装配体（Assemblage）组合是通常在定义的基底上创建的艺术形式或介质，其由从基底或从基底突出的三维元素组成它类似于拼贴，二维介质它是视觉艺术的一部分，并且通常使用找到的对象，但不限于这些材料
技法
装配是通过将艺术品并入特定的艺术三维材料和“找到的物体”而获得的，即，提升到现有技术的日常物品，允许艺术家挑战传统的艺术本身。最初它从拼贴画中获取灵感。
“空间，在装配中，不施加任何’语法’，不强加任何排序原则”：“没有观点”是“特权”，因为“每个特征”都想“同样令人印象深刻”。此外，它没有实现的规则：“异质材料集群可以随意扩散”。
特征
装配是20世纪最常用的表达技术之一，它与集合的机制有许多相关性，它用于实现形式和语义的连贯性。事实上，从不同时代和国家自由聚集在一起的自然材料的教师长期以来一直是收藏家的专有特权; 该系列本身可被视为“最大可能的组合”。
物体一旦组装就可以获得巨大的力量，这源于收集和组合的想法。在集合中，对象被赋予新的根，一个新的语义深度与周围的一切接触。
历史
艺术形式的起源可以追溯到Pablo Picasso c的立体派建筑。1912-1914。这个词的起源（在它的艺术意义上）可以追溯到20世纪50年代早期，当时Jean Dubuffet创作了一系列蝴蝶翅膀的拼贴画，他将其命名为“emprelages d’empreintes”。然而，在Dubuffet之前，Marcel Duchamp，Pablo Picasso和其他人一直在使用已发现的物品多年。俄罗斯艺术家弗拉基米尔·塔特林在20世纪10年代中期创造了他的“反浮雕”。除了塔特林之外，最早尝试组装她的女艺术家是达达男爵夫人艾尔莎冯弗雷塔格 – 洛林霍文。在20世纪20年代的巴黎，亚历山大·考尔德，何塞·德·克里夫特，毕加索等人开始用金属碎片，金属物体和金属丝制作完整的三维作品。在美国，
在20世纪50年代和60年代，组合开始变得更加广为人知。像罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）和贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）这样的艺术家开始使用零碎的材料和物品制作反美学艺术雕塑，这是使组合成为现实的想法的重要组成部分。
当使用竹子，电线或牛皮纸等一次性材料时，画家ArmandoReverón是最先使用这种技术的人之一。在三十年代，他制作了一个带有粘液翅膀的骨架，在其他艺术家面前采用了这种风格。后来，Reverón制作了乐器，并设置了诸如电话，沙发，缝纫机，钢琴甚至音乐书籍等作品。
这些经验的总和，从积累和组合的概念发展而来，引导一些艺术家寻找新的空间概念和更精致的方法。最初的迹象表现在意大利，特别是在阿尔贝托·布里的作品中，Arte povera欠他们的作品，尽管程度低于皮耶罗·曼佐尼的作品以及后者对现代物品的使用，重新审视的结果是达达主义者，超现实主义者和新现实主义者的例子。新的组合设置在艺术画廊的空间。
1961年，纽约现代艺术博物馆展出了“装配艺术”展览。展览展示了20世纪早期欧洲艺术家的作品，如Braque，Dubuffet，Marcel Duchamp，Picasso和Kurt Schwitters以及美国人Man Ray，Joseph Cornell，Robert Mallary和Robert Rauschenberg，还包括不太知名的美国西海岸组合George Herms，Bruce Conner和Edward Kienholz等艺术家。该展览的策展人William C Seitz将组合描述为由预制的天然或制造材料，物体或碎片组成，而不是作为艺术材料。
自六十年代中期以来，一些意大利艺术家一直在练习装置和改造物品，逐渐放弃现成或对象的本质。组合被剥夺了每一个建设性的特征：空的空间仍然是基本参考，但其中的工作首先突出了材料，手势和想法。这些是孤立的例子，因为在意大利之外，表达通常仍然与达达主义精神相关，如约瑟夫博伊斯的情况，以及收集的概念，积累的概念。
艺术
