意大利具有非常广泛和多样化的建筑风格，由于意大利在1861年之前划分为多个城邦，因此不能简单地按照时期或地区进行分类。但是，这已经在建筑设计中创造了高度多样化和折衷的范围。 意大利以其相当大的建筑成就而闻名，如古罗马时代的拱门，圆顶和类似建筑的建造，14世纪末至16世纪文艺复兴时期的建筑运动的创立，以及帕拉天主教的故乡。这种建筑激发了诸如新古典主义建筑的运动，并影响了贵族在全世界建造其乡村住宅的设计，特别是在17世纪末至20世纪初的英国，澳大利亚和美国。 西方建筑中的一些最优秀的作品，如罗马斗兽场，米兰大教堂，都灵的安托内利尖塔，佛罗伦萨大教堂和威尼斯的建筑设计都在意大利。 意大利总共估计有10万种古迹（博物馆，宫殿，建筑物，雕像，教堂，美术馆，别墅，喷泉，历史建筑和考古遗迹）。 现在，意大利正处于Renzo Piano和Carlo Mollino等建筑师的现代主义和可持续设计的前沿。

意大利建筑也广泛影响着世界的建筑。 受到Andrea Palladio的启发。 此外，自19世纪以来流行于国外的意大利建筑被用来描述以意大利风格建造的外国建筑，特别是以文艺复兴建筑为蓝本。

古希腊和伊特鲁里亚人
除了史前建筑，意大利的第一批真正开始一系列设计的人还有希腊人和伊特鲁里亚人。 在意大利北部和中部，那时伊特鲁里亚人在建筑领域占据了领先地位。 伊特鲁里亚人的建筑物是用砖和木头制成的，因此意大利现在很少有伊特鲁里亚建筑遗迹，除了沃尔泰拉，托斯卡纳和翁布里亚的佩鲁贾少数人外。 伊特鲁里亚人强烈地影响了罗马建筑，因为他们也习惯建造寺庙，论坛，公共街道和渡槽。 伊特鲁里亚人创造的巨大柱子和门廊以及城门都对罗马建筑产生了重大影响。

在公元前8世纪，意大利南部的希腊殖民者创建了被称为麦格纳格拉西亚的希腊殖民者，他们曾以自己的风格建造自己的建筑。 希腊人建造了更大，更好，技术更先进的房屋，使铁人和青铜时代的人们也受到罗马建筑的影响。 然而，到了公元前4世纪，希腊化时代，建设寺庙的兴趣减少了，希腊人花更多的时间建造剧院。 影院是半圆形的，有一个礼堂和一个舞台。 他们以前只能在山上建造，而不像人为构造观众座位的罗马人。 这些希腊神庙以盛放庞大的石头或大理石柱而闻名。 今天，意大利还有好几处希腊建筑遗迹，特别是卡拉布里亚，普利亚和西西里岛。 一个例子可能是西西里岛阿格里琴托的遗迹，它们目前是联合国教科文组织世界遗产。

古罗马
古罗马建筑在公元前2世纪左右采用了外部希腊建筑，以达到自己的目的，创造出新的建筑风格。 这两种风格通常被认为是古典建筑的一个主体。 这种方法被认为是生殖性的，有时它会阻碍学者对希腊标准的罗马建筑物的理解和能力，特别是仅仅依靠外观时。 罗马人吸收了希腊的影响力，这在很多与建筑密切相关的方面都很明显。 例如，这可以在罗马别墅中介绍和使用Triclinium作为餐饮的地点和方式。 同样，罗马人对伊特鲁里亚人的邻居和祖先感激不尽，他们为他们提供了丰富的知识，这些知识对于未来的建筑解决方案（如液压和拱门建造）至关重要。

诸如城市财富和高人口密度等社会因素迫使古罗马人去发现他们自己的新（建筑）解决方案。 例如，使用拱顶和拱门以及对建筑材料的完善知识，使他们能够在施工公共建筑施工方面取得前所未有的成功。 例如罗马水道，戴克里先浴场和卡拉卡拉浴场，大教堂，也许是罗马斗兽场最着名的一个。 它们在帝国最重要的城镇和城市中的规模较小。 一些幸存的建筑几乎完整，如西班牙Tarraconensis的Lugo城墙或西班牙北部。

