大主教藏品,米兰教区博物馆

博物馆收藏品的重要核心来自大收藏家画廊,在马蒂尼红衣主教的倡议下,来自米兰大主教的古代收藏的许多画作都加入了,反映了他们不同的文化取向。其中,一部分是蒙蒂(Monti)系列,​​维斯康蒂(Visconti),波佐波内利(Pozzobonelli)和完整的埃尔巴·奥德斯卡奇(Erba Odescalchi)系列。切萨雷·蒙蒂红衣主教(1593-1650)的选择与圣卡洛·波罗密欧的文化以及反改革的精神息息相关,它面向的是威尼托16世纪的流派,而到了17世纪初的威尼托。伦巴第以及莱昂纳多和埃米利安的学校。在教区博物馆的作品中,圣保罗·德拉塞拉诺的陷落,雅各之战和天使脱颖而出,

朱塞佩·波佐波涅利枢机主教(1696-1783)的收藏取向截然不同,其收藏构成了18世纪在米兰传播的阿卡迪亚文化的最伟大表现形式之一:事实上,这些作品描绘了阿卡迪亚主题,田园风光和海洋风光,从罗马,威尼斯,伦巴第以及较小程度上的托斯卡纳,那不勒斯和佛兰芒地区的人物的观点来看,在下个世纪的十七世纪末到七十年代之间是可观的。该系列中的画家包括Francesco Zuccarelli,Cavalier Tempesta,Paolo Anesi和Giovanni Paolo Panini。

维斯孔蒂枢机(1617-1693年)的三幅作品,包括带有圣卡洛·德尔塞拉诺(San Carlo del Cerano)的平板电脑,而埃尔巴·奥德斯卡奇(Erba Odescalchi)藏品(1679年至1740年)则由41幅描绘米兰圣人主教的绘画组成,指的是弗朗切斯科·法布里卡(Francesco Fabbrica)(米兰,新闻1710- 1740)。

亮点
该部分显示了米兰大主教朱塞佩·波佐博内里枢机(1743-1783年)收集的作品。它们都描绘了16世纪晚期至17世纪罗马,威尼斯,伦巴第,托斯卡纳,那不勒斯和佛兰芒地区的奥卡迪亚主题,风景和人物观点。

一个可爱的收藏品,沉浸在18世纪Grand Tour旅行者的口味中:Pannini,Marco Ricci,Amorosi等画家的绘画直接灵感来自真实的地方或指的是海景或山丘。

皮埃尔·弗朗切斯科·马祖谢利(Ferscosco Mazzuchelli),莫拉泽尼(Morazzone),瓦雷泽(Farese),1573-1625 / 1626雅各布与天使的战斗,布面油画,178.5 x 140厘米
在艺术家整个作品中最重要的作品中,属于Monti系列的这幅画作似乎是熟练地建立在斜线和平行线交织在一起的基础上,使天使和老雅各布的两个人物之间形成了动态对比的游戏陷入了艰苦的斗争。肢体和仍然迟来的肌肉手臂的极端加长突出了这种强迫和人为的姿势。发光的圣器具有特别近乎银色的质量和冷色调,这种情况会加剧,直到在最突出的部分变得清晰为止。其结果是复杂的象征文化的杰作,其中晚期风格的手工艺品和对高登齐奥·法拉利(Gaudenzio Ferrari)绘画的记忆交织在一起,尤其是在天使的柔软卷发中。

圭多·雷尼·博洛尼亚1575-1642年圣约瑟夫与孩子在画布上的油画,124.8 x 91 cm
这幅画作为“吉多雷诺”(Guidoreno)的作品在1638年的蒙蒂(Monti)藏品清单和1650年的捐赠中都被人们铭记,也被18世纪的米兰向导称为博洛涅塞艺术家。人物的高贵宁静和作品的拉斐尔式振幅,选择清晰和明亮的色度表现出可追溯到瑞尼(Reni)活动的成熟年份,大约在1625-30年。尽管尺寸相当大,但该绘画无疑应被视为“室内绘画”,意在私人奉献。图像可以追溯到反改革的气候,它促进了圣徒的奉献精神,特别是圣约瑟夫崇拜。在1988年恢复之际,以逃亡埃及为背景的微小场景浮出水面,