在雕塑方面，奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）从大约1895年开始介绍了装配技术作为一种创新的工作方法。艺术家创造了一个已经创作的作品的演员阵容，缩小和放大，从中他通过身体，头部，手臂，腿和其他雕塑元素的新组合开辟了新的意义背景。
后来，在艺术历史建立之前，Marcel Duchamp，Pablo Picasso，Louise Nevelson，Wolfgang Paalen，Raoul Hausmann和Elsa von Freytag-Loringhoven等艺术家使用预制天然或制造材料，物体或碎片的组合。 。毕加索使用各种发现的材料（木材，金属，玻璃）和物体，他组装成一个新的整体，是众所周知的。例如毕加索的牛头骨（Têtedetaureau），从1940年到1942年，自行车车把和马鞍，苦艾酒玻璃或带婴儿车的妇女的组合。毕加索早在1912年就采用了艺术创作的三维立体主义建筑。
1950年代由Jean Dubuffet拍摄的“组合”一词指定了他的一组作品。1961年，他被现代艺术博物馆展览会The Art of Assemblage的策展人之一William C. Seitz接管。由于这个强烈的展览，该术语已进入艺术史文学。
Alberto Burri，Louise Bourgeois，Joseph Cornell，Edward Kienholz，Louise Nevelson，Martial Raysse，Hans Salentin和Kurt Schwitters等艺术家将这种拼贴的演变融入他们的作品中。
丹尼尔·斯波里（Daniel Spoerri）将他的陷阱绘画作为集合，罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）将绘画与绘画相结合，而克里斯托（Christo）和珍妮 – 克劳德（Jeanne-Claude）进一步发展了包装艺术的集合。NouveauxRéalistes的积累也可被视为一种发展或相关现象。Wolf Vostell在20世纪50年代末开始将电视机集成到他的物体图像中。他创作的雕塑结合了绘画，汽车零件，电视，摄像机和显示器。
艺术家主要以装配而闻名
阿曼（1928-2007），法国艺术家，雕塑家和画家。
汉斯·贝尔默（Hans Bellmer，1902-1975）是一位德国艺术家，以其真人大小的女性娃娃而闻名，于20世纪30年代出品。
华莱士伯曼（1926-1976），一位以其verifax拼贴而闻名的美国艺术家。
安德烈·布雷顿（AndréBreton，1896-1966）是法国艺术家，被视为超现实主义的主要创始人。
约翰·张伯伦（John Chamberlain，1927-2011），一位芝加哥艺术家，以雕刻焊接的失事汽车件而闻名。
Greg Colson（生于1956年），一位美国艺术家，以棒图的墙壁雕塑而闻名，建造了绘画，太阳系，方向和交叉点。
约瑟夫康奈尔（1903-1972），康奈尔，住在纽约市，以其精致的盒子而闻名，通常是玻璃幕墙，在其中他安排了令人惊讶的物品收藏，文艺复兴时期绘画和旧照片的图像。他的许多盒子，例如着名的Medici老虎机盒子，都是互动的，并且是要处理的。
Rosalie Gascoigne（1917-1999），出生于新西兰的澳大利亚雕塑家。
Raoul Hausmann（1886-1971），奥地利艺术家和作家，柏林达达的关键人物，他最着名的作品是Der Geist Unserer Zeit – Mechanischer Kopf（机械头[我们时代的精神]），c。1920。
RomualdHazoumé（生于1962年），来自Bénin共和国的当代艺术家，在欧洲和英国广泛展出
乔治·赫尔姆斯（1935年出生），一位以他的组合而闻名的美国艺术家，从事报纸和戏剧作品。
Louis Hirshman（1905-1986），一位费城艺术家，以平面基材上的3D材料为特色，以着名的漫画，以及日常生活，原型和超现实场景的拼贴画和组合而闻名。
Robert H. Hudson（生于1938年），美国艺术家。