早期的基督教和拜占庭建筑
意大利受到早期基督教时代的广泛影响，罗马是教皇的新座位。 在查士丁尼重新征服意大利之后，几座建筑，宫殿和教堂以罗马 – 拜占庭风格建造。

基督教的“大教堂”概念是在罗马发明的。 它们以长长的矩形建筑而闻名，这些建筑物以古罗马风格建造，经常镶嵌着丰富的马赛克和装饰品。 早期的基督徒的艺术和建筑也受到异教罗马人的广泛启发; 雕像，马赛克和绘画装饰他们所有的教堂。 晚期基督教壁画可以在罗马的许多地下墓穴中轻松看到。

拜占庭建筑在意大利也广泛流传。 当西罗马帝国在公元476年倒下时，拜占庭人在文化，艺术，音乐，文学，时尚，科学，技术，商业和建筑方面成为世界领导者。 拜占廷人在技术上是东罗马帝国的人民，它保留了罗马的建筑和艺术原则，但它赋予它更多的东方风格，并以其稍微平坦的圆顶而闻名，并且更加丰富地使用镀金马赛克和图标，而非雕像。 由于拜占廷人在西西里岛居住了一段时间，他们的建筑影响力今天仍然可以看出，例如，在Cefalu大教堂，巴勒莫或蒙雷阿莱，他们装饰丰富的教堂。 威尼斯的圣马可大教堂也是意大利拜占庭式建筑的一个例子。

罗马式建筑
拜占庭时期和哥特时期之间是罗马式运动，大约从公元800年到公元1100年。 这是意大利建筑中最富有成果和创造性的时期之一，其中有许多杰作，如奇迹广场的比萨斜塔和米兰的圣安布罗乔大教堂。 它被称为“罗马”式的，因为它使用了罗马拱门，彩色玻璃窗以及通常在回廊中使用的曲线柱。

罗马式建筑风格和建筑风格在意大利大不相同。 可以说最具艺术性的是托斯卡纳，特别是佛罗伦萨和皮桑罗马式建筑，但受到诺曼定居者影响的西西里岛也相当可观。 隆巴德罗马式肯定比托斯卡纳更具结构上的进步性，但艺术性更差。

意大利的罗马式建筑停止了在教堂建造木制屋顶，并尝试使用斜撑的拱顶或桶。 建筑物的重量往往会在外面弯曲，过去曾有支撑建筑物的扶壁。 使用罗马式教堂的教堂墙壁往往体积庞大，沉重，无法支撑屋顶，但这意味着意大利的罗马式教堂内部比早期基督教和拜占庭时期的教堂内部更加平庸乏味。 他们以前只是由大理石或石头组成，并且装饰很少，与意大利拜占庭建筑作品中的丰富马赛克不同。

意大利罗马式建筑的主要创新是拱顶，这在西方建筑史上从未见过。

哥特式建筑
哥特式建筑出现在12世纪的意大利。 意大利哥特式一直保持着独特的特征，这种特征与其起源于法国的起源以及其他欧洲国家不同。 特别是，法国哥特式教堂的建筑解决方案和技术创新从未出现过：意大利建筑师倾向于保持前几个世纪建立的建筑传统。 美学上，在意大利，垂直发展很少重要。

哥特式建筑是在意大利进口的，就像在许多其他欧洲国家一样。 本笃会西多会的命令是通过他们的新建筑，这种新的建筑风格的主要载体。 它从勃艮第（现在是法国东部），它们的原始区域扩展到西欧其他地区

意大利哥特式建筑的可能时间表可以包括：

西多会建筑的最初发展
一个“早期哥特式”阶段（约1228-1290年）
1290-1385的“成熟哥特式”
从1385年到16世纪的哥特式晚期，以及之前开始的伟大的哥特式建筑，如博洛尼亚的米兰大教堂和San Petronio大教堂。

