工艺美术运动

艺术和手工艺运动(Arts and Crafts movement)是一个国际运动,从1880年到1920年在英国开始,在欧洲和北美盛行,在20世纪20年代在日本(Mingei运动)兴起。 它采用简单的形式代表传统工艺,并且经常使用中世纪,浪漫或民间风格的装饰。 它主张经济和社会改革,基本上是反工业的。 它在欧洲的艺术产生了强烈的影响,直到20世纪30年代它被现代主义所取代,并且它的影响在很长时间之后一直延续到手工艺者,设计师和城市规划者之中。

非正式的建筑和装饰艺术运动,倡导艺术团结,个体工匠的经验,以及工作本身的材料和结构的质量艺术和手工艺运动发展于19世纪下半叶并持续进入20世纪,得到了进步艺术家,建筑师和设计师,慈善家,业余爱好者和寻求在家工作的中产阶级女性的支持。他们在工业世界之外设立了小型工作坊,恢复了旧技术,并且敬畏谦卑工业化前时代的家庭对象在北欧和美国的工业化国家,这种运动最为强烈,它可以最好地理解为对工业化不重视的反应。尽管在反工业主义中存在混沌,但它并不是独一无二的; 的确,它只是19世纪后期的一些改革运动中的一个,如花园城市运动,素食主义和民歌复兴,这些将自然和民间文化的浪漫价值观与现代生活的虚假性相对立

1887年,TJ Cobden-Sanderson在艺术和工艺展览协会的会议上首次使用该术语,尽管它的基本原则和风格在英国至少发展了20年。 它的灵感来自于建筑师Augustus Pugin,作家约翰罗斯金和设计师威廉莫里斯的想法。

这个运动在不列颠群岛中发展得最早,最充分,遍布大英帝国和其他欧洲和北美。 这在很大程度上是对当时装饰艺术的贫困状态和生产条件的反应。

起源和影响

设计改革
艺术和手工艺运动出现于19世纪中期英国改革设计和装饰的尝试中。 这是对与机械和工厂生产相关的改革者标准下降的反应。 他们的评论被他们在1851年的伟大展览中看到的物品激化,他们认为这些物品过于华丽,人造,并且对所用材料的质量一无所知。

艺术史学家Nikolaus Pevsner曾表示,大展览中的展品表现出“对创造图案的基本需求的无知,表面的完整性”和“粗俗细节”。 设计改革始于展览本身的组织者,亨利科尔(1808-1882),欧文琼斯(1809-1874),马修迪格拜悦(1820-1877)和理查德雷德格雷夫(1804-1888),他贬低了过多的装饰和不切实际的并且做得很糟糕。 组织者“一致地谴责展品”。 例如,欧文琼斯抱怨说:“建筑师,室内装潢师,造纸师,织布工,印花工和陶工都会在没有美观的情况下创造出新奇的艺术,或者在没有智慧的情况下产生美丽。” 从这些对当代制成品状态的批评出现了一些出版物,其中列出了作者认为是正确的设计原则。 理查德雷德格雷夫的“设计补充报告”(1852年)分析了设计和装饰原理,并恳求“在装饰应用中应用更多的逻辑”。 其他作品也以类似的方式出现:19世纪的Wyatt工业艺术(1853年),Gottfried Semper的Wissenschaft,Industrie und Kunst(“科学,工业与艺术”)(1852年),Ralph Wornum的装饰分析(1856年),Redgrave手册设计(1876年)和琼斯的装饰语法(1856年)。 装饰语法特别具有影响力,作为学生奖获得自由分发,并在1910年之前达到9次重印。

琼斯宣称:“装饰品……必须是装饰物的第二要素”,必须有“装饰物适用于装饰物”,并且壁纸和地毯不得有任何“暗示任何物体除外”的图案或平原”。 如果大展会中的布料或壁纸可能装饰有尽可能真实的自然主题,这些作家提倡平面和简化的自然图案。 雷德格雷夫坚持认为,“风格”要求在装饰之前进行合理的施工,并对所用材料的质量有适当的了解。 “效用必须优先于装饰。”

然而,19世纪中叶的设计改革者并没有像工艺美术运动的设计师那么远:他们比建筑更关心装饰,他们对制造方法有不完全的理解,他们没有批评工业方法等。 相比之下,工艺美术运动与设计改革一样是一场社会改革运动,其领先的实践者并没有将两者分开。

