自建成以来,巴黎圣母院经常收到巨额捐款。君主和贵族因此表明了他们对教会的依恋和他们的赞助。物品进入国库的最常见形式是捐赠。在旧制度下,所有的国王和他们的许多家庭成员都向巴黎圣母院赠送了一些礼物。直到 19 世纪,君主们在他们统治的喜事之际向著名的工匠下订单。

纵观其历史,捐助者、富裕家庭、兄弟会向圣母院提供了祭品:圣人的遗物、圣体、讲台、挂毯……艺术家和工匠,在他们那个时代最有名的人中,为丰富这个收藏做出了贡献. 专有技术、使用的材料(黄金、宝石、丝绸)使这些物品成为真正的艺术品。

在革命之前,圣器室宝库被认为是危机时期可能的货币储备:流行病、饥荒、外国战争和内战。应国王的要求,或主动,圣母分会送贵重物品熔化以赚钱,从而消失。

随着时间的推移,大教堂的许多原始装饰和艺术品逐渐被剥夺。然而,大教堂仍然包含几个值得注意的哥特式、巴洛克式和 19 世纪雕塑的例子,一些 17 世纪和 18 世纪早期的祭坛画,以及基督教世界的一些最重要的遗物,包括荆棘王冠,一条条子真正的十字架和真正十字架的钉子。

与其他宗教建筑的宝库一样,巴黎圣母院的宝库保存着用于天主教礼拜仪式的物品。圣器、装饰品和礼仪书籍用于弥撒的庆祝、其他办公室和圣礼的管理。

章,负责进行崇拜的教规学院,传统上负责圣母院的财政部。第一批库存可以追溯到 1343 年和 1416 年。有利的时期和危机时期接踵而至,某些作品被熔化或出售。然而,在 1789 年革命被残忍地摧毁之前,这件宝藏仍然是法国最富有的宝藏之一。旧金库中的任何物品都没有留下。

1804 年,以前保存在圣礼拜堂的几件受难圣物移交给圣母院,标志着国库重建的开始。来自分会的命令和捐赠,通常来自杰出人士或教士,丰富了它。在 1830 年的骚乱和 1831 年大主教管区的洗劫期间,国库经历了新的繁荣,1849 年建筑师欧仁·伊曼纽尔·维奥莱-勒-杜克 (Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc) 修复了大教堂并重建了圣器收藏室。他努力通过在建筑、配件和金饰上采用新哥特式风格来赋予它连贯的外观。

在 2013 年大教堂 850 周年之际,财政部受益于新的博物馆,尊重其馆长在 19 世纪所需的环境和家具。一切都有助于让公众理解所展示作品的意义、功能和艺术价值。

所有这些物品的价值主要是由于所用材料的稀有性:黄金、纯银、宝石。这也归功于执行它们的艺术家和工匠的才华。它们的价值也可能是由于它们创造的历史环境。

巴黎圣母院的宝藏
1343 年和 1416 年的清单没有提到巴黎圣母院第一个金库的原始房间,这些房间在需要时用作货币储备。法国国王在危机或战争时期出售零件或将其送去熔化。国库于 1793 年被洗劫一空,从 1804 年开始重建,特别是向巴黎大主教管区交付了圣礼拜堂的遗物,然后又因章的捐赠和命令而充实。

巴黎圣母院目前的宝藏陈列在分会圣器室的新哥特式建筑中,该建筑于 1840 年至 1845 年在 Lassus 和 Viollet-le-Duc 的领导下建造,位于大教堂合唱团的南部. 它可以通过合唱团右侧的一个小教堂进入。除周日外,公众目前每天都可以参观它。您可以看到特别有名的作品,如荆棘王冠和其他基督受难的遗物、圣体和圣物箱、巴洛克风格的大型讲台、教皇的浮雕收藏。

本章圣器收藏室
几个世纪以来,巴黎圣母院的宝库广场几乎没有什么变化。它仍然保存在与大教堂垂直的建筑物中,位于南走廊的小教堂的水平。旧建筑还设有供教堂仆人使用的圣器室。

在 18 世纪,这些附属建筑威胁着毁灭。建筑师 Soufflot (1714-1781) 制定了新圣器室的计划,并于 1755 年 8 月 12 日奠定了第一块石头。这个大型圣器室声称混合了希腊和哥特式风格,不适合整个大教堂。在底部,一个带有两个坡道的楼梯可以通往一个拱形的球形房间,那里有神殿和遗物。上层是装饰品。

