装配艺术（Assemblage art）是一种艺术形式或介质，通常在限定的基底上形成，该基底由从基底突出或从基底突出的三维元件组成。它类似于拼贴画，一种二维媒介。它是视觉艺术的一部分，它通常使用找到的物体，但不限于这些材料。

技术
装配艺术是通过将艺术品并入特定的艺术三维材料和“找到的物体”而获得的，即，提升到现有技术的日常物品，允许艺术家挑战传统的艺术本身。最初它从拼贴画中获取灵感。

“空间，在集合中，不施加任何’语法’，不强加任何秩序原则”：“没有观点”是“特权”，因为“每个特征”都想“同样令人印象深刻”。此外，它没有实现的规则：“异质材料集群可以随意扩散”。

特征
装配艺术是20世纪最常用的表达技术之一，它与集合的机制呈现出无数的亲和力，它用于实现形式和语义的连贯性。事实上，从不同时代和国家自由和自然地融合自然材料的教师长期以来一直是收藏家的专有特权;该系列本身可被视为“最大可能的组合”。

物体一旦组装就可以获得巨大的力量，这源于收集和组合的想法。在集合中，对象被赋予新的根，一个新的语义深度与周围的一切接触。

历史
艺术形式的起源可以追溯到Pablo Picasso c的立体派建筑。 1912-1914。这个词的起源（在它的艺术意义上）可以追溯到20世纪50年代早期，当时Jean Dubuffet创作了一系列蝴蝶翅膀的拼贴画，他将其命名为“emprelages d’empreintes”。然而，在Dubuffet之前，Marcel Duchamp，Pablo Picasso和其他人一直在使用已发现的物品多年。俄罗斯艺术家弗拉基米尔·塔特林在20世纪10年代中期创造了他的“反浮雕”。除了塔特林之外，最早尝试组装她的女艺术家是达达男爵夫人艾尔莎冯弗雷塔格 – 洛林霍文。在20世纪20年代的巴黎，亚历山大·考尔德，何塞·德·克里夫特，毕加索等人开始用金属碎片制作完整的三维作品，发现了金属物体和金属丝。在美国，最早和最多产的装配艺术家之一是Louise Nevelson，他在20世纪30年代后期开始用已发现的木材创作雕塑。

当使用竹子，电线或牛皮纸等一次性材料时，画家ArmandoReverón是最先使用这种技术的人之一。在三十年代，他制作了一个带有粘液翅膀的骨架，在其他艺术家面前采用这种风格。后来，Reverón制作了乐器，并设置了诸如电话，沙发，缝纫机，钢琴甚至音乐书籍等作品。

后来，Duchamp和现成的，以及达达主义者和超现实主义者一起使用了这些集合，他们的作品基于对象和图像的不寻常组合。

Kurt Schwitters从新的城市景观中收集碎片和碎片：火车和电车票，曲柄，车轮，螺栓。在艺术家反对达达主义的梅尔兹绘画中，从破坏中拯救出来的废物经历了一个转换过程，通过拼贴或组合或雕塑将作品内部的物体融为一体。对材料的极端敏感性是Schwitters的审美经验的基础，它影响了包豪斯。

超现实主义杂志Minotaure的页面经常复制十六和十七世纪的绘画和绘画，以引导一些批评者在超现实主义创作中使用组合来找到平行的习惯。例如，弗朗西斯科·德·霍兰德（Francisco de Hollanda）在1548年评估了将艺术作品中的嵌合生物纳入正面的理论，支持了支持它的批评者的这一假设。构建一组彼此非常不同的部件，组合的存在理由，迷惑并产生感官的短路效应，这构成了新颖性和超现实主义物体的不可替代的部分。

