菲律宾的艺术

菲律宾的艺术指的是从该国文明开始到现在,在菲律宾发展和积累的艺术作品。 它反映了其社会和非菲律宾人对该国文化的广泛文化影响以及这些影响如何磨练该国的艺术。 菲律宾的艺术可以分为两个不同的分支,即传统艺术和非传统艺术。 每个分支进一步划分为具有子类别的各种类别。

菲律宾的艺术分支
(A)传统艺术 – 传统艺术的承载者可以被提名为Gawad Manlilikha ng Bayan(GAMABA),等同于国家艺术家。
民间建筑 – 包括但不限于高跷房屋,土地房屋和空中房屋
海上运输 – 船屋,造船和海上传统
编织 – 包括但不限于篮子编织,背带织机编织,头饰编织,渔网编织和其他形式的编织
雕刻 – 包括但不限于木雕和民间非粘土雕塑
民间表演艺术 – 包括但不限于舞蹈,戏剧和戏剧
民间(口头)文学 – 包括但不限于史诗,歌曲和神话
民间图形和造型艺术 – 包括但不限于书法,纹身,民间写作,民间绘画和民间绘画
装饰,纺织或纤维艺术 – 帽子制作,面具制作,配件制作,装饰金属工艺品
陶器 – 包括但不限于陶瓷制作,陶罐制作和民间泥塑
其他传统文化的艺术表现形式 – 包括但不限于非装饰性金属工艺品,武术,超自然疗法艺术,医学艺术和星座传统
(B)非传统艺术 – 非传统艺术的承担者可以被提名为国家艺术家,相当于Gawad Manlilika ng Bayan。
舞蹈 – 包括但不限于舞蹈编排,舞蹈方向和舞蹈表演
音乐 – 包括但不限于音乐作品,音乐方向和音乐表演
剧院 – 包括但不限于戏剧方向,戏剧表演,戏剧制作设计,戏剧灯光和声音设计,以及戏剧剧本
视觉艺术 – 包括但不限于绘画,非民间雕塑,版画,摄影,装置艺术,混合媒体作品,插图,图形艺术,表演艺术和成像
文学 – 包括但不限于诗歌,小说,散文和文学/艺术批评
电影和广播艺术 – 包括但不限于电影和广播方向,电影和广播写作,电影和广播制作设计,电影和广播电影,电影和广播编辑,电影和广播动画,电影和广播表演,以及电影并播放新媒体
建筑和相关艺术 – 包括但不限于非民间建筑,室内设计,景观建筑和城市设计
设计 – 包括但不限于工业设计和时装设计

功能艺术

印度教 – 佛教图像
许多历史学家认为菲律宾群岛的各种文化早在公元前2世纪和3世纪就首次遇到了印度教和/或佛教信仰,但最近的一些奖学金表明这些文化影响大多在10日到14世纪初被过滤掉了。几个世纪。 现今的奖学金认为,这些宗教和文化影响主要来自与东南亚的帝国主义帝国的贸易,如Srivijaya和Majapahit,后者又与印度有贸易关系。

米尔顿·奥斯本(Milton Osborne)等学者强调,尽管这些信仰最初来自印度,但他们通过具有南岛语根源的东南亚文化进入了菲律宾。

这些文物反映了金刚乘佛教的图像及其对菲律宾早期国家的影响。

Ma-i(金属文物)的铜佛像 – “第一批西班牙人发现的塔加路族风俗的温柔,与同一种族和吕宋本身的其他省份的温柔非常不同,很可能是佛教的影响”是铜佛的“图像。马people的人听起来像[这个港口]的新人,因为他们不知道丛林中那些金属雕像来自哪里。”

