新艺术风格（Art Nouveau）是一种国际风格的艺术，建筑和应用艺术，尤其是装饰艺术，它在1890年到1910年间最受欢迎。对19世纪学术艺术的反应，它受到自然形式和结构的启发，特别是曲线的植物和花朵。
19世纪末和20世纪初的新艺术风格主要在欧洲和美国盛行。虽然它影响了绘画和雕塑，但它的主要表现形式是建筑和装饰艺术以及本次调查集中的方面。它的特点是基于有机形式的曲折，不对称的线条; 从更广泛的意义上讲，它包含了作为对19世纪历史主义的一般反应的一部分演变而来的几何和更抽象的模式和节奏。根据它出现的地方和使用的材料，风格有很大的变化
新艺术风格被认为是一种“全面”的艺术风格，包括建筑，平面艺术，室内设计，以及大部分装饰艺术，包括珠宝，家具，纺织品，家用银器和其他器具，照明以及美术。根据艺术应该是一种生活方式对于许多富裕的欧洲人来说，住在新艺术运动风格的房子里是可能的，这里有新艺术风格的家具，银器，纺织品，陶瓷包括餐具，珠宝，烟盒，艺术家希望将美术和应用艺术相结合，甚至是功利主义对象。
形式和性格
尽管新艺术风格随着地理范围的扩大而获得了明显的本地化趋势，但一些一般特征表明了这种形式。 在赫尔曼·奥布里斯特的挂着“仙客来”（1894年）的“潘”杂志上发表的一篇描述将其描述为“在鞭crack开裂时产生的突然的剧烈曲线”，在新艺术风格早期的传播中，这种曲线变得众所周知。 随后，作品本身不仅更好地被称为“鞭打”，而且“鞭打”一词常被用于新艺术派艺术家所使用的特征曲线。 这种装饰性的“鞭打”图案通过建筑，绘画，雕塑和其他形式的新艺术风格设计在动态，起伏和流线形成的节奏和不对称形状中形成。
新艺术运动的起源可以从艺术家威廉莫里斯对19世纪杂乱无章的构图和复兴倾向的抵制以及帮助启动艺术和手工艺运动的理论中找到。 然而，Arthur Mackmurdo为Wren的城市教会（1883年）设计的书籍封面，其节奏性花卉图案通常被认为是新艺术运动的第一次实现。 与此同时，日本木刻版画的平面透视和强烈的色彩，尤其是葛饰北斋的色彩，对新艺术运动的形成产生了强烈的影响。 19世纪80年代和1890年代在欧洲流行的Japonisme对许多具有自然世界和有机形式的艺术家尤其具有影响力。 除了被EmileGallé和James Abbott McNeill Whistler等艺术家所采用，日本风格的艺术和设计在商店里分别在巴黎和伦敦的商店里得到了Siegfried Bing和Arthur Lasenby Liberty的支持。
在建筑中，窗户，拱门和门中的双曲线和抛物线是常见的，而装饰线条“生长”成植物衍生形式。 像大多数设计风格一样，新艺术运动试图协调其形式。 巴黎地铁入口上方的文字使用了该结构中其余铁质工作的特质。
新艺术风格的建筑和室内设计避开了19世纪的折衷复兴风格。 尽管新艺术风格，设计师们选择了“现代化”洛可可风格的一些更抽象的元素，例如火焰和贝壳纹理，但他们还提倡使用非常具有风格的有机形式作为灵感来源，将“自然”曲目扩展为使用海藻，草和昆虫。 17世纪耳廓风格的柔和融合形式是荷兰银器最好的例证，也是另一种影响。
与当代风格和运动的关系
作为一种艺术风格，新艺术风格与前拉斐尔派和象征主义风格具有亲和力，像Aubrey Beardsley，Alphonse Mucha，Edward Burne-Jones，Gustav Klimt和Jan Toorop这样的艺术家可以被归入不止一种风格。 然而，与象征主义绘画不同，新艺术运动具有独特的外观; 而且，与以工匠为导向的工艺美术运动不同，新艺术运动的艺术家们很乐意使用新材料，机加工表面和抽象来为纯设计服务。
正如工艺美术运动所做的那样，新艺术运动并没有避免使用机器。 对于雕塑而言，采用的主要材料是玻璃和铁艺，即使在建筑中也具有雕塑的品质。 陶瓷也被用来创作奥古斯特罗丹等艺术家的雕塑版本。