Jasper Johns（1930年出生），美国流行艺术家，画家，版画家和雕塑家。
Edward Kienholz（1927-1994），一位美国艺术家，与他的妻子Nancy Reddin Kienholz合作，创造了独立的，大型的“画面”或现代生活场景，如Beanery，配有人物模型，由丢弃的物体。
Lubo Kristek（生于1943年），一位捷克艺术家，因其关键的骨骼，陷阱，被海洋抛弃的物质，废物和手机（在发生时被破坏）而闻名。
Jean-Jacques Lebel（生于1936年）于1994年在蓬皮杜艺术中心论坛上安装了一个名为MonumentàFélixGuattari的大型集会。
Janice Lowry（1946-2009），美国艺术家，以装配，艺术家书籍和期刊的形式而闻名的传记艺术，将发现的物品和材料与作品和素描相结合。
Ondrej Mares（1949-2008），一位捷克 – 澳大利亚艺术家和雕塑家，以其“Kachina”人物而闻名 – 一系列作品。
Markus Meurer（生于1959年），德国艺术家，以发现物体的雕塑而闻名
Louise Nevelson（1899-1988），一位美国艺术家，以她的抽象表现主义“盒子”而闻名，他们组成了一个新的创作。她在她的“组合”或集会中使用了发现的物品或日常丢弃的东西，其中一个是三层高。
Minoru Ohira（1950年出生），日本出生的艺术家。
Meret Oppenheim（1913-1985），出生于德国的瑞士艺术家，与超现实主义运动一同认同。
沃尔夫冈·帕伦（Wolfgang Paalen，1905-1959），奥地利 – 德国 – 墨西哥超现实主义艺术家和理论家，DYN杂志的创始人，以及几个组装物品而闻名，feNuageabialulé
罗伯特劳森伯格（Robert Rauschenberg，1925-2008），画家和合作者，六十年来以混合媒体作品而闻名。
Fred H. Roster（生于1944年），美国雕塑家。
Betye Saar（生于1926年），美国视觉艺术家，主要以她的家庭纪念品组合而闻名，从民间文化和广告，神秘的护身符和魅力，仪式和部落物品的刻板非洲裔美国人形象。
亚历克西斯史密斯（生于1949年）是一位以装配和装置而闻名的美国艺术家。
Daniel Spoerri（生于1930年），一位瑞士艺术家，以“小军图”闻名，他捕捉到一组物品，例如个人吃掉的剩余食物，包括盘子，银器和眼镜，所有这些都是固定的到桌子或板子，然后显示在墙上。
弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin，1885-1953），一位俄罗斯艺术家，以其木质和铁制成的反浮雕结构而闻名于20世纪10年代的墙角。
Wolf Vostell（1932-1998），因在工作中使用混凝土而闻名。在他的环境视频装置和绘画中，他使用电视机和混凝土以及电话真车和汽车。
戈登·瓦格纳（Gordon Wagner，1915-1987）是美国装配艺术的先驱，以其集市艺术，绘画，诗歌和写作而闻名。
杰夫·瓦斯曼（生于1958年），一位出生于美国的当代艺术家，曾在德国现代主义者约翰·迪特·瓦斯曼（1841-1898）的名义下在澳大利亚工作。
Tom Wesselmann（1931-2004），美国流行艺术家，画家，雕塑家和版画家。
HC Westermann（1922-1981），美国雕塑家和版画家。
哲学
法国作家Gilles Deleuze（1925-1995）和FélixGuattari（1930-1992）围绕组合概念构建了一个社会学理论：他们不理解组合相似性的组合，而是“实践和对象的偶然集合”在这样做的过程中，他们认为技术和行政实践的某些混合物开辟了新的空间，并通过破译和重新编码环境使它们变得可以理解。墨西哥哲学家曼努埃尔（Manuel） De Landa（* 1952）在组合理论中进一步发展了这一观点。
相比之下，美国社会学家和经济学家萨斯基亚萨森并没有使用理论这个术语，而是以描述性的方式。