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阿图·多迪亚

阿图·多迪亚(Atul Dodiya 1959年1月20日出生)是印度艺术家。

Atul毕业于孟买的J. J.艺术学院后,于1980年代初开始出售自己的作品,并获得美术学士学位。在法国政府颁发的奖学金之后,他从1991年到1992年在巴黎Écoledes Beaux艺术学院进修。

一九五九年生于孟买的Atul Dodiya是当时最受追捧的当代艺术家之一,1982年从JJ艺术学院完成了美术学士学位。他说:“我从小就热衷于绘画,我来自一个自由的Kathiawadi家庭,被提拔在古老的Duru(传奇印度电影制片人)电影和Kumar Gandharva的古典音乐(古典歌手),即使没有人在家庭有美学背景,他们非常支持,当我13岁我的父亲是一名民间承包商,给我买了一流的当地火车通行证,所以我可以参加艺术展览,我的一个姐姐要我成为一名建筑师,但是因为我是最后,他们允许我加入JJ艺术学院。“

Atul遇见了他的妻子Anju —也是一位艺术家—在J. J. J. J.艺术学院毕业后,他曾经教过他。她是他的学生。 “我们对对方的工作至关重要,这是一件伟大的事情,因为意见很多,你可以完全信任,从一个完全了解你的人知道你想要说的话,”

这两个工作原理都是过去曾经是Atul父亲在加拿大中部的居民区的家。 “我在工作的时候,邻居们一直在看我的画,评论他们,这些人以各种各样的优先事项和关心,不会有任何偏见的画面,他们可能会说这些作品看起来像是床罩。我不认为他们的回应是无用的,它可以是有趣的,也很有启发性,“他说。

Atul在1999年与他的圣雄甘地系列一起突显,画家试图从被遗忘的领袖传记中重建图像。他的水彩画将马哈马从历史的动荡页面中拉出,进入他画布上淡淡的棕褐色的地面。甘地给了一个新的租赁生活与敏感的笔触。丰富的烧焦禅宗重申了甘地在虚弱的“极简”身体之下的力量和精神。发光黄白色合并成深黄色。阿图尔说:“通过甘地的生活,有一种强烈的美学意识 – 无论是khadi,(家居布)他选择的衣服,Sabarmati ashram的建筑,禁食,不合作或charkha(用于纺纱的轮子),他有一个很好的艺术手法。“

他获得国际声誉的其他系列是孟买:东京日本基金会亚洲中心的迷宫/实验室展示。它包括了艺术家在百叶窗上的画作,以及其他以现成物品创造的作品,反映了他对印度中产阶级愿望的关注和全球化对每个现实背后的传统的影响,引起封闭的形象阿波罗认为,中断和冷静下的风暴。

大多数时候,多元主义和碎片化的心情主宰了他的作品,他的图像随着他的故事讲述。 Atul大量吸取了他所接受和内化的历史影响。与以前的画家不同,西方对艺术声明的影响没有讯问。

现实影响了他的感性,所以他的艺术。 Confesses Atul,“不可能把你的眼睛闭上你周围的世界,无论你多么尝试,1993年3月的爆炸影响了我很多,他们破坏了我的整体和和平感,他们让我意识到,某些真理必须面对,他们以我们的画作反映在剥蚀膏和裂缝的形式上。“

Atul的工作呈现出大胆的现实主义,并借鉴流行艺术的肖像画,揭示了他试图回到自己的根源。就像他在媚俗艺术的展览一样,他在几年前在新德里举行。他说:“在印度,大多数人都是用这种华丽的气质(闪亮)的东西,这是非常正常的,我喜欢它,我探索视觉可能性,我也喜欢他们在空间,形式,纹理,我喜欢媚俗的颜色,“

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Atul表示,他的工作转折点是他在巴黎的Ecole des Beaux艺术之旅。 “我从早期的文艺复兴时期看到了现代的绘画,我被几百年前的漆面所压倒,想知道我的工作如何开始向主人量身,我学会了看待不同的东西,而不仅仅是创造在一个上下文中,而是为了条件化上下文。“在他回来三年之后,他开始质疑他的工作的相关性。 “然后,那个为了纯粹喜悦而来的年轻男孩的记忆深深地渗透着他的阴沉,巴黎与孟买是截然不同的,从我的现实来说,我的艺术和主人的艺术也不同。

当阿图尔回来时,他的工作已经改变了。他放弃了较早的照片逼真的方法,以更灵活的方式来取代它。结果是1994年的“孟买海盗”,油画,亚克力和木制帆布的努力,在电影“Baazigaar”的海报上脱颖而出。

1999年,该艺术家获得苏富比当代艺术奖。他说:“这是一种很好的感觉,很高兴知道人们对我的工作感兴趣,而且我试图创造一个新的形象。”

荣耀的荣耀是他的作品在2000年在伦敦泰特博物馆展出,作为“几个世纪城市:现代大都会艺术与文化”展览的一部分。他是印度艺术家之一,其作品在博物馆展出,是世界九个城市的主要展览之一。

一个缓慢的工作者,阿图尔每年做大约六到八幅画。他一次在一幅画上工作了两个月,每天工作八到十个小时。每两年他举办一次展览。 “在做完绘画之后,我感受到了痛苦和痛苦,并在完成后感到排水,在我放下之前,我的脑海里仍然存在着三年左右的时间,经过了几次修改。”

当他不画画时,阿图尔喜欢旅行。 “但是最近三,四年来一直如此忙碌,我没有时间,我对读书和看电影有热情,我把Satyajit Ray电影放在名单上,他们是奇妙的,他的生活愿景而这项技术的指挥是独一无二的,其他的还有像塔尔科夫斯基,安东尼奥尼和黑泽等。

有一天他想拍电影。 “我认为电影是一个没有声音,视觉或运动的完整媒介,”他强调。他受到画家如M.F.的工作的影响。胡桑和Bhupen Khakkar。 “在Khakkar的工作中有很多乐趣,他描绘了我熟悉的方式,他的作品中有很多Indianness,如果你去印度农村,你会发现他所描绘的东西他们。”

除了在孟买,加尔各答,新德里,阿姆斯特丹举办过多次个展,他还参加了许多在印度和国外的小组展览。 Atul Dodiya生活和工作在孟买。

Atul在印度曾经举办过多次个展,并在1993年在新德里和孟买的“Vadehra美术馆”,1993年加尔各答的“Trend and Images”CIMA展出。在印度以外,他曾在阿姆斯特丹的阿蓬图廊(Gallery Apunto)展出1993年,参加了1986 – 1989年的“精神丰富”科威特和罗马,1989年阿姆斯特丹“印度 – 当代艺术”世界贸易中心,1992年巴黎国际艺术博览会集体活动。他被授予梵文奖,1995年新德里。最近一幅画,油画和丙烯酸制作工作,致力于前印度队队长拉胡尔·德拉维德(Rahul Dravid)命名为“墙壁”,拍卖价格为57.6卢比。

那些在Kochi-Muziris双年展的Atul Dodia书中观看“The Laboratory in Laboratory”的部分
Muziris使用照片创建了一张照片。一个称为“实验室庆典”的摄影装置。它包含从世界各地收集或收集的231张照片。安装从Sachidananda的一首诗开始。在这一期中,双年展策展人Bose Krishnamachari和巴黎Viswanathan以及着名艺术家兼策展人Johnny ML的MF,他们都是针对双年展的。有侯赛因和古鲁瓦尔火车站的照片。本文档被用于废弃的实验室,其破碎的墙壁,水泥合金和洗浴用品。

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