卡尼尔宫的建筑,法国巴黎歌剧院

以巴黎歌剧院所在地而闻名的卡尼尔宫(Opéra Garnier)是一部戏剧和建筑艺术作品。歌剧院的目标是成为一所音乐学院、舞蹈学院和抒情诗学院;它是巴黎第九区遗产的重要组成部分。它是1861年至1875年在拿破仑三世皇帝的授意下为巴黎歌剧院建造的。卡尼尔歌剧院是拿破仑三世风格的代表,无疑是一流的杰作。

卡尼尔宫被称为“可能是世界上最著名的歌剧院,像巴黎圣母院、卢浮宫或圣心大教堂一样是巴黎的象征”。这座建筑对法国文化产生了如此大的影响,以至于它被用于许多电影中,其中也许最著名的是加斯顿·勒鲁 (Gaston Leroux) 的《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera) 中的场景。

巴黎歌剧院的内部非常精致,有宏伟的楼梯、门厅和礼堂。大门厅和大楼梯均由大理石制成,装饰和雕塑很重。大前厅的许多壁龛都设有仙女和希腊众神的雕塑。许多著名的艺术家画了大堂的天花板。大楼梯由白色大理石、缟玛瑙、绿色大理石和红色大理石制成。三十根手工雕刻的大理石柱环绕着令人惊叹的楼梯。礼堂是演出的地方;一盏重达 14,000 磅的青铜和玻璃吊灯悬挂在天花板中央。

富丽堂皇的设计与第二帝国时期相对应。内部包含大量的黄金和天鹅绒。建筑物的通信部分,包括楼梯和长廊空间,质量非常高。歌剧可容纳 2,200 名观众,观众围绕着一盏重达 6 吨的悬挂式吊灯而坐,大型舞台可容纳多达 450 名艺术家。它装饰着华丽的大理石楣、柱子和雕像,其中许多被用来描绘希腊神话中的神灵。

巴黎歌剧院的主要城市影响之一是它位于法国歌剧院大道的北端。它作为终端轴点的作用表明,作为一个公共空间,它应该在社区中占有重要地位。巴黎歌剧院旨在成为人们的社交聚会空间,这反映在交织的走廊、楼梯间、平台和壁龛上,这些空间允许大量人群移动,同时也允许在中场休息时进行社交活动。

巴黎歌剧院博物馆(Bibliothèque-Musée de l’Opéra de Paris)也位于巴黎歌剧院博物馆(Bibliothèque-Musée de l’Opéra de Paris),该博物馆由法国国家图书馆管理,并包含在巴黎歌剧院的无人陪伴之旅中。

建筑和风格
巴黎歌剧院是巴黎市中心一座精致的歌剧院,其建筑为新巴洛克风格,该术语用于描述包含巴洛克风格主要特征的建筑。不朽的风格也可以归类为美术风格,在平面上使用轴对称,外部装饰。

卡尼尔宫使用了巴洛克时期的特征,包括拱形天花板、扶壁、华丽的墙雕、拱门、石头的使用和幻觉。在建筑中,建筑师可以通过使走廊看起来比实际更长来创造视觉错觉,或者可以使墙壁的曲率使建筑物具有更大的外观。

这部歌剧是按照查尔斯·卡尼尔(1825-1898 年)告诉欧仁妮皇后的“拿破仑三世”风格建造的。歌剧院融合了巴洛克、帕拉迪奥古典主义和文艺复兴时期建筑的元素。这些与轴对称和现代技术和材料相结合,包括使用铁框架,这在拿破仑三世的其他建筑中率先使用,包括国家图书馆和 Les Halles 的市场。

立面和内部遵循了拿破仑三世的风格原则,即不留空间不装饰。卡尼尔使用多色或多种颜色来获得戏剧效果,实现了不同品种的大理石和石材、斑岩和镀金青铜。歌剧院的立面使用了十七种不同的材料,排列成非常精致的彩色大理石楣、柱子和奢华的雕像,其中许多描绘了希腊神话中的神灵。

外部

除了受到新巴洛克式建筑的影响外,卡尼尔宫还深受第二帝国美术学院的影响。第二帝国美术学院以沉重的装饰、雕塑和对称为标志,使建筑从各个角度看起来都一样。该建筑由石头和铁制成。建筑物的外立面充满了雕塑、雕刻和柱子形式的装饰性装饰。每根柱子之间的正面是著名作曲家的雕塑,包括贝多芬、罗西尼、奥伯、莫扎特、斯庞蒂尼、哈莱维和梅耶贝尔。建筑物上的许多雕刻都受到希腊神话的启发,并提到了阿波罗和许多其他神灵。巴黎歌剧院是一个值得一看的奇迹。