文艺复兴和风格主义建筑
15世纪的意大利，特别是佛罗伦萨市，是文艺复兴时期的所在地。 正是在佛罗伦萨，新的建筑风格才刚刚起步，并没有像哥特式的罗马式发展那样缓慢地演变，而是有意识地被那些试图恢复过去“黄金时代”秩序的特定建筑师带来。 古代建筑学的学术方法与学习的普遍复兴一致。 一些因素对此有影响。

意大利建筑师一直倾向于明确界定的形式和表达其目的的结构性成员。 在佛罗伦萨Bapistery和比萨大教堂中可以看到许多托斯卡纳罗马式建筑。

意大利从未完全采用哥特式建筑风格。 除了米兰大教堂（主要是德国建筑师的作品）之外，很少有意大利教堂表现出垂直的重点，聚集的竖井，华丽的窗饰以及欧洲其他地区哥特式的复杂罗纹拱顶。

特别是在罗马，古代建筑遗迹的存在显示了有序的古典风格，这为艺术家提供了一种灵感，当时哲学也正在转向古典。

佛罗伦萨大教堂的圆顶
由Arnolfo di Cambio建造的佛罗伦萨大教堂在14世纪末时尚未完工，中央有一个巨大的洞，那里原本是一个圆顶。 建造它的竞赛由Filippo Brunelleschi赢得，他创建了罗马时代以来最大的穹顶。 他巧妙地让城市的八个地区的工作人员组成的团队兴奋起来。

圣洛伦索大教堂
佛罗伦萨的这座教堂由布鲁内莱斯基设计，利用他通过观察古罗马建筑所学到的所有东西。 它有罗马风格的拱门，圆柱和圆顶窗户。 它看起来与哥特时期尖尖拱形的教堂完全不同。 只有内部完成。 外面仍然是粗糙的砖块，不知道布鲁内莱斯基是如何看待它的。 然而，在内部，Brunelleschi教会了每个人一套新的建筑规则。

圣安德烈亚大教堂
当古罗马皇帝从胜利中回来时，他们建造了一座凯旋门作为自己的纪念碑。 在罗马和意大利的其他地区有这些古迹中的一些，总体设计是中央有一个大拱门，两侧有一个较小的拱门或门口。 建筑师莱昂巴蒂斯塔阿尔贝蒂用它作为曼托瓦圣安德烈教堂门前的设计。 他使用了同样高大，拱形，低矮和方形的图案，也都放在教堂的内部。 这被许多其他建筑师复制。 这也是第一座使用包含两个订单的专栏，被称为巨大订单。

Medici Riccardi Palace
当谈到建造宫殿时，文艺复兴时期的富人对罗马皇帝有着不同的需求，所以建筑师不得不使用这些规则来建造一座新的大楼。 这些文艺复兴时期的宫殿通常是三层楼高，外部非常平坦。 在里面有一个庭院，周围有美丽的柱子和窗户。 像Cosimo de’Medici工作的Michelozzo这样的建筑师，看着罗马竞技场（体育馆），这是三层高的拱门。

圣彼得大教堂
罗马最着名的教堂是建于圣彼得墓前的古教堂。 到了1500年，它正在倒下。 教皇决定，不要修理它，它应该被拉下来，建立一个全新的教堂。 在完成之后，许多重要的艺术家在设计上进行了工作，这种设计发生了巨大的变化，变得更像一个巴洛克式的例子，而不是文艺复兴式的例子。 在现场的建筑师中有Donato Bramante，Raphael，安东尼奥达桑加洛雅戈尔，米开朗基罗，Pirro Ligorio，Giacomo Barozzi da Vignola，Giacomo della Porta和Carlo Maderno。 它是世界上最壮观的圆顶之一。 它已在许多国家复制。

罗腾达别墅
这座乡间别墅由1566年由安德烈亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）（和他的死后的文森佐·斯卡莫齐）建造。它是一座四面八方的建筑，从各个角度看起来都一样。 在中心，有一个圆顶。 每边都有一个大门廊（门廊），就像一座罗马神庙。 这是一个如此优雅的设计，其他建筑师使用了可在教堂，房屋和宫殿（包括白宫）上看到的相同风格。