考古发现表明,在该国西班牙人定居之前,他加禄语,特别是Batangueños,已经达到了高度文明的外表。 这是由某些珠宝制成的,这种珠宝是由一个有鹦鹉螺的外壳制成的,在那里用钻孔工具制造出小孔。 古代的Batangueños受到印度的影响,如梵语和某些古代陶器的大多数语言的起源所示。 佛像在卡拉塔根市的浅浮雕中以粘土奖章的形式复制。 据专家介绍,锅中的图像非常类似于暹罗,印度和尼泊尔的佛像。 这个锅显示了阿尔巴哈巴在一个椭圆形的雨云内的tribhanga姿势。 学者们还指出,由于描绘了菩萨观世音菩萨,因此图像中存在强烈的Mahayanic方向。

东南亚群岛受到印度泰米尔人,古吉拉特人和印度尼西亚商人的影响,通过马来印尼群岛的港口。 印度宗教,可能是一个合并版本的印度教佛教徒,在第一个千年到达菲律宾群岛,通过印度尼西亚的Srivijaya王国,然后是Majapahit。 考古证据表明,从印度到菲律宾的古代精神思想的交换包括1.79千克,21克拉的印度女神阿古桑(有时被称为金塔拉),1917年在棉兰老岛发现风暴和洪水暴露其位置后。 这座雕像现在位于芝加哥的菲尔德自然历史博物馆,其历史可以追溯到13世纪至14世纪初。

1920年,巴达维亚的FDK博士博士对此图像进行了研究,他得出的结论是棉兰老岛的当地工人制作的,复制了早期Majapahit时期的Ngandjuk形象 – 除了当地艺术家忽视了手中的区别属性。 它可能与已知在14世纪中期或晚期在Agusan-Surigao地区开采黄金的爪哇矿工有某种联系。 这个图像显然是一个Sivaite女神的形象,并且与“Butuan”这个名字很吻合(表示“阴茎”)。

– H. Otley Beyer,1947年
胡安·弗朗西斯科建议,金色的阿古桑雕像可以代表在爪哇发现的湿婆菩萨(Bhairava)传统的女神Sakti,其中湿婆的宗教方面与爪哇和苏门答腊的佛教中发现的那些融为一体。 Butuan的Rajahnate,在今天的Agusan del Norte和Butuan市,以印度教为主要宗教以及土着Lumad自然崇拜。 还记录了宿务的Rajahnate的印度泰米尔国王。 另一个来自巴拉望岛塔邦洞穴的黄金神器是嘉鲁达的形象,它是毗湿奴山的鸟类。 塔邦石窟中复杂的印度教图像和黄金文物的发现与在越南南部湄公河三角洲的Oc Eo发现的相关。 这些考古证据表明,印度和菲律宾以及越南和中国沿海地区之间的许多专业商品和黄金交易活跃。 到目前为止发现的黄金首饰包括戒指,有些超越了南迪的图像 – 神圣的公牛,链条链,刻有金色的床单,装饰着印度教神灵的repoussé图像的金色斑块。

1989年,在Laguna de Bay附近的Lumbang河口的一个沙矿工作的一名工人在Lumban的Barangay Wawa找到了一块铜板。 这一发现现在被学者们称为拉古纳铜板铭文。 它是菲律宾最早发现的书面文件,可追溯到公元9世纪晚期,并于1992年由荷兰人类学家Antoon Postma破译。 铜板铭文表明菲律宾塔加路族人与爪哇湄公河王国,斯里维加亚帝国和印度印度教佛教王国之间的经济和文化联系。 当阿拉伯的贸易商引入伊斯兰教时,该国的印度教被拒绝,随后是来自西班牙的基督教。 这是一个活跃的研究领域,因为对菲律宾历史从第一个千年及以前的规模和深度知之甚少。

玲玲-O

Lingling-o(有时也拼写为“ling-ling-o”)是一种“欧米茄形”的坠饰或护身符,自金属时代早期就与菲律宾的各种土着文化联系在一起。 可以追溯到金属时代的最早存在的玲珑的例子是由软玉制成的,但后来的许多例子都是由贝壳,金,铜和木材制成的。 这种材料表明佩戴者的社会地位存在差异。 该术语最初由H. Otley Beyer推广,后者根据南伊富高的名称改编了这些饰品。 此后该术语也被用作菲律宾,台湾和越南各种金属时代饰品的总称。