新艺术运动建筑利用了19世纪后期的许多技术创新，尤其是使用外露铁和大型不规则形状的玻璃建筑。 然而，在第一次世界大战开始时，新艺术运动设计的程式化特性开始被废弃，以支持更流线型的直线现代主义 – 被认为更加忠实于艺术装饰的平凡的工业美学。
新艺术风格也被吸收到当地风格中。 例如，在丹麦，这是Skønvirke（“美学作品”）的一个方面，它本身与工艺美术风格更接近。 同样，艺术家在波兰采用了许多新艺术风格的花卉和有机图案，融入了MłodaPolska（“年轻的波兰”）风格。 不过，MłodaPolska也包含了其他艺术风格，并且包含了更广泛的艺术，文学和生活方式。
印刷新技术，特别是允许彩色海报大量生产的彩色平版印刷，印刷艺术在新艺术风格时期蓬勃发展。 艺术不再局限于画廊，博物馆和沙龙; 它可以在巴黎的墙壁上和在欧洲和美国流通的插图艺术杂志中找到。 新艺术运动海报最受欢迎的主题是女性; 象征魅力，现代和美丽的女性，常常被鲜花包围。
在英国，新艺术运动风格领先的平面艺术家是Aubrey Beardsley（1872-1898）。 他以Le Morte d’Arthur的刻书插图开始，然后由奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）（1893年）为莎乐美绘制黑白插图，为他带来了名气。 同年，他开始为艺术杂志The Studio制作插图和海报，帮助宣传英国的Fernand Khnopff等欧洲艺术家。 弯曲的线条和复杂的花卉图案像文字一样引起人们的关注。
法国艺术家欧仁·格拉斯特（EugèneGrasset，1845-1917）是法国新艺术风格海报的首批创作者之一。 1885年，他帮助装饰着着名的酒吧Le Chat noir，并为巴黎的Fêtesde Paris制作了他的第一张海报。 他在1890年制作了着名的莎拉伯恩哈特海报，还有各种各样的书籍插图。 艺术家设计师JulesChéret，Georges de Feure和画家Henri de Toulouse-Lautrec都为巴黎剧院，咖啡馆和歌舞厅表演了海报。 捷克艺术家Alphonse Mucha（1860-1939）于1888年抵达巴黎，并于1895年由Victorien Sardou在Gismonda的作品中为女演员Sarah Bernhardt制作了一张海报。这张海报的成功导致合同制作了六个剧本的海报通过Bernhardt。 在接下来的四年里，他还为女演员设计了套装，服装，甚至珠宝。 基于他的剧院海报的成功，Mucha制作了各种产品的海报，从香烟，肥皂到啤酒饼干，都有一个理想化的女性形象和沙漏形象。 他以其独特的风格继续设计产品，从珠宝到饼干盒。
在维也纳，最多产的图形和海报设计师是Koloman Moser（1868-1918），他与Gustav Klimt和Josef Hoffmann积极参与分离运动，并为运动杂志Ver Sacrum制作插图和封面，作为以及绘画，家具和装饰。
绘画
绘画是新艺术运动的另一个重要领域，尽管大多数新艺术运动画家也与其他艺术运动有关，特别是法国的纳比斯和法国和奥地利的象征派。 1892年，Siegfried Bing在巴黎举办了一场展览，展出了七位画家，其中包括Pierre Bonnard，ÉdouardVuillard，FélixVallotton和Maurice Denis; 和他的新艺术风格艺术馆展出了乔治·塞拉特，保罗·西涅克和亨利·德·图卢兹 – 劳特累克的绘画作品。 EugèneGrasset，Koloman Moser和Gustav Klimt在前卫和新艺术运动中舒适地移动。 在比利时，Fernand Khnopff从事绘画和平面设计。 Gustav Klimt的绘画作品是Josef Hoffmann为Palais Stoclet装饰方案的一个组成部分。 这一时期的象征主义和新艺术运动画家的共同主题是女性的风格化描绘。 一个受欢迎的主题是美国舞蹈家Loie Fuller，由法国和奥地利画家和海报艺术家描绘。
