在视觉艺术中，风格（Style）是“……独特的方式，允许将作品分组为相关的类别”或“……任何独特的，因此可识别的方式，在其中执行行为或制作或应该制作的工件执行并制作“。 它指的是艺术品的视觉外观，它将其与同一艺术家或同一时期的其他作品，培训，地点，“学校”，艺术运动或考古文化联系起来：“风格的概念长期以来艺术史家对艺术作品进行分类的主要模式。他通过风格选择和塑造艺术史“。

风格通常分为一个时期的一般风格，国家或文化群体，艺术家群体或艺术运动，以及该群体风格中艺术家的个人风格。 通常在两种类型的风格中进行划分，例如在“早期”，“中间”或“晚期”之间。 在一些艺术家中，例如毕加索，这些分歧可能会被标记并且容易看到，而在其他艺术家则更加微妙。 风格被视为通常是动态的，在大多数时期总是通过渐进过程改变，尽管速度变化很大，在史前艺术或古埃及艺术典型的非常缓慢的发展与现代艺术风格的快速变化之间。 风格经常在一系列跳跃中发展，相对突然的变化随后发展缓慢。

在19世纪和20世纪初的艺术史上主导学术讨论之后，近几十年来所谓的“风格艺术史”受到越来越多的攻击，许多艺术史学家现在更愿意尽可能地避免文体分类。

词源
单词样式来自拉丁语stilus，这是罗马人用来写的一个刺。 但是在希腊语中，意思是栏目，并且由于该栏目是建筑中最独特和个性化的元素，我们可以说词语风格最初是文学或建筑的制作方式。

概观
任何艺术品在理论上都能够在风格上进行分析; 无论是时期还是艺术家都不能避免拥有风格，除非完全无能，相反，自然物或景点不能说具有风格，因为风格只能由制造者做出的选择产生。 艺术家是否有意识地选择风格，或者能够识别自己的风格，这几乎不重要。 最近发达社会中的艺术家倾向于高度意识到他们自己的风格，可以说是过度意识，而对于早期的艺术家来说，风格选择可能“很大程度上是无意识的”。

大多数风格时期后来被艺术史学家识别和定义，但艺术家可以选择定义和命名他们自己的风格。 大多数旧式的名称是艺术史学家的发明，并且这些风格的从业者不会理解。 有些起源于嘲笑，包括哥特式，巴洛克式和洛可可式。 另一方面，立体主义是少数艺术家的有意识识别; 这个词本身似乎起源于评论家而不是画家，但很快被艺术家所接受。

西方艺术，与其他一些文化，尤其是中国艺术一样，具有明显的趋势，从过去的时间间隔恢复“经典”风格。 在视觉艺术的批判性分析中，艺术作品的风格通常被视为不同于其图像，其涵盖了作品的主题和内容，但对于Jas Elsner来说，这种区别“当然不是真的，任何实际的例子;但它在修辞上证明非常有用“。

这个概念的历史
古典艺术批评和相对较少的中世纪美学着作并没有大大提出艺术风格的概念，也没有对其进行分析，虽然文艺复兴时期和巴洛克艺术作家非常关注我们所谓的风格，但他们没有发展出来。它的连贯理论，至少在建筑之外。 乔治瓦萨里（Giorgio Vasari）对意大利绘画（主要）从乔托（Giotto）到他自己的风格主义时期的风格发展进行了极具影响力但备受质疑的描述。 他强调了以佛罗伦萨或基于线条的绘画为基础的佛罗伦萨风格的发展，而不是威尼斯色彩。 与其他文艺复兴时期的理论家如莱昂巴蒂斯塔阿尔贝蒂一样，他继续在艺术的最佳平衡之间进行古典辩论，在现实的自然描绘和理想化之间; 这场辩论将持续到19世纪和现代主义的到来。

