新南威尔士美术馆（Art Gallery of New South Wales）是澳大利亚领先的艺术博物馆之一。它拥有大量的澳大利亚，欧洲和亚洲艺术品，每年举办近四十次展览。通过我们的收藏，展览，项目和奖学金，我们的目标是激发我们的访客参与艺术。
新南威尔士美术馆（AGNSW）位于澳大利亚新南威尔士州悉尼的The Domain，是悉尼最重要的公共画廊，也是澳大利亚最大的公共画廊之一。画廊的首次公开展览于1874年开幕。一般展览空间免费入场，展示澳大利亚艺术（从定居到现代），欧洲和亚洲艺术。一个专门的亚洲画廊于2003年开放。
画廊成立于1871年，自豪地在世界上最美丽的艺术博物馆之一展示精美的国际和澳大利亚艺术。画廊的目标是通过画廊的收藏，展览，计划和研究成为一个经验和灵感的地方。进入画廊是免费的，永久画廊和大多数展览和活动也是如此。
历史
19世纪
1871年4月24日，在悉尼召开公开会议，建立艺术学院，旨在通过讲座，艺术课和定期展览来推广美术。从1872年到1879年，学院的主要活动是组织年度艺术展览。第一次殖民艺术展在学院的赞助下，于1874年在悉尼交易所商会举行。1875年由康拉德马滕斯委任的阿普斯利瀑布，由受托人委托，并从第一笔政府补助金中购买50英镑500英镑，成为澳大利亚艺术家第一次被画廊收购的纸上作品。
画廊的藏品首先位于伊丽莎白街的克拉克大会堂，周五和周六下午向公众开放。该系列于1879年搬迁至为悉尼国际土地展览馆建造的花园宫殿的木制附属建筑，并正式开放为“新南威尔士艺术馆”。 1882年，第一任主任Eliezer Montefiore及其同事在周日下午2点至5点开放了艺术画廊。 Montefiore相信：
……每个设施都应为公众提供利用艺术品展览所产生的教育和文明影响，并以公费的方式购买。
1882年，花园宫殿遭到大火的破坏，给政府施加了压力，使其成为国家收藏的永久居所。 1883年，私人建筑师John Horbury Hunt被受托人聘请提交设计。同年，“新南威尔士国家美术馆”更名。该画廊由1899年的图书馆和美术馆法合并而成。
1895年，新的殖民建筑师沃尔特自由弗农（1846-1914）被授予设计新永久画廊的任务，两个画廊于1897年开放，另外两个于1899年开放。1901年增加了一个水彩画廊， 1902年，大椭圆形大厅落成。
20世纪
1906年3月和4月期间，超过30万人来到画廊看霍尔曼亨特的作品“世界之光”。 1921年，首届阿奇博尔德奖授予W.B.麦金尼斯为他的建筑师Desbrowe Annear画像。马术雕像1926年，吉尔伯特·贝叶斯（Gilbert Bayes）在主立面前安装了和平祭品和战争祭品。詹姆斯·斯图尔特·麦克唐纳于1929年被任命为导演兼秘书。1936年，首届苏尔曼奖授予亨利·汉克奖女神。约翰威廉阿什顿于1937年被任命为董事兼秘书。
1938年，第一位获得阿奇博尔德奖的女性是Nora Heysen，她的肖像是Mme Elink Schuurman，她是荷兰总领事的妻子。同年电灯暂时安装在画廊，以便第一次在夜间开放。 1943年威廉·多贝尔为约书亚·史密斯赢得了阿奇博尔德奖，引起了相当大的争议。 Hal Missingham于1945年被任命为董事兼秘书。
1958年，新南威尔士州美术馆被修改，画廊的名称又恢复为“新南威尔士美术馆”。
1969年，库克船长翼楼开始施工，庆祝库克在Botany Bay登陆200周年。 1972年，在Missingham退休并于1971年任命Peter Phillip Laverty担任董事后，新翼于1972年开业。
在画廊举办的第一部现代大片是现代大师：1975年的莫奈到马蒂斯。它在29天内吸引了18万人。 1976年悉尼双年展首次在画廊举行。悉尼歌剧院于1973年成为首届双年展的举办地。1977年举办了一个展览“中国人民共和国最近的一系列考古发现”。 Edmund Capon于1978年被任命为董事，1980年新南威尔士州美术馆法案（1980年）成立了“新南威尔士信托美术馆”。它将受托人数减少到九人，并规定“至少两名”成员“应具备视觉艺术方面的知识和经验”。
在当时的Premier Neville Wran的支持下，Gallery的一个重要扩展成为了一个Bicennential项目。 1988年12月刚刚开放，扩建区扩大了画廊的占地面积。 1993年凯文康纳赢得首届Dobell奖，为皮尔蒙特和城市绘画。 1994年，致力于土着和托雷斯海峡岛民艺术的Yiribana画廊开馆。