玻璃艺术
玻璃艺术是新艺术运动发现新的和多样的表达方式的媒介。 大量的实验继续进行，特别是在法国，寻找透明度和不透明度的新影响：雕刻双赢，双层和酸雕刻，这是一种允许连续生产的技术。 南希市成为法国玻璃工业的重要中心，由Auguste和Antonin Daum领导的EmileGallé和Daum工作室的工作室位于那里。 他们与许多着名的设计师合作过，包括ErnestBussière，HenriBergé和Amalric Walter。 他们开发了一种新的方法，通过将不同颜色的玻璃碎片压入未完成的部分来加固玻璃。 他们经常与家具设计师Louis Majorelle合作，他的家和工作室在南希。 新艺术风格的另一个特点是在住宅沙龙中使用具有这种花卉主题风格的彩色玻璃窗，特别是在南希的新艺术风格的房屋中。 许多是雅克格鲁伯的工作，他为马约雷勒别墅和其他房屋制造了窗户。
在比利时，领先的公司是Val Saint Lambert的玻璃工厂，该工厂创建了有机和花卉形式的花瓶，其中许多花瓶由Philippe Wolfers设计。 沃尔弗斯特别注意创造象征玻璃的作品，经常附上金属装饰。 在波西米亚，奥匈帝国的一个地区因水晶制造而闻名，Lobmeyr和Loetz-Witwe公司也尝试了新的着色技术，产生更生动和更丰富的色彩。 在德国，实验由KarlKöpping领导，他使用吹制玻璃制作花朵非常细腻的玻璃; 如此微妙，几乎没有生存今天。
在维也纳，分离运动的玻璃设计比法国或比利时的几何设计要多得多; Otto Prutscher是该运动中最严谨的玻璃设计师。
在英国，玛格丽特麦克唐纳麦金托什为建筑展览创作了许多花卉彩色玻璃图案，称为“艺术爱好者之家”。
在美国，Louis Comfort Tiffany和他的设计师因为他们的灯具而特别着名，他们的玻璃灯罩将复杂的花卉主题拼凑在一起。 蒂凡尼灯于1893年在芝加哥举行的世界哥伦布博览会之后受到欢迎，蒂芙尼在拜占庭式教堂展示他的灯。 蒂凡尼对着色玻璃进行了广泛的实验，1894年申请了Favrile玻璃工艺，该玻璃使用金属氧化物对熔融玻璃内部进行着色，使其具有虹彩效果。 他的工作室在不同花卉设计中制作了几个不同系列的蒂凡尼灯，以及彩色玻璃窗，屏风，花瓶和各种装饰物品。 他的作品首先进口到德国，然后由Siegfried Bing进口到法国，然后成为1900年博览会的装饰感。 Tiffany的一名美国竞争对手Steuben Glass于1903年在纽约康宁成立，Frederick Carder与Tiffany一样使用Fevrile工艺创造具有彩虹色的表面。 另一位着名的美国玻璃艺术家是John La Farge，他在宗教和纯粹的装饰主题上创造了复杂多彩的彩色玻璃窗。
金属艺术
19世纪的建筑理论家Viollet-le-Duc主张展示，而不是隐藏现代建筑的铁框架，但新艺术运动建筑师Victor Horta和Hector Guimard更进一步：他们在曲线中增加了铁装饰，灵感来自花卉和植物在建筑物的内部和外部形成。 他们采取内部楼梯栏杆的形式，内部的灯具和其他细节以及外部的阳台和其他装饰物。 这些成为新艺术风格建筑的一些最显着的特征。 植物形式的金属装饰很快也出现在银器，灯具和其他装饰物品中。
在美国，设计师乔治格兰特埃尔姆斯利为芝加哥建筑师路易斯沙利文的建筑物的栏杆和其他室内装饰设计了非常复杂的铸铁设计。
虽然法国和美国的设计师使用花卉和植物形式，但是Joseph Maria Olbrich和其他Secession艺术家以更加几何和清醒的风格设计了茶壶和其他金属物品。
首饰
新艺术风格的特点是柔和，弯曲的形状和线条，通常具有自然的设计，如花卉，鸟类和其他动物。 女性身体是一个流行的主题，并在各种珠宝首饰上展出，尤其是有趣的饰品。 它通常包括由珍珠或纯银链子制成的长项链，这些项链由玻璃珠点缀或以银或金吊坠结尾，本身通常被设计为装饰品，用以装饰紫水晶，橄榄石或黄水晶的单一多面宝石。