新古典主义理论家Johann Joachim Winckelmann在1764年分析了希腊古典艺术的风格变化，并将其与文艺复兴时期艺术的变化进行了比较，并且“格奥尔格黑格尔将每个历史时期都具有典型风格的观念编成法典”，风格研究的影子很长。 黑格尔经常被归功于德语单词Zeitgeist的发明，但他从未真正使用过这个词，尽管在历史哲学讲座中，他使用短语der Geist seiner Zeit（他的时代精神），写作“没有人”可以超越自己的时间，因为他的时代精神也是他自己的精神。“

构建历史艺术和建筑时期风格的方案是19世纪学者在新的和最初主要讲德语的艺术史领域的主要关注，重要的作家关于广泛的风格理论，包括Carl Friedrich von Rumohr，Gottfried Semper和Alois Riegl在他的1893年的Stilfragen，HeinrichWölfflin和Paul Frankl在20世纪继续辩论。 保罗·雅各布斯塔尔（Paul Jacobsthal）和约瑟夫·斯特兹戈夫斯基（Josef Strzygowski）是艺术史学家之一，他们跟随里格尔（Riegl）提出了追求时间和空间范围广泛的风格元素传递的宏伟计划。 这种类型的艺术史也被称为形式主义，或对艺术形式或形状的研究。

Semper，Wölfflin和Frankl以及后来的Ackerman都有建筑史上的背景，和许多其他时期风格的术语一样，“罗马式”和“哥特式”最初被用来描述建筑风格，其中风格之间的重大变化可以是更清晰，更容易定义，尤其是因为建筑中的风格更容易通过遵循一系列规则来复制，而不是像绘画这样的比喻艺术中的风格。 起源于描述建筑时期的术语通常随后应用于视觉艺术的其他领域，然后更广泛地应用于音乐，文学和一般文化。

在建筑风格的变化中，通常会发现新的技术或材料，从哥特式肋骨拱顶到现代金属和钢筋混凝土结构。 艺术史和考古学争论的一个主要领域是绘画或陶器等其他领域的风格变化也是对新技术可能性的回应，或者有自己的发展动力（Riegl的kunstwollen），或者影响赞助的社会和经济因素以及艺术家的条件的变化，正如当前思想倾向于强调的那样，使用不那么僵化的马克思主义艺术史版本。

尽管风格已经成为艺术历史分析的核心组成部分，但将其视为艺术史上的重要因素已经在第二次世界大战中脱离了时尚，正如其他看待艺术的方式正在发展中，以及反对强调风格的反应; 对于Svetlana Alpers来说，“艺术史上对风格的正常调用确实令人沮丧”。 根据詹姆斯·埃尔金斯的说法“在20世纪后期，对风格的批评旨在进一步减少概念中的黑格尔元素，同时将其保留在一种可以更容易控制的形式中”。 Meyer Schapiro，James Ackerman，Ernst Gombrich和George Kubler（时间的形状：对事物的历史的评论，1962年）为辩论做出了显着贡献，辩论也引用了批判理论的更广泛发展。 2010年，Jas Elsner更加坚定地说：“几乎整个20世纪，风格艺术史一直是该学科无可争辩的王者，但自从七十年代和八十年代革命以来，国王已经死了”，尽管他的文章探讨了“风格艺术史”的存在方式，他的评论几乎不适用于考古学。

由于对艺术史学家的这种“风格标签”的不耐烦，对Counter-Maniera这样的术语的使用似乎在减少。 2000年，Marcia B. Hall，一位16世纪意大利绘画的领导艺术史学家和悉尼Joseph Freedberg（1914-1997）的受指导者，发明了这一术语，遭到了她的评论家的批评。拉斐尔之后：在意大利中部绘画16世纪，她继续使用这个和其他术语的“基本缺陷”，尽管在书的开头有一个道歉的“风格标签注释”，并承诺将其使用保持在最低限度。

最近罕见的尝试创造一种理论来解释推动艺术风格变化的过程，而不仅仅是如何描述和分类它们的理论，是由行为心理学家科林马丁代尔提出的，他提出了一种基于达尔文原理的进化理论。 然而，这不能说在艺术史学家中得到了很多支持。