21世纪
2000-2009
2003年，每周三延长画廊开放时间，启动了“艺术节后”计划。首届澳大利亚摄影肖像奖由Greg Weight赢得。同年，新南威尔士州美术馆协会庆祝成立50周年，Rudy Komon Gallery展览空间开幕，随后是新的亚洲画廊。
2004年Man Ray的作品展览创下了摄影展的参展记录，参观人数超过52,000人。同年，对克雷格·拉迪（Craig Ruddy）授予他的大卫古尔皮利尔（David Gulpilil）两个世界的阿奇博尔德奖（Archibald Prize）提出了法律质疑。并获得Anne Landa奖，这是澳大利亚首个动态影像和新媒体奖。 Nelson Meers基金会Nolan Room也于2004年开幕，展出了过去五年来基金会赠送给画廊的五幅主要Sidney Nolan画作。
myVirtualGallery于2005年在Gallery的网站上推出，之前的会议室重新开放，用于展示澳大利亚艺术家的绘画，雕塑和纸上作品。
2005年，汉密尔顿大法官对2004年有争议的阿奇博尔德奖给Craig Ruddy的裁决表示赞成。同年，James Gleeson和他的合伙人Frank O’Keefe通过Gleeson O’Keefe基金会承诺捐赠1600万澳元用于收藏画廊收藏的作品。
2007年6月10日，弗朗斯·范·米里斯（Frans van Mieris）的一部名为“骑士（自画像）”的17世纪作品在画廊被盗。这幅画由John Fairfax捐赠，价值超过100万澳元。盗窃提出了有关增加画廊安全性的问题。同年，Belgiorno-Nettis家族在四年内向画廊捐赠了400万澳元用于支持当代艺术。
2008年，画廊购买了PaulCézanne的画作Bords de la Marne ca. 1888年为1620万澳元 – 这是画廊为艺术品支付的最高金额。同年，新南威尔士州政府宣布拨款2570万澳元用于建造一个场外存储设施，并宣布从约翰卡尔多家族收藏品到画廊的礼物。价值超过3500万澳元，包括约260件代表国际当代艺术史的作品。 2009年，画廊首次举办“开放周末”庆祝了19世纪大法院的翻新。
2010至今
2010年创建了一个新的当代画廊，从库克船长翼的最低层移除了存储架，艺术品被重新安置到场外存储。新建的异地收集存储设施开始运营。同年，由于这幅画与17世纪的荷兰风景相似，因此对于Sam Leach因为景观宇宙的提案而获得的Wynne奖引起了争议。画廊宣布Mollie Gowing为142件艺术品和500万澳元的遗赠，为收购设立两个捐赠基金：一个用于土着艺术，另一个用于一般收购。
2011年的展览“第一皇帝”：中国的被埋葬的战士吸引了超过305,000人，同年开设了新的当代画廊，包括John Kaldor家庭画廊，以及专门的摄影画廊和翻新的纸上作业书房。 2011年8月，Edmund Capon在担任董事33年后宣布退休。
迈克尔·布兰德博士于2012年中期担任导演。毕加索：巴黎国家毕加索博物馆的杰作吸引了近365,000名参观者 – 这是有史以来规模最大的参观画廊，也是2012年，迈克尔·扎夫罗斯获得首届宝格丽艺术奖与新的圆形房间。同年，肯尼斯·里德（Kenneth Reed）宣布他将整个私人收藏的200件稀有珍贵的18世纪欧洲瓷器遗赠给他，价值540万澳元。
2013年，画廊以“悉尼现代”为题，公布了一项战略愿景和总体规划：一项重大扩张计划，重新关注为全球受众提供服务。所述目标是在2021年，即1871年画廊成立150周年之际完成该项目。同年，画廊从新南威尔士州政府获得了1,080万澳元，以资助悉尼现代艺术的规划阶段，这将看到建筑新建筑的面积和机构面积的两倍。这笔资金在未来两年内用于与画廊现有的19世纪住宅旁边的土地使用相关的可行性和工程研究，以及开展国际建筑竞赛。
悉尼现代项目的国际设计竞赛导致五家建筑公司从12个原始名单中被邀请在2015年4月提交他们的最终概念设计。私人和新南威尔士州政府基金的混合将支付4.5亿澳元的项目， McGregor Coxall公司被选中重新设计花园。该项目因其对The Domain和皇家植物园的公共土地的消费和侵占以及对“更大商业化”的依赖而引起争议。
建筑
弗农大厦
