艺术珠宝（Art jewelry）是由工作室工匠创作的珠宝之一。顾名思义，艺术珠宝强调创造性的表达和设计，其特点是使用各种材料，往往是普通或低经济价值。从这个意义上说，它与传统或高级珠宝中“贵重材料”（如金，银和宝石）的使用形成了平衡，其中物体的价值与制造它的材料的价值联系在一起。 。艺术珠宝与其他媒体如玻璃，木材，塑料和粘土的工作室工艺有关;它与更广泛的工作室工艺领域分享信仰和价值观，教育和培训，生产环境以及分销和宣传网络。艺术珠宝也与美术和设计有关。
虽然艺术珠宝的历史通常始于20世纪40年代美国的现代主义珠宝，随后是20世纪50年代德国金匠的艺术实验，但艺术和手工艺中可以找到许多艺术珠宝的价值和信仰。十九世纪末的运动。许多地区，如北美，欧洲，澳大拉西亚和亚洲部分地区都有蓬勃发展的艺术珠宝场景，而南美和非洲等其他地方则一直在开发教学机构，经销商画廊，作家，收藏家和博物馆等基础设施。首饰。
术语
艺术史学家Liesbeth den Besten已经确定了六个不同的术语来命名艺术珠宝，包括当代，工作室，艺术，研究，设计和作者，其中最常见的三个是当代，工作室和艺术。策展人Kelly L’Ecuyer将工作室珠宝定义为工作室工艺运动的一个分支，并补充说它并不是指特定的艺术风格，而是指物体生产的环境。根据她的定义，“工作室珠宝商是独立的艺术家，他们直接处理他们选择的材料，制作独一无二或限量生产的珠宝……工作室珠宝商既是每件作品的设计者和制作者（尽管助手）或学徒可以帮助完成技术任务），工作是在一个小型的私人工作室里创造的，而不是工厂。“艺术史学家Monica Gaspar探索了过去40年来艺术珠宝的不同名称的时间意义。她认为“前卫”珠宝的定位基本上超越了主流思想; “现代”或“现代主义”珠宝声称反映了它的制作时代精神; “工作室”珠宝强调艺术家工作室对工艺车间的影响; “新”珠宝对过去具有讽刺意味;而“当代”珠宝声称现在和“现在和现在”与传统珠宝的永恒本质形成对比，传统珠宝是世代相传的传家宝。
艺术史学家Maribel Koniger认为，为了区分这类珠宝与相关的物品和实践，艺术珠宝的名称非常重要。用她的话说，“概念性”珠宝一词的使用是“试图通过术语从商业珠宝业的产品中脱离出来，一方面重现陈词滥调，一方面面向大众消费的口味，另外，另一方面，纯粹工艺的个人主义，主观审美化设计。“
形成
艺术珠宝通常具有不寻常的形状，有时是笨重的，在日常生活中是不可接受的。作为材料既有贵重金属和珠宝等典型装饰，也有非珍贵或半非洲的非典型材料，如橡胶，塑料，板岩，再生材料或母乳。加工技术相应地偏离传统的金匠工艺。
这些珠宝首饰的正式和象征美学意味着它们像艺术品一样受到欢迎。作者的珠宝也试图探索珠宝对象与人体之间的关系。作者的珠宝不是强调佩戴者作为装饰配件的社会地位，而是在他的同时“艺术与保持珠宝”之间振荡的美学体验。
批判珍贵
艺术珠宝商经常以批判性或有意识的方式与珠宝的历史或珠宝与身体之间的关系一起工作，并且他们质疑诸如“珍贵”或“可穿戴性”之类的概念，这些概念通常被传统或高级珠宝所接受。这种品质是对珍贵的批判的产物，这个术语描述了美国和欧洲艺术珠宝商对珠宝的价值等同于其材料的珍贵性的挑战。最初艺术珠宝商使用珍贵或半贵重材料，但强调艺术表达是他们工作中最重要的品质，将他们的珠宝与现代主义艺术运动联系起来，如生物形态，原始主义和速度。在20世纪60年代，艺术珠宝商开始在他们的作品中引入新的替代材料，如铝和丙烯酸树脂，打破了珠宝的历史作用，作为地位和经济价值或便携财富的标志。随着对价值的关注让位，其他主题成为珠宝的主题。在撰写1995年时，彼得·多默描述了对珍贵批判的影响如下：“首先，材料的货币价值变得无关紧要;其次，一旦珠宝作为地位象征的价值被贬低，装饰品与人体再次占据了主导地位 – 珠宝变得有了身体意识;第三，珠宝失去了对一个性别或年龄的专属性 – 它可以由男人，女人和孩子穿着。