在五十年代，该技术变得特别流行，并且涉及使用最不同的材料，包括食物。该组合是二十世纪早期前卫与六十年代具象艺术之间的共同点。

六十年代和七十年代概念艺术的代表采用了博物馆的比喻，重新安排了窗户，货架和分类工具。反思艺术作为工具的机制发挥作用;囤积和保存的需要超出了展示的需要。物体及其物理形态，材料和颜色被简化为仅仅是容器。

自20世纪50年代以来，艺术家们也越来越多地将环境作为使用组合的替代方式。这些作品的特点是无计划的积累，超出通常限制的物质膨胀，类似于杜尚的装置，超现实主义的经验，与艺术家的工作室 – 混乱和机会的地方。系统地调用案例作为鼓舞人心的元素和工作技巧。例如杰克逊波洛克，弗朗西斯培根，亚历山大卡尔德，一些五十年代中期的日本艺术家和六十年代的美国美国人的作品。

1961年，纽约现代艺术博物馆展出了“装配艺术”展览。展览展示了20世纪早期欧洲艺术家的作品，如Braque，Dubuffet，Marcel Duchamp，Picasso和Kurt Schwitters以及美国人Man Ray，Joseph Cornell，Robert Mallary和Robert Rauschenberg，还包括不太知名的美国西海岸组合George Herms，Bruce Conner和Edward Kienholz等艺术家。该展览的策展人William C Seitz将组合描述为由预制的天然或制造材料，物体或碎片组成，而不是作为艺术材料。

这些经验的总和，从积累和组合的概念发展而来，引导一些艺术家寻找新的空间概念和更精致的方法。最初的迹象表现在意大利，特别是在阿尔贝托·布里的作品中，Arte povera欠他们的作品，虽然程度低于皮耶罗·曼佐尼的作品，并且使用了后者的现代物品，重新审视了达达主义者，超现实主义者和新现实主义者的例子。新的组合设置在艺术画廊的空间。

自六十年代中期以来，一些意大利艺术家一直在练习安装和改造物体，逐渐放弃现成或瞄准的精华。组合被剥夺了每一个建设性的特征：空的空间仍然是基本参考，但其中的工作首先突出了材料，手势和想法。这些是孤立的例子，因为在意大利之外，表达通常仍然与达达主义精神相关，如约瑟夫博伊斯的情况，以及收集的概念，积累的概念。

在意大利，也有艺术家收集De Chirico和Savinio的遗产，这是通过智力建议在绘画中组装物体的方式，在物体之间创建新的联系。因此，后者从象征的角度相互联系：一个例子是Claudio Parmiggiani，在其作品中，人们感受到达达主义和超现实主义传统中存在的改变倾向。