巴丹尼斯研讨会现场
早期的历史学家认为,菲律宾发现的最早的玲珑文物是在群岛之外创造的,但是在21世纪初由考古学家彼得·贝尔伍德(Peter Bellwood)领导的菲律宾北部巴丹尼斯省(Batanes)的一次探险,导致了一次发现 – 车间,配有施工工具和碎片。 该发现提供了早在2500年前菲律宾土着制造lingling-o的证据。

建筑
菲律宾的乡土建筑是多样化的,并根据每个文化或社会所经历的传统,历史和影响而发展。 它们包括简单的Bahay Kubo,它是所有菲律宾文化建筑的基础,让位于Bahay na bato之类的房屋,一直到Torogans等宫殿,古典Kota和Idjangs等防御工事,殖民地堡垒以及Banaue Rice等大型建筑通过雕刻山壁和棉兰老岛的清真寺建造的梯田。 像巴洛克这样的建筑被菲律宾文化所采用,通过菲律宾文化气候和环境进行自己的解释。 菲律宾巴洛克产品之一是地震巴洛克风格,专为适应菲律宾地震环境而设计。

织造
菲律宾编织涉及许多线程被测量,切割和安装在木制平台上。 线被染色并在织机上编织。

在西班牙殖民之前,土生土长的菲律宾人使用来自蕉麻,菠萝,棉花和树皮布的纤维进行编织。 编织了纺织品,衣服,地毯和帽子。 篮子也被编织并用作运输和储存的船只以及用于狩猎。 这些篮子用于运输谷物,储存食物和捕鱼。 他们还使用编织来制作所有穿着的衣服。 他们编织了用于被子和床上用品的地毯。 被子/床上用品的质量取决于柔软度,紧密度以及清洁图案。 图案通常是厚条纹,颜色不同,图案也很漂亮。

然而,在西班牙殖民时期,菲律宾人使用称为nipis的织物编织白色衣服。 这些都是用装饰性的花朵图案编织而成。

视觉艺术

绘画
在菲律宾的许多地方发现了史前洞穴图纸。 值得注意的是Angono Petroglyphs中的那些位于浅岩石庇护所。 它宽63米,深8米,最大高度5米。 它是由于断层造成的,并在第四纪时期在火山土壤中形成。 在岩石墙面积为25米乘3米的水平面上分布的“V”形躯干顶部有127幅有形和圆形或圆顶状头部的动画和静态图形。 总共127幅图纸中只有51幅是截然不同的。 由于附图的复杂性和多个,建议岩石上的附图不仅由单个人创建。 雕刻在岩壁上的人物可能是在新石器时代晚期或公元前2000年之前雕刻的。 这些铭文清楚地显示了风格化的人物,青蛙和蜥蜴,以及可能描绘其他有趣数字的其他设计,但侵蚀可能导致它变得无法区分。 雕刻大多是象征性的表现,并与治疗和交感神奇有关。

16世纪西班牙人抵达菲律宾时,艺术画被介绍给菲律宾人。 在此期间,西班牙人利用绘画作为他们宗教宣传的视觉辅助,在整个菲律宾传播天主教。 这些画作主要出现在教堂的墙壁上,以天主教教义中出现的宗教人物为特色。 简而言之,由于西班牙人对菲律宾的占领和教会对菲律宾艺术的监督,16至19世纪菲律宾大多数绘画的目的都是为了援助天主教会。

在19世纪早期,富裕的受过教育的菲律宾人引入了更多的世俗菲律宾艺术,导致菲律宾的艺术偏离宗教主题。 水彩画的使用增加了,绘画的主题开始包括风景,菲律宾居民,菲律宾时装和政府官员。 肖像画以画家自己,菲律宾珠宝和原生家具为特色。 风景画的主题是艺术家的名字,以及平凡菲律宾人参加日常工作的日常场景。 这些画作是用帆布,木头和各种金属制成的。

