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艺术邮票

艺术邮票这个词(Artistamp “艺术家”和“邮票”的字样)或艺术家的印章是指用于描绘或纪念其创作者选择的任何主题的邮票状艺术形式。 Artistamps是灰色邮票的一种形式,因为它们不适用于邮资,但它们与伪造品或伪造的非法邮票不同,因为通常创作者无意欺骗邮政当局或邮票收藏家。

Artistamp创作者通常将他们的作品包括在合法的邮件上,以及有效的邮票,以便用他们的艺术装饰信封。在许多国家,这种做法是合法的,只要艺术家不会被视为或可能被误认为是真正的邮票。如果这样组合(有时,严格来说,即使不是这样),艺术家也可能被认为是邮件艺术类型的一部分。

讽刺,讽刺,幽默,色情和挑战权威是艺术邮票的常见特征。艺术家可以利用官方认可的期望,这种期望必然存在于政府发行的邮资中,目的是震惊或颠覆观众的期望,这些行为通常代表着特定的政治和艺术动机。其他从业者满足于描绘更多的家庭主题,如小猫和家庭成员。一些艺术家使用该表格为他们自己的邮政管理部门或国家创建幻想邮票 – 在许多情况下,从而开发或补充想象中的政府系统。

历史
第一位制作“艺术家邮票”的艺术家可以诠释。在邮票推出之前不久,英国商业摄影师看到一个个性化的邮票照片市场,其中包含一个印有邮票状印刷边框的个人肖像,印有带背胶的穿孔板。从19世纪后期开始,精美的艺术家当然受委托制作海报邮票(收藏邮票形式的广告海报),但似乎没有人在商业或广告背景之外使用这种格式。

1919年,达达主义者拉乌尔豪斯曼在一张明信片上贴了一幅自画像邮票,但鉴于达达确定是反艺术(至少在理论上),称这是一个“艺术家的印记”似乎是违反直觉的。

德国艺术家卡尔施维西格(Karl Schwesig)在第二次世界大战期间成为一名政治犯,他使用彩色墨水在邮票的空白,打孔边缘画了一系列伪印章。雅斯费尔特断言,1941年的系列作品展示了集中营中的生活,通常被认为是第一套真正的艺术家邮票。

Fluxus集团的成员Robert Watts成为第一位在美术背景下制作完整的[人造]邮票的艺术家,他在1961年制作了一套15张邮票,结合了流行和色情图像。

加拿大多媒体艺术家和集邮家T Michael Bidner,他的生活作品是当时所有艺术家邮票的编目,于1982年创作了“artistamp”这个词。它很快成为邮件艺术家的首选术语。

艺术家Clifford Harper于1988年出版了一系列无政府主义邮票设计,其中包括Percy Bysshe Shelley,Emma Goldman,Oscar Wilde,Emiliano Zapata和Herbert Read的肖像。

对艺术形式的认可
尽管展览,历史,艺术家数量和艺术家运动的全球扫荡,媒体长期以来一直被主要机构所忽视,并被艺术机构嘲笑:在1989年去世之前,Bidner试图将他的最终收藏品捐赠给几个主要的加拿大人。机构但被每个人拒绝了。该系列最终进入了匈牙利布达佩斯艺术研究中心Artpool,他于1982年组织了World Art Post,这是中欧第一个大型艺术家展览,并于1987年在着名博物馆举办了第一届arstistamp展览。在他去世后,Bidner的朋友Rosemary Gahlinger-Beaune采用了Bidner的愿景,并开始使用集邮标准对来自29个国家的200多位艺术家的艺术家进行编目,记录超过10,0000幅艺术家图像。 1999年,Gahlinger-Beaune和Bianchini发行了一张名为“艺术家世界”的CD,这是当时最全面的艺术家数据库。

多媒体艺术家James Warren“Jas”Felter于1974年在加拿大西蒙弗雷泽大学西蒙弗雷泽画廊策划了一个名为艺术家邮票和邮票图像的展览:第一个承认邮票作为艺术媒介的展览。这个系列在未来十年内巡回欧洲和美国,导致使用邮票作为艺术形式的艺术家数量激增。

摄影师兼多媒体艺术家Ginny Lloyd于1979年开始了她的Gina Lotta Post系列,并于1982年制作了一些用于艺术家邮票的计算机生成的图像。在1982年访问Artpool时,她与GyörgyGalántai就艺术家问题进行了合作。 1984年,劳埃德在旧金山共同组织了一次太空艺术活动,在该活动中发射了包含微芯片上的艺术家的火箭。 1986年,艺术家获得了由美国国家艺术基金会资助的视觉研究工作室驻场艺术家。她的居住项目与Gina Lotta Post达成了高潮,Gina Lotta Post将一系列艺术家放入一本书中,其中包括一套明信片。第二本书“制作自己的邮票表”是一个完整和返回项目,源自相同的居住地,于2011年上市。