1883年，私人执业建筑师约翰·霍伯里·亨特（John Horbury Hunt）被画廊的受托人聘请设计了一个永久性的画廊。尽管亨特在1884年到1895年之间提交了四种不同风格的详细设计，但他的工作除了The Domain中的临时建筑之外什么都没有。原始砖墙和锯齿形屋顶在媒体上被谴责为“艺术谷仓”。
新任命的政府建筑师沃尔特自由弗农于1895年获得了着名的约翰霍伯里亨特委员会。弗农相信，哥特式风格承认更大的个性和丰富性“在异教徒经典的冷酷和不屈不挠的线条中无法获得。”受托人不相信并要求建造一座古典的艺术殿堂，与1859年开业的威廉亨利剧院的爱丁堡苏格兰国家美术馆不同。
弗农的建筑，有八个日光照明的法院，分四个阶段建造。第一阶段于1896年开始，于1897年5月开放。到1901年，整个建筑的南半部分已经完工。当时一篇报纸文章指出：
建筑物中只有一个翼楼，约占整个建筑物的四分之一，目前已完工，并为未来的美丽带来了丰富的希望。风格是早期希腊语。外立面由thracyte和freestone建造。内部分为四个大厅，每个大厅100英尺乘30英尺，通过柱撑拱门相互连通。照明几乎是完美的，屋顶设计由伦敦记者在仔细研究了欧洲画廊的所有最新改进后提供。墙壁采用冷色调的中性绿色调，营造出极佳的背景。
弗农提议将他的椭圆形大厅引入同样雄伟的中央法院。他的计划没有被接受。直到1969年，他的大厅从入口处短暂下降到亨特设计的三个“临时”北部画廊。
在1909年，画廊的前面已经完成，在此日期之后，没有更多的是由弗农的设计构建的。在20世纪30年代，建议完成画廊的这一部分，但大萧条和其他财政限制导致他们被遗弃。
库克上尉侧翼
1968年，新南威尔士州政府决定完成画廊将成为库克船长二百周年纪念活动的重要组成部分。这一扩展于1972年11月向公众开放，1988年两百周年延长，均由新南威尔士州政府建筑师委托，项目建筑师Andrew Andersons。
库克船长翼的建筑并没有试图克隆弗农设计的经典风格。安德森的设计理念类似于罗伯特文丘里在其“建筑中的复杂性和矛盾”一书中所支持的设计哲学，正如安德森解释的那样：
他[文丘里]论证了更丰富，更复杂的建筑表现形式 – 对于“新旧并置”的戏剧性视觉冲击，而不是争取在传统规则所指定的建筑中的统一性和一致性。
在库克船长翼中，安德森斯在主要入口球场上将旧的天窗与宽阔的天窗分开。在旧的法院有镶木地板，在新的画廊中使用石灰华地板进行永久和临时展览。通过使用轨道照明和预制天花板来满足现代对显示器布局灵活性的需求，该天花板设计用于支撑可拆卸墙壁系统。虽然新画廊是白色的，但是高级策展人丹尼尔托马斯提倡丰富的维多利亚色彩设计，以展示画廊在弗农大庭院中的19世纪画作。
二百周年纪念
十六年后，1988年的二百周年纪念扩建工程建立在东部陡峭倾斜的The Domain parkland上。在两个大型摩顿湾无花果树的限制范围内，并且大部分住宿位于地下以下，扩建部分的面积增加了一倍。永久收藏和临时展览的空间得到扩展，新的亚洲画廊，Domain剧院，俯瞰乌鲁姆鲁湾的咖啡馆和屋顶雕塑花园。自动扶梯将入口/定位空间与四个展览层相连。四个当代艺术’房间’被金字塔天窗顶部照亮。
亚洲美术馆扩建
建立了一个新的亚洲艺术空间，以增加现有的亚洲艺术画廊。背光半透明外部包层在夜间发光，被称为“灯箱”。此外还与其他改建相结合：顶层的新临时展览空间，新的保护工作室，俯瞰伍尔卢莫卢湾的咖啡厅向外扩建，设有专用功能区的新餐厅，剧院和画廊商店的搬迁。该项目由悉尼建筑师理查德约翰逊设计，于2003年10月25日开放。该空间涉及来自亚洲各地的艺术，包括佛教和印度艺术，印度雕塑，南亚纺织品，中国陶瓷和绘画，日本作品等。 。
延伸的美学被描述为“在原始的亚洲画廊顶部悬臂，亭子在夜间点亮时像纸灯一样柔和地发光”，并且是“用现代不锈钢莲花旋转的浮动白色玻璃和钢制立方体”。该扩建项目为新南威尔士艺术馆增加了720平方米（7,800平方英尺），新的空间可容纳临时和永久性展览。2004年，Johnson Pilton Walker因参与创建亚洲画廊扩建而获得两项大奖，包括RAIA全国表彰，Zelman Cowan爵士公共建筑奖;以及RAIA NSW章节，公共和商业建筑建筑奖。新南威尔士州政府为这一重大建筑项目提供了超过1600万澳元 – 包括Rudy Komon画廊，新的保护工作室，咖啡厅，餐厅和功能区，以及管理区域的翻新。完成后，扩展功能我在2003年9月至10月的“建筑公报”中，将新翼描述为