新艺术运动时期为珠宝行业带来了一场引人注目的文体革命，主要由巴黎的大公司牵头。 在过去的两个世纪里，高级珠宝的重点一直为钻石创造了戏剧性的环境。 在新艺术运动统治期间，钻石通常扮演辅助角色。 珠宝商尝试了各种各样的其他宝石，包括玛瑙，石榴石蛋白石，月光石，海蓝宝石和其他半宝石，以及各种各样的新技术，包括搪瓷和新材料，包括喇叭，模制玻璃和象牙。
早期着名的巴黎珠宝商包括Louis Aucoc，他的家族珠宝公司可追溯到1821年。最着名的新艺术风格设计师RenéLalique于1874年至1876年在Aucoc工作室担任学徒。Lalique成为中心新艺术风格的珠宝和玻璃，使用自然，从蜻蜓到草，作为他的模型。 来自传统珠宝世界以外的艺术家，如Paul Follot，最着名的家具设计师，都在尝试珠宝设计。 其他着名的法国新艺术风格珠宝设计师包括Jules Brateau和Georges Henry。 在美国，最着名的设计师是Louis Comfort Tiffany，他的作品曾在Siegfried Bing的商店和1900年的巴黎博览会上展出过。
在英国，最着名的人物是Liberty＆Co.设计师Archibald Knox，他制作了各种新艺术风格的作品，包括银色皮带扣。 CR Ashbee设计了孔雀形状的吊坠。 多才多艺的格拉斯哥设计师Charles Rennie Mackintosh也使用传统的凯尔特符号制作首饰。 在德国，Jugendstil珠宝中心是普福尔茨海姆市，大多数德国公司包括Theodor Fahrner都在这里。 他们迅速制作作品以满足新风格的需求。
建筑
新艺术风格的建筑是对19世纪下半叶主导欧洲建筑风格的折衷主义风格的反应。 它是通过装饰来表达的。 建筑物以弯曲形式装饰，以花卉，植物或动物为基础：蝴蝶，孔雀，天鹅，鸢尾花，仙客来，兰花和睡莲。 外墙是不对称的，并且通常用多色瓷砖装饰。 装饰通常表明运动; 结构和饰物之间没有区别。
这种风格首先出现在布鲁塞尔的HôtelTassel（1894）和Victor Horta的HôtelSolvay（1900）。 赫塞尔吉马德参观了塔塞尔酒店，他在他的第一部主要作品CastelBéranger（1897-98）中使用了同样的风格。 在所有这些房屋中，建筑师还设计了家具和室内装饰，直到门把手和地毯。 1899年，根据CastelBéranger的名气，Guimard收到了一个委员会来设计在1900年开放的新巴黎地铁站的入口。虽然很少有原创人存活下来，但这些成为新艺术运动的象征在巴黎。
在巴黎，建筑风格也是由巴黎知府拿破仑三世的乔治 – 欧仁•奥斯曼（Georges-EugèneHaussmann）对建筑立面施加严格规定的反应。 弓窗最终于1903年获得允许，而新艺术风格的建筑师走向了另一个极端，尤其是Jules Lavirotte的房屋，这些房屋基本上是大型雕塑作品，完全被装饰覆盖。 法国城市南希周围的马约雷勒别墅（Villa Majorelle，1901-02）是家具设计师Louis Majorelle的住所，出现了一个重要的新艺术风格房屋。 它由Henri Sauvage设计，是Majorelle家具设计的展示。
建筑风格从比利时和法国蔓延到德国，瑞士，意大利和西班牙以及欧洲其他地区，在每个国家都有不同的名称和特色。 它在1910年达到顶峰，到第一次世界大战开始时，它几乎完成。 Art Deco这种新风格取代了它的位置。
家具
新艺术风格时期的家具设计与建筑师经常设计家具，地毯，灯具，门把手和其他装饰细节的建筑物的建筑密切相关。 家具也往往复杂而昂贵; 通常抛光或上漆的精美饰面被认为是必不可少的，并且大陆设计通常非常复杂，弯曲的形状制作昂贵。 它也有缺点，即房屋的主人不能改变家具或以不同风格添加件而不会破坏房间的整体效果。 出于这个原因，当新艺术风格的建筑风格过去时，家具的风格也基本消失。