1989年,费尔特策划了西雅图戴维森画廊举办的三场国际两年一度的Artistamps展览。

1994年,由瑞士邮政赞助的一个展览在伯尔尼的PTT博物馆举行,导致出版了一本书和四张艺术家的邮票(少数几张以官方邮政服务费用印制的邮票!) 。超过60位艺术家参加。 “Artistamps”这个词没有出现在书中,而是出现在其中一张邮票上,由E.F. Higgins提供。

1995年,Patricia Tavenner策划了加利福尼亚大学伯克利分校的第一届加州艺术家展览 – 旧金山扩建。展览展出了来自世界各地的约170位艺术家的作品。

1995年,Guy Bleus在Hasselt的’Provinciaal博物馆’(现在的Z33)和比利时Genk的’Poorthuis’举办了巡回展览The Artistamp Collection。该文档是CD-ROM上的第一个artistamp目录。

第一届莫斯科国际艺术家展览会于1998年12月在莫斯科举行,作为国际艺术博览会XX的一部分。该活动由Natalie Lamanova,Alexander Kholopv和Jas Felter策划。此次活动产生了“莫斯科艺术家系列”,目前包括来自19个国家的83位艺术家的700多件作品。

从1999年11月12日到2000年1月19日,波士顿艺术学院举办了邮票艺术和艺术家邮票展览。该节目包括来自Natalia Lamanova的Artistamp床单,俄罗斯的Alexander Kholopov,Vittore Baroni,Clemente Padin,Jose Carlos Soto,Pere Sousa和Donald Evans。 PBS记录了这个展览。

2000年2月至3月:莫斯科艺术家Ivan Kolesnikov和Sergei Denisov在莫斯科S’ART画廊展出了一个名为Azbuka Veka(世纪字母)的Artistamp项目。该节目展示了着名人物的邮票,上面标有俄文字母的字母。

2000年12月,在伊利诺伊州埃尔金埃尔金社区学院的E. Max von Isser艺术馆展出了一个展示来自世界各地的艺术家的展览。

展览祖国/祖国于2002年7月11日至21日在莫斯科国际博物馆展览中心举行。该活动由Natalie Lamanova,Alexander Kholopv和Jas Felter策划。介绍了来自俄罗斯,加拿大,德国,新西兰,西班牙,韩国,意大利,日本,荷兰,委内瑞拉,亚美尼亚和美国的44位艺术家的作品。

位于加利福尼亚州圣罗莎的索诺玛县博物馆于2003年4月主办了“现代邮报:国际艺术家队”展览。该展览包括来自15个国家的50位艺术家的作品。

2005年,Axis of Evil展览于2005年3月在费城的Nexus画廊开幕,随后前往芝加哥和威斯康星州的Green Bay。该展览由芝加哥艺术家Michael Hernandez de Luna策划,展出了来自11个国家的47位邮票艺术家的127件作品。它起源于Qualiatica Press出版的“邪恶之轴”:Perforated Praeter Naturam。

2007年春天,布达佩斯美术博物馆举办了一场名为ParaStamp的成功展览:从Fluxus到互联网的四十年的艺术家。该展览由GyörgyGalántai策划,展出了约500件从Artpool艺术研究中心档案中选出的作品。代表艺术家类型的250多位最重要的艺术家,包括Nata​​lie Lamanova,Anna Banana,Ed Varney,Guy Bleus,Twine Workshop,Michael Hernandez de Luna,Steve Smith,Vittore Baroni,Robert Watts,HR Fricker,Ryosuke Cohen,Ginny Lloyd和Al Brandtner。 “这个展览中的新功能艺术家将在千禧年之际传达爆炸性变化的世界观,”加兰泰在接受采访时说。该节目于2007年3月23日至6月24日举行。

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2007年7月,SomArts文化中心画廊与布宜诺斯艾利斯的Vortice Argentina合作,展出了Multiplicity / Multiplicidad:Mailart&Artistamp Show。

位于德国伯曼的新博物馆Weserburg举办了Leck mich展览! – 从2007年7月7日到2008年2月2日,Künstlerbriefmarkenseit den 1960er Jahren(Lick me! – 六十年代以来的艺术家邮票),汇集了300多件作品,展示了全球邮票艺术品。展览描述的一部分内容如下:

