建筑（Architecture）既是规划，设计和建造建筑物或任何其他建筑物的过程和产物。 建筑的物质形式的建筑作品往往被视为文化符号和艺术品。 历史文明通常以其尚存的建筑成就而被确定。
术语体系结构也用于隐喻地指代组织和其他抽象概念的设计。 参见体系结构词汇表。
定义和词源
建筑学（拉丁语architectura，来自希腊ἀρχτέκτωνarkhitekton“建筑师”，来自chiefρχι-“chief”和τέκτων“建筑师”）既是规划，设计和建造建筑物和其他物理结构的过程和产物。
建筑可以意味着：
用于描述建筑物和其他物理结构的通用术语。
设计建筑和（一些）非建筑结构的艺术和科学。
建筑物和其他物理结构的设计风格和建造方法。
统一的或连贯的形式或结构
有关艺术，科学，技术和人性的知识。
建筑师的设计活动，从宏观层面（城市设计，景观建筑）到微观层面（建筑细节和家具）。 建筑师的做法，其中建筑意味着提供或提供与建筑物的设计和建造或建筑环境有关的专业服务。
建筑理论
历史的论述
帕台农神庙是一座白色大理石的长方形建筑物，八根柱子在前面支撑前冲，并在侧面可见一长列柱子
帕台农神庙，希腊雅典，“建筑地盘之间的最高榜样”。 （弗莱彻）。
关于建筑学最早的幸存者的书面作品是罗马建筑师维特鲁威在公元1世纪初的德建筑师。 根据维特鲁威的说法，一座好的建筑应该满足firmitas，utilitas，venustas这三个原则，这些原则通常由原始的翻译 – 坚定，商品和喜悦而着称。 现代英语中的一个等同物是：
耐用性 – 建筑物应坚固地站立并保持良好状态。
实用程序 – 它应该适用于它所使用的目的。
美丽 – 它应该是美观的。
根据维特鲁威的说法，建筑师应尽力完成以上三个属性中的每一个。 莱昂巴蒂斯塔阿尔贝蒂，在他的论文中详细阐述了维特鲁威的想法，德雷阿德里科托里亚看到美丽主要是一种比例问题，尽管装饰也起了一定的作用。 对于阿尔贝蒂来说，比例规则就是那些理想化的人物形象 – 金色的平均值。
因此，美的最重要的方面是对象的固有部分，而不是表面上应用的东西，并且基于普遍的，可识别的真理。 艺术风格的概念直到16世纪才开始写作瓦萨里：到了18世纪，他最优秀的画家，雕塑家和建筑师的生平被翻译成意大利文，法文，西班牙文和英文。
19世纪初，奥古斯塔斯威尔比诺斯莫尔普金写了“对比”（1836年），正如标题所暗示的那样，他将他贬低的现代工业世界与新中世纪世界的理想化形象形成对比。 普金认为，哥特式建筑是唯一的“真正的基督教建筑形式”。
1849年出版的19世纪英国艺术评论家约翰罗斯金在他的“七盏灯”中，对于什么构成建筑，他的观点更为狭窄。 建筑是“如此处理和装饰人们所提出的建筑物的艺术……他们的视线”为他的精神健康，权力和快乐做出了贡献“。
对于拉斯金来说，审美是最重要的。 他的工作继续指出，建筑物不是真正的建筑作品，除非它以某种方式“装饰”。 对于拉斯金来说，一座构造良好，比例均匀，功能齐全的建筑物至少需要弦乐课程或生锈。
着名的20世纪建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier）写道：“建筑的理想与纯粹建筑的理想之间的区别在于：”你使用石头，木头和混凝土，用这些材料建造房屋和宫殿：那就是建筑。但突然你触动了我的心，你对我很好，我很高兴，我说：这很美，那就是建筑“。
勒·柯布西耶的当代路德维希·米斯·凡德罗说：“当你仔细地把两块砖放在一起时，建筑就开始了，它开始了。”
该景观展示了一座20世纪的建筑物，其中两座相同的塔楼相互之间非常接近，从一座低矮的建筑物开始，这座建筑物的一端是圆顶，另一端则是一个倒置的圆顶，就像一个碟子。
现代的概念
19世纪着名的摩天大楼建筑师路易斯·沙利文（Louis Sullivan）在建筑设计中倡导了一种压倒一切的戒律：“形式遵循功能”。