南主立面
巨大的立面俯瞰歌剧院广场,位于许多奥斯曼突破的十字路口,作为稍后将开放的大道视角的背景。它在某种程度上构成了艺术家的宣言。它巧妙的布局和比例,就像它丰富的多色一样,以巧妙的综合方式表达了折衷主义建筑的精髓。

台阶和带有拱廊的有盖画廊和支撑凉廊的平顶圆顶形成了从主要南入口开始的起点之旅,其高潮莫过于大厅和紧随其后的表演。一楼的门廊突出了凉廊,作为俯瞰歌剧院广场的大门厅的延伸。很少使用,然而它对于平面图的平衡以及正面和侧面高度的平衡是必不可少的。这个凉廊直接受到意大利文艺复兴时期大师的启发。至于对多色的明显品味,它是19世纪Académie des beaux-arts罗马大奖赛考古研究引发的时尚表达。

西侧立面
入口由一系列绿色大理石柱指示,其中两根由巨大的青铜帝国鹰所覆盖,这是第二帝国后奇迹般保存的象征。入口仅供拿破仑三世及其亲属使用。设计使拿破仑三世和他的随从可以直接进入建筑物,从而限制攻击的风险,皇帝的展馆直接与花园一侧的前台包厢相连。歌剧院西立面两侧的这部分从未完工:直到今天,仍有几处未铺开的石雕证明了施工现场的突然中断。

当建筑师卡尼尔于 1898 年去世时,决定为他的记忆和他的荣耀竖立一座小纪念碑,并于 1903 年落成。这个雕刻的合奏被放置在一个支撑着一个大矩形金属墨盒的石基座上,其雕刻用镂空和镀金的叶子表示歌剧主层的平面。

东侧立面
入口之前,就像西边的入口一样,是一系列绿色大理石柱。只有几个全身的女性人物,青铜喇叭架。作为皇帝亭的对应物,订户亭由七个半圆形拱门打开,可以通往有盖的下降,一个巨大的圆形大厅,上面覆盖着一个直径 14 m 的圆顶。两对方尖碑标志着圆形大厅的南北入口。一楼直接通向订户的圆形大厅,以及为他们保留的其他一些场所。然后,他们可以像其他公众一样通过 Bassin de la Pythie 前面的主楼梯。

北立面
一个铺砌的庭院,被圆形墙壁包围,包含一个带有雕刻鼓室的巨大门户,以及另外两个门户和两个由铁制品制成的辅助门。服务入口位于大楼的后部。雄伟的布景,在北侧,由各种形状和浮雕的部分以及另外两个部分组成,东侧和西侧,分别连接在舞台笼子的两侧和两侧的亭子上.

这个朴素古典风格的立面没有壮观的主立面装饰,但建筑师指导了包括两个前卫队在内的五个街区的屋顶上的装饰,朝向北方,对称地呈现约二十个烟囱(总共有 150 根烟道)装饰着奇怪的寓言面具,这些面具以前被铜铸铁制成的冠冕所覆盖。

舞台笼的山形墙有一个主要成员:一个大型拱廊(与舞台框架大小相同),顶部是宫殿中最大的装饰雕塑之一,密涅瓦半身像。五米高,内衬棕榈叶,它跨越了一个大海湾,两旁的桥台上装饰着喜剧和悲剧的面具。这个北立面包括一排用铜铸铁制成的烤牛眼窗,或覆盖着马赛克七弦琴的装饰,上面是一系列位于衣架中的第三和第四服务走道的水平的巴比肯。

大楼的这一部分,称为行政部门,设有办公室、艺术家的更衣室、公用事业商店和车间,分布在八层楼上。

中央后部主体包括,直到第七层:合唱团排练室的多层场所,男性演员(以前称为伙伴)的更衣室,Foyer de la danse,两层的商店,称为中央- 西服(原始的松木细木工是受保护分类的主题)内衬裁缝和裁缝的车间。两个内部庭院垂直于舞台后墙。入口庭院,高高的观景门通向载有11吨、可容纳12米长的景物的载货电梯,运送到四层,舞台楼层。