艺术家的邮票在(艺术)字母上设置自己的印记这一事实是这种表达方式的特征之一。这种小幅面艺术的另一个方面是通过声称穿孔和涂胶的微型艺术品来挑战邮件垄断。艺术家创作的邮票并不是为了欺骗邮政服务,而是对设计事物的权利提出质疑。因此,展览的焦点将是艺术家的印记,作为独立和自决的表达。因此,标题,舔我!,不仅是邀请“保持粘合”到这个展览,而是它也体现了一个自信类型的立场。

获得特纳奖的艺术家和获得奥斯卡奖的电影制作人史蒂夫麦奎因组织了女王和国家展览,其中包括描绘英国军人和在伊拉克遇害的妇女的邮票。该展览于2008年12月3日至2009年2月15日在爱丁堡苏格兰国家现代艺术画廊举行。

2008年4月24日至5月31日,大卫克鲁格批评布什政府的系列伪造邮票于2001年开始在纽约曼哈顿切尔西的CUE艺术基金会展出。

韩国首尔的JAY画廊赞助了由John Held,Jr。于2010年5月19日至6月1日策划的美国艺术家画廊展览。展出了Robert Watts,Donald Evans,Harley,Dogfish,Picasso Gaglione,Michael的作品。 Thompson,Al Ackerman,Darlene Altschul,Mike Dickau和John Ringer。

由Ginny Lloyd策划的Gina Lotta Post Artistamp博物馆于2010年5月开幕。目前位于佛罗里达州朱庇特,博物馆藏品始于20世纪70年代后期,展出了超过200位国际艺术家创作者的4200多件作品。可以在线查看博物馆的选择。博物馆的作品于2010年7月15日至10月27日在佛罗里达州博卡拉顿的谢菲艺术中心展出。艺术家邮票由Harley,Jurgen Olbrich,Reed Altemus,Rockola,Picasso Gaglione,Buz Blurr,Vitore Baroni和Ginny Lloyd作为“碳替代品”展览的一部分。

2012年11月,Artistamps博物馆在西雅图开业。该博物馆由Robert Rudine(Dogfish)策划,与James Felter合作。

2012年11月10日,AARPEX(Artistamp Reunion and Philatelic Expo)展览在西雅图举行。 AARPEX由Carl Chew和Robert Rudine组织。

Artistamps在主流邮票出版物中得到认可,例如Linn’s Stamp News。 2005年,Linn发表了一篇文章,内容涉及Twine Workshop的“The Blighted State of America”艺术家的发行,这篇文章直接批评美国总统乔治·W·布什。

John Held Jr.的书,Small Scale Subversion:Mail Art&Artistamps,于2015年4月11日出版。

争议
2005年,美国特勤局特工参加了芝加哥哥伦比亚学院玻璃幕馆的邪恶轴心展开幕式。据画廊总监卡罗尔·安·布朗(Carol Ann Brown)称,代理商对芝加哥艺术家艾尔布兰特纳(Al Brandtner)的题为“爱国者法案”的作品最感兴趣。这部作品描绘了一把左轮手枪,指向当时的乔治·W·布什总统。特勤局发言人Tom Mazur表示,“我们需要确保……这只不过是带有政治声明的艺术品。”

当展览于2005年9月15日在威斯康星大学 – 格林湾大学校园的一个画廊开幕时,大学校长布鲁斯谢泼德指示从画廊中删除布兰特纳的作品。在给教职员工的一封信中,谢泼德说:“在一个社会中,过于暴力倾向,使用这些或其他场所似乎提倡或暗示暗杀不是威斯康星大学绿湾可能做的事情。”

artistamp创建过程
Artistamps是作为一次性艺术作品,限量版或大规模生产的产品而创作的。 Artistamps是每张纸的一个设计的倍数;每页多个设计;作为带有装饰性或包容性边框的微型床单;小册子;或艺术家选择的任何组合/大小/形状。

用于创建艺术家的技术可以包括将纸张穿孔以类似于传统的穿孔印章,以及将纸张施加到纸张的反面。还使用自粘纸。印章上表示的图像可以是手绘或涂漆,平版印刷或胶版印刷,拍照,影印,蚀刻,雕刻,丝网印刷,橡皮图章或在数字喷墨或激光打印机上生产。虽然制作方法完全是艺术家的选择,但专门或主要使用橡皮图章的创作者偶尔会被艺术家社区的成员蔑视,其中一些人将这些制作人称为“兔子压模”。