洛可可式和巴洛克式晚期世纪建筑
巴洛克风格和洛可可风格建筑最原始的作品是Palazzina di caccia di Stupinigi（Stupinigi的狩猎小屋），其历史可以追溯到18世纪。 它以圣安德鲁十字架为基础的高度关节式植物，由都灵附近建造Basilica di Superga的Filippo Juvarra设计。

同一时期，在威尼托与帕拉第奥主题保持着和睦，在斯特拉（1721年）的皮萨尼别墅和威尼斯的圣西蒙尼短笛教堂（1738年完工）中显而易见。

在罗马，巴洛克时期的最后一章在西班牙阶梯和特雷维喷泉等一些重大城市改造中取得了最显着的成就，而亚历山德罗·伽利莱的拉特拉诺圣乔万尼门面则具有更为严格的古典特征。

在那不勒斯王国，建筑师Luigi Vanvitelli于1752年开始建造卡塞塔宫。 在这个庞大的建筑群中，宏伟的巴洛克风格内饰和花园与更加清醒的建筑围墙相反，这似乎预示着新古典主义的主题。 这座宫殿的庞大规模得到了那不勒斯的Albergo Reale dei Poveri（皇家临终关怀安宁病院）的呼应，同年由Ferdinando Fuga建造。

新古典主义和19世纪的建筑
在18世纪末和19世纪初，意大利受到新古典主义建筑运动的影响。 一切从别墅，宫殿，花园，室内设计和艺术开始都是基于罗马和希腊的主题，而建筑也广泛地主题为安德烈亚·帕拉迪奥的杰作Villa Capra“La Rotonda”。

在发现丢失的庞贝城和赫库兰尼姆城市之前，建筑以古罗马和古典雅典为主题，但后来受到这些考古遗址的启发。 意大利新古典主义建筑的例子包括Luigi Cagnola的Arco della Pace，San Carlo剧院（1810年那不勒斯），San Francesco di Paolo（1817年那不勒斯），Pedrocchi咖啡馆（帕多瓦，1816年），卡诺瓦神庙（Posagno，1819年）， Teatro Carlo Felice（热那亚，1827年）和Cisternone（1829年的Livorno）。

IContemporary架构
在二十世纪末和二十一世纪初在意大利活跃的主要建筑师中，有人记住了伦佐·皮亚诺（巴西的Stadio San Nicola，热那亚古代港口的重建，罗马的Auditorium Parco della Musica音乐厅，San的Padre Pio教堂Giovanni Rotondo等），Massimiliano Fuksas（皮埃蒙特大区摩天大楼，会议中心’EUR），Gae Aulenti（那不勒斯大都会地区的博物馆），瑞士的Mario Botta（特伦托和罗韦雷托现代和当代艺术博物馆，重组米兰的Teatro alla Scala），Zaha Hadid（罗马的二十一世纪艺术国家博物馆，米兰的“Lo Storto”摩天大楼），罗马神父教会的理查德·迈耶（Richard Meier）仁慈和神龛。 ），Norman Foster（佛罗伦萨Belfiore站），Daniel Libeskind（米兰的“Il Curvo”摩天大楼）和Isotaki矶崎（都灵奥林匹克体育场，Pier Paolo Maggiora和Marco Brizio，米兰的Il Dritto摩天大楼）。

taly在19世纪中叶也因一些相对先锋派的建筑而闻名。 米兰的Galleria Vittorio Emanuele II建于1865年，是意大利第一座铁艺，玻璃和钢铁建筑，也是世界上最古老的专用购物廊，后来影响了那不勒斯的Umberto I广场。

现代建筑
新艺术风格（自由）建筑
新艺术运动在朱塞佩·索马鲁加和埃内斯托·巴西勒的主要和最原始的指数。 前者是米兰Palazzo Castiglioni的作者，第二位则是在罗马Palazzo Montecitorio扩建。