在美术
风格是传统上指定时代的共同特征或艺术家作品的一般术语。 它是一种抽象和理想化的工具，源自个人艺术作品，用于对艺术的多样性进行分类和系统化，并描述艺术作品之间一致的独特特征。 通过对某种风格的分配或 – 作为风格中的进一步区分 – 风格方向相应的作品与其他作品区别开来，因此可以建立适当的科学标准清晰度。

在一个时代（时代风格）内，根据国家和地区存在差异。 即使是一位艺术家的作品，尽管与他的时代风格有着相似之处，他的民族特色也构成了他的个人风格（个人风格）。 在发展阶段之后，人们在时代以及个人风格的早期，高级和晚期阶段进行了历史性的区分，这进一步发展了某些趋势。 例如，过度充电是典型的时代晚期阶段。

在艺术史的学术主题中，艺术风格通过所谓的文体学来探索。 在当代艺术史中，一个时代或艺术家作品中的风格多元化越来越多地被审视并与历史，社会和交际背景相关联。 风格不仅被分析为一组艺术作品的正式抽象标准，而且还被认为是有意识地选择的意义承担者：例如，哥特式的代表性建筑也以过去时代的形式创建，如Romanesqueto强调（或甚至假装）建造者的历史重要性。 因此，统一时代风格的传统概念越来越受到质疑。

个人风格
传统艺术史也非常强调艺术家的个人风格：“个人风格的概念 – 个性不仅可以通过艺术家的绘画方式，而且可以通过作者写作的风格怪癖独特地表达（例） – 也许是西方认同概念的公理“。 个人风格的识别对艺术家作品的归属尤为重要，这是他们对艺术市场进行估价的主要因素，尤其是自文艺复兴以来西方传统作品。 作品中个人风格的识别“基本上分配给一群被称为鉴赏家的专家”，这是一个以艺术品贸易和博物馆为中心的团体，往往与他们之间的紧张关系和学术艺术史学家的社区。

conoisseurship的运用在很大程度上是一个难以分析的主观印象，也是一个了解技术细节和不同艺术家“手”的问题。 乔瓦尼莫雷利（Giovanni Morelli，1816-1891）开创了对诊断性细节细节审查的系统研究，这些细节揭示了艺术家在西方古代大师画作中几乎没有意识的速记和用于描绘耳朵或手的惯例。 他的技术被伯纳德·贝伦森和其他人采用，并被应用于雕塑和许多其他类型的艺术，例如约翰·比兹利爵士的阁楼花瓶画。 个人技术在分析个人风格时非常重要。 虽然艺术家的培训是在现代主义基本上模仿之前，依靠教授的技术方法，无论是作为研讨会的学徒还是后来作为学院的学生学习，总是存在个人差异的空间。 技术“秘密”的概念由发展它们的大师严密保护，是艺术史上的一个长期存在，从瓦萨里可能神秘地描述Jan van Eyck到Georges Seurat的秘密习惯。

然而，个人风格的想法当然不仅限于西方传统。 在中国艺术中，它一直被认为是深刻的，但传统上被认为是欣赏某些类型艺术的因素，尤其是书法和文人画，而不是其他的，如中国瓷器; 在西方所谓的装饰艺术中也常见的区别。 中国绘画也允许艺术家比通常在西方发现的更早地表达政治和社会观点。 书法，也被视为伊斯兰世界和东亚的艺术，在个人风格的范围内带来了一个新的领域; 西方书法的理想倾向于压制个人风格，而依赖于它的笔迹学将自己视为一门科学。

