车间小窝,拉脱维亚馆,威尼斯双年展2015

在第56届国际艺术展上的拉脱维亚馆展示了ARMPIT,这是Katrīna Neiburga和Andris Eglītis创作的多媒体艺术装置。这是一个雕刻的建筑体系,与有关本地奇特现象“车库精灵”的视频故事交织在一起,他们倾向于在各种业余时间里通过各种机制来摆弄这个爱好的工作室。

Andris Eglītis创建了车库社区特有缩影的临时演员表。它是雕刻建筑结构的万花筒系统,由白话棚户区建筑的预制建筑材料制成。建筑结构与KatrīnaNeiburga的视频叙事交织在一起。她对车库社区成员的画像就像新安装的住宅中的居民想象的那样,让人想起修道院和血汗工厂之间的混合物。

这是艺术家夫妇的首次合作,每个人都通过他或她通常的艺术实践做出贡献。 KatrīnaNeiburga通常使用基于时间的媒体,将其用于她的社会人类学调查艺术,多媒体装置和场景设计中。 AndrisEglītis在选择媒体时倾向于传统。他渴望尝试绘画和新颖的雕塑形式,因此他将建筑练习作为一种身体经验丰富的实践与基于概念的艺术相结合。

拉脱维亚馆符合威尼斯双年展的整体艺术理念,拉脱维亚的展览与双年展对艺术家特定语言和思维立场的关注完全契合。在其他作品中几乎没有注意到的对自我的更广阔视野和批评使我们与众不同。

展览的标题是由米耶里斯·菲舍尔(Mi aselisFišers)构思的,是观众可以主观解释的通用公式:作为一个问题,一个惊喜,一个历史或一个预测。 MiķelisFišers敢于挑剔人类最隐秘的感情,对明天的前景产生正当的焦虑,同时又将内感和恐惧感与冒险的欲望相平衡。

目前尚不清楚展览的所有三个部分如何在拉脱维亚馆内共存。一切-绘画,照明装置和木雕-都可以很好地发挥作用,并且材料和故事的可爱​​和谐已经成型。访客在正确的位置暂停并反映出可能出问题的地方。答案如下:“一切!”似乎他们在期待这个问题。”

展览目录丰富了展览,其中包括MiķelisFišers的作品素描和为今年展览创作的所有艺术品,策展人IngaŠteimane和爱沙尼亚艺术家Margus Tamm的随笔,内容涉及拉脱维亚和爱沙尼亚当代艺术中的深奥叙事,以及IlmārsŠlāpins撰写的关于MiķelisFišers在观众心中建立正确意识状态的愿望的文章。

艺术家
Katrīna Neiburga和Andris Eglītis

KatrīnaNeiburga(1978)拥有拉脱维亚艺术学院视觉传达专业的硕士学位。自2000年以来,她一直参加展览,并参加了悉尼和莫斯科的双年展。 2008年,她入围Ars Fennica奖,并获得拉脱维亚最高的美术奖。有关里加,赫尔辛基(电缆厂画廊),布达佩斯(特拉佛画廊),塔林(KUMU),维尔纽斯(国家美术馆)的大型调查视频故事《印刷厂》(2012年)引起人们的关注, KatrīnaNeiburga经常与声音艺术家AndrisIndāns紧密合作,还曾为拉脱维亚国家歌剧院,彼尔姆歌剧和芭蕾舞剧院以及其他地方进行布景设计,并在各种戏剧的舞台上进行合作。2015年,视频场景设计师,她被邀请与巴黎歌剧院的歌剧《浮士德》一起上演。

安德里斯·埃格利蒂斯(AndrisEglītis,1981)在拉脱维亚艺术学院,俄罗斯普林彼得堡圣彼得堡艺术学院以及比利时根特的HISK学习美术。尽管油画在他的艺术实践中胜过其他形式的媒体,但他还与他的乡间别墅艺术家工作室中的海狸社区合作完成了雕塑作品,并且通常将新颖的建筑装置作为其具象绘画的叙事原型。 2013年,他获得了拉脱维亚美术最高奖项普维蒂斯奖。