虽然结构和美学考虑应该完全服从功能性这个概念既受欢迎又受到怀疑，但它具有引入“功能”的概念来代替维特鲁威斯的“效用”的作用。 “功能”被认为涵盖了建筑的使用，感知和享受的所有标准，不仅是实用的，而且还包括美学，心理和文化。
悉尼歌剧院似乎漂浮在港口。 它有无数的屋顶部分，形状像巨大的闪亮白色帆
澳大利亚悉尼歌剧院由JørnUtzon设计
Nunzia Rondanini表示：“通过其审美维度架构超越了它与其他人类科学共同的功能方面，通过其自身特定的价值表达方式，建筑可以刺激和影响社会生活，而不会假设其本身，它会促进社会发展。“
为了艺术而将（建筑）形式主义的含义限制在艺术之中不仅是反动的， 它也可能是一种无意义的追求完美或独创性的形式，从而形成一种单纯的工具性“。
在影响现代建筑师及其建筑设计方法的哲学中，有理性主义，经验主义，结构主义，后结构主义和现象学。
在20世纪后期，在结构和功能两方面兼顾可持续性，因此可持续建筑方面，增加了一个新概念。 为了满足当代社会的要求，建筑物的建造方式应该是在材料生产，对周边地区自然和建筑环境的影响以及对非可持续能源的要求方面对环境无害用于加热，冷却，水和废物管理和照明。
建筑哲学
建筑哲学是艺术哲学的一个分支，涉及建筑的审美价值，其语义以及与文化发展的关系。
柏拉图对米歇尔福柯，吉勒斯德勒兹，罗伯特文丘里以及许多其他哲学家和理论家，将建筑（’技术’）与建筑（’demiorgos’）区分开来，将前者归因于精神特征，后者归于神圣或自然。
维特根斯坦之家被认为是哲学与建筑之间相互作用最重要的例子之一。 由着名的奥地利哲学家路德维希·维特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）建造，这所房子一直是广泛研究维特根斯坦的个性和他的哲学的风格特征之间的关系的主题。
历史
起源和乡土建筑
建筑首先从需求（住所，安全，礼拜等）和手段（可用的建筑材料和随之而来的技能）之间的动态演变而来。 随着人类文化的发展和知识开始通过口头传统和实践形式化，建筑成为一种手艺，而“建筑”就是这种手艺最高度正规化和受尊重的版本的名称。 人们普遍认为，建筑成功是反复试验过程的产物，随着过程结果越来越令人满意，试验和复制越来越少。 所谓的乡土建筑在世界的许多地方仍在继续生产。 事实上，本地建筑构成了人们每天体验的大部分建筑世界。 早期的人类住区大多是农村。 由于生产过剩，经济开始扩大，导致城市化进程，从而形成了一些城市地区，这些地区在一些情况下增长迅速，如安纳托利亚的ÇatalHöyük和现代巴基斯坦印度河流域文明的Mohenjo Daro。
古代建筑
在埃及和美索不达米亚等许多古代文明中，建筑和城市主义反映了对神灵和超自然的不断接触，许多古代文化诉诸建筑中的纪念性，象征性地代表了统治者，统治精英，或国家本身。
希腊和罗马等古典文明的建筑和城市主义是从公民理想演变而来的，而不是宗教或经验文明，并出现了新的建筑类型。 建筑“风格”以古典秩序的形式发展起来。 罗马建筑受到希腊建筑的影响，因为他们将许多希腊元素融入建筑实践中。
建筑学上的文本自古以来就一直在写。 这些文本提供了一般建议和具体的正式处方或大炮。 在公元前1世纪的罗马建筑师维特鲁威的着作中可以找到一些教规的例子。 canonic架构的一些最重要的早期例子是宗教。
亚洲建筑
亚洲早期的建筑学着作包括公元前七世纪至五世纪中国的考工记; 古印度的Shilpa Shastras和斯里兰卡的Manjusri Vasthu Vidya Sastra。
亚洲不同地区的体系结构与欧洲不同， 佛教，印度教和锡克教建筑各有不同的特点。 特别是佛教建筑显示出很大的区域多样性。 印度教寺庙建筑大约在公元前3世纪发展，受Shastras规定的概念的支配，并且关注于表达其宏观和微观世界。 在许多亚洲国家，泛神教宗教导致了专门为增强自然景观而设计的建筑形式。