在 1830 年代,为战团建造新的圣器收藏室至关重要。事实上,之前的建筑,由 Soufflot 于 1755 年至 1758 年间建造,并在 1830 年 7 月 29 日的骚乱中严重受损,在 1831 年 2 月 14 日遭遇了悲惨的命运。事实上,那一天,大主教宫殿和圣器室被洗劫一空,被摧毁。这是一座混合了希腊和哥特式风格的建筑:一个带有两个坡道的楼梯通向一个圆形拱形房间,里面存放着神殿和遗物,而装饰品则放在上面的地板上。

1845 年国民议会投票通过了 2,650,000 法郎修复大教堂的预算,不仅允许修复圣殿,还允许建造这个圣器室,其中 665,000 法郎用于大工程。正如我们所看到的,后者的建造成本要高得多,非常不稳定的底土需要大约 9 米深的地基。

1845 年至 1850 年间,Lassus 和 Viollet-le-Duc 只在一个小方形回廊周围重建了圣器室。最靠近耳堂的部分用于礼拜,另一部分用于存放财政部。受 13 世纪宗教艺术的启发,Eugène Viollet-le-Duc 和他的前任 Lassus 在 1845 年至 1850 年间创建了新的圣器收藏室。圣器收藏室通过两条平行的臂连接到大教堂,从而封闭了一个分配给小型方形回廊的空间,回廊章的。

Viollet-le-Duc 致力于重建整个中世纪风格的金匠。除了对中世纪形式的改编之外,他还制作了真正的创作,例如帕斯卡烛台和荆棘王冠的圣物箱。他还亲自设计了库房的大柜子和矮凳。Goldsmiths Bachelet、Poussielgue-Rusand 和 Chertier 开展了他的项目。

本章圣器室中的彩色玻璃
彩色玻璃窗一开始就计划为白色,但 Prosper Mérimée 强调了这种没有着色的缺点,他们很快就安装了彩色彩色玻璃窗。建筑物主厅中的那些代表了 Maréchal de Metz 的一系列巴黎主教。

回廊画廊的拱廊有 18 个彩色玻璃窗,彩色玻璃窗颜色较浅,这是 Alfred Gérente 的作品,来自 Louis Steinheil 的设计。这些窗户代表了巴黎市的守护神圣热纳维芙的传奇。您可以在每个窗口的底部看到描述场景的拉丁文铭文。游客只能欣赏到圣人一生的最后六个场景。这些是通往财政部的走廊。在回廊的主天篷顶部,有一个彩色玻璃窗,代表着圣母加冕。

圣物和遗物
从基督教的起源开始,烈士和圣人的遗体一直是邪教的对象。随着朝圣的发展,这在中世纪达到了顶峰。圣物箱里存放着圣人的遗体或因接触而成圣的物品。它们是由金匠制作的。19 世纪的圣物箱再现了早期的形式、风格和装饰。Notre-Dame 的收藏说明了这种多样性:圣物箱形式的圣物箱,中世纪的灵感,中世纪利穆赞珐琅的交叉特征,圆柱形圣物箱,遗物可见或采用圣物形状的局部圣物箱。

宝库中展出的主要作品是荆棘圣冠的圣物箱和基督十字架的碎片,以及后者的钉子。只有各种 19 世纪的捐赠者(包括拿破仑一世和拿破仑三世)向公众提供的圣物箱才会向公众展示,因为在革命期间,国库被洗劫一空,其中所包含的各种物品被分散或摧毁。

许多在革命期间消失的邪教物品在 19 世纪被替换:圣体、圣物箱、灯或讲台。大多数是受中世纪风格启发的金饰。为圣母院制作的各种邪教物品都是真正的艺术品,由才华横溢的金匠或工匠用珍贵的材料制成。

宝库的核心是帕拉蒂尼十字圣物箱。自 1828 年以来一直存在。之所以如此命名,是因为它属于 17 世纪去世的帕拉蒂娜·安妮·德·贡萨格·德·克利夫斯公主。这个圣物箱的目的是包含一块真正的十字架以及后者的一个钉子。有一个带有希腊铭文的金刀片证明该碎片属于拜占庭皇帝曼努埃尔一世科穆宁,他于 1180 年去世。