弗朗切斯科·祖卡雷利·皮蒂利亚诺(Francesco Zuccarelli Pitigliano),格罗塞托1702-佛罗伦萨1788乡村景观,马背上有农妇,布面油画,49.5 x 66.7厘米
该作品属于Pozzobonelli系列,涉及Francesco Zuccarelli,他是一位完全致力于风景画的艺术家。在这部作品中,自然是绝对的主角,它的特点是宁静宁静的氛围,清晰明亮的调色板的流行以及在树木的描述中使用阴影的绘画技术的运用。柔和的天空和背景。观众的视线被缓缓地推到画布的底部,穿过小山,溪流和树木,树丛上有微弱的叶子,直到明亮的天空,被柔和的柔和色彩所覆盖。所有这些因素使我们对这幅画追溯到18世纪第五十年末期,与画家的伦巴第故居相对应。

乔万尼·保罗·帕尼尼·皮亚琴察(Giovanni Paolo Panini Piacenza)1691年-罗马1765年,西比尔(Sibyl),凯乌斯·塞斯蒂乌斯(Ciusus Cestius)金字塔和博尔盖斯花瓶(Borghese花瓶)布面油画,48,8 x 64.2 cm
这幅画属于Pozzobonelli藏品,描绘了Borghese花瓶和Caius Cestius金字塔,它们是该作品的主要主题,并被艺术家从皮亚琴察反复采选,尽管略有不同。作品以生动活泼的配色方案和安全果断的过程为特征,反映了帕尼尼(Panini)更新常规曲目主题的意图。根据最近的批评,这项工作可归因于1940年代初期,与红衣主教波佐博内利的罗马住所相对应。

弗朗切斯科·法布里卡(Francesco Fabbrica)(归属)活跃于1710-40年的圣安布罗焦在米兰布面油画,109 x 76 cm
这幅画是四十一幅米兰圣主教肖像的一部分,从主教徒埃尔巴·奥德斯卡奇(Erba Odescalchi)于1737年捐赠给大主教,从圣巴纳巴使徒到圣卡洛·波罗密欧。过去,批评家已经注意到了这种风格米兰画家弗朗切斯科·法布里卡(Francesco Fabbrica)的最新研究报告了周期绘画的均质性,而在18世纪的第三个十年中,datable对此进行了报道。Ambrogio受到祝福,受到朱塞佩·梅达(Giuseppe Meda)旗帜的启发。在下面,有两个小天使为他提供牧养和马rup,这是他与Aryan异端斗争的象征。

乔瓦尼·巴蒂斯塔·克雷斯皮(Giovanni Battista Crespi)被称为塞拉诺·罗马涅(Cerano Romagnano Sesia),诺瓦拉(Novara)1573-米兰1632圣卡洛(San Carlo)在格洛里亚(gloria)面板上的油,49.4 x 26.1 cm
小桌子由维斯孔蒂枢机主教于1689年进入大主教画廊,这是塞拉诺的杰作之一,它来自大型祭坛,该祭坛现在保存在米兰科尔特的圣戈塔多教堂(1610年左右),是该教堂的最古老代表。 gloria的San Carlo主题。这款平板电脑是画家在思想上最令人印象深刻的图像之一,圣卡洛(San Carlo)的图像已升为天上的荣耀,如今已超凡脱俗并具有超历史性,一方面是向画家致意圣人的严谨和悔另一方面,它揭示了画家将自己与天主教的凯旋主义最巴洛克式的言辞分离开来的独创性。这幅画质量极高,行政管理精湛,可以按时间顺序放置,离1610年秋天不远。

米兰教区博物馆
米兰教区博物馆于2001年在米兰大主教管区的倡议下诞生,旨在在激发灵感的精神环境中保护,增强和宣传教区的艺术瑰宝。从第二年开始,这是米兰首创的杰作。

教区博物馆位于Sant“ Eustorgio修道院的回廊中,这是米兰最古老的纪念建筑之一的组成部分,由大教堂和多米尼加修道院的联合建筑而成,在此过程中兴旺的中心几个世纪以来,在米兰基督教历史的重要领域。

永久收藏包括从四世纪到二十一世纪的七百多件艺术品。大主教的绘画馆内有米兰大主教的藏品(蒙蒂,维斯孔蒂,里卡迪的藏品以及埃尔巴·奥德斯卡奇的完整藏品)。除了教区教堂的绘画外,博物馆还设有重要的一组礼仪家具作品。完整的收藏品是专门用于金箔板画的部分(主要来自14和15世纪的托斯卡纳地区,由阿尔贝托·克雷斯比教授收集并捐赠给博物馆)和雕塑以及来自Caterina Marcenaro藏品的绘画。最后,围绕卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)雕刻的作品的第一核,