伊斯兰建筑
伊斯兰建筑始于公元7世纪，融合了古代中东和拜占庭的建筑形式，同时也开发了适合社会宗教和社会需求的特色。 例子遍及中东，北非，西班牙和印度次大陆。
中世纪
在中世纪时期的欧洲，行会由工匠组织起来组织行业，书面合同已经存活下来，特别是与教会建筑有关。 建筑师的角色通常与主石匠或者魔法师的角色一样，因为他们有时在当代文献中被描述过。
主要的建筑事业是修道院和大教堂的建筑。 从大约公元900年起，神职人员和商人的运动在欧洲传播了建筑知识，产生了泛欧风格的罗马式和哥特式风格。
文艺复兴时期和建筑师
在欧洲文艺复兴时期，从1400年左右开始，伴随着文艺复兴时期人文主义的发展，经典学习得到了复兴，这种复兴更加强调个人在社会中的作用，而不是中世纪时期的情况。 建筑物被归于特定的建筑师 – 布鲁内莱斯基，阿尔贝蒂，米开朗基罗，帕拉迪奥 – 以及个人的崇拜已经开始。 艺术家，建筑师和工程师或任何相关职业之间仍然没有分界线，而且这个称谓往往是区域偏好之一。
古典建筑风格的复兴伴随着科学和工程的兴起，影响建筑物的比例和结构。 在这个阶段，艺术家仍然有可能设计一座桥梁，因为所涉及的结构计算水平在通才的范围之内。
早期现代和工业时代
随着科学领域新兴知识和新材料和新技术的兴起，建筑和工程开始分离，建筑师开始专注于美学和人文主义方面，而这往往是以建筑设计的技术方面为代价的。 “君子建筑师”的兴起，通常与富有的客户打交道，主要集中在通常源自历史原型的视觉品质上，这些品牌以新哥特式或苏格兰男爵风格创造的许多英国乡间别墅为代表。 例如在法国Écoledes Beaux-Arts举办的十九世纪的正式建筑培训，非常重视制作漂亮的图画，而且很少涉及背景和可行性。
同时，工业革命奠定了大规模生产和消费的大门。 美学成为中产阶级装饰产品的标准，一旦在昂贵的工艺品省内，在机器生产下变得更便宜。
乡土建筑越来越具有观赏性。 房屋建筑商可以通过结合模式书籍和建筑期刊中的特征，在他们的作品中使用当前的建筑设计。
现代主义
大约在20世纪初，对复兴主义建筑的重视和精心装饰的普遍不满引发了许多新的思路，成为现代建筑的先驱。 其中值得注意的是Deutscher Werkbund，成立于1907年，生产质量更好的机器制造的物体。 工业设计专业的兴起通常放在这里。 在此之后，于1919年在德国魏玛成立的包豪斯学校重新定义了历史上先前设定的建筑界限，将建筑创作视为艺术，工艺和技术的终极综合 – 顶峰。
当现代建筑开始实践时，它是一个具有道德，哲学和美学基础的先锋派运动。 第一次世界大战之后，开拓性的现代主义建筑师试图发展一种适合新的战后社会和经济秩序的全新风格，专注于满足中产阶级和工人阶级的需求。 他们拒绝了历史风格的学术改进的建筑实践，这种实践服务于快速下降的贵族秩序。 现代主义建筑师的做法是将建筑物减少到纯粹的形式，去除历史参考和装饰物，以支持功能主义细节。 建筑展示了它们的功能和结构元素，暴露了钢梁和混凝土表面，而不是将它们隐藏在装饰形式之后。 像弗兰克·劳埃德·赖特这样的建筑师开发了有机建筑，其中的形式是由其环境和目的来定义的，目的是促进人类居住与自然世界的和谐，其中最主要的例子是罗宾别墅和落水。
Mies van der Rohe，Philip Johnson和Marcel Breuer等建筑师根据建筑材料和现代建筑技术的内在特质创造了美感，以简化的几何形式交易传统的历史形式，庆祝工业可能实现的新方法和新方法包括钢结构在内的革命孕育了高层建筑。 到本世纪中叶，现代主义已经演变为国际风格，这种审美在许多方面都被由Minoru Yamasaki设计的纽约世界贸易中心双子塔集中体现。
后现代主义