另一件极具价值的圣物是由查尔斯·卡希尔于 1804 年创建的荆棘圣冠的旧圣物箱。根据传统,荆棘王冠是法国国王圣路易斯从君士坦丁堡最后一位拉丁皇帝康特尼的鲍德温二世手中获得的。它在四旬期和圣周期间可见。

根据基督教传统,圣冠是基督被钉十字架前戴在他头上的荆棘冠冕。根据新约圣经,在耶稣被钉十字架之前的事件中,一个编织的荆棘冠冕被戴在了耶稣的头上。它是耶稣受难的工具之一,被俘虏耶稣的人用来给他带来痛苦并嘲笑他对权威的要求。作为归于耶稣的遗物之一,它成为基督教的象征。

荆棘王冠的遗物,由法国国王路易九世从皇帝鲍德温二世手中接过。至少从公元 400 年左右开始,一件被许多人认为是荆棘王冠的遗物就受到了崇敬。1238 年,君士坦丁堡的拉丁皇帝鲍德温二世将这件遗物交给了法国国王路易九世。它一直保存在巴黎的巴黎圣母院,直到 2019 年 4 月 15 日才从火灾中救出并移至卢浮宫博物馆。

在 Viollet-le-Duc 的团队进行的 1845 年修复期间,有必要为荆棘王冠创建一个新的神殿——圣物箱。这个新的圣物箱,镀金青铜和银,钻石和宝石,可以追溯到 1862 年。它高 88 厘米,宽 49 厘米。它是由金匠 Placide Poussielgue-Rusand 根据 Viollet-le-Duc 的设计制作的,为大教堂执行光之冠的人。Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume 合作实现了人物雕塑。

金匠 Cahier 受巴黎圣母院的委托制作了这个圣物箱,以取代 1806 年的圣物箱。它采用新哥特式风格,灵感来自于革命中消失的中世纪圣礼拜堂圣物箱。Maurice Poussielgue-Rusand 于 1896 年根据 Viollet-le-Duc 的一幅画作。Geoffroy-Dechaume 雕刻人物,Villemot 雕刻装饰品。镂空拱廊展示了包裹在水晶皇冠中的遗物。九个嵌合体支撑着第一个托盘,上面装饰着花丝树叶和宝石。圣赫勒拿拿着十字架,圣路易斯拿着王冠。壁龛用炮塔在檐篷下庇护十二使徒。百合花,富含树叶和宝石。

宝库还包含法国国王圣路易斯的遗物:衣服(包括圣路易斯的衬衫)、他的颚骨碎片和一根肋骨。

勒内国王向阿维尼翁的塞莱斯廷修道院提供了 15 世纪圣克劳德十字架的遗物。它于 1895 年获得认证。这个国际哥特式风格的圣物箱由建筑师 Jules Astruc 设计而成,在 1900 年的世界博览会上展出时受到评论家的赞赏。

Sainte-Geneviève 的圣体,旨在向信徒献上神圣主人的崇拜对象,圣体通常放置在祭坛上。这个来自同名的老教堂,现在的万神殿。他于 1894 年加入收藏。

巴黎圣母院雕塑
巴黎圣母院的外部雕像与大教堂的建筑同时设计。它讲述了基督教历史的情节。在里面,雕像随着时间的推移而增加。从 12 世纪开始,建筑师设计了大教堂的雕像,同时也是建筑本身。它主要位于外面的门户上。它以叙事模式设计。每个部分都讲述了圣经中的一个故事。

许多雕像随着时间的推移而消失,因恶劣天气而退化或在政治动荡时期被毁。在 19 世纪的修复过程中,一些主要在西立面以“哥特式风格”重做。在一些 13 世纪的雕像上发现的油漆痕迹证明,在中世纪,雕像的内部和外部都是丰富多彩的。

大教堂内几乎没有留下中世纪的雕像。然而,最具象征意义的是14世纪的圣母子。合唱团塔代表了一个部分保留的雕刻节目。18世纪,按照路易十三的意愿,大教堂的合唱团进行了重新设计。许多雕刻元素的添加,包括雄伟的白色大理石圣母怜子图,标志着大教堂的众多变化之一。

