺术品”这些位置，宽度为1.70米，用于加强对安装在桥上的投影仪和构成移动框架的框架的访问。
第四侧边箱是档位，在后面被分层扶手椅所覆盖。在前面，它是圆形剧场或更熟悉的鸡舍或天堂。
第五个盒子（正面和侧面）是能见度非常有限的地方。过去，其中一些所谓的盲区主要用于音乐爱好者，作曲家和音乐学院的学生，他们可以在有或没有乐谱的情况下听音乐。
天花板的两个圆顶
大厅天花板的第一个穹顶是拿破仑三世最喜欢的画家，儒勒·尤金·勒内普维（JulesEugèneLenepveu）的笔刷所致，1847年，他获得罗马大奖，并担任罗马别墅Villa Medici的负责人。在二十世纪上半叶，她两次被修复。这幅原始画作有63个数字，分别代表24个铜板上的螺栓和上层楼的钢结构上的缪斯女神以及白天和黑夜。这种全金属设计是出于安全性和声学的双重考虑。EugèneLenepveu在制造自己的绘画中使用的颜料和碱时要格外小心，以免产生铅，铅会导致颜色强烈氧化，并与照明气体产生接触。拱的周长为53.60米，中央为18.80米，
Lenepveu的作品至今仍然存在，自1964年以来就被可移动的聚酯结构隐藏起来，该结构粘贴了Marc Chagall设计的装饰。因此，这种安排使以后有可能修改此工作成为可能。Lenepveu在房间规模执行之前开发的最终模型可以在加尼叶宫的博物馆中看到，并给出了装饰剧院的天花板的一般概念。
第二个圆顶是由马克·夏加尔（Marc Chagall）于1964年设计的，应其朋友安德烈·马尔罗（AndréMalraux）的邀请，当时是文化事务部长。新的天花板由五个鲜艳的部分唤起，代表了歌剧和舞蹈艺术史的主要里程碑和作品，以及十四首曲目和编舞艺术的杰出作曲家。它由十二个侧面板和一个中央圆形面板组成，被设计为奥林巴斯。主面板是“划分为五个区域，在该区域中，主要色彩在同一次唤起中由两个不同的作曲家联合创作两个作品，而互补色则允许主题的过渡和互穿”。这幅画是由Roland Bierge根据Chagall的模型执行的。
夏加尔在1963年1月至1月8日之间进行这项工作，这位画家首先在戈贝林斯博物馆工作，然后在其默顿的工作室工作。新的官方天花板是1964年1月在Gobelins制造厂的车间中制成的。他掩盖了Lenepveu的作品，并将过时的作品与原产地的装饰元素并置，甚至在就职典礼开始之前就引起了争议。1964年9月24日。评论家批评美学上的不一致性，即将天花板放置在新古典主义建筑典型的装饰线条和镀金中间的颜色过于艳丽，并认为这反映了对时代艺术力量的无视。第二帝国。
大吊灯
吊灯的高度为8米，相当于一栋两层房屋的高度。青铜色和金色水晶，在1874年已安装和调整，带有340个喷嘴，在煤气照明下工作。自1881年以来部分通电，它覆盖了8个皇冠320个灯泡。一串吊坠的花环围绕着它，并通过七弦琴形状的图案在各个地方升高。图纸是查尔斯·加尼尔（Charles Garnier）制作的，演员是在拉卡里尔（Lacarrière）和德拉托（Delatour）的工作室中制作的。它于1989年恢复。
对于房间的和谐和良好的照明至关重要的这一元素几乎从未出现过。在Garnier精心设计的长期过程中（形状，尺寸，技术和装饰细节），听到了许多声音，声称这种光泽无趣，可能破坏声学效果，并阻止过多的座椅和小室进入视线。这场争吵已经持续了这么长时间，以至于卡尼尔不得不（暂时地）在烛台上安装烛台，就像维克多·路易斯（带蜡烛）在波尔多大剧院的房间中安装吊灯一样，没有枝形吊灯。将皇冠蜡烛吹向支撑穹顶天花板拱顶的檐口。最后，
如果歌剧院不仅被这种巨大的水晶和光创造所照亮，直径五米，重达八吨以上，它无疑会为场所的氛围和魔力做出贡献。电气化后，使用起来更安全，需要的维护更少，因此也无需人工操作。吊灯的维护一直进行到1950年代，方法是将其吊在Lenepveu天花板上方特别规划的空间中，在那里，打开的门在一个称为壁炉吊灯的庞大金属圆筒中打开，形成了高通风系统之一到大型室外圆顶的金属天窗。后来，在对旧的带有绞车和配重的起重系统进行改装之后，将吊灯从剧院下移以进行维护。
吊灯坠落的“都市传奇”