展览
拉脱维亚馆在第56届国际艺术展上展出了Armpit,这是艺术家KatrīnaNeiburga和AndrisEglītis创作的一种多媒体艺术装置。车间小窝是一个雕刻的建筑系统,与有关本地奇特现象“车库精灵”的视频故事交织在一起,他们倾向于在各种业余时间里通过各种机制来摆弄这个爱好。

对于那些将闲暇时间花在自愿隔离上,在车间里摆弄着自己发明的小玩意的男人来说,全部“教牧”兴趣的基础是什么?有一种诱惑将他们视为虚幻的信念的捍卫者,即认为有可能在现代生活的真实和技术联想的物质之间找到相互联系。我们对事物的制造领域的态度趋于变得越来越消极地成为消费主义。其原因不仅是懒惰,而且是恐惧。尽管我们的生活节奏越来越多地由各种设备决定,但是由于隐喻地失去了保修服务的权利,有可能使我们无法进入其密封的机制。

艺术家KatrīnaNeiburga和AndrisEglītis已为边际日常创造力建立了空间纪念碑。它的灵感来自具有地方特色的本土建筑样本-苏联时代的私人车库合作社,其业主对其进行了改装,使其可以作为车间兼别墅使用。车库合作社的封闭缩影,其中的社会经济环境与个人空间融为一体,这使时光倒流。男性仍然是男孩,但是他们的修补既是个体企业家的贸易又是业余爱好,因为作为业余时间活动的自我开发是新自由主义封闭了后工业无产阶级的时间囊。

装置艺术
Katrīna Neiburga和Andris Eglītis建立了一个空间纪念碑,以突出具有当地特色的日常边缘创造力。它的灵感来自一个相当原始的白话建筑样本-苏联时代的私人车库合作社,其所有者对其进行了改装,使其可以作为车间兼别墅使用。在夹在俄罗斯和波兰之间的波罗的海国家中,关于创意产业的讨论很多,通常参考斯堪的纳维亚设计。然而,出口的大部分是原木,导致大规模的森林砍伐。从事伐木工人工作是农村中少数没有加入失业者的机会之一。

当然,城市生活更为奢侈,这里的一个典型例子是“调整后的”车库的居民。这些人在影子经济的边缘趋于自己的嗜好,无意间组成了以残酷的技术浪漫主义为特征的制造者运动的一个分支。关于车库工人居住在欧洲外围的故事是数字时代的牧民。分解和组装汽车发动机的能力与1845年亨利·戴维·梭罗(Henry David Thoreau)的“借斧,去森林,并开始倒下一些相当年轻,又高又细长的松树”的能力差不多目的是为自己建造一个隐士小屋。

由于他的日记,我们不得不认识一个叫Alek Therien的伐木工人。这个简单自然的人“几乎没有生病和疾病”,用手喂食山雀,并用艺术家的手腕摆动斧头。为了实现自己的想法,两位艺术家都专注于与性别有关的定型观念,而这些定型观念仍然存在于东欧外围地区。艺术装置是正常男性世界的化身-强调“正常”。因此,这里的建筑碎片是用圆锯和撬棍制成的,不会回避个人的体力劳动,而且空间氛围让人想起在树屋或后院木棚迷宫中进行的少年战争游戏。

车库合作社的封闭缩影,其中的社会经济环境与个人空间融为一体,这使时光倒流。男性仍然是男孩,但是他们的修补既是个体企业家的贸易又是业余爱好,因为作为业余时间活动的自我开发是新自由主义封闭了后工业无产阶级的时间囊。

摘录
安装中的一些视听片段的摘录:

