外观可能会欺骗,弗里达·卡洛博物馆

“外观可能会欺骗:Frida Kahlo的衣装”。我们找不到更好,更完整或更及时的灵感来激发我们所有人的灵感。她特有的特瓦纳(Tehuana)风格和混合风格,特别精致的发型,五彩缤纷的缎带和辫子,吸引了女权主义者,摄影师,设计师,艺术家和时装设计师的注意,更不用说整个当代文化了。从墨西哥到旧金山,从巴黎到纽约,弗里达·卡罗(Frida Kahlo)的神秘,妖艳,深棕色的眼睛能够使人凝神夺目,能够长时间凝视:控制,甚至好奇,但脆弱。她独特的一字眉和那些大胆,大胆的Tehuana连衣裙构成了现代偶像的个人元素。

这是Tehuana连衣裙,最初是从墨西哥东南部的Tehuantepec地峡带进来的,Kahlo选择了她为最具特色的合奏,并最终定义了她的身份和文化底蕴。卡洛斯·富恩特斯(Carlos Fuentes)在他的《弗里达·卡罗日记》(Frida Kahlo日记)的引言中回顾了这位艺术家如何用叮当的珠宝到达美术宫,她如何成功超越了这座建筑奇迹,其画作,甚至在她强烈的参与下在那里表演的音乐会音乐。她的一些最亲密的朋友描述了Kahlo在选择她的每件服装和配饰时特别注意的事情。她经常问她最亲密的朋友,“这行吗?”

然而,弗里达(Frida)投入了大量精力来打造自己的风格,从头到脚都穿上壮观的丝绸,披肩,领带和裙子,并搭配西班牙或西班牙的前金或银首饰。当街上的孩子们问她“马戏团在哪里”时,她只会微笑着,优雅地继续前进。这位艺术家通过她的作品给我们留下了深刻的印象,由于她的个性和风格,她也遗留下了无法磨灭地刻在我们视网膜上的图像。

首先是1937年10月的Vogue,这对Frida未来对时尚的影响而言意义重大。艾德娜·伍尔曼(Edna Woolman)是该杂志1914年至1952年的有远见的导演,在其页面上首次对她进行了描绘。托尼·弗里瑟尔(Toni Frissel)通过他的镜头捕捉了一个女人的形象,该女人将成为20世纪最具代表性的艺术家之一。Kahlo迷上了自己的视觉形象,甚至在她的第一个个人展览之前,她的个性和艺术性就引起了时尚杂志的关注,并且在过去75年中,她继续这样做,为许多设计师提供了灵感。

1939年,安德烈·布雷顿(AndréBreton)在巴黎举办了首场Kahlo作品展,名为《 Mexique》,她的特瓦纳族服饰在欧洲精英中引起了极大的轰动。据说当时的明星设计师Elsa Schiaparelli为了纪念她,创造了一件名为Robe Madame Rivera的连衣裙(Medame Rivera Dress)。在过去的20年中,Frida的形象像野火一样无处不在。

1998年,国际设计师Jean-Paul Gaultier和Christian Lacroix将向Frida Kahlo的春夏时装秀致敬。受到她的画作《折断的柱子》的启发,高蒂耶将其描绘为他最高级时装的标志性例子之一。对于Kahlo形象的重要性,Gaultier有自己的看法。他是后现代解构的完美典范,创造了各种滑稽的异国情调,同时描绘了卡赫洛今天所代表的众多象征之一。

Kris Van Assche在2002年秋季的PRêt-á-porter系列中,展示了一个受Kahlo启发的微妙系列,使用的是轻质棉,麻布和丝绸。对于Van Assche而言,Kahlo代表的幻想比通常的痛苦和折磨更虚幻。因此,他选择捕捉她性格中一些更有趣的方面。尽管如此,弗里达还是笑了很多,欢乐的泉水抵消了她的热情,如她使用鲜艳的色彩所显示的那样:天蓝色,黄色,橙色和白色。

Fridamania在2005年起飞后,英国设计师Clements Ribeiro和Temperly London在其复古连衣裙,蝴蝶结的平台,墨西哥靴子,大皮包,高跟鞋和红色天鹅绒发饰中展现了Kahlo的超现实主义色彩。画家的旺盛风格。Ribeiro使用厚底鞋和短靴子使我们想起了Kahlo小儿麻痹症发作的后果,以及她如何穿着特殊的脚跟穿靴子以掩饰她的身体缺陷。