几个世纪以来,小教堂里到处都是祭坛、坟墓和装饰品。然而,最具代表性的是让·巴蒂斯特·皮加勒(Jean Baptiste Pigalle)的哈考特伯爵陵墓。在 19 世纪,Viollet-le-Duc 指导修复工作时,“哥特式风格”在西立面占主导地位。他在建筑物中添加了想象中的创作。因此,新的尖顶和它的十二个使徒雕像甚至在露台边缘出现了嵌合体。一些雕像来自特定的崇拜者,例如帕多瓦的圣安东尼或利雪的圣特蕾莎。

圣母像
从 12 世纪开始,一座献给玛丽的祭坛靠在大教堂的东南柱上。自中世纪以来,这个地方一直是虔诚的高地。19 世纪,维奥莱-勒-杜克在那里放置了一尊圣母子的雕像,自称“巴黎圣母院”。

这个雕塑可以追溯到 14 世纪中叶。它来自位于 Ile de la Cité 的大炮前回廊的圣艾尼昂教堂。1818 年,它被转移到圣母院,放置在圣母门的 trumeau 上,取代了 1793 年被毁的 13 世纪圣母。然后,在 1855 年,Viollet-le-Duc 决定将其移至靠在大教堂耳堂的东南柱子上。一个献给玛丽的祭坛位于中间的这个位置,仍然是一个崇高的奉献场所。这座雕像体现了与之相关的名称“巴黎圣母院”的形象。

路易十三的誓言
出于对圣母玛利亚的热爱,路易十三国王想为巴黎圣母院建造一座新的高坛。在他的建筑师罗伯特·德科特的指导下,他的愿望在 18 世纪由路易十四实现。

1723年,尼古拉斯·库斯托(Nicolas Coustou)雕刻的白色大理石圣母怜子图在大教堂举行。它代表死去的基督躺在他母亲的腿上,被两个天使包围。此外,这首曲子让人想起米开朗基罗在佛罗伦萨的圣母怜子图。捕捉光线的深窗帘和圣母表达她的情感的狂喜态度,强调了这座雕塑的巴洛克风格。底座饰有镀金青铜浅浮雕,代表十字架的沉积。

最后,金匠克劳德·巴林(Claude Ballin)制作的圣体、十字架和六根烛台装饰着新的高坛。在高坛的两侧,六尊青铜天使雕像携带着被钉十字架的工具。它们是安托万·瓦塞的作品。

Related Post

为了关闭这个雕刻的合奏,路易十三和路易十四的雕像被放置在每一侧。路易十三跪下,向圣母献上王冠。此外,这件大理石雕塑是纪尧姆·库斯托的作品。另一块大理石由 Antoine Coysevox 雕刻,代表路易十四祈求圣母,右手放在胸前。

安装在唱诗班两侧的隔间是木制座椅,让大炮在办公室里坐下。高背饰有浅浮雕,描绘了圣母的生活:展示、婚姻、通告、诞生、贤士的崇拜、飞往埃及、在迦拿的婚礼、十字架的后裔、升天。另一方面,寓言人物代表审慎或谦虚等美德。在每个摊位之间,树叶装饰完成了场景。

哈考特伯爵陵墓
让-巴蒂斯特·皮加勒 (Jean-Baptiste Pigalle) 雕刻的哈考特伯爵陵墓展示了“夫妻团聚”,以向她已故的丈夫致敬。在石棺的一端,将是上述哈考特伯爵伯爵的守护天使,他看到上述哈考特伯爵夫人的到来,将一只手举起墓碑,另一只手拿着婚姻的火炬; 勒孔德先生似乎在他的火炬的温暖中恢复了片刻的生机,他脱下裹尸布,将慵懒的手臂交给妻子……勒孔德先生的身后将是死神拿着沙子给夫人看伯爵夫人说她的时间到了。

曾经,一扇色彩鲜艳的彩色玻璃窗描绘了一个天庭和许多教会的高官。1774 年,应皮加勒的要求,彩色玻璃窗被摧毁,取而代之的是白色玻璃,为已故的哈考特伯爵陵墓提供了一个真正的日子。整个装饰在革命时期消失了。目前的壁画于 1990 年代后期修复,由 Viollet-le-Duc 设计而成。选择了哈考特家族的会标来说明陵墓所在的墙壁。被称为哈考特教堂,它今天以圣纪尧姆的名义。

