艺术与非（Artissima）是意大利最重要的当代艺术博览会。Artissima是意大利历史悠久且令人兴奋的当代艺术博览会。本次活动的重点是为实验和创新创造提供平台。每年都有许多画廊参加。
每个版本的展会上确实期望有200多家参展商。艺术品分为不同的策划部分，提供一些不同之处。首先是主要部分。第二部分介绍40岁以下的年轻艺术家。第三，一部分展示了1960年至1990年这段时期的个人展览。最后，最后一部分专门讨论了绘画。作为一个充满活力和鼓舞人心的活动，Artissima吸引了众多艺术爱好者和专业人士。它每年秋天在都灵举行。
“现在的未来”是Artissima专门针对不到40岁的新兴人才的部分，由来自世界各地的年轻策展人委员会选出。这些艺术家由其代表画廊进行展示，这些作品包括新作品以及在意大利和欧洲首次展出的项目。
回到未来是Artissima致力于当代艺术伟大先驱的部分。该部分（也对艺术家遗产开放）展示了在1960年至1999年之间实现的作品。该部分旨在使在当代艺术中起着重要作用的国际艺术家重新成为关注的焦点。对于普通大众来说，“回到未来”是与当今实验对话的重要机会，可以了解当年的重要作品。
Disegni是Artissima的一部分，专门用于绘画的表现媒介。本部分旨在庆祝能够表达创意姿态的即时性和背后思想的艺术学科，该学科存在于思想和完成作品之间的空间中。
自1994年成立以来，它结合了国际市场的存在与侧重于实验和研究。Artissima在都灵博物馆（Fondazione Torino Musei）（现代美术馆，当代艺术博物馆，古董马德里博物馆和东方艺术博物馆）的博物馆中展示了三个展览项目。2020年是一种新形式，扩展到整个城市和在线，将物理展览和数字项目结合在一起。
Artissima 2012
博览会有一位新策展人：萨拉·科苏里奇（Sara Cosulich）。“艺术版”版块首次亮相，其间精选了一些可供艺术出版的空间。并行计划在城市周围制定了两项计划：
“这不是世界的尽头”汇集了Artissima制作的5个不同的展览，策展并在都灵地区领先的当代艺术机构举办：
废墟–政治宫的丹·帕约夫斯基（Dan Perjovschi）为马达西斯宫（Artissima）设计；
Paola Pivi在Castello di Rivoli的Tulkus 1880年至2018年;
GAM的Valery Koshlyakov的《无家可归的天堂》；
贝鲁特，“我爱你” –梅纳基金会（Fondazione Merz）的Zena el Khalil的作品；
The End – Venezia，作者：Fondazione Sandretto Re Rebaudengo的Ragnar Kjartansson。
Artissima Lido涉及5个国际替代空间，带来了专门为几个不同寻常的博物馆和社区机构设计的项目：Archivio di Stato，MAO东方艺术博物馆，寿衣博物馆，古物博物馆和抵抗运动扩散博物馆，驱逐出境，战争，权利和自由。参与的非营利组织包括：98周（贝鲁特），东南汽车意大利（伦敦），伊尔马维普俱乐部（巴黎），公共小说（洛杉矶），索马（墨西哥城）。
从2012年开始，Premio illy Present Future为该部门的获奖艺术家提供了在国际知名博物馆：卡斯特罗迪里沃利当代艺术博物馆展示原创作品的机会。
Artissima 2013
2013年Artissima的文化项目包括One Torino＃1的首次亮相，这是博览会创造的一项新的重大年度举措，与都灵的领先艺术和文化机构合作制作：
卡斯特罗迪里沃利当代艺术博物馆
illy当前未来奖展览
由洛杉矶独立评论家和策展人安德鲁·贝拉迪尼（Andrew Berardini）策划；伦敦ICA当代艺术研究所所长Gregor Muir；苏黎世美术馆（KunsthalleZürich）主任兼首席策展人Beatrix Ruf。
艺术家：NaufusRamírez-Figueroa，Vanessa Safavi，Santo Tolone。
现代当代艺术博物馆
理想标准形式
由巴黎/伦敦独立策展人安娜·科林（Anna Colin）策划。
艺术家：爱德华·阿灵顿，帕勃罗·布朗斯坦，马修·达比郡。
梅达基金会
工作方式：杂物
由墨西哥城当代艺术博物馆首席策展人朱丽叶塔·冈萨雷斯（JulietaGonzález）策划。
艺术家：斯图尔特·布里斯利（Stuart Brisley），恩佐·马里（Enzo Mari），马里奥·梅尔兹（Mario Merz），夏洛特·波森斯凯（Charlotte Posenenske），姆拉登·斯迪利诺维奇（MladenStilinović），费利佩·穆吉卡（Mel-Thu Perret），托比亚斯·普特里赫（Tobias Putrih），法尔克·皮萨诺（Falke Pisano），加布里埃尔·塞拉（Gabriel Sierra），Superflex，安德里亚·齐特尔（Andrea Zittel）。