帝王馆
这组房间也被称为 Rotonde de l’Empereur,位于建筑物的左(西)侧,旨在让皇帝通过双坡道安全而直接地进入建筑物。当帝国沦陷时,工作停止了,留下未完成的穿着石制品。它现在是巴黎歌剧院博物馆 (Bibliothèque-Musée de l’Opéra de Paris) 的所在地,收藏了近 600,000 份文件,包括 100,000 本书、1,680 种期刊、10,000 个节目、信件、100,000 张照片、服装和布景草图、海报和历史行政记录。

Pavillon des Abonnes
该展馆位于建筑物的右侧(东)侧,与 Pavillon de l’Empereur 相对,旨在让订户(abonnés)从他们的车厢直接进入建筑物内部。它被一个直径 13.5 米(44 英尺)的圆顶覆盖。成对的方尖碑标志着圆形大厅南北的入口。

光之环绕带
歌剧院的外部被 60 种不同的灯具所包围,直到 1954 年,这些灯具一直使用燃气。该装置包括:路灯、女像柱(白天和黑夜,取决于它们在东侧和西侧立面上的位置,由 Louis-Félix Chabaud 雕刻)、烛台、桃花大理石的金字塔形柱子、蓝色Turquin大理石的喙柱和帝王柱。

内部

内部由交织的走廊、楼梯间、壁龛和平台组成,允许大量人员流动,并在中场休息时提供社交空间。丰富的天鹅绒、金箔、基路伯和若虫,内饰是巴洛克奢华的特征。

穿过订户的圆形大厅后,Bassin de la Pythie 通向宏伟的楼梯和三十米高的华丽中殿。这个中殿由各种颜色的大理石建造而成,设有通往门厅和表演厅不同楼层的双螺旋楼梯的台阶。楼梯的底部,一个真正的戏中戏院,两个拿着花束的女性寓言欢迎观众。

大前庭
主入口的台阶和走廊将观众带到第一个桶形拱形门厅。四个巨大的石雕立刻映入眼帘。在 17 和 18 世纪伟大作曲家的肖像中,他们代表了一个比生命更大的规模,从左到右,拉莫、卢利、格鲁克和亨德尔坐在座位上(每个代表一个国家的音乐:法国、意大利、德国和英国)。

该地方为不属于订阅者圈子的公众提供票务。由壁柱和后挡板接合的柱子构成的小门,每一个都由雕刻的山形墙覆盖,由卡尼尔本人设计。前庭还设有一家新近建成的小商店,既是书店,也是出售纪念品的地方。爬上几步后,这个内部画廊通向Vestibule du Contrôle,然后通向大楼梯。

控制前庭
大前厅和主楼梯之间的缓冲空间,由宽大的台阶(包括只有几个台阶)隔开,它允许在观众凭票进入大厅和代表之前过滤入口。

称为订户 Rotonde 的圆形前庭
查尔斯·卡尼尔的名字隐藏在圆形前庭天花板上的装饰中。查尔斯·卡尼尔(Charles Garnier)以蔓藤花纹的形式在构成这个房间天花板的拱顶中央奖章上签署了他的作品:“JEAN LOUIS CHARLES GARNIER ARCHITECTE 1861-1875”。

在同一层,在大楼梯的脚下,我们发现了 La Pythie 的盆地或喷泉,曾经有一股水流形成了一层薄雾,透过它我们可以看到 Pythia 的雕像,阿波罗神庙的神谕,由艺术家姓名 Adèle d’Affry、Castiglione-Colonna 公爵夫人“Marcello”雕刻的作品。由于朱尔斯·托马斯的凿子,彩色大理石中也有女像柱。

冰川的圆形大厅
在长廊的尽头是冰川的圆形大厅,这是一个清新明亮的圆形大厅,天花板上装饰着克莱林(1843-1919)画的天花板,描绘了一群酒神和农牧神,并配有挂毯卡通画,展示了各种茶点和钓鱼和狩猎。这个沙龙在巴黎歌剧院开幕后完成,唤起了美好时代的美学。