1896年5月20日晚上，打破配重导致吊灯在观众席上倒下，仿佛在表演古努德的《浮士德》。实际上，在演出艾蒂安·约瑟夫·弗洛奎特的歌剧《地狱》（而非《浮士德》）时，实际上是配重的坠落，而不是枝形吊灯的坠落。要了解这起事故，应该知道吊灯由八根大型钢缆，数个绞车和配重保持着8.16吨的重量。750公斤的配重中的一个自由落下，越过了第五个空无一人的盒子的天花板和地板，掉到了11号和13号地方。第四小屋，一位对歌剧充满热情的谦虚女士当场死亡。枝形吊灯，它没有动。许多人受伤，其中一些人因恐慌而受伤。这项非凡的活动启发了加斯顿·勒鲁（Gaston Leroux）创作了1910年出版的《歌剧魅影》；罗兰·佩蒂特（Roland Petit）编舞的马塞尔·兰多夫斯基（Marcel Landowski）在同名芭蕾舞团中也发现了它。
主体
大厅的天花板上有一个加冕灯，上面有250个磨砂玻璃，珍珠项链和钻石腰带组成的加冕灯，由四个系列的十五个圆形灯笼和四个椭圆形雕琢的灯笼组成。这三百一十四个光源在点燃气体时能够受益于这种能量产生的热量和蒸气的巧妙的直接和单独的排空。在1875年新的巴黎歌剧院开幕时以及在欧洲所有其他剧院中，灯光的能量不允许房间里变暗。只能在整个演出过程中放蓝火，然后在演出的中场休息和演出结束时恢复到全部力量。
乐池
自创建以来，她经历了各种变革。打开前级隔片时，其在房间中的前进部分被减少了，通过移除三个中央隔间（鼓风机的孔，灯光，歌唱的首领）和照明坡道，可以显着扩大其表面。这些变化使它的当前大小变成了大约18米长和9米宽，包括四个不同高度的舞台下面。音乐家可以在大型交响乐团中轻松表演。根据需要，该乐池可以用活动地板覆盖，该活动地板将舞台变成广阔的舞台，在舞台之前，音乐家被可调节的面板围绕着，从而获得适合演出者的音质。在音乐会期间工作。
台前
这是封闭舞台幕布前公众可见的进步。它的深度略微向着乐池凹进。
它以前由照明坡道排成一行，照明坡道的中央有三处设施：一个供鼓风机使用的孔，一个供舞台管理员使用的孔以及命令他的团队的照明负责人的光，该系统通过多个系统组成百个气阀和管道，借由包括金属管道森林的乐器而被称为器官照明。今天，照明控制室及其电子书桌位于第三个前箱后部的礼堂内。
舞台框架和窗帘
舞台架的开口宽度为16米，其他大型剧院通常最大开口为12米，高度为10米。
舞台幕布是埃米尔·鲁贝（EmileRubé）和菲利普·查珀隆（Philippe Chaperon）的作品，也是拉姆布雷昆的签字人在1874年将其涂成错色画。他为观众的视线预备了基本上任何戏剧表演的幻觉。他厚重的红色天鹅绒垂坠装饰着金色的装饰物，中间是气势宏伟的金属lambrequin，上面缀有缀饰。卡尼尔本人选择了一个座右铭，提到“ ANNO 1669”时，回想起了国王路易十四（他是艺术的伟大推动者）和他的伟大推动者创建皇家音乐舞蹈学院的时代，甚至公认的舞者和音乐家。
这幅绘成14,50 m x 17,50 m的窗帘在1952年由画家-装饰师Emile Bertin在画布上重做，并于1996年由画家-装饰师Silvano Mattei修复。
卡尼尔宫
卡尼尔歌剧院（Garnier Garnier）是国家大剧院和抒情编舞活动，是巴黎和首都第9区的主要遗产。它位于歌剧院广场，在歌剧院大道的北端，在许多道路的十字路口。可以通过地铁（Opera站），RER（A线，Auber站）和公共汽车到达。该建筑是一座纪念碑，特别代表了十六世纪下半叶的折衷主义建筑和历史主义风格。在建筑师查尔斯·加尼尔（Charles Garnier）在比赛之后保留下来的构想之后，拿破仑三世决定将其建造，这是侯斯曼（Haussmann）州长进行的巴黎转型的一部分，并因1870年的战争而中断，并在第三共和国初期恢复了建造，
由建筑师查尔斯·加尼尔（Charles Garnier）在1875年设计，加尼尔宫（Palais Garnier）拥有久负盛名的礼堂和公共场所（大休息室，圆形大厅的订户，沙龙），图书馆博物馆以及一些排练工作室和工作室。
“意大利风格”剧院的天花板是马克·夏加尔（Marc Chagall）于1964年绘制的，可容纳2054名观众。每年有近48万名游客，它是巴黎访问量最大的古迹之一。自1923年以来，它被列为历史古迹。
该歌剧一直被称为“巴黎歌剧”，直到1989年，巴士底歌剧的开幕（也是巴黎的歌剧）对其名称产生了影响。现在，它由其建筑师的唯一名称指定：“歌剧院卡尼尔”或“宫殿卡尼尔”。如今，这两种歌剧被归入法国工商机构“巴黎国家歌剧院”的公共工业和商业机构中，该机构的任务是实施高质量的抒情或芭蕾舞表演。艺术的。自1923年10月16日起，歌剧院卡尼尔（Garnier）被列为历史古迹。