工艺饰品
二十世纪头几年出现的艺术珠宝是对维多利亚时代品味的反应，以及十九世纪流行的重型华丽珠宝，通常是机器制造的。根据Elyse Zorn Karlin的说法，“对于大多数珠宝商而言，艺术珠宝是个人艺术追求以及寻求新的民族身份。基于历史参考，对区域和世界事件的反应，新可用材料和其他因素的结合艺术珠宝反映了一个国家的身份，同时也是更大的国际设计改革运动的一部分。“最初艺术珠宝吸引了具有艺术品味的精选客户群，但它很快被商业公司所接受，使其广泛可用。
正如我们今天所知，有许多不同的运动促成了艺术珠宝的范畴。作为1860年至1920年间蓬勃发展的英国工艺美术运动的一部分，查尔斯·罗伯特·阿什比及其行会和手工艺学院在行会环境中制作了最早的工艺品首饰。作为工业生产的解毒剂，第一代艺术和手工艺品珠宝商认为，一件物品应该由同一个人设计和制造，尽管他们缺乏专业培训意味着这些珠宝大部分具有吸引人的手工品质。为了应对时尚的变化，以及维多利亚时代的佩戴套装，艺术和工艺品珠宝商制作了吊坠，项链，胸针，皮带扣，斗篷扣和单独穿的发梳。艺术和工艺品珠宝也倾向于偏爱具有很小内在价值的材料，这些材料可用于其艺术效果。贱金属，半宝石，如蛋白石，月长石和绿松石，畸形珍珠，玻璃和贝壳，以及大量使用玻璃珐琅，使珠宝商具有创造力，并生产价格实惠的物品。
来自法国和比利时的新艺术风格珠宝也是艺术珠宝的重要贡献者。由富有且富有艺术气息的客户（包括巴黎demimonde的妓女）佩戴，Rene Lalique和Alphonse Mucha的新艺术风格珠宝受到象征主义艺术，文学和音乐的启发，以及洛可可时期曲线和戏剧形式的复兴。正如Elyse Zorn Karlin所说：“结果是令人惊叹的美丽和想象力，感性，性和诱惑，有时甚至可怕的珠宝。这些珠宝与艺术和工艺品珠宝的对称和有些平静的设计相去甚远。与文艺复兴时期的珠宝非常相似。“ Lalique和其他新艺术风格的珠宝商经常将贵重金属和宝石与廉价材料混合在一起，并倾向于采用plique-a-jour和凸圆形珐琅技术。
其他重要的艺术珠宝制作中心包括维也纳的Wiener Werkstatte，建筑师Josef Hoffmann和Koloman Moser设计了银色和半宝石首饰，有时还与车间制作的服装一起穿着。丹麦Skønvirke（美学工作）运动，其中Georg Jensen是最着名的例子，它喜欢银色和斯堪的纳维亚本土的石头，以及介于新艺术风格和艺术与工艺之间的美学。芬兰的艺术珠宝的特点是维京复兴，恰逢1905年瑞典的政治自由，而西班牙的现代主义则追随新艺术风格的珠宝商。艺术珠宝也在意大利，俄罗斯和荷兰实行。
在美国，艺术和工艺品珠宝很受业余爱好者的欢迎，因为与陶瓷，家具或纺织品不同，它只需要对工具进行适度投资，并且可以在厨房制作。最早的美国艺术和手工艺品珠宝商之一，Madeline Yale Wynne，自学成才，以形式和构图的方式接近她的珠宝，强调美学品质而不是技巧，并指出“我认为每一项努力都是关于颜色和形式的就像我画一幅画一样。“美国另一家艺术和手工艺品珠宝商Brainerd Bliss Thresher使用雕刻角和紫水晶等材料来追求美学品质，以RenéLalique为例，他将珠宝和珍贵材料混合在一起。正如珍妮特·科普洛斯和布鲁斯·梅特卡夫所说的那样，英国艺术和工艺运动试图重新统一艺术和劳动，许多像Thresher这样的上流社会美国人将艺术和休闲结合在一起：“作为一种娱乐的手工艺的实践可以缓解压力。一个艰难的工作，表现出一个人的品味和品味生活，一种礼貌的进步政治表现，或表达满足劳动的纯粹乐趣。“
