安东尼奥·丰内西尼

安东尼奥·丰内西尼(Antonio Fontanesi 1858年2月23日,雷焦艾米利亚,1882年4月17日,都灵)是意大利画家和雕刻家,在1876年至1878年间在日本的明治时代居住。他向欧洲国家引进了欧洲油画技术,并在日本发挥了重要作用现代日本yōga绘画的发展。他以法国Barbizon学校的浪漫风格而着称。

他是一个风景画家,他的流行风格基于明暗(区分大面积的阴影和光)实际上特别有效地制造大气变化,还得益于科洛特和巴比尼尼尔的影响,然后是康斯坦茨和特纳:这样影响使他对单色变得越来越紧张,即使在传统的组合方案中也有紧张和折磨的迹象;然而,这并不能防止色彩表现出与时俱进的财富和自由,而且具有无与伦比的“伦巴第”口音。

他的绘画也表现出极大的唤醒能力,并且富有忧郁,浪漫,根据一些评论家,忧郁,浪漫和狂热的气氛:事实上,Fontanesi观察和研究自然现实寻找一个更深层次和普遍的主题,找到,镜子,人的灵魂的感觉:为此,它可以被认为是意大利最敏感的浪漫画家,也是最为密切参与欧洲浪漫运动的人物,以及G. Carnovali。

他可能是1800年代最伟大的意大利画家之一,但他一直以来一直被公众所了解,很少被评论家批评,除了一些伟大的艺术家,如卡罗卡拉的兴趣。

他也是一个优秀的设计师和一个很好的熟人。他的蚀刻和平版印刷术的特点是与绘画中追求的大气值相同,具有合成和必要的光效。

他出生于1818年2月23日,在雷焦艾米利亚,朱塞佩·丰内西尼和玛达琳娜·加比,并且处于贫穷和处于不利地位的婴儿时期,他的所有绘画工作都以忧郁和理想主义的静脉为标志。

1832年,他参加了雷焦的美术学院,并立即受到普雷斯佩罗·明海蒂教授的祝福,他推动他专注于风景优美的装饰风格和壁画。

在1847年,他搬到都灵参加第一次独立战争,在加巴比迪的伦巴底志愿者中进行战斗,但战争的粗鲁迫使他首先在卢加诺修理他,然后从1850年在日内瓦,他定居到1865年在这一时期,他接触了一些瑞士画家,包括奥古斯特·拉维尔,亚历山大·卡拉梅(Alexandre Calame)和查尔斯·弗朗索瓦·多比尼(Charles-FrançoisDaubigny),他开始从事山水画和开放欧洲艺术新闻。巴黎(1855年和1861年),他在巴比松学派和伦敦(1865年)遇到了科洛奇和自然主义画家,在那里他能够欣赏特纳,康斯特布斯和高斯布鲁夫的作品。

1848年,他加入了一批加里波尔德志愿者,他们前往米兰与马纳拉军团对抗奥地利人。 1859年,他再次简短地加入了卡武尔在博洛尼亚的武装力量。

1850年,他搬到日内瓦,直到1865年。他的主要兴趣领域是山水画,他在访问了巴黎1855年博览会大学后扩大了。 1863年,他试图在伦敦定居,但找到了很少的佣金或工作。他在国家美术馆完成了一系列的水彩画。他回到佛罗伦萨,在那里与同一位画家克里斯蒂亚诺•班蒂(Cristiano Banti)呆在一起。

从这些旅程中,Fontanesi发现他对景观的兴趣得到证实:如果他最初寻求对自然真理的直接了解(如“Castagneto Trail”,1850-1855年,都灵,现代美术馆),然后由Daubigny和Corot拍摄的活泼的效果根据浪漫主义的原则,将光线和气氛引入忧郁的景观,感受灵魂的表现。

在1861年,他当时在佛罗伦萨参加意大利第一届国家展览,在那里他遇到了猕猴桃,但他没有受到影响,除了1867年晚些时候在画家克里斯蒂亚诺·班蒂佛罗伦萨绘画的画作中,事实上,他的绘画是浪漫的亲密的遮掩,并采取明确的抒情和令人回味的,晚罗马主义的,同时,高调的价值观(Radura,1860-1865,都灵,现代美术馆)。

1868年,他被邀请到卢卡美术学院教书,然后在1869年,他在都灵皇家阿尔贝蒂亚学院获得了风景椅,在这里他画了最着名的作品,包括四月(1873年,都灵,公民画廊d “现代艺术”)和寂寞(1875年,雷焦艾米利亚,公民博物馆),给了他一些宣传和批评;他也受到嫉妒和误解,所以他在1876 – 78年在东京学院接受了两年的教学经验。

1876年,在工业部的监督下,在东京成立了艺术美术学院,一个绘画和雕塑艺术学院。这是在日本成立的第一个政府艺术学校。

不满经验和生病,1878年,他回到了他在都灵的旧职位:在这个时候,他画了最后的绘画,无限自然广场的梦幻般的景象,闪烁着闪闪发光的光芒(1880年的沼泽和云彩雷霆,都灵, d’现代艺术)。

试图在法国定居,在海豚,他留在都灵,直到他于1882年4月17日去世。

他被埋在都灵的纪念公墓,而Accorsi-Ometto博物馆内部的一块匾也提醒他。

1901年,威尼斯双年展向一幅大型绘画作品致敬,而近年来,国家绘画和雷焦艾米利亚公民博物馆的一些举措得到重新评估,重新评估了其雕刻品,从而完美的技术观点和意大利十九世纪最好的。