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo
VEERLE
由安特卫普Objectif展览总监Chris Fitzpatrick策划
艺术家：费德里科·阿卡尔（Federico Acal），妮娜·贝尔（Nina Beier），戈达·布德维蒂特（GodaBudvytytèt），刘德维卡斯·布克利斯（Ludvikas Buklys），法兰克·楚（Frank Chu），特丽莎·唐纳利（Trisha Donnelly），彼得·菲施利和戴维·韦斯（David Weiss），塞勒·弗洛伊尔（Ceal Floyer），伊萨·根茨肯（Isa Genzken），半条命，Rosemarie Trockel，Anne-Mie Van Kerckhoven，Erik Wysocan。
卡沃尔宫
剧目
纽约新当代艺术博物馆馆长加里·卡里翁·穆拉亚里（Gary Carrion-Murayari）策展。
艺术家：埃里卡·贝克曼（Ericka Beckmann），伊恩·布雷克威尔（Ian Breakwell），海蒂·布歇（Heidi Bucher），史蒂文·克莱顿（Steven Claydon），伊莎贝拉·科纳罗（Isabelle Cornaro），戴维·哈克斯顿（David Haxton），埃拉德·拉斯里（Elad Lassry），克里斯蒂安·梅耶（Arthur Ou），卡尔西克·潘迪安（Karthik Pandian），卡梅尔·萨夫迪（Andrews Schulze），艾琳·西瑞夫（Erin Shirreff），苏·汤普金斯（Andin Wekua）。
新生的埃索托·菲科博物馆（Museo Ettore Fico）选择Artissima作为扩大年轻艺术家作品收藏的地方。
Artissima 2014
2014年，Artissima推出了Per4m，这是博览会的新部分，专门关注表演：这是一个非常新颖的项目，在公平的背景下展示了表演艺术。
Premio Sardi per l’Arte的《回到未来》是同名作品的新奖项。
2014年Artissima的文化项目还包括第二版《 One Torino》，这是一个独特且用途广泛的展览，题为《 SHIT AND DIE》，由Maurizio Cattelan，Myriam Ben Salah和Marta Papini策展。
SHIT AND DIE是针对都灵（主要灵感来源）进行的研究的结果。同时，倡议所涉及的主题仍然是生活和人文环境的模棱两可。该项目由三位策展人针对曾经是孔戴卡沃尔（Conte Cavour）的住所创建，并植根于该城市的文化，历史和艺术遗产，研究了现在及其集体想象。该展览汇集了神秘的回忆，好奇的故事和都灵的幻象，在原始行程中将来自这座城市的物品与60位艺术家的作品交织在一起，充满了疑问和疑问。
Artissima 2015
今年是椭圆舞台的一年：Maurizio Vetrugno将VIP Lounge变成了策展项目。一个折衷的华丽空间，作为艺术品和装饰物之间边界上的视觉文章。俯瞰椭圆形的阳台成为一个特殊的舞台：以都灵的德拉里贾纳别墅（Villa della Regina）的东方主义为基础的织物，苏门答腊和爪哇的家具，陶器和搪瓷金属的收藏。地板上铺有地毯，地毯由艺术家Scarlett Rouge专门为此设计，象征性地提及了都灵的历史。
Artissima还设有Fiera的Ypsilon St’Art Percorsi，这是与Walkie Talkies和ZonArte研讨会同时组织的免费参观展览的计划，以进一步加强展览会的承诺，以帮助公众接触当代艺术世界。
该展览会推出了UniCredit Art Advisory，这是展览会内部的一项免费的独立，免费咨询服务，这是意大利首例此类展览，旨在促进该国新收藏家的成长。
与传统的都灵正交布局的僵化相比，博物馆成为一个名为“ Inclinazioni”的项目，围绕着内部艺术，政治和个人倾向的概念，同时提出了一种替代性的倾斜几何方法。
还有两个新奖项：Premio Promos Scalo Milano新作品入围奖，授予被认为在“新作品”部分中年轻艺术家推广领域最杰出的画廊5,000欧元；和Premio Reda，这是为在Artissima展出的，年龄最大不超过35岁的艺术家设立的一项新的国际奖项，旨在支持使用摄影语言对新一代艺术家的研究。
新的#Artissimalive空间提供了在线杂志，博客作者和行业网站提供的现场直播报道，并合作创建了展会内部制作的内容。