AWN Pugin
AWN Pugin(1812-1852)是哥特式建筑复兴的领导者,他们对这场运动的一些想法有所期待。 例如,他像工艺美术家一样,在材料,结构和功能上提倡真理。 普金阐明了社会批评家比较现代社会的缺点(如城市的庞大发展和穷人的待遇)与中世纪不利的趋势,这种趋势与拉斯金,莫里斯和工艺美术运动。 他的着作Contrasts(1836)提出了一些坏的现代建筑和城市规划的例子,与中世纪的好例子相比,他的传记作者罗斯玛丽希尔指出,他“在几乎一成不变的情况下得出了工艺和传统在建筑中的重要性的结论,这将需要本世纪的其余时间,以及罗斯金和莫里斯的共同努力。“ 她描述了他在1841年为建筑物指定的备用家具 – “冲刺椅子,橡木桌子” – “胚胎中的艺术和工艺室内装饰”。

约翰罗斯金
艺术和工艺哲学大部分来自约翰罗斯金的社会批判,这种批评将国家的道德和社会健康与其建筑的品质和工作性质联系起来。 拉斯金(1819-1900)认为工业革命中产生的机械化生产和分工是“奴性劳动”,他认为一个健康和道德的社会需要独立工作者设计他们所做的事情。 他的追随者喜欢工业生产而不是工业制造,并担心传统技能的丧失,但他们可能被工厂系统的影响比机器本身更加困扰,而威廉莫里斯的“手工艺”概念本质上是没有任何分工的工作而不是没有任何机械的工作。

威廉莫里斯
威廉莫里斯(William Morris,1834-1896)是19世纪晚期设计的高耸人物,是艺术和手工艺运动的主要影响力。 艺术和手工艺运动的审美和社会视野来源于他在19世纪50年代与牛津大学的一群学生共同创作的想法,他将浪漫主义文学的热爱与对社会改革的承诺相结合。 到1855年,他们发现了罗斯金,并认为这是当代艺术的野蛮与拉斐尔(1483-1530)之前的画家之间的对比,他们形成了拉斐尔前派兄弟会,以追求他们的艺术目的。 马洛里的Morte d’Arthur中世纪主义为其早期风格设定了标准。 用爱德华伯恩 – 琼斯的话来说,他们打算“与这个时代进行圣战”。

莫里斯开始尝试各种工艺,设计家具和室内装饰。 他亲自参与制造和设计,这将成为工艺美术运动的标志。 拉斯金认为,设计的智力行为与人工创造的手工行为的分离既有社会和美学上的破坏性; 莫里斯进一步发展了这一想法,坚持认为在他个人掌握了适当的技术和材料之前,他的工作室不应该进行任何工作,认为“没有体面,有创造力的人类职业的人与生活脱节”。

1861年,莫里斯开始制作家具和装饰物品,他的造型以中世纪风格为主,并使用大胆的形式和强烈的色彩。 他的模式是基于动植物的,他的产品受到英国乡村的乡土传统或国内传统的启发。 为了展示材料的美丽和工匠的作品,有些故意留下未完成的,创造一个质朴的外观。 材料,结构和功能的真相成为工艺美术运动的特色。

社会和设计原则

工业批判
威廉莫里斯分享了罗斯金对工业社会的批判,并且曾经袭击过现代工厂,机器的使用,分工,资本主义和传统工艺方法的丧失。 但他对机械的态度并不一致。 他曾说过,机器生产“完全是一种邪恶”,但在其他人看来,他愿意委托那些能够借助机器达到他的标准的制造商开展工作; 他说,在一个既没有奢侈品也没有廉价垃圾的“真实社会”里,机器可以改进并用于减少劳动时间。 Fiona MacCarthy说:“与像甘地这样的后来的狂热分子不同,威廉莫里斯并没有对机器本身的使用提出任何实际的反对意见,只要这些机器能够提供他所需要的质量。”

莫里斯坚持认为,艺术家应该是一个手工工匠,并且主张一个自由手工艺人的社会,比如他认为在中世纪存在的社会。 “因为工匠们喜欢他们的作品,”他写道,“中世纪是一个伟大的时代,是普通百姓的艺术……现在我们博物馆里的宝藏只是那个时代家庭使用的普通器具,当数百个中世纪的教堂 – 每一个都是杰作 – 都是由不成熟的农民建造的。“ 中世纪艺术是许多艺术和工艺品设计和中世纪生活的典范,文学和建筑被这一运动理想化。