川久保玲(Rei Kawakubo)的门徒陶栗原(Tao Kurihara)总是难以预测。在2009年的prêt-á-porter系列中,她展示了斯堪的纳维亚洋娃娃,这些洋娃娃以弗里达(Frida)的红色单眉毛为参考。Frida在这个系列中的表现是折衷,神秘和大胆的。川久保玲(Rei Kawakubo)亲自为Comme desGarçons呈献了她2012年春夏的成衣系列白色戏剧(White Drama),充满了宗教色彩。通过白色蕾丝和缎子之类的颜色和材料,川久保玲带领观众进入了Frida的宇宙之旅。

使用1950年代定制的时装和花边笼子,然后是花朵覆盖的服装,让人联想起Kahlo出色的发饰-过去曾在天主教洗礼中使用过的物品-Kawakubo反映了Kahlo生活的各个方面以及身体之间的联系,形式和材料涵盖了她的所有作品。

在高级时装领域,近期历史上最令人印象深刻的Kahlo灵感系列无疑是Riccardo Tisci为纪梵希(Givenchy)设计的2010秋冬系列。通过展示最精美的装饰实例,Tisci收集了无可挑剔的作品,成功地将自己定位于当今高级时装品牌中最重要的名字之一。正如Tisci本人所宣布的那样,该系列的灵感来自“ Frida Kahlo和她的三大痴迷:宗教,淫荡和因背痛与生死之战而造成的人体解剖学。” 可以在“外观可能在欺骗:Frida Kahlo的连衣裙”展览中展出的尚蒂伊小指尖,淡紫色,发饰和刘海中找到该系列精通的例子。

简而言之,该展览是第一个展示艺术家衣柜的展览。似乎在2004年4月,弗里达·卡洛(Frida Kahlo Museum)在蓝屋中重新发现了拉丁美洲最著名的女画家的衣橱时,关于弗里达·卡洛(Frida Kahlo)的话题无话可说。五十年来,根据丈夫迭戈·里维拉(Diego Rivera)的命令,艺术家的衣服和私人物品一直被锁在她卧室的卧室内,卧室位于房屋的上部,靠近白色瓷砖的浴室,在该卧室中,相对较早地发现了近300件个人服装。状况良好:配件,传统和非传统服饰,珠宝,鞋子,药品和矫形设备。宝藏!

现在,距她在Vogue首次亮相75年之后,这是第一个展览,展示Kahlo的个人物品,并通过残障以及传统元素,时尚和服饰的使用来检验她的身份构造。展览分为五个主题沙龙,重点关注残障和种族对Kahlo风格的建构,展示了艺术家的原始作品和属于Frida Kahlo博物馆收藏的个人物品。卡洛(Kahlo)个人物品的发现为解释她的作品,通过选择衣服以及与自己身体的关系为她的多面性提供了一系列新的可能性。这样,建立了一种复杂的身份,为卡赫洛的艺术注入了新的活力,

弗里达从不缺乏动力。关于爱的很多动因已被提及,这是她选择穿Tehuana连衣裙作为特征性特质的主要推动力,并且大多数专家建议Frida Kahlo穿着Tehuana风格以取悦她的丈夫Diego Rivera。尽管展览的主题并没有否认这一事实,但它探索了使用这种服装形式的其他内在原因。从这个意义上说,至关重要的是,一旦打开衣柜,就重新发现了描绘她母亲家庭的图像。此图显示了Frida的母亲和她的家人穿着Tehuana风格的衣服,从而揭示了Kahlo与她遇到Rivera之前的那件衣服所维持的关系。因此,在弗里达寻找身份的过程变得更加明显。同样,她的身份认同通过家庭习惯得到了重新诠释,

因此,这张照片的发现使我们重新审视了Frida的生活中的其他创伤事件,就她决定穿墨西哥传统服装提出了更为强烈的论据。她这样做并不是为了讨好里维拉,或者是因为任何原因。卡洛(Kahlo)的风格和穿着方式是她强烈的认同感的结果,她是通过身体上的痛苦精心构建的,这在她的作品中是如此明显地体现出来。的确,为什么她的衣柜与她的画作有什么不同?