在第二次世界大战期间,一些画家将他们的艺术作品集中在战争的影响上,包括战斗场面,破坏和菲律宾人民的痛苦。

书法
菲律宾有许多土着文字统称为suyat。 在16世纪西班牙殖民统治之前,菲律宾的各种民族语言群体直到21世纪的独立时代都使用了各种媒介的剧本。 在殖民主义结束时,只有四个suyat脚本幸存下来并继续被日常生活中的某些社区使用。 这四个剧本是Hanuno’o Mangyan人的hanunó’o/ hanunoo,Buhid Mangyan人的buhid / buid,Tagbanwa人的apurahuano / tagbanwa,以及Palaw’an人的palaw’an / pala’wan。 所有四个剧本都于1999年以菲律宾古文字(Hanunoo,Buid,Tagbanua和Pala’wan)的名义列入教科文组织世界记忆计划。

由于殖民主义的不同,许多艺术家和文化专家已经恢复了因西班牙迫害而灭绝的suyat剧本的使用。 复兴的这些剧本包括Kapampangan人的kulitan剧本,各种米沙鄢族群的不良剧本,Eskaya人的iniskaya剧本,他加禄语族的baybayin剧本,以及Ilocano人的kur-itan剧本,好多其它的。 由于其殖民历史,使用西方字母和阿拉伯字母的书法在菲律宾也很普遍,但西方字母和阿拉伯字母不被视为suyat,因此西方字母和阿拉伯字母不被视为suyat书法。

密封和造纸
与中国,日本和韩国一样,菲律宾在西班牙殖民统治之前也有密封文化。 然而,当西班牙人成功地殖民岛屿时,他们废除了这种做法并烧毁了他们从当地人手中夺取的所有文件,同时强行建立了以罗马天主教为基础的统治。 关于菲律宾海豹的记录被遗忘,直到20世纪70年代,在武端的一个考古遗址发现了由象牙制成的实际古代印章。 印章,现在被称为武端象牙印章,已被宣布为国家文化宝藏。 印章通过原生的Suyat剧本刻有“Butwan”字样。 密封的发现证明了前殖民地菲律宾人,或者至少在沿海地区使用海豹在纸上的理论。 在发现印章之前,人们只认为古代菲律宾人使用竹子,金属,树皮和棕榈叶(lontar)进行书写。 菲律宾古典时代的纸质文件的存在也得到了菲律宾人类学之父H. Otley Beyer博士的研究支持,该研究表明,西班牙修士们吹嘘“用suyat铭文烧毁古代菲律宾文件,其中一个菲律宾古代文献目前几乎不存在的原因。 象牙印章现在位于菲律宾国家博物馆。 如今,年轻一代正在努力恢复海豹的使用,特别是在签署艺术品,如绘画,绘画,书法和文学作品。 此外,全国众多组织已经恢复使用原生纤维(如蕉麻,嘎嘎和pina)的传统手工造纸方法。

雕塑
伊富高人的宗教信仰是基于祖先的崇拜和崇拜自然的灵魂和神灵。 赖斯神灵尤其受到尊敬。 这些粪便是通过仪式激活的,bulol监护人的数字被认为含有能够确保丰收,增加水稻产量和防止灾难的烈酒。 形状像水稻砂浆,雕塑的独特基础是其精神目的的视觉链接。 男性与女性的配对是Cordilleras祖先艺术的基本特征。 这些Bulul监护人代表了对立元素的和谐结合,保护社区免受恶意的精神和好运的承诺。 这些雕塑由吉祥的紫檀雕刻而成,因其独特的生殖器而分化,暗指生育和丰富。 这些数字因在宗教活动和生命周期仪式中的使用而产生了丰富的牺牲血液和烟雾。 Bulul是一个雕刻的木制人物,用于保护吕宋岛北部伊富高(及其部落Kalanguya)人民的稻米作物。 雕塑是祖先的高度风格化的代表,并被认为从祖先精神的存在中获得力量。 伊富高以其雕刻精神的技巧而闻名。 Bul-uls用于与水稻生产和愈合有关的仪式。 创建一个bul-ul涉及牧师的alwen bul-ul仪式,以确保雕像获得力量。 对小鼠进行小心和尊重的治疗,以避免祖先的精神带来疾病的风险。 这些数字与米饭一起放在房子或粮仓里,带来丰收。 Bul-ul对Ifugaos很重要,因为他们相信它们可以保护和繁殖大米,并有助于丰收。