在 20 世纪初,在表演厅的所有包厢中都安装了一个铃铛,可以直接在那里点餐。分发点心的地方,它的特点是它的亮度和由 Georges Jules-Victor Clairin 绘制的天花板,一轮 bacchanalia 和 fauns。在窗户之间,四周排列着一系列八幅由 Alexis Joseph Mazerolle 绘制的卡通画作。这些作品代表了可以点的各种饮品:“香槟”、“咖啡”、“茶”、“橙汁”等饮品,还有“钓鱼”和“狩猎”。歌剧院开幕后完工,圆形大厅接近“美好时代”或“1900年代”的风格。

马赛克前院或前卫大厅
前卫大厅的拱顶上覆盖着闪闪发光的金色背景上的马赛克。每次演出前或中场休息时观众之间的散步和会面的地方,门厅宽敞,丰富的装饰不留下半平方厘米的闲置。马赛克无处不在,尤其是在前卫的门厅中,这是大楼梯和大门厅之间的过渡空间。前卫门厅的桶形拱顶上覆盖着精致的镶嵌物和绚丽的色彩,所有这些都放置在金箔背景上。大楼梯的鸟瞰图装饰着酒店。

从大楼梯上看中殿的景色非常壮观。在大壁炉中,镜子和窗户的相互作用进一步突出了它的广阔空间。Paul Baudry (1828-1886) 绘制的天花板以音乐史为主题。里拉琴是主要元素:它支配着所有的装饰词汇,在大写字母以及加热网或门把手上。由雕塑家 Carpeaux(1827-1875 年)创作的查尔斯·卡尼尔半身像的复制品位于门厅中央,靠近其中一扇窗户,在那里您可以看到歌剧院大道至卢浮宫的远景,更多地从凉廊思考。太阳和月亮休息室为其他空间提供了象征性和诗意的过渡。

大堂及其休息室
这个大厅高 18 米(59 英尺),长 154 米(505 英尺),宽 13 米(43 英尺),旨在作为巴黎社会的客厅。它于 2004 年修复。其天花板由 Paul-Jacques-Aimé Baudry 绘制,代表了音乐史上的各个时刻。门厅通向外面的凉廊,两侧是两个八角形沙龙,东部沙龙的 Jules-Élie Delaunay 和西部沙龙的 Félix-Joseph Barrias 绘制了天花板。八角形沙龙向北通向 Avant-Foyer 西端的 Salon de la Lune 和东端的 Salon du Soleil。

大门厅的设计灵感来自 16 世纪(枫丹白露城堡)和 17 世纪(卢浮宫的阿波罗画廊、凡尔赛宫的格拉斯画廊)的法国文艺复兴时期城堡画廊的布局和装饰灵感。镜子和窗户巧妙地通向街道和周围的外墙,进一步突出了它的广阔空间。这个地方最初被认为是所有社会阶层观众的交汇点。

大型门厅由五个开间组成,两侧均设有起居室。在前卫门厅的一侧,三个大开口可以通往通向大楼梯画廊的流通通道,然后是房间。门厅通向户外凉廊,两侧是两个八角形沙龙,东部沙龙的 Jules-Élie Delaunay 和西部沙龙的 Félix-Joseph Barrias 绘制了天花板。八角形的沙龙向北通向 Avant-Foyer 西端的 Salon de la Lune 和东端的 Salon du Soleil。在轴向门的两侧,高度接近六米的大镜子从镶木地板和镶板中升起。在另一边,五个大落地窗构成了吊坠,并指示通往凉廊的通道。

墙上有二十尊优雅的雕像,寓言抒情和舞蹈艺术艺术家必不可少的“品质”。由 Paul Baudry 绘制的拱形天花板描绘了音乐、喜剧和悲剧历史的主要阶段,并呈现了各自主题的多个方面。七弦琴在建筑物的许多外部和内部场所(包括礼堂)中形成了一种最喜欢的装饰元素,几乎以系统的方式点缀着不同的造型、柱头、加热格栅和门把手。

月亮和太阳休息室
在前卫门厅的东端和西端,两个大小适中的圆形大厅由 Garnier 的朋友 Philippe Marie Chaperon 和 Auguste Alfred Rubé 绘制。在 Salon de la Lune 和 Salon du Soleil 的拱顶上,一个是冷色调的银色,有夜鸟(猫头鹰和蝙蝠)的代表,另一个是暖色调的金色,在中间蝾螈的装饰。镀锡镜子,前者颜色冷,后者主要是暖色,分别覆盖它们的墙壁并被无限反射以形成“光路”。