许多建筑师反对现代主义，发现它缺乏历史风格的装饰丰富性。 随着第一代现代主义者在第二次世界大战后开始死亡，包括Paul Rudolph，Marcel Breuer和Eero Saarinen在内的第二代建筑师试图通过野蛮主义扩展现代主义的美学，这些建筑物具有用未完成的混凝土制成的富有表现力的雕塑外墙。 但是，一个更年轻的战后新一代批评现代主义和野蛮主义是因为太严肃，标准化和单调，并没有考虑到历史建筑中不同时间，不同地点和文化中丰富的人类经验。
对现代主义和野兽派冷酷审美的一种反应是隐喻性建筑学派，其中包括生物形态学和巨形体系结构等，都将自然作为灵感和设计的主要来源。 虽然有些人认为它仅仅是后现代主义的一个方面，但另一些人认为它本身就是一所学校，后来也是表现主义建筑的发展。
从20世纪50年代末和60年代开始，建筑现象学成为早期反对现代主义的重要运动，美国的查尔斯摩尔，挪威的克里斯蒂安诺贝尔舒尔茨，埃内斯托内森罗杰斯和维托里奥格雷戈蒂，米歇尔瓦洛里，意大利的Bruno Zevi，他们共同推广了对当代新型建筑的兴趣，旨在以历史建筑作为模型和先例来扩展人类的体验。 后现代主义产生了一种风格，将现代建筑技术和廉价材料结合在一起，具有古老的前现代和非现代风格的美学，从高古典建筑到流行或乡土地区建筑风格。 罗伯特文丘里着名地将后现代建筑定义为“装饰棚”（内部功能性设计的普通建筑，并在外部进行装饰），并将其与现代主义和残酷的“鸭子”（具有不必要表现的构造形式的建筑物）相对立。
今天的建筑
自20世纪80年代以来，随着建筑复杂性（结构体系，服务，能源和技术）的不断增加，建筑学领域开始逐步形成多学科，专门针对每个项目类型，技术专长或项目交付方法。 此外，’设计’架构师[注1]与“项目”架构师的分离程度越来越高，确保项目符合所需标准并处理责任事项。[注2]任何大型建筑物的设计都变得越来越复杂，需要对耐久性，可持续性，质量，金钱以及遵守当地法律等事项进行初步研究。 一个庞大的结构不能再是一个人的设计，而必须是许多人的工作。 现代主义和后现代主义受到建筑界一些成员的批评，他们认为成功的建筑不是个人主义者的个人，哲学或审美追求; 相反，它必须考虑人们的日常需求，并利用技术创造适宜的环境，并通过行为，环境和社会科学研究来了解设计过程。
环境可持续发展已成为主流问题，对建筑行业产生深远影响。 许多支持建筑物融资的开发商已经接受了教育，以鼓励促进环境可持续设计，而不是主要基于立即成本的解决方案。 这方面的主要例子可以在被动式太阳能建筑设计，绿色屋顶设计，生物可降解材料以及更多关注建筑物能源使用情况中找到。 建筑学的这一重大转变也改变了建筑学派的重视程度。 寻求达到绿色建筑可持续设计原则的建筑物数量加速增长。 作为乡土建筑核心的可持续实践越来越为环境和社会可持续的当代技术提供启发。 美国绿色建筑委员会的LEED（能源和环境设计领导力）评级体系对此起到了重要作用。[量化]
同时，最近新都市主义，隐喻性建筑和新古典建筑的运动推动了建筑的可持续发展，以欣赏和发展智能发展，建筑传统和古典设计。 这与现代主义和全球统一的建筑形成鲜明对比，并且依靠单身居住区和郊区蔓延。 玻璃幕墙是许多国家超现代城市生活的标志，甚至在像尼日利亚这样的发展中国家也是如此，20世纪中期以来，国际风格已经出现，这主要是由于受到外国培训的建筑师的倾向。
商业建筑
业务架构被定义为“企业蓝图，提供对组织的共同理解，并用于调整战略目标和战术需求。” 开发和维护商业架构的人被称为商业架构师。
业务架构是企业业务模型与企业战略之间的桥梁，也是企业业务功能的另一方面。
认知架构
认知架构可以指关于人类思维结构的理论。 认知结构的主要目标之一是在综合计算机模型中总结认知心理学的各种结果。 但是，迄今为止，这些结果需要形式化，才能成为计算机程序的基础。 形式化模型可以用来进一步完善认知的综合理论，并且更直接地作为商业上可用的模型。 成功的认知架构包括ACT-R（思想适应性控制，ACT）和SOAR。