Sarimanok是源自棉兰老岛的马拉诺人的传奇鸟类。 它来自莎丽和马诺克。 纱丽是指布料或服装,通常具有各种颜色。 Manok意为“鸡”。 Sarimanok是传说中的鸟,已成为马拉诺艺术无处不在的象征。 它被描绘成一只五颜六色的翅膀和羽毛尾巴的鸟,在它的喙或爪上钓鱼。 头部装饰有卷轴,叶子和螺旋图案。 它被认为是好运的象征。 另一个马拉诺雕塑的例子是伊斯兰传统; Buraq经常被描述为“白色动物,半骡子,半驴,有翅膀”。 先知穆罕默德骑着巴拉克在一夜之间飞过天空,这是一次名为米尔雅的旅程。 只有在某些地区,例如棉兰老岛,才是用人脸描绘的动物。 虽然布拉克在伊斯兰艺术中并不少见,但这种生物的雕塑似乎是菲律宾独有的。 对于天主教菲律宾人而言,宗教形象的繁荣雕刻业可能会鼓励制作这种雕塑。

表演艺术

舞蹈
来自该国的地区有许多类型的菲律宾舞蹈,影响力各不相同。 菲律宾舞蹈的类型包括科迪勒拉,穆斯林,部落,乡村和西班牙风格的舞蹈。 耶拉是科迪勒拉地区最着名的舞蹈。 在Cordilleras的舞蹈中,有Banga,Bendayan,Lumagen / Tachok,Manmanok,Ragragsakan,Salisid,Talip,Tarektek和Uyaoy / Uyauy。 Banga舞蹈展示了Kalinga部落中女性的优雅和力量。 表演Banga的女性在头上跳着重要的罐子,同时跳起风铃。 这模仿了Kalinga女性收集和运输水。 另一种名为Lumagen或Tachok的舞蹈是为庆祝快乐时光而举行的。 当Lumagen演出时,它意味着象征飞鸟,并且在音乐上与锣的节拍配对。 另一种科迪勒拉舞,Salisid,是表示求爱的舞蹈。 在Salisid舞蹈中,男性和女性表演者代表一只试图吸引母鸡的公鸡。

部落舞蹈包括Maganda的Malakas,Kadal Blelah,Kadal Tahaw,Binaylan,Bagobo Rice Cycle和Dugso。 马加达的马拉卡斯是一个民族民间舞蹈。 它讲述了岛上菲律宾人的起源故事。 另一种名为Binaylan舞蹈的舞蹈讲述了一只母鸡,一只母鸡和一只鹰的故事。 在这种舞蹈中,鹰被称为控制部落的幸福,并在试图伤害母鸡的婴儿后被猎人杀死。

菲律宾传统舞蹈的两个例子是Tinikling和Binasuan等等。 菲律宾人有独特的民间舞蹈,比如tinikling,助手们快速地拿起两根长竹棍,节奏地为舞者拍手,以艺术和大胆的方式试图避免让他们的脚夹在他们之间。 同样在菲律宾的南部,还有另一种名为Singkil的舞蹈,使用在tinikling中发现的长竹竿; 然而,它主要是炫耀奢华的穆斯林皇室的舞蹈。 在这种舞蹈中,有四个竹棍以井字形排列,舞者利用这些撞击棍的每个位置。 可以找到舞者试图在中间避开所有4根竹棍。 他们也可以尝试围绕中间跳一整圈,避开所有的棍棒。 通常这些以团队合作方式表演的棒舞并非独奏。 使用雨伞和丝绸服装可以识别Singkil舞蹈。

