在亚洲发现的未来价值仅仅依靠工业和技术还不足以说明未来。我们可以在亚洲近距离和熟悉的文化中找到未来的另一个方向。亚洲未来是一个展览，旨在探讨亚洲的未来价值和哲学。设计。亚洲国家，如马来西亚，泰国等。采用传统技术和天然材料制作地道的手工设计。亚洲传统空间展示了将传统设计与现代设计相结合的各种产品，使人们感受到对幸福的自然追求。
亚洲设计哲学所反映的对生活的态度要求我们质疑生活中真正的幸福是什么，以及面对不断变化的未来，设计应该扮演什么样的角色。
亮点
尤妮莉
由Eunil Lee
Lee Eunil是驻菲律宾的国际面料设计师。 Lee主要使用天然材料，但还添加了未来元素。
萨利
通过Thimi Ceramics
根据尼泊尔的习俗，这些小型船只在一次使用后就被打碎，代表了尼泊尔的精神意识，体现了人类生命的自然循环。
亚洲元素：100个对象
这一系列物品全面展示了约100种象征亚洲的材料，图案，颜色，样品，照片和配件
布裙
由印度尼西亚共和国驻韩国大使馆赞助
东南亚的着装文化彰显了极简主义之美，在其中，Sarong仅通过包裹身体即可完成时髦的服装。
朋友与小物
Friends N Stuff是一项社会企业计划，包括以家庭为基础的生产和培训计划，以寻求可持续的方式为弱势群体提供经济支持。
Zaza边椅
肯尼斯·科本普（Kenneth Cobonpue）
异想天开的巧妙设计汲取了大自然的灵感，为任何空间营造了戏剧性的背景，而包裹在微纤维中的看似精致的叶子则提供了柔软的后背支撑。
约卡卡国际
通过Suwan Kongkhunthian
具有独特亚洲特色的生活方式概念与现代设计理念融合在一起，并以最环保的材料制成。
柯代·比金
通过Kedai Bikin
默迪卡（Merdeka）在马来语中是“独立”的意思，这把椅子作为60年代和马来西亚现代历史的遗产具有重要意义。
尼帕小屋
通过艺术：在
这种住房文化象征着东南亚地区的生态友好，实用且极少的建筑美学感。
河内的刮胡子
伊恩·罗伯特·骑士（Ian Robert Knight）
这张照片描绘了一家移动理发店的景象，这是整个东南亚街道上相当普遍的景象。它显示了理发店的文化，只需要最低限度的需求。
安果
通过安格斯·哈奇森
未经处理的天然蚕茧是最早的天然材料之一。魔法的大部分源于光线被不同角度的光线折射，从而产生出细微不同的颜色。
越南街头的理发师在看报纸时…
由Morgan Ommer
这张照片捕捉了越南河内一条艺术街的一角，理发师在等待顾客的时候悠闲地看报纸的场景。
娜拉
通过对马来西亚独特传统文化中发现的图案的现代重新诠释，来完成Nala丰富多彩，永恒而独特的系列。
皇家雪兰莪
皇家雪兰莪（Royal Selangor）以马来西亚历史悠久的锡工艺为基础，以现代设计的敏感性向各个系列展示精致的产品，以适应当今的生活方式。
Crafactor
灵感来自泰国寺庙的马赛克技术和自然的有机线条，并通过现代设计意识的帮助，通过熟练的手工艺的复兴而得以实现。
国际艺术支持中心
由泰国国际工艺支持中心提供
该展览会介绍的产品将现代设计的敏感性添加到泰国丰富的生产基地和传统手工艺中。
博物馆出售
由Fenomeno和Maeng Sun-Pil设计/由韩京辉，崔锡贤，申京植，张国新等制作
“卖博物馆”的主题反映了工匠的精神和时代的技巧。
科拉科特
通过Korakot Aromdee
受当地城镇环境作为当地居民生计基础的启发，Korakot生产的照明产品结合了竹子和麻绳等天然材料。
光州设计双年展
由光州市主办，由光州设计中心（GDC）基金会组织的光州设计双年展，每两年一次，在9月至10月的光州丛林公园和其他市区的光州双年展展览馆举行，每年的奇数年。各种展览和活动。光州设计双年展与包含设计双年展价值观的话语展览一起，试图呈现未来，并扩大作为设计属性的美学，实用和经济价值。
光州位于朝鲜半岛的西南部，以其历史文化和艺术传统而闻名。光州双年展为国际艺术的萌芽和发展做出了贡献。因此，光州双年展一直是韩国当代艺术的推动力，也是将全球艺术联系在一起的媒介。
在过去的二十三年中，光州双年展已经成为国际文化交流的网络和视觉艺术的平台，同时也产生了关于当代艺术的论述。光州双年展通过视觉艺术手段体现了人类文明的普遍价值，它将继续在整个亚洲乃至世界以及地方社区内传播民主，人权与和平的信息。
光州双年展将始终反映其成立的活力，并致力于领导关于实验和前沿艺术的美学论述，同时提供与公众进行更多交流和探索时代精神的机会。我们追求不断的变化和创新，总是寻求新的事物，以解决我们对当前和未来的担忧和不确定性。