合唱团群像场景
这面雕刻于 14 世纪的墙展示了基督生平的场景。它形成了合唱团和流动性之间的分离。最初,它在办公室期间为大炮提供了一个沉默的屏幕。在中世纪,一个流动站被设计为在办公室期间流通。因此,在大教堂的唱诗班中,圣坛屏风起到了屏风的作用。他体现了对为办公室聚集的教规的祈祷和沉默的尊重。14世纪初,在建筑师皮埃尔·德·谢勒斯的指导下完成了修改圣母院的工作。因此,雕塑家、画家、玻璃画家和木匠致力于合唱团的室内装饰。

北部代表基督童年时期的场景:探视、向牧羊人报喜、耶稣诞生、贤士的崇拜、无辜者的大屠杀和逃往埃及、圣殿的介绍、中间的耶稣医生,圣约翰在约旦河中的基督洗礼,迦拿的婚礼,进入耶路撒冷,最后的晚餐和洗脚,基督在橄榄园中。

南墙代表基督的显现。受尼科梅德斯福音的启发,它们在中世纪的雕像中很少如此完整。第一个场景代表基督在墓地附近的花园中向抹大拉的玛丽亚显现。基督作为园丁的这种外表一直持续到中世纪末期。其他雕塑集讲述了基督向圣女和圣彼得、以马忤斯的门徒、圣托马斯以及聚集在一起的各种使徒的显现。

圣人雕像
帕多瓦的圣安东尼和利雪的圣特蕾莎的雕像是最近的雕塑。天主教徒对教会的这两种人格给予特别的奉献。帕多瓦的圣安东尼和利雪的圣特蕾莎的雕像分别由不同的雕塑家于 2013 年和 1934 年建造。这些雕像中的每一个都标志着基督教历史上的一段。

巴黎圣母院的绘画
保存在巴黎圣母院的画作可以追溯到 17 世纪和 18 世纪。受巴黎最杰出画家的大教堂神父委托,他们见证了当时巴黎宗教绘画的艺术品质。在巴黎圣母院,彩色玻璃窗证明了中世纪艺术对色彩的品味。在中世纪,这些画作出现在门廊和合唱团周围的十字屏上。被恶劣的天气抹去,它们已经完全消失在大楼外。大教堂没有中世纪的画作。当时,宗教绘画主要以圣像形式存在。由于尺寸小,这些珍贵的彩绘物品易于运输。绘画也装饰箱子和帐幕。

从 13 世纪开始,许多家庭和贸易公司通过为教堂订购装饰品来证明他们对玛丽的忠诚。在 16 世纪,金匠公司养成了每年 5 月 1 日向圣母院赠送一幅画作的习惯。这一传统在 17 世纪通过名为“Les Mays de Notre-Dame”的大型画作演变而来。18 世纪初,该公司停止了年度发行。与此同时,大教堂的合唱团进行了重大翻修。因此,为了装饰这个新合唱团,当时最优秀的画家创作了八幅描绘圣母生平的大型画作,其中只有让·茹维内的探视作品留在了现场。最后,

巴黎圣母院的“五月”
巴黎圣母院的“Mays des Orfèvres”是由金匠兄弟会提供给大教堂的一系列 76 幅画作,几乎每年都在 5 月 1 日(因此得名)这一天向圣母玛利亚致敬,这幅画来自1630 年至 1707 年。金匠长期以来一直在圣殿内拥有自己的小教堂。1449 年,巴黎金匠兄弟会创立了向巴黎圣母院献祭的传统。

这些梅斯是由著名画家委托制作的,他们必须将草图提交给大教堂的牧师。1648年皇家绘画和雕塑学院成立后,入选的艺术家都是后者的成员或亲属。这些委托很快成为宗教绘画比赛的一种形式。他们的主题通常取自使徒行传。在前院展示它们后,它们被悬挂在中殿或合唱团的拱廊水平。

梅斯在革命期间被分散,现在大约剩下 50 人。最重要的被大教堂收回,今天装饰着圣母院中殿的小教堂。有些存放在卢浮宫博物馆,有些则存放在一些教堂或各种法国博物馆中。