戏剧
许多城镇都有自己的Senakulo版本,使用的是几十年或几百年前的传统剧本。 一个版本在菲律宾文化中心举行,由旅游部赞助。 受欢迎的电影和电视明星经常加入剧中。 在塔吉格,他们推广现代版的耶稣基督巨星,在圣地亚哥堡圆形剧场重建,以造福曼尼莱斯。 在墨西哥,Pampanga和Dinalupihan,Bataan,描绘耶稣的演员实际上被钉在十字架上,以模仿基督的激情尽可能最好和痛苦。 类似的节目也在马卡蒂和马尼拉的圣安娜区举行。

武术
Arnis,也被称为Kali或Eskrima,是菲律宾的国家体育和武术。 三者是菲律宾传统武术(“菲律宾武术”,或FMA)的大致可互换的伞形术语,强调基于武器的战斗用棍棒,刀具,刀刃武器和各种简易武器以及“张开手”或没有武器的技术。 它也被称为Estoque(西班牙语为剑杆织机),Estocada(西班牙语为推力或刺)和Garrote(西班牙语为俱乐部)。 在吕宋岛,他们的名字可能是Arnis de Mano。西班牙人在1610年遇到的土着武术当时还没有被称为“Eskrima”。 在那段时间里,这种武术被称为Paccalicali-t到Ibanags,Didya(后来改为Kabaroan)到Ilocanos,Sitbatan或Kalirongan到Pangasinenses,Sinawali(“to weave”)到Kapampangans,Calis或Pananandata(使用对Tagalogs的武器,对Ilonggos的Pagaradman和对Cebuanos的Kaliradman。 Kuntaw和Silat是独立的武术,也在菲律宾群岛实行。

陶器
菲律宾某些地区的传统锅具将使用在Sibalom河附近发现的粘土。 塑造粘土需要使用木桨,粘土必须远离阳光。

土着菲律宾人自3500年前创造了陶器。 他们用这些陶瓷罐来容纳死者。

用于保存死者遗体的其他陶器用拟人设计装饰。 这些拟人化的陶器可以追溯到公元前5年。 – 公元225年,有一个形状像人头的锅盖。

菲律宾陶器也有其他用途。 在菲律宾的新石器时代,陶器是为水容器,盘子,杯子以及许多其他用途而制造的。

烹饪艺术
菲律宾美食由菲律宾群岛内144个不同的民族语言群体组成。 构成菲律宾美食的菲律宾主流菜肴大多来自Bikol,Chavacano,Hiligaynon,Ilocano,Kapampangan,Maranao,Pangasinan,Cebuano(或Bisaya),塔加拉族和Waray民族语言部落的美食。 烹饪风格和与之相关的食物已经发展了许多世纪,从他们的南岛语起源到印度,中国,西班牙和美国影响的混合美食,符合丰富群岛文化的主要影响力。 ,以及适应当地成分和当地口味的其他人。 菜肴包括非常简单的菜肴,如煎咸鱼和米饭,以及为西班牙血统的节日创作的复杂的海鲜饭和鸡尾酒。 受欢迎的菜肴包括:lechón(整只烤猪),longganisa(菲律宾香肠),tapa(腌牛肉),torta(煎蛋),adobo(用大蒜,醋,油和酱油炖的鸡肉或猪肉,或直到干燥煮熟), kaldereta(番茄酱​​炖肉),mechado(大豆和番茄酱牛肉),puchero(香蕉和番茄酱牛肉),afritada(鸡肉或猪肉炖蔬菜番茄酱),kare-kare(牛尾和蔬菜)用花生酱煮熟的,pinakbet(kabocha南瓜,茄子,豆类,秋葵和用虾酱调味的番茄炖肉),脆皮pata(油炸猪腿),hamonado(菠萝汁加糖的猪肉),sinigang(肉或海鲜)在酸汤中),pancit(面条)和lumpia(新鲜或油炸的春卷)。