在法国，家具设计和制造中心位于南希，两位主要设计师ÉmileGallé和Louis Majorelle都有他们的工作室和工作室，并且建立了工业艺术联盟（后来称为南希学院）这两位设计师都以自然形式的结构和装饰为基础，包括鲜花和昆虫，如新艺术风格设计中流行的蜻蜓。 加利特别以其景观或诗意主题的浮雕效果而闻名。 马若雷勒以其使用异国情调和昂贵的木材而闻名，并将植物主题中的青铜雕塑附着在他的家具上。 两位设计师都在第一阶段的制造中使用机器，但所有的部分都是手工完成的。 南希学校其他值得注意的家具设计师包括EugèneVallin和ÉmileAndré; 都是经过培训的建筑师，并且都设计了类似于比利时设计师家具的家具，如Horta和Van de Velde，这些家具的装饰较少，并且更接近弯曲的植物和花朵。 其他着名的法国设计师包括Henri Bellery-Desfontaines，他从Viollet-le-Duc的新哥特风格中获得灵感; 和Georges de Feure，EugèneGaillard和ÉdouardColonna，他们与艺术品经销商Siegfried Bing一起合作，以新主题振兴法国家具业。 他们的作品以“抽象自然主义”，其直线和曲线的统一以及洛可可式的影响而着称。 德冰冰的de Feure家具在1900年巴黎博览会上获得金奖。 最不寻常和风景如画的法国设计师François-Rupert Carabin是一位受过培训的雕塑家，他的家具以雕刻的裸体女性形式和象征动物为特色，尤其是猫，将新艺术运动元素与象征主义相结合。 其他有影响力的巴黎家具设计师是Charles Plumet和Alexandre Charpentier。 在许多方面，经典法国18世纪洛可可式家具的旧词汇和技术被重新诠释为新风格。
在比利时，新艺术运动的先驱建筑师维克托·奥尔塔和亨利·范德维尔德为他们的房屋设计了家具，使用强劲的弯曲线和最少的装饰。 比利时设计师古斯塔夫Serrurier-Bovy增加了更多的装饰，应用弯曲形式的铜带。 在荷兰，风格被称为Nieuwe Kunst或新艺术，HP Berlag，Lion Cachet和Theodor Nieuwenhuis采用了不同的课程，即英国工艺美术运动，采用更多的几何理性形式。
在英国，查尔斯·雷尼麦金托什的家具纯粹是工艺品，具有严谨的几何形状，长长的直线和直角，以及最少的装饰。 欧式设计更精致，通常使用曲面形状，无论是在作品的基本形状中，还是在应用的装饰图案中。 在德国，Peter Behrens和Jugendstil的家具在很大程度上是理性主义者，几何直线和一些装饰附着在表面上。 他们的目标完全与法国新艺术风格相反; 简单的结构和材料的简单性，对于可以便宜且容易批量生产的家具而言。 奥地利瓦格纳，约瑟夫霍夫曼，约瑟夫玛丽亚奥尔布里奇和科罗曼莫泽领导的维也纳维也纳工作室设计师家具也是如此。 家具是几何的，并且具有最少的装饰，虽然在风格上它经常遵循国家历史先例，特别是比德迈风格。
意大利和西班牙家具设计朝着自己的方向发展。 Carlo Bugatti在意大利为1902年都灵国际博览会设计了非凡的蜗牛椅，用涂上羊皮纸和铜的木头覆盖。在西班牙，继安东尼·高迪和现代主义运动之后，家具设计师Gaspar Homar设计了受到灵感启发的作品通过加泰罗尼亚历史风格的自然形式。
在美国，家具设计更多的受到艺术和手工艺运动或美国历史模式的启发，而不是新艺术运动。 一位介绍过新艺术风格主题的设计师是Charles Rohlfs，他在纽约州布法罗的美国白橡木家具的设计受到凯尔特艺术和哥特式艺术的主题的影响，以及艺术风格在金属饰件上的应用。
陶瓷