“悉尼现代项目”
计划以“悉尼现代项目”的名义扩建画廊，这是由于东京建筑师Kazuyo Sejima和SANAA的Ryue Nishizawa在2015年赢得的竞赛。所选择的设计建议向北扩展，在建筑和公共利益方面受到批评。前建筑师Andersons将其描述为侵入性，与Vernon的砂岩外墙“碰撞”，并将他的门廊降格为礼仪入口。前总理保罗基廷批评建议大幅开发画廊附近的户外空间，作为私人场所，更多的是钱而不是艺术。邻近的皇家植物园的基金会和朋友关注“项目进行时”绿地和域名土地的流失“。
艺术收藏
1871年，该系列开始于艺术协会收购欧洲的一些大型作品，如爱德华三世法院的福特马多克斯布朗的乔。后来他们从澳大利亚艺术家那里购买了作品，如Streeton的1891 Fire’s On，Roberts’1894 The Golden Fleece和McCubbin’s 1896 On the Wallaby Track。
2014年，该系列分为：
原住民和托雷斯海峡岛民艺术。
该系列代表来自澳大利亚各地社区的土着艺术家。汤米麦克雷（Tommy McRae）收藏的最早作品可追溯至19世纪末期。该系列包括生活在偏远的西部沙漠外围地区的小型家庭团体创建的沙漠绘画，沿海社区咸水人物的树皮画作以及当代艺术家对“布拉克城市文化”的新媒体表达。
亚洲艺术
第一批进入1879年收藏品的作品是一大批陶瓷和青铜器 – 这是日本政府在悉尼国际展览会之后的礼物。亚洲藏品从此开始发展壮大，涵盖南亚，东南亚和东亚的国家和文化。
澳大利亚艺术
该系列的历史可以追溯到19世纪初，包括许多标志性的绘画和澳大利亚艺术史上的雕塑。代表19世纪的澳大利亚艺术家包括：John Glover，Arthur Streeton，Eugene von Guerard，John Russell，Tom Roberts，David Davies，Charles Conder，William Piguenit，E。Phillips Fox（包括Nasturtiums），Frederick McCubbin，Sydney Long和George W兰伯特
20世纪澳大利亚艺术家代表包括：Arthur Boyd，Rupert Bunny，Grace Cossington Smith，HH Calvert，William Dobell，Russell Drysdale，James Gleeson，Sidney Nolan，John Olsen，Margaret Preston，Hugh Ramsay，Lloyd Rees，Imants Tillers，JW Tristram ，Roland Wakelin，Brett Whiteley，Fred Williams和Blamire Young。
在画廊举行的四十四件作品被收录在1973年版的100件澳大利亚绘画杰作中。
当代艺术
当代系列是国际性的，包括亚洲和西方以及所有媒体中的澳大利亚艺术。凭借约翰卡尔多家族系列的礼物，画廊现在可以说是澳大利亚从20世纪60年代到现在最全面的当代艺术代表。在国际上，重点是概念艺术，新现实，极简主义和艺术povera的影响。澳大利亚当代艺术收藏集合于抽象绘画，表现主义，屏幕文化和流行艺术。
太平洋艺术
太平洋地区的艺术收藏始于1962年，当时我们的副主任Tony Tuckson煽动。 1968年至1977年间，画廊收购了Moriarty Collection的500多件作品，这是世界上最大和最重要的新几内亚高地艺术收藏品之一。
摄影
摄影集合拥有各种各样的艺术家，包括Tracey Moffatt，Bill Henson，Fiona Hall，Micky Allan，Mark Johnson，Max Pam和Lewis Morley。除了当代摄影，澳大利亚的图像主义，现代主义和战后的照片纪录片由悉尼相机圈，马克斯杜班和大卫摩尔代表。 19世纪澳大利亚摄影的演变主要体现在Charles Bayliss和Kerry＆Co。的作品中。国际摄影作品包括英国图画主义和欧洲前卫艺术（包豪斯，建构主义和超现实主义）。 20世纪美国的照片纪录片通过Lewis Hine和Dorothea Lange等人的作品得以体现。当代亚洲的实践由Yasumasa Morimura和Miwa Yanagi等艺术家代表。风格从早期摄影的正式美学到Weegee的非正式快照，再到Helmut Newton和Bettina Rheims的高级时装。
