艺术与非 2016,意大利都灵

艺术与非(Artissima)展览会因专注于最具创新性的艺术研究而闻名,并重新发现了前卫艺术。2016年的红线是表演:表演节目中实况直播的物理方面;展览会期间,策展人和收藏家之间的讨论;大型收藏展览的主题;Artissima重新思考艺术博览会角色的能力的概念方面。

艺术与非(Artissima) 2016设有七个部分,更新的表演部分,七个重要奖项,改进的展览会布局,涉及收藏家和策展人指导的游览计划,新的非凡展览,包括城市的公共和私人收藏,以及都灵机场一个令人惊讶的平行项目。

2016年版巩固了Artissima的特定身份,侧重于实验,并具有强烈​​的策展烙印,不断吸引着来自世界各地的新藏家。能够引起专业人士和公众的兴趣,Artissima确认了其质量,广泛的地理范围以及最重要的是其创新和推出新格式的能力。

都灵将当代艺术变成其主要活动,成为意大利无与伦比的文化瑰宝。Artissima植根于一个城市的肥沃土地,该城市依靠大型公共和私人机构,基金会和藏品的偶然融合。它指望成为Arte Povera的摇篮,国际上活跃的重要本地策展人,众多杰出的艺术家,画廊主以及有远见的收藏家,这些都是其独特而又神秘的特征。

Artissima连续第五年由Sarah Cosulich领导,后者在博览会的发展和创新方面一直积极工作。Artissima在国际艺术日历中是不容错过的活动,这是因为其高质量的展示,精心挑选的作品和画廊以及其引入新项目和预测趋势的能力以及对策展人角色的前所未有的关注并进行实验。

代表34个国家(伊朗,南非,中国,日本和阿根廷等)的193个参展画廊,其国际业务占参展商的65%(意大利67家,国外126家);博览会的七个部分,其中三个由国际策展人委员会指导。与以往一样,大量的国际策展人和博物馆馆长(人数超过250名)积极参与了博览会的各项倡议。来自世界各地(尤其是欧洲,南美,中东和美国)的2500多位收藏家,以及五个国际博物馆的董事会。

Artissima 2016再次提供多达七个部分供参展商使用,通过艺术品处理现代和当代艺术主题。在新作品中,我们有德黑兰,上海,里约热内卢,波哥大和圣瓦恩等地的画廊,而作为“未来”的一部分,这些画廊展示了20位年轻艺术家的作品。在“回到未来”这一专门针对艺术史特定时期的部分中,这次我们可以找到19个博物馆品质的1970年至80年代个展,更确切地说是1970年至1989年之间的个展。

展览
Artissima 2016围绕致力于促进艺术和策展实验以及探索表演概念的承诺而展开。Artissima具有创新性和实验性,专注于年轻和前卫艺术家,策展摊位和特殊项目。越来越多的国际策展人为展览的研究和甄选做出贡献,每年都会保证博览会的高品质,吸引了来自世界各地的资深藏家和细心的专业人士。

后者激发了莫斯特拉(Mostra)表演性展览项目的灵感,并通过博览会的各个环节引导公众,激发了参观者的眼睛,身体与艺术品之间的积极对话。

在前几年的成功的支持下,2016年策划的“回到未来”,“现在的未来”和“ Per4m”部分中充满了新的灵感和构想。《回到未来》继续对最相关但仍被低估的前卫人物进行策展研究,而今年则集中于1970年至1989年之间的作品。这一久经考验的公式已成为最令人兴奋的重新发现和探索平台之一。市场成功。同样,Present Future肯定了其作为新兴人才温床的作用,得益于由年轻策展人组成的团队进行的实地研究,其地理位置在不断扩大。这部分策展人的视野始终被证明是开创性的,特色艺术家的未来职业发展轨迹证明了这一点。

2014年开幕的Per4m表演部门现已演变为荷兰集体策划的史无前例的项目。如果我不会跳舞,我不想成为你革命的一部分。这项新计划-连贯,创新,最先进,并且是针对博览会而专门设计的-带领公众通过表演领域最新形式的实验,经历了令人惊讶的旅程。

面向年轻画廊的“新作品”部分前所未有地引起了新的关注,这是首次在博览会的主轴线上和展览的入口处共同展示。此外,除传统的主要版和艺术版外,名为Dialogue的新版块还将在展位上特别策划展览。

表演性概念出现在莫斯塔(Mostra)展览项目2016年版的策展方式中。这个雄心勃勃的展览由西蒙娜·梅内盖伊(Simone Menegoi)策划,围绕人体,手势和姿势之间的关系展开,并包括来自皮埃蒙特地区主要公共和私人收藏的杰出艺术品。