其他艺术形式
土着艺术一词有时被用来指土着材料作为创作各种艺术品的媒介的效用,就像Pantabangan的着名民间艺术家Elito Circa的画作一样,也是使用本土材料的先驱。作为天然原料,包括人体血液。 许多菲律宾画家和外国艺术家受到菲律宾土着艺术的影响,并开始使用这些本土材料,其中包括洋葱,番茄,大号(棕榈酒),咖啡,铁锈,糖蜜和其他任何可用作油漆的材料。
珠宝设计。 2015/16年度,纽约亚洲协会举办了一场名为“菲律宾金奖:被遗忘王国的宝藏”的展览。 展览展示了过去四十年来在菲律宾吕宋岛,米沙鄢群岛和棉兰老岛上发现的壮观的黄金作品。 在西班牙人发现和殖民该地区之前很久,王朝,珠宝,仪式武器以及仪式和随葬品就证明了最近发现的菲律宾政体繁荣和成就的证据,这些证据在十世纪和十三世纪之间蓬勃发展。 虽然大多数这些作品的形式和风格都是在当地发展起来的,但有些表明菲律宾工匠在亚洲早期经济繁荣期间,通过强大的文化联系和东南亚的海上贸易,接触到了来自境外的物品。
库特库特是一种结合古代东方和欧洲艺术过程的绘画技术。 被认为是失去的艺术和高度收藏的艺术形式。 今天很少有已知的艺术作品。 该技术由萨马岛的土着人民在1600年初至公元1800年末实施。 Kut-kut是一种充满异国情调的菲律宾艺术形式,基于早期的世纪技术 – 五彩缤纷,浓缩和分层。 这些古老风格的融合产生了一种独特的艺术品,其特点是精致的旋转交织线条,多层次的纹理和三维空间的幻觉。

tanaga是一种菲律宾诗歌。
batek或batok是Cordilleras中Kalinga人的一种土着纹身。 这个国家最着名的纹身艺术家是Whang-od,她一直被称为最后一个mambabatok,直到她开始指导她的侄女艺术,以便Kalinga的纹身艺术将继续。 这种艺术形式在美国,德国,法国,加拿大和其他许多国家受到广泛赞誉。
菲律宾艺术馆位于菲律宾境外
自西班牙殖民时期以来,各种外国实体从菲律宾抢劫或直接购买各种文物和艺术品。 在美国时期,第二次世界大战和战后经济陷入瘫痪的时代,大部分被盗或购买的菲律宾文物和艺术品被运到外国人手中。 在战后时代,菲律宾的文物和艺术作品变得容易被外国人拣选,因为菲律宾人被迫以极低的价格出售这些物品,因为在高通胀和高生活成本损失的时代,他们需要立即购买货币。 这些作品包括Golden Tara(在美国拥有),Balangiga铃声(在美国拥有),剩下的两份Doctrina Christiana(在美国和西班牙拥有),Boxer Codex(在美国拥有),以及好多其它的。 大多数作品目前由美国和西班牙拥有。 自20世纪90年代以来,菲律宾政府已经多次尝试归还被盗或被抢劫的菲律宾文物和艺术品。 最近的全国电话是2017年返回Balangiga铃铛,2018年返回Golden Tara。

着名的菲律宾艺术家
过去着名的菲律宾艺术家包括Juan Luna,Fernando Amorsolo,Augusto Arbizo,FélixHidalgo,Ang Kiukok,Anita Magsaysay-Ho,Lito Mayo,Mauro Malang Santos,SantiagoBosé,Rey Paz Contreras和DavidCortésMedalla。 菲律宾文化的现代菲律宾艺术家包括Benedicto Cabrera,Elito Circa,Fred DeAsis,Daniel Coquilla,Francisco Viri和Nunelucio Alvarado。 在菲律宾的大多数艺术博物馆中都可以看到Zóbel,Amorsolo等艺术或绘画作品。佐贝尔的画作可以在阿亚拉博物馆看到。