弗里达(Frida)甚至在成年前经历的两次悲剧都会对她的衣橱产生影响,之后成为她生存和艺术的基石。六岁时,她患了小儿麻痹症,这种疾病会使她的me腿一辈子没用,右腿无用。好像她的小儿麻痹症发作还不够,在1925年9月17日的18岁那年,她遭受了一次可怕的事故。当它与一辆电动有轨电车相撞时,她正在乘公共汽车旅行。其中一根金属管穿过她身体的左侧,穿过她的阴道。她的锁骨骨折,右腿和右脚也骨折。两根肋骨和她的脊柱断裂;她的左肩脱臼了。

从那时起,弗里达(Frida)的生活开始与身体的持续恶化作斗争。她的残障加剧和脆弱性使她长时间只能坐在轮椅上,或者卧床不起,不得不穿紧身胸衣。就像小儿麻痹症一样,这对她的衣橱产生了影响,之后她的政治信仰,人际关系和波西米亚精神也会随之而来。

1室
外观可以欺骗:Frida Kahlo的衣柜

Frida Kahlo于1907年出生于墨西哥城,是德国匈牙利摄影师Guillermo Kahlo和MatildeCalderónyGonzález的女儿,她自己出生于西班牙母亲和墨西哥父亲的瓦哈卡州。这位艺术家通过她的绘画向我们介绍了很多关于她自己的信息,但她的外观和风格也给我们留下了深刻的印象。

似乎没有更多关于Frida Kahlo的话要说或了解,2004年4月,她的衣服在“ La Casa Azul”被发现。在房子的上部,在与艺术家房间相邻的白色瓷砖浴室中,根据丈夫墨西哥壁画家迭戈·里维拉(Diego Rivera)的具体要求,后来由他们的赞助人和顾客要求,她的衣柜和个人物品已保存了50多年。朋友多洛雷斯·奥尔梅多(Dolores Olmedo)。发现了大约300种传统和非传统服装,珠宝,药品和矫形设备

外观可以欺骗:弗里达·卡洛(Frida Kahlo)的衣柜首次展示这些物品,是对卡洛(Kahlo)自己身份的建构的研究。展览分为五个房间,主题是通过残疾,传统,时尚和着装来构建Kahlo的风格,并展示了博物馆藏品中的原始合奏和物件。它还显示了Kahlo的个人风格如何仍然是让Jean Paul Gaultier,Dai Rees,Comme desGarçons和Riccardo Tisci等国际艺术家和设计师的灵感来源。

2室
传统:我的衣服挂在那里

对弗里达·卡洛(Frida Kahlo)而言,特瓦纳(Tehuana)传统服饰不仅是她适应自己身体以掩饰其瑕疵的对象,而且是她融合并穿起来的第二层皮肤。Tehuana连衣裙来自位于墨西哥东南部瓦哈卡州的Tehuantepec Isthmus。这个母系社会由妇女管理和统治,因此,她们的传统着装是女性权力和独立性的强烈象征。据说画家采用了这个图像来取悦她的丈夫,壁画家迭戈·里维拉(Diego Rivera),后者热爱墨西哥这一地区的强大“扎波泰克”妇女。

然而,这次展览提出,她不仅是简单的爱,还使用混合连衣裙,是经过精心设计的风格,是她的标志。弗里达·卡洛(Frida Kahlo)能够感知服装的符号学特性,这是它作为隐喻工具起作用的原因,并且在旁观者的眼中也很容易理解。弗里达(Frida)使用这种传统服饰来增强她的身份,恢复她的政治信仰并掩饰她的不完美之处,这也建立在她自己的传承意识和个人历史上。在这间屋子的浴室中发现的物体中出现了一张精美的照片:照片是弗里达(Frida)七岁时的母亲,与弗里达(Frida)的母亲一家坐在一起,穿着传统的特瓦纳(Tehuana)衣服,拍摄于卡赫洛(Kahlo)遇见里维拉(Rivera)之前数年。

她决定穿上这些女士连衣裙,加上复杂的手工刺绣,并在头发中编织辫子和花朵,似乎是一个完全个人的选择:一方面,这是对自我陶醉的追求,可能扎根在她的母女关系中;另一方面,这是一种直觉的能力,可以使自己处于艺术世界中,而当时的女艺术家们正为争取自己的功绩而赢得认可;在她的情况下,她是一个与她著名的丈夫不同的自治人物。这件衣服的采用是明智的款式,这是她的共产主义意识形态,她的归属欲,她的传统以及对她的残疾的反应的复杂组合所产生的一种补救措施。

弗里达(Frida),她的风格:马戏团在哪里?