大楼梯
该建筑有一个大型的白色大理石仪式楼梯和一个红色和绿色大理石的栏杆,它分为两个不同的楼梯,通向大门厅。这件作品因其前所未见的布局、中殿的高度和体积、宏伟的内部立面和使用的各种材料(颜色淡雅的大理石、扶手的缟玛瑙和铜、无数的画作)而引人注目,马赛克和镀金)。其布局和装饰的广度和独创性使这个宏伟的楼梯成为巴黎歌剧院最著名和最受欢迎的地方之一。

它的设计灵感来自 Victor Louis 为波尔多剧院设计的大楼梯。楼梯的基座上装饰着由 Albert-Ernest Carrier-Belleuse 创作的女性火炬。楼梯上方的天花板由伊西多尔·皮尔斯(Isidore Pils)绘制,描绘了阿波罗的胜利、施展魅力的音乐魅力、奥林匹斯众神观看的密涅瓦战斗残暴以及接受新歌剧院计划的巴黎市。

在楼梯脚下,两尊 Albert – Ernest Carrier de Belleuse(被称为 Carrier-Belleuse)的青铜火炬雕像代表了手持煤气灯和电灯的女性人物。楼梯是用白色大理石制成的,它的台阶被分成几级,宽大而令人印象深刻的细长梯级和精致的曲率。大楼梯的台阶由凹入凸出,由白色 Seravezza 大理石制成;其中只有一个是直的。因此,他们结合了缟玛瑙栏杆的曲率,其底座是瑞典的绿色大理石,而 128 栏杆是古董红色大理石。

这条大楼梯的第一段通向通往圆形剧场、花坛、管弦乐队和更衣室浴室的走廊。以下航班可通往其他走廊和四个内部立面的带有双柱和三个拱廊海湾的小阳台,然后到达各个休息室和门厅。从底层开始,两侧都有非常宽的楼梯,通向圆形走廊,通往剧院所有不同楼层的包厢。在他们的中心是电梯。

天花板由四个拱门组成,由画家伊西多尔·亚历山大·奥古斯特·皮尔斯(Isidore Alexandre-Auguste Pils)于 1838 年在罗马大奖赛上安装在画布上:北边是阿波罗的胜利,南边是音乐的魅力,西边巴黎城接到了新歌剧院的计划,终于到了东部的密涅瓦,在统一奥林匹斯山之前与蛮力搏斗。这些作品由完成构图的灯笼的天篷照亮。

大礼堂

礼堂位于圆形前庭的拱顶上方,是宫殿的中心。该舞台是欧洲最大的舞台,可容纳多达 450 位艺术家。帆布房子的窗帘被画成一个带有流苏和辫子的垂帘。与马蹄形相结合,有四个阳台,它的盒子和它的五层摊位,这个地方是根据意大利剧院的模型设计的,能见度是可变的。

在意大利式剧院的传统中,被称为法国人的马蹄形礼堂,由于根据其类别安排座位,旨在观看和被观看。它的金属结构被大理石、灰泥、天鹅绒和镀金所掩盖,支撑着青铜和水晶吊灯重达 8 吨,配备 340 盏灯。

它的空间特征令人印象深刻:宽近三十一米,深三十二米,高二十米。它的规格接近两千个座位,只有一千九百多个座位。这个地方以赭石、红色和金色为主色调。巨大的马赛克覆盖的走廊可通过装有舷窗的红木门进入五层楼。

舞台幕布由剧院画家和装饰师奥古斯特·鲁贝 (Auguste Rubé) (1817-1899) 和 Philippe Chaperon (1823-1906) 根据查尔斯·卡尼尔 (Charles Garnier) 的指示创作。幕布在 1951 年和 1996 年更换了相同的版本。由马克·夏加尔绘制并由文化部长安德烈·马尔罗委托绘制的天花板于 1964 年 9 月 23 日落成。

管弦乐队
管弦乐队的十四排座位位于中央过道的两侧,扶手椅为黑色木头,饰以天鹅绒,靠背上覆盖着优雅的编号青铜画架。这一层是一楼的更衣室,浴室。大风琴由阿里斯蒂德·卡瓦耶-科尔建造,用于抒情作品。它已经停用了几十年。

阳台
在八排中,座位与之前的座位相同,明显悬在管弦乐队的座位上。它们不仅受益于非常清晰的场景视图,而且它们还处于主轴所在的理想位置,即“视点”,装饰师从中绘制切割计划和消失线以建立画面它建立的装饰。然后,根据场景透视的不同规则,在非常高的横向座位和第一排管弦乐队中使用其他线条。阳台的特权观众可以看到创作团队所认为的装饰和舞台。