圣灵的降临
雅克·布兰查德 (Jacques Blanchard) 绘制的 1634 年五月 (Le May) 说明了五旬节的主题。在文本中,复活节后五十天,以火舌为象征的上帝之灵吹向使徒。五旬节,来自希腊文pentekostê“第五十”,在复活节后五十天庆祝。它与使徒一起庆祝圣灵的奥秘和教会的诞生。圣灵通常以鸽子或象征信仰之火的元素的形式出现。

圣彼得在他的阴影下治愈病人
1635 年的五月,由 Laurent de La Hyre 绘制,描绘了 1630-1640 年间在巴黎流行的法国古典绘画。主题取自《使徒行传》。圣彼得和他的兄弟圣安德鲁是耶稣的第一批门徒。结果,巴黎圣母院的几个五月展示了皮埃尔生活中的时刻。圣路加在新约第五本书中写下了“使徒行传”的记载。

圣保罗的皈依
1637 年的五月,由 Laurent de La Hyre 绘制,讲述了圣保罗生活中的一个插曲。虽然他是一名迫害基督徒的罗马士兵,但他在前往大马士革的路上被基督的异象所吸引。大数的扫罗来自西里西亚(现在的土耳其)。批准圣斯蒂芬的殉道后,他在 31 或 36 岁左右皈依了基督教。因此,扫罗以保罗的名义出名,然后是圣保罗。被认为是基督的使徒,他不是十二门徒之一。作为一名宣扬基督教信仰的伟大旅行者,他在耶路撒冷被捕,并于 67 年在罗马去世。

圣彼得脚下的 Centurion Corneille
1639 年的五月代表皮埃尔抵达凯撒利亚会见高乃依的时刻。百夫长俯伏在地,彼得对他说:“起来。我也只是个男人。” 这幅画是由奥宾·武埃绘制的。圣路加在《使徒行传》的第 10 章中讲述了百夫长高乃依的故事。跟随异象,他去见彼得并成为基督徒。此外,他是耶稣死后最先接受彼得洗礼的人之一。

圣彼得在耶路撒冷布道
1642 年的《五月》是查尔斯·波森 (Charles Poërson) 的一幅画。它代表耶路撒冷的传教士圣彼得。根据圣路加的说法,在使徒行传中,彼得宣称:“远离这弯曲的一代,你就会得救”。使徒彼得是耶稣最早的门徒之一。在基督的审判和死刑判决之后,对门徒的搜查和迫害仍在继续。恐惧和怀疑开始了。五旬节,在被钉十字架后的五十天,标志着他们对信仰的承诺。彼得是第一个说话并开始传播基督的话的人。其实就是圣彼得在耶路撒冷的讲道。

圣彼得受难
1643 年 5 月,巴黎金匠公司委托塞巴斯蒂安·布尔登 (Sébastien Bourdon) 制作。它代表圣彼得的烈士按照他的意愿倒挂在十字架上。西蒙-皮埃尔是耶稣的第一批门徒之一。由于他的基督教信仰受到迫害,阿格里帕总督判处他在罗马被钉十字架。他认为自己不配像耶稣一样被钉在十字架上,他要求倒过来受他的折磨。殉难地点通常对应于梵蒂冈的尼禄花园。根据塔西佗的说法,这是最残酷的迫害场面发生的地方。根据基督教传统,彼得是罗马和天主教会的第一任主教。

圣安德鲁受难
查尔斯·勒布伦(Charles Le Brun)画了 1647 年 5 月。耶稣的第一个门徒和他的兄弟皮埃尔,这位老人在 60 年左右被总督 Egéas 的命令钉在十字架上。安德鲁和彼得兄弟在决定跟随耶稣时都在提比利亚湖上钓鱼. 安德鲁曾是施洗约翰的门徒,他是第一个在约旦河岸遇见耶稣的人。耶稣死后,他主要在黑海附近传道。在尼禄的统治下,他使总督爱琴斯的妻子皈依,这对他进行了谴责。后来,他死在希腊,在十字架上受尽折磨。

圣斯蒂芬的石刑
这个五月,由金匠行会于 1651 年提供给巴黎圣母院,由 Charles Le Brun 绘制。它描绘了使徒行传中描述的圣斯蒂芬的殉道。斯蒂芬或圣斯蒂芬,博学的传教士,以他有说服力的演讲而闻名,在耶路撒冷因亵渎神明而被判处石刑。事实上,他也是基督死后第一个被定罪的基督徒殉道者。他的信仰导致了大数的扫罗(被称为圣保罗)的皈依。