艺术珠宝在20世纪20年代和30年代风格黯然失色，在艺术装饰上黯然失色，以及观众对其功能性和美学挑战性（过于脆弱和离谱）的反应。然而，它标志着与之前的重大突破，并为20世纪后期的艺术或工作室珠宝理想奠定了许多价值观和态度。正如Elyse Zorn Karlin所写，“艺术珠宝重视手工制作和珍贵的创新思维和创造性表达。这些珠宝商是第一个使用不具备珠宝预期内在价值的材料，他们拒绝主流珠宝品味。他们想到了他们的工作是一种艺术追求，并为那些分享其审美和概念价值观的小观众所做。“
现代主义珠宝
艺术珠宝的历史与20世纪40年代美国城市中心现代主义珠宝的出现有关。根据托尼·格林鲍姆的说法，“从大约1940年开始，一场革命性的珠宝运动开始在美国出现，然后由于第二次世界大战的破坏，大屠杀的创伤，对炸弹的恐惧，政治的推动而受到刺激。偏见，工业化的不育和商业化的粗糙。“纽约市的现代主义珠宝店和工作室如雨后春笋般涌现（格林威治村的Frank Rebajes，Paul Lobel，Bill Tendler，Art Smith，Sam Kramer和Jules Brenner;以及曼哈顿中城的Ed Wiener，Irena Brynner和Henry Steig）和湾区在西海岸（Margaret De Patta，Peter Macchiarini，merry renk，Irena Brynner，Francis Sperisen和Bob Winston）。现代主义珠宝的观众是中产阶级的自由主义，知识分子边缘，他们也支持现代艺术。艺术史学家布兰奇·布朗描述了这项工作的吸引力：“大约1947年，我去了Ed Wiener的商店，买了一个银色的方形螺旋针……因为它看起来很棒，我买得起它，它确定了我的一组我的选择 – 美学意识，智力倾向和政治上的进步。那个别针（或其他一些喜欢它）是我们的徽章，我们自豪地穿着它。它庆祝艺术家的手而不是材料的市场价值。
1946年，纽约现代艺术博物馆举办了现代手工珠宝展，其中包括像Margaret De Patta和Paul Lobel等工作室珠宝商的作品，以及Alexander Calder，Jacques Lipchitz和Richard Pousette-Dart等现代主义艺术家的珠宝。 。这个展览在美国巡回展出，随后在明尼阿波利斯的沃克艺术中心举办了一系列有影响力的展览。 Kelly L’Ecuyer表示，“Calder的珠宝是这一时期许多博物馆和画廊展览的核心，他继续被视为美国当代珠宝的开创性人物。” Calder的珠宝采用冷建筑和原始技术，暗示即兴创作和创造精神，分享他的雕塑使用线条和动作来描述空间，创造经常与穿着者身体一起移动的珠宝。与艺术运动的紧密联系是这一时期美国艺术珠宝的特征。虽然Calder表现出对非洲和古希腊艺术的原始主义兴趣，但Margaret De Patta根据她在芝加哥New Bauhaus的LászlóMoholy-Nagy学到的经验教训，制作了建构主义的珠宝，操纵光，空间和光学感知。 Toni Greenbaum写道：“在他的导师，画家John Haley向他展示马蒂斯和毕加索的作品之后，鲍勃温斯顿惊呼：’那是我正在做的那种废话！’。”现代主义珠宝的材料 – 有机和无机非贵重物质，以及被发现的物体 – 与立体主义，未来主义和达达主义的态度相关，而现代主义珠宝的风格 – 超现实主义，原始主义，生物形态和建构主义 – 也是美术运动。 。
艺术珠宝自1960年以来
战后珠宝在美国的增长受到以下概念的支持：珠宝制造技术被认为可以加强手部和手臂肌肉并促进眼手协调，在第二次世界大战退伍军人的物理治疗计划中发挥了作用。由Victor D’Amico，美国工匠学校领导的现代艺术博物馆的退伍军人艺术中心，以及由纽约市Margret Craver经营的研讨会，解决了返回美国军人的需求，而GI法案权利为退伍军人提供免费的大学学费，其中许多人学习手艺。正如Kelly L’Ecuyer所说：“除个人创造力外，战争期间和战后美国士兵和退伍军人的工艺教育和治疗的激增为所有工作室工艺提供了刺激，尤其是珠宝和金属制品。专注于退伍军人手艺项目的私人资源为更持久的教育结构埋下了种子，并将手工艺作为一种创造性的，充实的生活方式。