莫里斯的追随者对机械和工厂系统也有不同的看法。 例如,工艺美术运动的核心人物CR Ashbee在1888年说:“我们不拒绝机器,我们欢迎它,但我们希望看到它被掌握。” 在他的协会和手工艺学院协会与现代制造方法失败后,他承认“现代文明依赖于机器”,但他继续批评他称之为“机制”的有害影响,称“某些产品机械商品对国民健康和对奴隶制成的甘蔗或童装商品的生产都是有害的。“ 另一方面,威廉·阿瑟·史密斯·本森对于将工艺美术风格适用于工业条件下生产的金属制品毫无疑问。 (见引文框。)

莫里斯和他的追随者认为,现代工业所依赖的劳动分工是不受欢迎的,但设计师应该在多大程度上进行设计,这是一个争论和分歧的问题。 并不是所有的工艺美术家都在制作商品的每一个阶段进行,而且直到二十世纪,这对于工艺的定义才变得至关重要。 尽管莫里斯以自己的许多工艺(包括编织,垂死,印刷,书法和刺绣)获得实践经验而闻名,但他并没有把工厂设计师和执行者的分离视为问题。 莫里斯的亲密政治伙伴沃尔特克兰对道德和艺术两方面的劳动分工持非同情态度,强烈主张设计和制作应该来自同一个人。 起重机的朋友和现代人刘易斯·福尔曼日如同克雷恩对莫里斯的钦佩一样慷慨,与克兰尼强烈地分歧。 他认为,设计和执行的分离不仅在现代世界中是不可避免的,而且只有那种专业化才能让设计和制作达到最佳状态。 很少有工艺美术协会的创始人坚持认为设计师也应该是制造商。 Peter Floud在20世纪50年代写道:“协会的创始人……从未执行过自己的设计,但总是把它们交给商业公司。” 设计师应该是制造者和设计者的创造者“不是来自莫里斯或早期的工艺美术教学,而是来源于第二代精化理论在二十世纪第一个十年中由男性制定的想法作为WR Lethaby“。

社会主义
许多艺术和工艺品运动设计师都是社会主义者,包括莫里斯,TJ Cobden Sanderson,Walter Crane,CRAshbee,Philip Webb,Charles Faulkner和AHMackmurdo。 在19世纪80年代早期,莫里斯花更多的时间在社会主义宣传上,而不是在设计和制作上。 Ashbee在伦敦东部建立了手工业者协会,后来搬到奇平卡姆登。 那些不是社会主义者的追随者,例如阿尔弗雷德霍尔鲍威尔,主张雇主和雇员之间更加人道和私人的关系。 刘易斯福尔曼日是一位非常成功和有影响力的工艺品设计师,尽管他与克莱恩有着长期的友谊,但他并不是社会主义者。

与其他改革运动协会
在英国,这场运动与服装改革,乡村主义,花园城市运动和民歌复兴有关。 所有人都在某种程度上与“简单生活”的理想联系在一起。 在欧洲大陆,这场运动与保存建筑,应用艺术,家居设计和服装的民族传统有关。

发展
莫里斯的设计迅速流行起来,当他的公司的作品在伦敦1862国际展览会上展出时,引起了人们的兴趣。 莫里斯公司早期的工作大部分是为教堂工作的,莫里斯在圣詹姆斯宫和南肯辛顿博物馆(现在的维多利亚和阿尔伯特博物馆)赢得了重要的室内设计委员会。 尽管他希望创造一种民主的艺术,但后来他的作品在中上层流行起来,到19世纪末,在英国的房屋和家庭内部的工艺美术设计是主要的风格,被复制到产品中通过传统的工业方法。

在19世纪末和20世纪初期,艺术和手工艺观念的传播促成了许多协会和手工艺团体的成立,尽管莫里斯当时因为对社会主义的专注而与他们毫无关系。 英国成立了一百三十个工艺美术组织,大部分在1895年至1905年之间。

1881年,Eglantyne Louisa Jebb,Mary Fraser Tytler等人发起了家庭艺术和工业协会,鼓励工人阶级,特别是农村工人阶层在受监督的情况下从事手工业,而不是为了营利,但为了向他们提供有用的职业并改善他们的品味。 到1889年,它有450班,1,000名教师和5,000名学生。

1882年,建筑师AHMackmurdo成立了世纪公会,这个设计公司由Selwyn Image,Herbert Horne,Clement Heaton和Benjamin Creswick组成。

1884年,艺术工人协会由五位年轻建筑师威廉·莱塔比,爱德华·普赖斯,欧内斯特·牛顿,默文·马卡特尼和杰拉尔德·霍斯利发起,目标是将精致的艺术和应用艺术结合在一起,提高后者的地位。 它最初由George Blackall Simonds执导。 到1890年,该协会有150名成员,代表着艺术和工艺风格从业者的数量不断增加。 它仍然存在。