先知阿加布斯向圣保禄宣讲
1687 年的 Le May 阐释了圣保罗关于信任和信仰的主题。面对预言他死亡的耶稣的门徒阿加布斯,他回答说“我准备好了”。这幅画是路易斯·雪龙画的。阿加布斯是耶路撒冷的居民。耶稣的门徒,他派他去传道。在使徒行传中,路加认为他是先知。因此,他告诉从耶路撒冷来到安提阿的亚加布斯预言了一场大饥荒,这发生在克劳狄统治时期。(第 11 章,第 28 节)。在第 21 章,他记录了先知预言保罗死亡的情况,以及保罗的反应。

探视
一组八幅描绘圣母生平的大型画作在 18 世纪被委托装饰巴黎圣母院的合唱团。Jean Jouvenet 于 1716 年绘制的《探视》是当时最受欢迎的作品。1709 年,路易十三誓言和合唱团重新设计的财务煽动者佳能德拉波特 (1627-1710) 决定为大教堂提供一套以圣母生平为主题的画作,其中包括探视。当他在 1710 年去世时,享年 83 岁,这项工作尚未完成。由于他遗赠给巴黎圣母院的遗产,这八幅画于 1715 年完成并放置在大教堂的合唱团中。

圣托马斯阿奎那,智慧之泉
这幅 17 世纪的画作见证了天主教徒对圣托马斯·阿奎那的热情。这位多米尼加人在 12 世纪中叶在巴黎大学学习并教授神学。他的作品写于巴黎,与巴黎圣母院的开幕同时期。托马斯·阿奎那出生于意大利,1245年和1252年两次来巴黎大学学习,1268年,当围绕亚里士多德思想的道德争论在教会中肆虐时,他回到了巴黎。在那里,四年来,他写了他的大部分作品。他的话通过自然和世界知识质疑信仰和上帝的存在。因此,他将神学和哲学联系在一起。总而言之,他的作品与灵魂、身体、激情、自由和幸福有关。

被认为是教会的精神之父,葬于图卢兹,1323 年被册封,1567 年追授“教会博士”的称号。当时,他的著作在宗教改革期间与新教徒有争议。17世纪中叶,圣托马斯阿奎那的教义被天主教会广泛传播。当洛约拉的伊格内修斯选择他作为耶稣会的精神导师时,他的名气增加了,他的教学得到了路易十三和路易十四的支持。

其他宝物

教皇的纪念章
代表从圣彼得到现在的教皇的完整藏品极为罕见。这些纪念章是非常精致的珠宝。Torre des Greco 的艺术家们给每一位教皇做出不同的姿态,毫无疑问是神圣的,但充满活力。姿势多种多样,不像罗马奖章那么传统。衣服不同:应付或 camail、头饰、两个或三个皇冠、Levitical miter、简单的帽子或 camauro。这些动作往往富有表现力:有的祝福,有的在十字架前冥想;一些侧面或正面,另一些像庇护六世一样坐着或站立,以坚定的姿态或像英诺森十二世一样移动。

Goudji 大师和 Pierre Rouge-Pullon 大师在 2008 年 9 月收藏品 120 周年之际创造了最后十位教皇的浮雕纪念章,从利奥十三世到本笃十六世。他们和以前的一样,精细雕刻在贝壳上,并且他们的框架是银色的。

圣母生平的挂毯
1638年,路易十三将法国奉献给圣母。根据他的誓言,他承诺建造一座装饰有菲利普·德·尚佩涅(Philippe de Champaigne)画作的新祭坛(路易十三,卢浮宫博物馆)。为了加入国王的倡议,总理红衣主教黎塞留提供了一套以圣母生平为主题的挂毯。1657 年,皮埃尔达穆尔织造车间完成了完整的挂毯系列,由羊毛和丝绸编织而成。它包括在主要宗教节日期间装饰大教堂合唱团的十四个场景。当时三位著名画家设计了挂毯漫画:菲利普·德·尚佩涅、雅克·斯特拉和查尔斯·波森。