个人电脑,个人打印机和彩色复印机已经使艺术家的生产方式民主化。 20世纪80年代早期的艺术家创作爆炸与彩色复印机的发展和广泛使用并行,并且随着个人电脑和廉价彩色打印机的普及而出现了类似的激增,这并非巧合。尽管如此,缺乏可行的,广泛可用的,廉价的和可访问的穿孔器限制了能够创造令人信服的传统穿孔邮票的艺术家的艺术家的数量。

艺术家的制造商有时会在贴上封面时对邮票进行取消;艺术家的发行首日也存在。

互联网的兴起使得所谓的cyberstamp概念得以发展,这是一种仅限数字印章的图像,主要设计用于在线查看并经常通过电子邮件发送。 Cyber​​stamps还允许使用动画图像。然而,数字图像是否可以被视为“印章”是一个有争议的问题。

在邮票艺术媒体中工作的艺术家通常使用固定线穿孔器作为创作过程的一部分。这些机器的大部分功能性和广受欢迎的是铸铁,踏板操作装置,始于19世纪80年代,由FP Rosback Co.和Latham Machinery Co.等装订设备制造商生产.Rosback也生产了台式穿孔器,但幸存的型号非常罕见。用于将纸张打孔以类似于印章纸张的其他方法通常被证明是不令人满意的。所使用的这些替代方法包括使用缝纫机,缝合弹跳器,皮革冲头,改进的兽医针和专用剪刀。踏板操作或电动穿孔器的一些所有者出售预穿孔纸并提供收费的穿孔服务。

2005年和2006年,一位名为“Dr. Arcane”的机械师制造并销售了约20台“Whizbang”穿孔器。这些桌面设备运行良好,但据报道很脆弱。

2004年,总部设在华盛顿特区的国际穿孔工人兄弟会(IBPW)成立,旨在代表艺术家在创作邮票艺术时拥有和/或操作穿孔器的利益。

资源
艺术家Mike Dickau在2011年发布了一个视频,“我如何制作艺术家”,其中展示了一种使用固定线穿孔器制作印章的方法。
女性在艺术形式上占少数,但30名女性在前排曝光,同时经常描述他们用于在艺术家聚光灯下的金妮劳埃德女性中制作艺术家的技巧。
Gina Lotta Post Artistamp博物馆网站提供了一个视频“穿孔器替代 – 如何使用pyroneph制作穿孔教程”。

Artistamp创作者
Artistamps的创作者包括Donald Evans,Ginny Lloyd(Gina Lotta),Ed Varney,Crackerjack Kid(Chuck Welsh),Reed Altemus,Darlene Altschul(DKA POST),Katerina Nikoltsou,Eleanor Kent,Beverly Dittberner,Jim Czyl,Boog,Keith Buchholz ,Otto Sherman,Marilyn Rosenberg,Petra Weimer,Peter Netmail,Buster Cleveland,William Rowe,Miguel Jimenez-El Taller de Zenon,Dame Mailarta,GyörgyGalántai,Carl Chew,Anna Banana,Patricia Tavenner,Jas W Felter,Big Dada,Michael Bidner,Michael Thompson,Michael Hernandez de Luna,Ed Paschke,Clifford Harper,Al Brandtner,Steve Smith,Russell Butler(buZ blurr),Alan Brignull,Dennis Jordan,Rachel Scott,Guy Bleus,Bugpost,Arturo G. Fallico,Harley, Hamlet Mateo,Michelangelo Mayo(1211年后),Marlon Vito Picasso(Rocola),Kursade Karatas,Bruce Grenville,Natalie Lamanova,Robert Rudine,HR Fricker,Cascadia Art Post,John Rininger,邮局Albion的Isgar,Slava Vinogradov,John Held Jr.,Mike Dickau,John Langford,Matthew Rose ,Vittore Baroni,Jean-Marc Rastorfer,Poeticpaperpost的Bethany Lee,Carlo Pittore,JP Jacob,Eiichi Matsuhashi,Ivan Kolenikov,文化调查研究所,Sergej Denisov,T.H.E。 Hill,Steve McQueen和Twine Workshop。

商业出版商已经制作了可以被视为属于艺术家范围的材料:Dover Publications出版了William Rowe的题为“Surreal Stickers&Unreal Stamps”的邮票,1982年,包括224枚全彩色涂胶和穿孔邮票。疯狂杂志在一些问题中包括穿孔,涂胶的邮票。漫画家加里·特鲁多(Doonsbury漫画创作者)于1990年通过Penguin发行了1990年Doonesbury邮票册。这张专辑收录了大量穿孔,涂胶的邮票,上面印有Doonesbury的人物和设置。另一个例子是为宣传Discworld小说Going Postal而制作的一系列Ankh-Morpork邮票。

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