创新技术研究院将认知结构定义为：“关于提供思维的固定结构的假设，无论是在自然系统还是人造系统中，以及它们如何一起工作 – 结合体系结构中体现的知识和技能 – 以产生智能行为多样的复杂环境。“
计算机架构
在计算机工程中，“计算机体系结构”是描述计算机系统的功能，组织和实施的一组规则和方法。 体系结构的一些定义将其定义为描述计算机的功能和编程模型，但不是特定的实现。 在其他定义中，计算机体系结构涉及指令集体系结构设计，微体系结构设计，逻辑设计和实现。
企业架构
企业架构（EA）是“一个定义良好的企业分析，设计，规划和实施的实践，始终采用全面的方法，成功开发和实施战略。企业架构应用架构原则和实践来指导组织通过业务，信息，流程和技术变革来执行他们的战略，这些实践利用企业的各个方面来识别，激励和实现这些变化。“
企业架构的从业者和企业架构师负责执行业务结构和流程分析，并经常被要求从收集的信息中得出结论，以实现企业架构的目标：有效性，效率，敏捷性和持久性。
室内建筑
室内建筑是由结构边界和人类在这些边界内的相互作用创造的空间的设计。 它也可以是最初的设计和使用计划，然后重新设计以适应改变的目的，或大幅修改设计以适应建筑外壳的重复使用。 后者通常是可持续建筑实践的一部分，通过适应性重新设计“回收”结构来节约资源。 室内建筑通常被称为环境设计，形式和实践的空间艺术，是建筑物内部设计的过程，涉及结构空间人类使用的各个方面。 简而言之，室内建筑是建筑学内部的设计。
景观建筑
景观设计是户外公共区域，地标和结构的设计，以实现环境，社会行为或美学效果。 它涉及系统调查景观中现有的社会，生态和土壤条件和过程，以及设计干预措施，以产生预期的结果。 专业范围包括景观设计; 现场规划; 雨水管理; 环境恢复; 公园和娱乐规划; 视觉资源管理; 绿色基础设施规划和供应; 和私人庄园和住宅景观总体规划和设计; 所有这些都在不同的设计，规划和管理范围内。 景观设计专业的从业者称为景观设计师。
海军建筑
海军建筑也称为海军工程，是一个工程学科，负责处理工程设计过程，造船，维护和海洋船舶和结构的操作。 海军体系结构涉及海洋车辆生命的各个阶段的基础和应用研究，设计，开发，设计评估和计算。 船舶的初步设计，其详细设计，施工，试验，操作和维护，启动和干坞是涉及的主要活动。 正在修改的船舶（通过转换，重建，现代化或修理）也需要进行船舶设计计算。 海军建筑还涉及制定安全规则和损害控制规则，以及船舶设计的批准和认证以满足法定和非法定要求。
软件架构
软件体系结构是指软件系统的基本结构，创建这种结构的原理以及这些结构的文档。 需要这些结构来推理软件系统。 每个结构都包含软件元素，它们之间的关系以及元素和关系的属性，以及每个元素的引入和配置的基本原理。 软件系统的体系结构是一种隐喻，类似于建筑物的体系结构。
软件体系结构是关于做出基本的结构选择，一旦实施就需要进行更改。 软件架构选择也称为架构决策，包含软件设计可能性的特定结构选项。 例如，控制航天飞机运载火箭的系统具有非常快速和非常可靠的要求。 因此，需要选择适当的实时计算语言。 此外，为了满足可靠性需求，可以选择多个冗余且独立制作的程序副本，并在交叉检查结果时在独立硬件上运行这些副本。
记录软件架构有利于利益相关者之间的沟通，捕捉关于架构设计的决策，并允许在项目之间重用设计组件。
系统架构
系统架构是定义系统结构，行为和更多视图的概念模型。 体系结构描述是对系统的正式描述和表示，其组织方式支持对系统结构和行为的推理。
系统架构可以包含一起工作来实现整个系统的系统组件。 已经努力将语言形式化来描述系统体系结构，统称为体系结构描述语言（ADL）。