栏目
Artissima是一个期待已久的盛事,它吸引着世界各地的资深收藏家,近年来,由于地缘政治的不断发展,Artissima的影响力不断扩大。现在,博览会是全球交流的平台,这得益于巴西,秘鲁,以色列,哥伦比亚,菲律宾和东欧的藏家的积极参与,以及美国和欧洲藏家传统的重要存在。被誉为发现与再发现的博览会,阿尔蒂西玛(Artissima)激发了最生动,最国际化的交流,使都灵(Turin)成为具感知力的艺术公众的参考之城。

另一个新发展是Premio Mutina,这不是一项5,000欧元的奖项,分配给一位在展览会上展示作品的才华横溢的艺术家。

对话是新的部分,展出的展台最多可容纳三位艺术家,根据画廊构想的一个连贯项目,他们的作品彼此紧密相关。此外,国际当代最重要的策展人之一的国际知名策展人的参与更加活跃:我们希望为画廊提供一个绝佳的机会。

阿尔蒂斯玛(Artissima)的特色是特别高水平的演讲,通常围绕策展项目开发展位,例如《回到未来》的专题演讲,今年重点是1970-89十年。

由二十位年轻艺术家为之专门制作的个人作品《现在的未来》证明了其伟大的地理研究的范围。

PER4M成立于2014年,今年由荷兰集体策展人“如果我不能跳舞,我不想成为你的革命的一部分”,他制定了一项独特的表演计划,在展览会和户外活动中都进行都灵周围。

Artissima的一个特殊项目:对讲机(Walkie Talkies)获得了巨大的成功,该系列是一系列非正式的对话,通过藏家和策展人夫妇在展位之间的对话中探索展览会。

在莫斯塔拉(Mostra),由西蒙娜·梅内盖伊(Simone Menegoi)策划,冠名为corpo.gesto.postura,并于2016年首次介绍主要博物馆和基金会提供的作品,以及该市私人收藏的重要贷款。

特别项目
Artissima的2016年版本还启动了“飞行之家”(Flying Home),这是托马斯·拜勒(Thomas Bayrle)令人惊讶的平行异地项目,由萨拉·科苏里奇(Sarah Cosulich)策划,与萨加特–都灵机场合作制作。

通过Bayrle专为行李提取区设计的这个项目,Artissima为这座城市及其访客提供了新的体验:一位伟大的国际艺术家在一个意想不到的位置创作的大型公共艺术品,目的是以前所未有的方式联系都灵。

托马斯·贝勒(Thomas Bayrle)的作品《飞行家》(Flying Home)是一个壮观的灯箱装置,展示了他庞大的作品Flugzeug(飞机,1984年)的构造机理,这是飞机的大规模印刷品,由96平方米的数百万架小型飞机组成表面。这次,Bayrle强调了他的实践中复杂的手动过程,它暗示了机场的后台:隐藏在其功能中的人为因素,但对总体构成的定义却至关重要。机场被视为一种机器,其完美的功能取决于隐藏的齿轮和隐含的人类能量,因此成为人与社会,个人与整体,过程和产品之间关系的隐喻。

Artissima
Artissima是意大利最重要的当代艺术博览会。Artissima是意大利历史悠久且令人兴奋的当代艺术博览会。本次活动的重点是为实验和创新创造提供平台。每年都有许多画廊参加。

每个版本的展会上确实期望有200多家参展商。艺术品分为不同的策划部分,提供一些不同之处。首先是主要部分。第二部分介绍40岁以下的年轻艺术家。第三,一部分展示了1960年至1990年这段时期的个人展览。最后,最后一部分专门讨论了绘画。作为一个充满活力和鼓舞人心的活动,Artissima吸引了众多艺术爱好者和专业人士。它每年秋天在都灵举行。

“现在的未来”是Artissima专门针对不到40岁的新兴人才的部分,由来自世界各地的年轻策展人委员会选出。这些艺术家由其代表画廊进行展示,这些作品包括新作品以及在意大利和欧洲首次展出的项目。

回到未来是Artissima致力于当代艺术伟大先驱的部分。该部分(也对艺术家遗产开放)展示了1960年至1999年之间完成的作品。该部分的目的是使在当代艺术中起着重要作用的国际艺术家重新成为关注的焦点。对于广大公众而言,“回到未来”是与当今实验对话的重要机会,可以了解当年的重要作品。

Disegni是Artissima的一部分,专门用于绘画的表现媒介。本部分旨在庆祝能够表达创意姿态的即时性和背后思想的艺术学科,该学科存在于思想和完成作品之间的空间中。

自1994年成立以来,它结合了国际市场的存在与侧重于实验和研究。Artissima在都灵博物馆(Fondazione Torino Musei)(现代美术馆,当代艺术博物馆,古董马德里博物馆和东方艺术博物馆)的博物馆中展示了三个展览项目。2020年是一种新形式,扩展到整个城市和在线,将物理展览和数字项目结合在一起。

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