伦敦百货公司Liberty&Co.成立于1875年,是一个着名的商品风格零售商,也是艺术和手工艺运动追随者青睐的“艺术装束”。

1887年,以工艺品名称命名的工艺美术展览会由Walter Crane担任总裁,于1888年11月在伦敦新画廊举办首次展览。这是第一次在当代装饰艺术展伦敦自格罗夫纳画廊1881年的冬季展览以来。莫里斯公司在展览中展出的家具,面料,地毯和刺绣都有不俗表现。 爱德华伯恩琼斯观察到,“这里第一次可以衡量一下过去二十年来发生的变化”。 社会仍然以设计师工匠协会的形式存在。

1888年,CRAshbee是伦敦东区一个重要的晚期从业者,在伦敦东区创立了手工业协会和学院。 该公会是一个模仿中世纪行会的手工合作社,旨在让工作男子的工艺满意。 熟练使用拉斯金和莫里斯原则的熟练工匠将生产手工制品并管理学徒学校。 除了莫里斯之外,几乎所有人都热情欢迎这个想法,莫里斯现在参与推动社会主义,并认为阿什比的计划微不足道。 从1888年到1902年,行会繁荣起来,雇用了大约50名男子。 1902年,阿什比将公会搬迁到伦敦,开始在科茨沃尔德的奇平卡姆登创建实验社区。 该协会的工作特点是在简单的环境中打磨银色的平面,流线和彩色宝石。 Ashbee设计了珠宝和银餐具。 该协会在奇平卡姆登兴盛起来,但并不繁荣,并于1908年被清算。一些工匠留下来,为该地区的现代工艺传统做出贡献。

CFA Voysey(1857-1941)是一位艺术和工艺品建筑师,他还设计了布料,瓷砖,陶瓷,家具和金属制品。 他的风格结合了简单和复杂。 他的壁纸和纺织品,广泛使用具有鲜明轮廓和平淡色彩的程式化鸟类和植物形式。

莫里斯的思想影响了GK Chesterton和Hilaire Belloc的分配。

到十九世纪末,工艺美术理念影响到建筑,绘画,雕塑,图形,插图,书籍制作和摄影,家居设计和装饰艺术,包括家具和木制品,彩色玻璃,皮革制品,花边制作,刺绣,地毯制作和编织,珠宝和金属制品,搪瓷和陶瓷。 到1910年,“艺术和手工艺”以及所有的手工制作都成为了时尚。 有不同质量的业余手工艺品和无能的模仿者使得公众将艺术和手工艺品视为“比普通的大量生产的物品少”,而不是更多,更胜任,更适合目的。

艺术和手工艺展览会在1888年至1916年间举办了11次展览。由于1914年的战争爆发,它一直在衰落并面临危机。 它的1912年展览是财务失败。 虽然欧洲大陆的设计师正在通过诸如德意志制造公司等举措在行业中进行设计创新和联盟创新,而欧米茄工作坊和工业设计协会在英国也采取了新举措,但现在属于工业设计协会控制一位老守卫,正在退出与制造商的商业合作,进入纯粹的手工业,以及塔尼亚哈罗德(Tania Harrod)所说的“解毒化”。它对商业角色的拒绝被视为财富转折点。 Nikolaus Pevsner在他的“现代设计先锋”一书中将艺术和手工艺运动视为影响现代运动的设计激进分子,但未能改变,最终被其所取代。

后来的影响
英国艺术家波纳尔伯纳德利奇为社会评论家柳原So夫带来了许多他在日本发展起来的关于简单工艺的道德和社会价值的想法; 都是拉斯金的热心读者。 利奇是这些观念的积极宣传者,在战争年代与工匠的修炼者产生了共鸣,并且他在1940年出版的“波特书”中阐述了这些观点,该书宣称工业社会的激烈程度与拉斯金和莫里斯。 因此,工艺美术哲学在20世纪50年代和60年代的英国工艺工人中长期存在,在工艺美术运动消亡和现代主义高潮之后很久。 20世纪40年代的英国实用家具也源于工艺美术原理。 它的主要推动者之一,实用家具设计小组主席Gordon Russell充满了Arts and Crafts的想法。 他在科茨沃尔德山(Cotswold Hills)制造家具,这是自Ashbee以来的一个工艺家具制造地区,同时他也是工艺美术展览协会的成员。 William Morris的传记作者Fiona MacCarthy在1951年的英国艺术节之后,设计师Terence Conran的工作(生于1931年)以及1970年代英国工艺品委员会的创立中发现了工艺美术哲学。