包厢
包厢和后室以及它们的座位和长凳都穿着天鹅绒,它们的隔板是锦缎和窗帘。所有室内装潢都具有深红色色调的微妙相互作用。最著名和最神秘的旅馆有一个前门(自 2011 年以来)有一块青铜牌匾,上面写着“歌剧魅影旅馆”;它位于第一个小屋的水平。这个著名的盒子是 5 号。台面盒子俯瞰着形成舞台框架的双拱拱门中的乐池。

几个世纪以来,通常在舞台上直接设置十个更衣室,供作者和作曲家以及演出的其他参与者使用。这些位置用于改善对固定在金属帷幔后部的照明桥上的投影仪和闸门的访问,该金属帷幔是移动框架的一部分。

第四个边箱是摊位,后面是分层的扶手椅。从前面看,它是圆形剧场或更熟悉的鸡舍或天堂。第五个包厢,正面和侧面,对于不到 80 名观众,是能见度极低的地方。过去,这些所谓的盲区主要是为听众准备的:音乐爱好者、作曲家、音乐学院的学生,他们可以在有或没有乐谱的情况下跟随音乐和歌声。其中一些更衣室配备了电影投影和跟踪投影仪,可以精确地跟随舞台上不断发展的艺术家。

天花板的两个圆顶
大厅天花板的第一个圆顶是由于拿破仑三世最喜欢的画家儒勒·欧仁·列内普维的笔法。它在 20 世纪上半叶进行了两次修复。这幅原画有 63 个代表缪斯女神和昼夜时间的人物,由 24 块铜板制成,用螺栓固定在上层的钢结构上。

第二个圆顶是马克·夏加尔在他的朋友、当时的文化事务部长安德烈·马尔罗的邀请下设计的。新的天花板在五个色彩鲜艳的部分中唤起了代表歌剧和舞蹈艺术史的主要里程碑和作品,以及剧目中的十四位抒情和舞蹈艺术的杰出作曲家。它由十二个侧面板和一个圆形中央面板组成,设计得像一个奥林匹斯。主面板“分为五个区域,其中一种主色在同一唤起两位不同作曲家的两部作品中结合在一起,而互补色则允许过渡和主题的相互渗透”。

大吊灯
镀金青铜镶嵌无数切割水晶,吊灯笼高五米,直径四米。从它的底部到拱的内部,包括强大的钢索,它上升了八米。它的质量是6.5吨。它于 1874 年安装和调整,配备 340 个燃气燃烧器。1881 年部分通电后,它搭载了 320 个灯泡,其中大部分位于乳白色球体中。一圈吊坠围绕着它,由竖琴形状的图案从一个地方升到另一个地方。这幅画是由查尔斯·卡尼尔创作的,演员是在 Lacarrière 和 Delatour 的工作室制作的。它于1989年恢复。

入口装饰
大殿天花上的灯饰由250个磨砂玻璃球、珍珠项链、钻石腰带组成,由四个系列的十五盏圆形灯笼和四个切面椭圆形灯笼组成。这三百一十四个光源能够在气体照明时受益于这种能量产生的热量和蒸汽的巧妙直接和单独的疏散。

乐池
音乐家可以轻松地在大型交响乐团中表演。如有必要,这个乐池可以用一个可移动的地板覆盖,然后将舞台变成一个巨大的舞台,用于演奏会和音乐会。当前台隔板打开时,它在房间中的部分投影减少了,通过拆除三个中央隔间(通风孔、照明技术员、主唱)和照明坡道,显着扩大了它的表面。这些修改使其目前的尺寸达到了大约 18 米长和 9 米宽,其中包括四个在不同高度的舞台下方。

前台
这是公众可以看到的投影,在封闭的舞台幕布前。它的深度向乐池略微凸出。它曾经被一个照明坡道接壤,中间有三个设施:一个供提示和主唱使用的孔,另一个用于舞台经理的孔,以及命令他的团队改变灯光的照明经理的孔。该系统由数百个燃气水龙头和管道组成,称为照明管风琴,暗指由金属管道组成的乐器。白炽灯泡一出现,这个坡道就通电了。如今,灯光控制室及其电子控制台位于第三个前箱后面的礼堂内。