方式
“Manner”是一个相关术语，通常用于实际上是一种风格的细分，可能专注于特定的风格或技术点。 虽然时代风格的许多元素可以简化为特征形式或形状，可以用简单的线条图表示，但“风格”更常用于表示作品的整体风格和氛围，尤其是复杂的作品，如绘画，不能轻易进行精确分析。 这在学术艺术史上是一个有点过时的术语，因为它不精确而被避免。 在使用时，它通常是模仿艺术家个人风格的背景，它是艺术品贸易中用于销售作品与知名作品之间关系的谨慎或外交术语的等级之一。艺术家，“伦勃朗的风格”暗示着作品风格与伦勃朗自己风格之间的距离关系。 拍卖师克里斯蒂的“编目实践的解释”在他们的拍卖目录中解释说“……的方式”意味着“在我们看来，这是以艺术家的风格执行的作品，但是后来的日期”。 来自意大利语maniera（“方式”）的矫饰主义是一般文艺复兴风格的特定阶段，但“风格”可以被广泛使用。

考古学风格
在考古学中，尽管放射性碳测年等现代技术，时期或文化风格仍然是识别和约会艺术品的重要工具，但不仅包括所有类型的考古文物，包括纯粹的功能性文物（忽略了是否存在纯粹的功能性文物的问题） ）。 在某些情况下，甚至在诸如欧洲旧石器时代晚期的冰河时代艺术等偏远时期也提出了对艺术家或工匠的个人风格的识别。

如在艺术史中，对个体人工制品的形态（形状）的形式分析是起点。 这用于构建不同类型人工制品的类型，并且通过系列化技术，可以实现基于场地或一组场地的风格的相对年代，其中不能使用科学的绝对测年技术，特别是仅石头，陶瓷或可以使用金属制品或遗骸，这种情况经常发生。 在许多文化和时期的遗址中，陶器的修道院往往数量众多，甚至小件也可能因其风格而自信。 与最近的学术艺术史趋势相反，上世纪考古学理论的继承，从文化 – 历史考古学到过程考古学，最后是近几十年来后期考古学的兴起，并未显着降低其重要性。研究考古学中的风格，作为在进一步解释之前对物体进行分类的基础。

风格化
程式化和程式化（或“风格化”和“风格化”分别在（非牛津）英国英语中）具有更具体的含义，指的是使用简化的方式来表示不完整，精确的物体或场景的视觉描绘并准确地表现他们的视觉外观（模仿或“现实”），更喜欢有吸引力或富有表现力的整体描绘。 从技术上讲，它被定义为“通过各种传统技术对图形和物体进行装饰性概括，包括线条，形状以及空间和颜色关系的简化”，并观察到“tylized艺术降低了对构造的视觉感知”。线条，表面细化和扁平空间的图案“。

古代，传统和现代艺术，以及漫画或动画等流行形式经常使用风格化的表现形式，例如“辛普森一家”使用高度风格化的描绘，传统的非洲艺术也是如此。 本页顶部的两幅毕加索画作展示了画家风格中人物形象的更具风格的表现，而Uffington白马则是高度风格化的史前马匹描绘的一个例子。 装饰艺术中的图案如棕榈树或蔓藤花纹通常是植物部分的高度风格化的版本。

即使在通常尝试模仿或“现实主义”的艺术中，也经常在细节中找到一定程度的程式化，尤其是在远处的背景中的小规模的人物或树木等人物或其他特征，甚至是大工作。 但这不是观众注意到的程式化，除非仔细检查。 不作为待售成品的图纸，模特和其他草图也经常风格化。

“风格化”可能意味着在任何环境中采用任何风格，而美国英语通常用于名称的排版风格，如“AT＆T也被风格化为ATT和at＆t”：这是一个特定的用法，似乎有逃避词典，虽然它是现有其他词义的一小部分延伸。

文学中的时代风格
语言学家沃尔特·别尔辛（Walter Berschin）将时代风格的概念用于文学研究，并探索了中世纪传记是如何由文学体裁（文学）传记的各个时代所等待的。

电脑识别
在2012年密歇根州劳伦斯理工大学的一项实验中，一台计算机使用专门开发的算法分析了来自34位知名艺术家的大约1000幅绘画作品，并将它们置于与人类艺术史学家相似的风格类别中。 该分析涉及每件艺术品的4000多个视觉特征的采样。