然而，在20世纪20年代和随后的几年中，引入了一种新的建筑语言razionalismo。 这种未来主义建筑形式是由Antonio Sant’Elia开创的，因此由Gruppo 7于1926年成立。在该团体解散之后，它被单个艺术家如Giuseppe Terragni（Casa del Fascio，Como），Adalberto Libera（Villa卡普里的Malaparte）和Giovanni Michelucci（佛罗伦萨Santa Maria Novella火车站）。

在法西斯时代，razionalismo超过了Novecento Italiano，它拒绝了前卫主题，反而旨在重振过去的艺术。 它在建筑领域最重要的成员是Gio Ponti，Pietro Aschieri和Giovanni Muzio。 这一运动启发了Marcello Piacentini创造了一种与皇家罗马重新发现有关的“简化的新古典主义”。 Piacentini是许多意大利城市的几部作品的作者，其中最重要的是罗马Via della Conciliazione的有争议的创作。

法西斯主义建筑
理性主义 – 法西斯主义建筑是法西斯政权时期发展起来的意大利建筑风格，特别是从20世纪20年代末开始。 最初由Gruppo 7集团推广和实践，其建筑师包括Luigi Figini，Guido Frette，Sebastiano Larco，Gino Pollini，Carlo Enrico Rava，Giuseppe Terragni，Ubaldo Castagnola和Adalberto Libera。 已经确定了两个分支，一个以Giuseppe Terragni为代表的现代主义分支，以及一个保守的分支，其中Marcello Piacentini和La Burbera集团是最有影响力的分支。

二战后的现代主义建筑
两位意大利建筑师曾获得普利兹克建筑奖：Aldo Rossi（1990）和Renzo Piano（1998）。 在20世纪末到21世纪初在意大利工作的一些主要建筑师是Renzo Piano，Massimiliano Fuksas和Gae Aulenti。 钢琴作品包括巴里的Stadio San Nicola音乐厅，罗马Auditorium Parco della Musica音乐厅，热那亚老港口的装修工程，San Giovanni Rotondo的Padre Pio朝圣教堂; 在Fuksas的项目中（截至2011年1月），Grattacielo della Regione Piemonte（皮埃蒙特地区的摩天大楼）和Centro Congressi Italia Nuvola在EUR，罗马。 Gae Aulenti的意大利作品包括威尼斯的格拉西宫和那不勒斯地铁的Stazione Museo（“博物馆站”）的装修工程。

意大利当代建筑的其他杰出人物包括瑞士马里奥博塔（瑞士现代艺术博物馆，米兰拉斯卡拉翻新博物馆），米歇尔瓦勒里（它：科维莱尔），扎哈哈迪德（21世纪国家博物馆）罗马的世纪艺术，米兰的摩天大楼“Lo Storto”），Richard Meier（银禧教堂和罗马的Ara Pacis建筑），Norman Foster（佛罗伦萨Belfiore火车站），Daniel Libeskind（米兰摩天大楼“Il Curvo” ）和矶崎新（都灵的Palasport Olimpico，以及Pier Paolo Maggiora和Marco Brizio;米兰的摩天大楼“Il Dritto”）。

当代建筑
在二十世纪末和二十一世纪初在意大利活跃的主要建筑师中，有人记住了伦佐·皮亚诺（巴西的Stadio San Nicola，热那亚古代港口的重建，罗马的Auditorium Parco della Musica音乐厅，San的Padre Pio教堂Giovanni Rotondo等），Massimiliano Fuksas（皮埃蒙特大区摩天大楼，会议中心’EUR），Gae Aulenti（那不勒斯大都会地区的博物馆），瑞士的Mario Botta（特伦托和罗韦雷托现代和当代艺术博物馆，重组米兰的Teatro alla Scala），Zaha Hadid（罗马的二十一世纪艺术国家博物馆，米兰的“Lo Storto”摩天大楼），罗马神父教会的理查德·迈耶（Richard Meier）仁慈和神龛。 ），Norman Foster（佛罗伦萨Belfiore站），Daniel Libeskind（米兰的“Il Curvo”摩天大楼）和Isotaki矶崎（都灵奥林匹克体育场，Pier Paolo Maggiora和Marco Brizio，米兰的Il Dritto摩天大楼）。