舞台框架和幕布
舞台框架宽约十六米,高约十四米。舞台幕布于 1874 年由 Auguste Rubé 和 Philippe Chaperon 以错视画作画,他们也是lambrequin 的签字人。它让观众的视线为任何戏剧表演的本质幻觉做好了准备,它的红色天鹅绒厚重的帷幔点缀着金色的饰边,上面是雄伟的金属小羊皮,在它的中心呈现出一个漩涡。这幅 14.50 m x 17.50 m 的彩绘窗帘于 1952 年由画家兼装饰家 Emile Bertin 在亚麻帆布上重新制作,并于 1996 年由画家兼装饰家 Silvano Mattei 修复

后台区

舞蹈前厅
在舞台的后面,在所谓的“前厅”中,您会看到舞厅大厅,那里有非常漂亮的枝形吊灯和华丽的画作。Foyer de la Danse 曾经是特权会员向艺术家介绍的会议区;如今,芭蕾舞演员仍然在这个空间进行排练和上台前的热身。

舞蹈厅
它是芭蕾舞团艺术家的工作空间;它的装饰几乎与为公众保留的空间一样精致,使它成为一个舞蹈圣地。侧壁被十二根柱子打断,呈螺旋状凹槽,中间是两个相互面对的半圆形窗户。前墙主要由一扇大窗户打开,这是唯一的通道。后墙完全覆盖着三部分的镜子,玻璃制造商圣戈班当时还无法将如此大的玻璃铸成一体。160平方米的地板是倾斜的,与舞台相同,朝向后墙。芭蕾杆安装在优雅的古铜色铸铁支架上,位于所有三个侧面。四块三米高的面板装饰着两堵墙,它们由 Gustave Boulanger 绘制并代表。

丰富的装饰被高高的拱形拱顶所覆盖,其中的纪念章肖像是为了纪念二十位刻有姓名和日期的著名舞者,玛丽·塔格里奥尼、卡洛塔·格里西、玛丽·萨莱等。拱门周围有二十个镀金的音乐天使雕像Chabaud 的作品,其顶部是天顶,距离地面十米,众多鸟类在此嬉戏。这个房间由一盏大型青铜和水晶吊灯以及角落连接的柱子上的几个烛台照亮。两侧配有天鹅绒长凳,可供休息。钢琴总是伴随着练习或排练。

艺术家的更衣室
大约有80个大小不一的独立包厢和集体包厢,最多可容纳五百位艺术家。它们分布在几层楼上,它们的窗户通向内部庭院,通向迪亚吉列夫广场,然后回到斯克里布街和格鲁克街,一直到图书馆和冰河圆形大厅的两个展馆。合唱团/女士包厢和合唱团/男士包厢面积均超过 290 平方米,均位于格鲁克街一侧。

舞台附近有一套独立的巨星或明星大包厢,如女高音歌手范妮·赫尔迪的包厢,以帝国风格装饰,印有 45 号。它位于花园一侧,目前是为售票员预留的。男性形象被安置在第二个entresol,在舞蹈门厅之下;女图在三楼;夹层的更衣室是为音乐家准备的。

排练室
对于编舞,除了舞厅外,还有大约十个房间:圆形工作室(160 m 2)Zambelli 安装在图书馆博物馆的圆顶下。1957年,首席建筑师Pierre-Henri Bailleau拆除了吊灯烟囱的上部,以便在中央金属穹顶下安装一个排练室,俯瞰整个表演厅。在舞蹈总监鲁道夫·努里耶夫和建筑师让-卢·鲁伯特的推动下,17米高的Bailleau圆形大厅在高度上进行了划分:下层是Lifar工作室和Nureyev工作室,表面积为220每平方米,由一排靶心窗照亮。Petipa 工作室(400 平方米)被大圆顶的金属结构覆盖,位于上层。

排练室是一个巨大的排练室,有柱子和六个窗户,供合唱团的艺术家使用,位于剧院后部中心的舞厅正下方,位于底层。Foyer du Chant 或 Messager 工作室以木制品制成,装饰着歌剧歌手的肖像,是舞台地板上的一个大房间,它的窗户通向 rue Scribe 和放置 Diaghilev。