西方艺术
该画廊收藏了大量英国维多利亚艺术品，包括Lord Frederic Leighton和Sir Edward John Poynter的主要作品。它拥有15至18世纪欧洲艺术品的较小份额，包括Peter Paul Rubens，Canaletto，Bronzino，Domenico Beccafumi，Giovanni Battista Moroni和Niccolòdell’Abbate的作品。这些作品挂在大法院，以及EugèneDelacroix，John Constable，Ford Madox Brown，Vincent van Gogh，Auguste Rodin，Claude Monet，PaulCézanne和Camille Pissarro的19世纪作品。
20世纪的英国艺术与欧洲主要人物如Pierre Bonnard，Georges Braque，Pablo Picasso，Auguste Rodin，Ernst Ludwig Kirchner，Alberto Giacometti和Giorgio Morandi一起占据了收藏的重要位置。
临时展览
每年约有40个临时展览;一些入门费。除了一次性展览外，画廊还举办了长期以来的澳大利亚艺术奖Archibald Prize，以及Sulman，Wynne和Dobell艺术奖等。画廊还展出ARTEXPRESS，每年展示来自新南威尔士州的高等学校证书视觉艺术考试作品。
布雷特怀特利工作室
位于Surry Hills的2 Raper Street的Brett Whiteley工作室是澳大利亚艺术家Brett Whiteley（1939-92）的工作场所和家。自1995年以来，它一直由新南威尔士州美术馆管理。
程式
教育
画廊教育工作者为与收藏和主要展览相关的小学，中学和大学教育观众提供各种资源。
志愿者指南
画廊指南为游客提供收藏和展览之旅，包括学校团体，画廊成员，企业客户和贵宾。
保护
画廊保护者通过防止，减缓，补救或扭转腐烂和损坏来保护艺术品，同时确保艺术品的安全展示，储存或运输。
公共计划
画廊有一个讲座，电影，表演，课程和研讨会的计划，以及旨在增加有特殊需要的人的访问的计划。
设备
咖啡店
餐厅
图书馆和档案馆
学习室
画廊商店
Centenary Auditorium – 90个座位
域名剧院 – 339个座位
治理
新南威尔士州美术馆是根据新南威尔士州美术馆法案（1980年）成立的法定机构，是与新南威尔士州贸易投资总署合作的机构。在董事会的领导下，画廊还为其他几个实体提供行政支持，每个实体都有自己的法律结构：新南威尔士州美术馆，VisAsia，Brett Whiteley基金会和新南威尔士州美术馆协会。
董事会有九名成员，另外还有一名总统和副总统。行政人员由画廊总监，副目录和三名高级工作人员组成。新南威尔士州美术馆基金会是画廊的主要收购基金，也是所有画廊恩人团体和基金的保护组织。它通过捐赠和遗赠筹集资金，投资这笔资金，然后使用收入购买艺术品。新南威尔士州美术馆也建立了良好的企业支持基础。它的合作伙伴和赞助商包括Aqualand Projects Pty Ltd，安永，Herbert Smith Freehills LLP，J.P.Morgan，Macquarie Group Limited和UBS。
VisAsia是澳大利亚亚洲文化和视觉艺术学院，旨在促进亚洲艺术和文化。它包括VisAsia理事会和个人会员。布雷特怀特利基金会，促进和鼓励对已故布雷特怀特利的工作的知识和欣赏。新南威尔士州美术馆协会是画廊的会员组织。其目标是增强成员对艺术的享受，并为画廊的藏品筹集资金。该协会是一个独立的法律实体，由社会理事会和成员控制和运作。
流行文化
在电影Sirens的开头，休·格兰特走过了新南威尔士州美术馆的画作，包括Elioth Gruner的Spring Frost，Tom Roberts的The Golden Fleece（1894），还有Arthur的流媒体和Shall Forever Glide（1890） Streeton，Bailed Up（1895）由Tom Roberts和Chaucer在爱德华三世庭院（1847-51）由Ford Madox Brown执导。