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圣徒,缪斯,情人,情妇,双性恋,受害者和幸存者。Frida Kahlo是波希米亚艺术家的典范:独特,叛逆和自相矛盾,是女权主义者,艺术家,时装设计师和大众文化所崇尚的邪教人物。从墨西哥到旧金山,从巴黎到纽约,卡洛(Kahlo)继续以其迷人的风骚目光和深,的深褐色眼睛吸引观众一阵子。指挥但脆弱。商标环绕着她,她明亮而大胆的Tehuana连衣裙;图标的所有适当元素,即最终的现代图标。

作家卡洛斯·富恩特斯(Carlos Fuentes)讲述了弗里达(Frida)的珠宝之声将如何宣布弗里达(Frida)到达Palacio de Bellas Artes的宫殿,以及宫殿的建筑宏伟,其绘画和音乐会的迷人音乐将如何因其惊人的身影而瞬间消失。她的一些最亲密的朋友描述了Kahlo在选择每件服装时都会格外小心,从头到脚的造型都是最美丽的丝绸,蕾丝,披肩和裙子,其中一些可以在这个画廊中欣赏。在大街上,孩子们会问她“马戏团在哪里?” 2,她只会大笑一笑,然后继续走。

1937年10月标志着Frida在时尚界的未来影响力迈出了重要的一步,当时Vogue首次在杂志页面上对她进行了表彰。后来,在1939年,安德烈·布雷顿(AndréBreton)在巴黎组织了卡洛(Kahlo)的首次展览。它被称为Mexique,她的Tehuana连衣裙在欧洲精英中立即引起轰动。据说,当时的明星设计师Elsa Schiaparelli以她的荣誉创作了一件名为“ La Robe Madame Rivera”的连衣裙。

Kahlo选择了Tehuana连衣裙作为她的招牌连衣裙。定义她的身份并描绘她的文化遗产和政治信仰。她的衣橱主要由瓦哈卡州和该国其他地区的墨西哥传统作品组成。但是,还有来自危地马拉和中国的民族服装,以及有趣的欧美衬衫。卡洛(Kahlo)过去常常将这些作品组合在一起来塑造自己的风格,她最喜欢的颜色是红色,绿色,蓝色,黑色和白色。通过选择Kahlo最具标志性的外观,体现了她独特的风格的发展,融合了传统的墨西哥和欧洲时尚以及她的残疾的基本特质。Kahlo是波希米亚艺术家,Tehuana,

3室
内阁好奇心:碎片,几何,构图

这个房间是关于视觉构图的。从弗里达(Frida)患脊髓灰质炎的那一天到她死亡的那一天,卡洛(Kahlo)经历了22次外科手术,致使她的身体崩溃。这种身体上的分裂通过对几何形状和身份的独特融合,实现了她自己及其限制层的物质表达。Tehuana连衣裙是这次会议的纯粹代表–几何重点放在装饰显眼的上半身,短方链针脚上衣和连衣裙所暗示的性别政治观点上。Frida和Tehuana以身份,美丽和设计的完美结合在一起。

礼服的组成从头到脚包括三个主要部分:发型,上衣– huipil –和裙子或enagua。

Tehuana发型:由辫子组成,并以新鲜或纸或丝绸制成的花朵高度装饰。

Huipil:纳瓦特语中的huipilli,意为“衬衫”,一种短而宽松的束腰外衣,由两到三块矩形的织物制成,缝在一起并用丝带或织物条装饰,头部有一个开口,臂部开口。

Enagua:一条带有腰线的长裙,上面缝有ru#e。

Tehuana连衣裙的装饰物以身体的上部为中心。链式上衣,花朵,装饰精美的珠宝,耳环,项链和戒指总是从躯干上方集中,迫使观众专注于Frida的上半身,并为她提供了编辑和分散自己的机会,从而分散了观众对她的注意力。腿和身体下部。

huipil,由于其几何形状的短方形结构,将帮助她看起来更高,并且在她就座时,不会使织物在腰间扎成一团,从而避免了不适感或引起了自己的注意。

作为视觉艺术家,以及清楚地将大量时间和精力投入到她呈现给世界的物理图像中的人,很明显,弗里达一定已经意识到Tehuana服装具有的讨人喜欢的效果。

4室
紧身胸衣:艺术与先锋派

Kahlo与紧身胸衣的关系是支持和需求之一-她的身体依赖医疗照顾-也是叛逆之一。Kahlo并没有让紧身胸衣将她定义为无效,而是装饰和装饰了她的紧身胸衣,使它们成为明确的选择,并将其作为必不可少的一部分包括在她的造型中。