19世纪最后一部分在陶瓷制造方面出现了许多技术创新，特别是开发了具有结晶和亚光釉的高温（超大型）瓷器。 同时，重新发现了一些失败的技术，如牛血釉。 新艺术风格的陶瓷也受到传统和现代日本和中国陶瓷的影响，其植物和花卉图案与新艺术风格非常吻合。 在法国，艺术家还重新发现了传统的格纹方法，并以新的图案重新设计了它们。 陶瓷也在建筑中发现了一种重要的新用途：新艺术运动建筑师，Jules Lavirotte和Hector Guimard等人开始用陶瓷砖装饰建筑立面，其中许多由Alexandre Bigot公司制作，给他们一个独特的新艺术风格雕塑般的外观。 在新艺术风格陶瓷迅速进入雕塑和建筑领域。
法国新艺术风格的陶艺家之一是Ernest Chaplet，他的陶瓷生涯长达三十年。 他开始生产受日本和中国原型影响的石器。 从1886年开始，他与画家保罗·高更一起在stone器设计中使用了应用数字，多个手柄，涂漆和部分釉面，并与雕塑家FélixBracquemond，Jules Dalou和Auguste Rodin合作。 他的作品在1900年的博览会上受到好评。
主要的国家陶瓷公司在1900年巴黎博览会上占有重要地位：巴黎郊外的塞夫尔国家制造厂; Nymphenburg，Meissen，德国的Villeroy＆Boch和英国的Doulton。 法国其他主要陶艺家包括Taxile Doat，Pierre-Adrien Dalpayrat（fr），Edmond Lachenal，Albert Dammouse（fr）和Auguste Delaherche。
在法国，新艺术风格的陶瓷有时会穿过线条雕塑。 由AgathonLéonard为制造国家deSèvres制作的瓷雕小丑舞者，在1900年的巴黎博览会上获得了两个类别的认可。
匈牙利佩奇的Zsolnay工厂由MiklósZsolnay（1800-1880）和他的儿子Vilmos Zsolnay（1828-1900）带领，他与TádéSikorski（1852-1940）的首席设计师在1853年生产石器和其他陶瓷。 1893年，Zsolnay介绍了由伊红制成的瓷片。 他通过在世界展会和国际展览会上展示其创新产品，包括1873年维也纳世界博览会以及1878年巴黎世界博览会，Zsolnay获得大奖，带领该工厂获得全球认可。 许多建筑物都使用了抗冻Zsolnay建筑装饰，特别是在新艺术运动期间。
纺织品和壁纸
从风格开始，纺织品和壁纸就成为新艺术风格的重要载体，也是新艺术风格室内设计的重要元素。 在英国，威廉莫里斯的纺织品设计帮助推出了艺术和手工艺运动，然后推出了新艺术运动。 伦敦的Liberty百货商店设计了许多设计，在欧洲推广这种风格。 一个这样的设计师是银色工作室，它提供了多彩的风格化花卉图案。 其他与众不同的设计来自格拉斯哥学院和玛格丽特麦克唐纳麦金托什。 格拉斯哥学校引入了几种独特的图案，包括程式化的蛋，几何形状和“格拉斯哥玫瑰”。
在法国，设计师EugèneGrasset作出了重大贡献，他在1896年发表了La Plante等应用装饰品，建议基于不同花卉和植物的新艺术风格的设计。 德国和比利时的研讨会为法国米卢斯，里尔和里昂的主要法国纺织品制造商设计和制造了许多图案。 德国设计师Hermann Obrist专门从事花卉图案，特别是仙客来和基于花茎的“鞭打”风格，这成为了风格的主要主题。 比利时的Henry van de Velde在布鲁塞尔的自由女神像沙龙展出了一件纺织品LaVeilléed’Anges，其灵感来自Paul Gauguin和Nabis的象征意义。 在荷兰，纺织品往往受到东印度群岛荷兰殖民地的蜡染图案的启发。 民间艺术也启发了中欧和斯堪的纳维亚地区的挂毯，地毯，刺绣和纺织品的创作，在Gerhard Munthe和挪威的Frida Hansen的工作中。 Otto Eckmann的Five Swans设计出现在一百多个不同的版本中。 匈牙利设计师Janos Vaszary将新艺术风格元素与民俗主题相结合。