餐厅
卡尼尔原本打算在歌剧院里建一家餐厅;然而,由于预算原因,它没有在最初的设计中完成。这是自 1875 年以来的第三次尝试,2011 年在大楼东侧开设了一家餐厅。该餐厅拥有三个不同的空间和一个大型户外露台,可供公众使用。

地下蓄水池
在歌剧院的地下五层隐藏着一个神秘的湖泊,这仍然是宫殿中保存最完好的秘密之一。在舞台下方,最靠近建筑物地基的地方,您会发现位于大厦下方的水箱,它催生了许多有关卡尼尔宫及其建筑的神话和传说。一个人工湖。后者对建筑物甚至是必不可少的。在歌剧院的建设过程中,脆弱的水土渗入是一个大问题,于是萌发了建造大型水密水箱的想法。

秘密通道
最初,两个主要通道组成了歌剧院的秘密通道网络。从地下室出来,他们穿过大厅,出现在四楼的一个叫做“冰川”的空间里,参考了小歌剧老鼠表演的幻灯片。今天,这些动脉中的一条仍然可以通过,但另一条被落水管占据。

凉亭间
舞台下方 15 米处,cabestans 房间将您带到 19 世纪巴黎剧院的机器中心。在这里,您将发现用于使表演者和布景出现在舞台上的机制。

图书馆-歌剧院博物馆
歌剧院图书馆博物馆(法国国家图书馆)的藏品保存了三个世纪以来对剧院的记忆。博物馆的画廊永久展示大量的绘画、素描、照片和装饰模型。帝国灭亡后,该处所从未完工:在通往临时展厅的楼梯上,仍然保留着 1870 年的巨大石块装置。进入安装在皇帝圆形大厅的阅览室, 保留给研究人员。

乐团画廊,大前庭
管弦乐队画廊提供了对卡尼尔宫的最后一瞥,并提供了有关其历史的视听文件。有四位作曲家拉莫、卢利、格鲁克和亨德尔雕像的大型前厅通向出口。

屋顶和顶盖
巨大的中央圆顶覆盖着铜,氧化后呈现绿色。以前,两个亭子的圆顶也以同样的方式覆盖,今天它们是用锌制成的,就像建筑物的其他屋顶一样。覆盖两侧亭子的圆顶的一些装饰是用铅制成的。大圆顶的灯笼是镀金的repoussé铜。

立面是由查尔斯·古梅里(Charles Gumery)制作的两组声望,Harmony(左侧)和La Poésie(右侧)。这些雕像高 7.5 米,经过修复,其内部结构由铁制成,已被不锈钢取代。他们最初的镀金是在 Christofle 金匠公司的车间通过电镀进行的。

阁楼的柱顶上饰有涂有镀金清漆的铸铁楣,一系列面具与花环交替出现,这是雕塑家让-巴蒂斯特-朱尔斯·克拉格曼的作品。舞台笼的山墙饰有两个相同的栏杆(东和西),La Renommée 保留 Pégase(由 Eugène-Louis Lequesne 设计),而顶部接收由 Aimé Millet 设计的由 Apollo 加冕诗歌和音乐组成的装置。该组高 7.50 m,重 13 吨,用作避雷针;它是天然青铜,只有七弦琴是镀金的;它由小米直接在现场雕刻,然后于 1869 年由丹尼埃工坊在六个月内制作完成,最后于 1870 年在歌剧院顶部组装了两个月。

修复工程
自 1990 年以来,巴黎歌剧院开始了对巴黎歌剧院的重大修复活动。在舞台、礼堂和主立面进行的主要工程,以及大门厅及其相邻房间的修复工作已经持续了数年,现在正在进行扩展,以使电网达到标准。建筑物。

2000 年,整修之后对歌剧院的主立面进行了彻底和科学的修复,这使公众重新考虑了这个因时间而变黑和损坏的立面,并完全重新发现了它原来的多色装饰、镀金和各种各样的装饰。构成它的材料,其中一些来自遥远的土地。拿破仑和欧仁妮的金色首字母出现在立面上方的奖章上,在第二帝国垮台后被移除,这次被修复。

2004 年 5 月,由建筑师为大门厅设想并于 1875 年 1 月 5 日首次落成的享有盛誉的装饰重新焕发了昔日的光彩。法国室内装潢师 Charles Jouffre 受托修复这个著名建筑工地的大窗帘和壁挂,新的长长的金色窗帘,闪烁着淡淡的纹理,披在华丽的褶皱中,向门厅传达一种优质的光彩。