艺术家主要以装配而闻名
阿曼（1928-2007），法国艺术家，雕塑家和画家。
汉斯·贝尔默（Hans Bellmer，1902-1975）是一位德国艺术家，以其真人大小的女性娃娃而闻名，于20世纪30年代出品。
华莱士伯曼（1926-1976），一位以他的verifax拼贴而闻名的美国艺术家。
安德烈·布雷顿（AndréBreton，1896-1966）是法国艺术家，被视为超现实主义的主要创始人。
约翰·张伯伦（John Chamberlain，1927-2011），一位芝加哥艺术家，以雕刻焊接的失事汽车件而闻名。
Greg Colson（生于1956年），一位美国艺术家，以棒图的墙壁雕塑而闻名，建造了绘画，太阳系，方向和交叉点。
约瑟夫康奈尔（1903-1972），康奈尔，住在纽约市，以其精致的盒子而闻名，通常是玻璃幕墙，在其中他安排了令人惊讶的物品收藏，文艺复兴时期绘画和旧照片的图像。他的许多盒子，例如着名的Medici老虎机盒子，都是互动的，并且是要处理的。
Rosalie Gascoigne（1917-1999），出生于新西兰的澳大利亚雕塑家。
Raoul Hausmann（1886-1971），奥地利艺术家和作家，柏林达达的关键人物，他最着名的作品是Der Geist Unserer Zeit – Mechanischer Kopf（机械头[我们时代的精神]），c。 1920。
RomualdHazoumé（生于1962年），来自Bénin共和国的当代艺术家，在欧洲和英国广泛展出。
乔治·赫尔姆斯（1935年出生），一位以他的组合而闻名的美国艺术家，在纸张和戏剧作品上工作。
Louis Hirshman（1905-1986），一位费城艺术家，以平面基材上的3D材料为特色，以着名的漫画，以及日常生活，原型和超现实场景的拼贴画和组合而闻名。
Robert H. Hudson（生于1938年），美国艺术家。
Jasper Johns（1930年出生），美国流行艺术家，画家，版画家和雕塑家。
Edward Kienholz（1927-1994），一位美国艺术家，与他的妻子Nancy Reddin Kienholz合作，创造了独立的，大型的“画面”或现代生活场景，如Beanery，配有人物模型，由丢弃的物体。
Lubo Kristek（生于1943年），一位捷克艺术家，因其关键的骨骼，陷阱，海上物资，废物和手机（在发生时被破坏）而闻名。
Jean-Jacques Lebel（生于1936年）于1994年在蓬皮杜艺术中心论坛上安装了一个名为MonumentàFélixGuattari的大型集会。
Janice Lowry（1946-2009），美国艺术家，以装配，艺术家书籍和期刊的形式而闻名的传记艺术，将发现的物品和材料与作品和素描相结合。
Ondrej Mares（1949-2008），一位捷克 – 澳大利亚艺术家和雕塑家，以其“Kachina”人物而闻名 – 一系列作品。
Markus Meurer（生于1959年），德国艺术家，以发现物体的雕塑而闻名
Louise Nevelson（1899-1988），一位美国艺术家，以她的抽象表现主义“盒子”而闻名，他们组成了一个新的创作。她在她的“组合”或集会中使用了发现的物品或日常丢弃的东西，其中一个是三层高。
Minoru Ohira（1950年出生），日本出生的艺术家。
Meret Oppenheim（1913-1985），出生于德国的瑞士艺术家，与超现实主义运动一同认同。
沃尔夫冈·帕伦（Wolfgang Paalen，1905-1959），奥地利 – 德国 – 墨西哥超现实主义艺术家和理论家，DYN杂志的创始人，以及几个组装物品而闻名。 Nuagearticulé
罗伯特劳森伯格（Robert Rauschenberg，1925-2008），画家和合作者，六十年来以混合媒体作品而闻名。
Fred H. Roster（生于1944年），美国雕塑家。
Betye Saar（生于1926年），美国视觉艺术家，主要以她的家庭纪念品组合而闻名，从民间文化和广告，神秘的护身符和魅力，仪式和部落物品的刻板非洲裔美国人形象。
亚历克西斯史密斯（生于1949年）是一位以装配和装置而闻名的美国艺术家。
Daniel Spoerri（生于1930年），一位瑞士艺术家，以“小军图”闻名，他拍摄了一组物品，例如个人吃的剩饭，包括盘子，银器和眼镜，所有这些都是固定的到桌子或板子，然后显示在墙上。
弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin，1885-1953），一位俄国艺术家，以其木质和铁制成的反浮雕结构而闻名，在1910年代悬挂在墙角。
Wolf Vostell（1932-1998），因在工作中使用混凝土而闻名。在他的环境视频装置和绘画中，他使用电视机和混凝土以及电话真车和汽车。
戈登·瓦格纳（Gordon Wagner，1915-1987）是美国装配艺术的先驱，以其集市艺术，绘画，诗歌和写作而闻名。
杰夫·瓦斯曼（生于1958年），美国出生的当代艺术家，在德国现代主义者约翰·迪特·瓦斯曼（1841-1898）的名义下在澳大利亚工作。
Tom Wesselmann（1931-2004），美国流行艺术家，画家，雕塑家和版画家。
H. C. Westermann（1922-1981），美国雕塑家和版画家。