许多设计师以此为诠释Kahlo的起点:紧身胸衣,她的紧身胸衣是她身体虚弱的完美象征,是她富有弹性的角色的盟友。在这个房间里,造型被转移到了时髦的服装上,借鉴了Kahlo将紧身胸衣用作医疗用具,并进行样式化和整合的过程。ReiKawakubo,Dai Rees和Jean Paul Gaultier使用他们自己风格的特质来以与Kahlo一样的方式,以个人和精心制作的方式立即创作出精美的作品。

这些设计师起草了时尚与残疾之间的相似之处,将这些想法与前卫时期Kahlo紧身胸衣的the绕形象融为一体。1设计师们对Kahlo形象的价值拥有自己的立场,这是后现代主义解构和改造的完美范例。例如,通过创建一种滑稽的异国情调的Gaultier案例,而对于Kawakubo而言,其含义几乎具有宗教意义。对于里斯来说,这与人体解剖学有关。

5室
传统元素:蕾丝,花朵和白色

在这个房间中,Riccardo Tisci继续秉承现代主题,通过纪梵希(Givenchy)的Couture系列2010年秋冬系列向Frida Kahlo致敬。Riccardo Tisci凭借精湛的工艺,剪裁和装饰,在尚蒂伊蕾丝,德格拉代和流苏作品中展示了他的标志性作品,通过使用蕾丝,花朵和白色来融合了传统手势,带来了一种新的审美观念,这种审美观念与Kahlo有所不同,但可以说是一种敬意。给她。

Kahlo的风格具有现代感和相关性。弗里达的自我意识,通过她的家庭传统和残疾得到了重新诠释,在蒂西的作品集中得到了明显体现,她的痛苦记忆通过他的材料和图案得以体现。蕾丝花朵象征着传统,既象征着生命,也象征着死亡。留下精美的刺绣并露出骨盆的骨骼轮廓的记忆使我们想起了艺术家与脊柱疼痛的终生斗争,但也让她意外-那时,Kahlo被遗弃,无法生育孩子。夹克看起来像翅膀,是鸽子的翅膀,出现在卡赫洛的作品中,尤其是在痛苦的阵痛中,她坚持希望能够从自己的身体中逃脱。

该系列还让我们想起了亲密的绘画《外观可以欺骗》,这是本次展览的起源,也是艺术家在2004年浴室开放时发现的宝藏之一。富有诗意的绘画展示了Kahlo身体,紧身胸衣和衣服之间的亲密关系。弗里达的生活和工作被融为一体,充满激情,个人传承,政治信念和对残疾的实际反应。这些主题的幽灵是Riccardo Tisci的现代视野不可或缺的一部分。

弗里达·卡洛博物馆
La Casa Azul(蓝屋)是世界上最著名的拉丁美洲艺术家Frida Kahlo进入这个世界,生活并屏息呼吸的地方。该建筑的历史可追溯至1904年,不是大规模的建筑。

当人们更深入地探索Frida Kahlo的作品并享受认识她的家的特权时,人们开始发现Frida,她的作品和她的房屋之间的密切联系。她的创造力世界可以在蓝屋(Blue House)出生,死亡的地方找到。与迭戈·里维拉(Diego Rivera)结婚后,弗里达(Frida)住在墨西哥城和国外的不同地方,但她总是回到自己在科约阿坎(Coyoacán)的家中。

蓝屋位于墨西哥城最古老,最美丽的街区之一,在画家去世四年后,于1958年被改建为博物馆。今天,它是墨西哥首都最受欢迎的博物馆之一。

如今,它拥有800平方米的建筑,周围环绕着1200平方米的房屋。迭戈和弗里达充满色彩,民间艺术和西班牙前时期的作品,以表示对墨西哥人民和文化的钦佩。该结构进行了两个主要修改。1937年,俄国革命者列昂·托洛茨基(Leon Trotsky)与迭戈(Diego)和弗里达(Frida)住在一起时,今天被花园占用的财产被购买了。1946年,迭戈·里维拉(Diego Rivera)邀请胡安·奥戈曼(Juan O’Gorman)建立Frida的工作室。房子的内部几乎保持完整。诗人及其夫妇的朋友卡洛斯·佩里塞(Carlos Pellicer)对此表示敬意,后者在弗里达(Frida)死后为该空间设计了博物馆陈列品。因此,房屋及其内饰保留了那种亲密的氛围。

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