到了20世纪60年代早期，这些课程的毕业生不仅挑战了传统的珠宝理念，而且在珠宝和金属制品课程的新大学课程中教授新一代美国珠宝商。建筑珠宝大约在同一时间开发。
在20世纪60年代至70年代，德国政府和商业珠宝业培养并大力支持现代珠宝设计师，从而创造了一个新的市场。他们将现代设计与传统的金匠和珠宝制作相结合。 Orfevre是第一家艺术珠宝画廊，于1965年在德国杜塞尔多夫开业。
展览
第二次世界大战后，纽约现代艺术博物馆和明尼阿波利斯的沃克艺术中心等主要博物馆迅速在美国培养了对珠宝作为艺术的接受，每个博物馆都举办了大型艺术珠宝展。 20世纪40年代。艺术与设计博物馆前身为美国工艺博物馆，于1958年开始收藏，其作品可追溯到20世纪40年代。其他博物馆的收藏品包括当代（美国）珠宝设计师的作品，包括：克利夫兰艺术博物馆，康宁玻璃博物馆，北卡罗来纳州夏洛特的薄荷工艺与设计博物馆，波士顿美术博物馆，博物馆美术馆，休斯顿和史密森尼博物馆的伦威克画廊。
一些过去创作艺术珠宝的着名艺术家是Calder，Picasso，Man Ray，Meret Oppenheim，Dalí和Nevelson。其中一些代表于1977年关闭的纽约市Sculpture to Wear画廊。
Robert Lee Morris拥有的Artwear画廊继续努力将珠宝展示为艺术形式。
在德国普福尔茨海姆的Schmuckmuseum可以找到一系列艺术珠宝。
珠宝艺术家名单
在他们首次被认可的十年中列出：
20世纪30年代
Suzanne Belperron，法国，1900-1983
20世纪40年代
玛格丽特德帕塔，美国，1903-1964
美国艺术史密斯，1923年至1982年
20世纪50年代
Irena Brynner，美国，1917-2003
Claire Falkenstein，美国，1908-1998
Peter Macchiarini，美国，1909-2001
20世纪60年代
Gijs Bakker，荷兰，1942-
Kobi Bosshard，瑞士/新西兰，1939-
Stanley Lechtzin，美国，1936-
Charles Loloma，美国，1921-1991
1930-1975瑞典奥拉夫Skoogfors
J Fred Woell，美国，1936-2016
20世纪70年代
Arline Fisch，美国，1931-
William Claude Harper，美国，1944-
1941年 – 法国黎巴嫩Mazlo
Robert Lee Morris，德国1947-美国
20世纪80年代
Warwick Freeman，新西兰，1953-
Lisa Gralnick，美国，1953-
布鲁斯梅特卡夫，美国，1949-
艾伦普雷斯顿，新西兰，1941-
Bernress Schobinger，瑞士，1946年
20世纪90年代
Andrea Cagnetti – Akelo，意大利，1967年
Karl Fritsch，德国/新西兰，1963-
Linda MacNeil，美国，1954-
Lisa Walker，新西兰，1967-
Areta Wilkinson，新西兰，1969年
Nancy Worden，美国，1954-
Karen Pontoppidan，丹麦
2000年
Rebecca Rose，美国，1980年
Betony Vernon，美国，1968年