“车间小窝。最初的视觉效果是毛茸茸的,可能是出汗的,恶意的车间小窝。拉脱维亚馆确实是一个男性世界,致力于研究后苏联时空的日常创造力。”
/艾娃·阿斯塔霍夫斯卡/

“有些车库已经改建为人居。其他的则作为业余爱好作坊。有些仍保留着汽车。这是一个封闭的男性公社。苏联经济中退休的蓝领修道院和工厂的工程师在关闭过程中被关闭。新自由主义的改革。随着炼金术士的热情,他们继续致力于发明新的机械设备或重新焊接从二手设备中抽出的微电路。”
/ Kaspars Vanags /

“车库工人居住在欧洲外围的故事是数字时代的牧民。拆解和组装汽车发动机的能力与1845年亨利·戴维·梭罗(Henry David Thoreau)“借用斧头去到森林里,并开始倒下一些相当年轻,又高又细长的松树”,目的是为自己筑一个隐士的棚屋。”
/ Kaspars Vanags /

“ […]我记得我的手指在一捆或一堆木棍的末端滑过的感觉。这种感觉非常强烈和古老,肯定是语言化的,而且非常亲密和充满激情。”
/ David Levi Strauss,《从头至尾:艺术与手册》 /

“苏联车库的出现是该国私人生活私有化过程的一部分。[…]车库通常距离业主的住所相对较远,因此从一开始,车库就要求起“第二个家””
/基里尔·科布林/

“在合作车库中设立的车间代表了一个封闭的缩影,社会经济环境与个人空间融为一体。特定社区的创造性活动既是个体企业家的贸易又是业余爱好。自我开发是休闲时光活动是新自由主义封闭了工业后无产阶级的时间囊。”
/ Kaspars Vanags /

“生产哲学变成了无神论,孤儿和不人道。在技术世界里,什么也没有给出,一切都产生了。”
/尼克·兰德(Nick Land),扇形的努美娜/

“技术揭示了人与人打交道的方式
大自然,他维持生命的生产过程。”
/社会主义者卡尔·马克思/

“一个人是如何创建的?他创建了一个不同的现实,另一个有自己规则的世界。一个人为另一个现实创建了指令,并在创建过程中受其指导。摩天大楼,打字机,敞篷车,喇叭,足球,象棋等。”
/诗人玛雅·普亚兹/

“一个人只是一个梦想家。他必须想象,幻想和发明。”
/诗人玛雅·普亚兹/

“当这些人忙于做事,当你看着他们的脸时,还不清楚他们是在抽搐还是在提起东西。他们的脸紧张,呼吸不规律,汗滴覆盖着额头,动作有节奏且单调。”
/高中老师Oksana /

“它们(苏联的车库)只是空荡荡的空间,可以充满怀旧,恐惧,喜悦,仇恨,厌恶;随心所欲。”
/基里尔·科布林/

威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲,始于2011年比斯·库里格(Bice Curiger)策展的展览《照明》,以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫(2013年)。 La Biennale凭借《世界未来》,继续研究有用的参考资料,以对当代艺术做出美学判断,这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。

在Okwui Enwezor策划的展览中,双年展La Laennare再次观察了艺术与人类,社会和政治现实发展之间的关系,即受到了外部力量和现象的压迫:外部冲突的方式世界征求艺术家的敏感性,活力和表现力,他们的欲望,灵魂的动作(他们内心的歌声)。

威尼斯双年展(La Biennale di Venezia)成立于1895年。保罗·巴拉塔(Paolo Baratta)自2008年起担任总统,在1998年至2001年之前担任总统。双年展(La Biennale)站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿,组织展览,节日和研究在所有特定领域中:艺术(1895),建筑(1980),电影(1932),舞蹈(1999),音乐(1930)和戏剧(1934)。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆(ASAC)中。

威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问,从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代(2014年有3,000名教师和30,000名学生参与)。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还与大学和研究机构建立了合作关系,进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中,有227所大学(79所意大利大学和148所国际大学)加入了双年展会议项目。

在各个领域,与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会;通过国际项目双年展学院,这一点变得更加系统和连续,现在在舞蹈,戏剧,音乐和电影领域运行。