在 1717 年完成的大教堂合唱团翻修期间,品味发生了变化。挂毯没有更换,而是挂在巴黎的各个教堂中。1739 年,斯特拉斯堡大教堂的分会买下了整座教堂。从那时起,它们在每年 12 月的降临节和圣诞节期间都挂在大教堂的中殿。

巴黎圣母院的灯
信徒们在 1941 年献上这盏灯,以延续 1357 年建立的对圣母的虔诚传统。它被放置在圣母雕像的脚下。根据玻璃画家 J. Le Chevallier 的图纸制作,它取代了 1605 年由巴黎市议员提供并在革命期间被摧毁的玻璃。在他的 19 世纪大教堂修复计划中,Eugène Viollet-le-Duc 通过绘制雕塑和宗教物品完成了该项目。一些对象可以追溯到这个时期。

讲台
大讲台是木工的杰作。tetramorph(四位福音传教士的象征)和十二位使徒站在风格化的植物装饰旁边。

巴黎圣母院的音乐
圣母院的音乐是崇拜和文化不可或缺的一部分。从中世纪开始,人们就在那里掌握了歌唱,并发明了复调。自 15 世纪以来,伟大的管风琴就参与了音乐创作和音乐会的盛名。随着大教堂的建成,歌声成为它的音乐灵魂。在 12 世纪,一所主教学校成立,旨在培养年轻歌手的音乐。巴黎圣母院随后成为欧洲的音乐领袖,发明了复调和主题曲等音乐流派。

在 15 世纪初,大教堂的广阔空间需要一种能够将整个建筑包裹在音乐共鸣中的乐器。第一个伟大的器官是为了配合办公室而建造的。音乐大师指导合唱团的掌握。他们对音乐的发展产生了深远的影响。在 18 世纪,风琴师的流行趋于取代它们。多亏了管风琴制造者的才能,该乐器从一到五个键盘,然后继续扩大、改造和修复。Notre-Dame 的伟大管风琴当时是 17 世纪王国中最大、最现代的管风琴。其与新的创作自由相关的音质在 18 世纪引起了人们的热情。

在 Viollet-le-Duc 领导的重大修复项目中,Aristide Cavaillé-Coll 将其转变为交响乐器。20世纪,由Pierre Cochereau发起的管风琴音乐会发展成功。现在的管风琴经过现代化改造,有近 8000 根管子响起。

大管风琴
巴黎圣母院最早的管风琴之一,由 Frédéric Sc​​hanbantz 于 1403 年建造,在 300 年的时间里多次重建,但有 12 根管子和一些木头从这个古老的乐器中幸存下来。它在 1730 年至 1738 年间被弗朗索瓦·蒂埃里取代,后来由弗朗索瓦·亨利·克里科特重建。在 Eugène Viollet-le-Duc 修复大教堂期间,Aristide Cavaillé-Coll 使用以前乐器的管道建造了一个新的管风琴。该管风琴于 1868 年投入使用。

除了西区的大管风琴外,大教堂的教堂里还有一个中型合唱管风琴,该管风琴由 2 个手册、30 个停止和 37 个等级组成,装在一个 19 世纪 60 年代的箱子中。它因内涝而严重受损,但至少部分可重复使用。它还有一个5档单手动连音器,被消防员的水完全摧毁。

铸钟
二十一个铜钟组成了巴黎圣母院的钟声,其中无人机是最古老的。它们敲响了教会生活或巴黎历史中的时间和关键时刻。他们都有一个名字,以纪念教会的个性。巴黎圣母院最大的钟位于南塔。在钟学中,它被称为“大黄蜂”。它在圣诞节、复活节、五旬节或万圣节等特殊场合以及在教皇去世或选举等事件期间响起。

在北塔,四个铸钟确保大教堂办公室每天敲响。它们的重量在两到三吨之间。钟声敲响了信徒的生活,标志着办公室的庄严。对于所有巴黎人来说,他们会根据树叶的笔画次数来给时间,或者警告法国历史上的伟大时刻。这一传统一直延续到今天。

北塔四钟金属质量差,造成谐波不和谐,音质差。它们都在 2013 年被替换,除了Emmanuel圆顶,因其卓越的音质而得到认可。位于 Villedieu-les-Poêles 的 Cornille-Havard 铸造厂为荷兰皇家 Eijsbouts 铸造厂的北塔、玛丽圆顶制造钟声。

Share
Tags: France