由利亚·鲁玛（Lia Rumma）的一个项目构思和展示了倍耐力飞机库（Pirelli HangarBicocca）于2004年开业，安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）固定在特定地点的永久性装置，《七个天堂宫殿》，其名称应归功于古代犹太专着Sefer Hechalot中描述的宫殿，“ 《宫殿/圣所》可追溯到公元四至五世纪，它讲述了想要接近上帝同在的人的灵性启蒙的象征性道路。
现场特定装置的名称“七个天堂宫殿”-是在2004年倍耐力HangarBicocca开幕时构思和展示的，并且是基于利亚·鲁玛（Lia Rumma）的一个项目–取自古代希伯来语论文“ Sefer Hechalot”中描述的宫殿，可以追溯到公元4-5世纪的“宫殿/圣所之书”。该书叙述了任何想要离神更近的人都必须进行的精神修养的象征性道路。
七座塔-每座重90吨，高度从14到18米不等-是由钢筋混凝土使用集装箱的角形建筑模块制成的。艺术家在每座塔楼的各个楼层之间插入了铅书和楔块，这些铅块和楔块在混凝土的重量之下压缩，从而进一步保证了结构的静态特性。
对于基弗来说，不仅仅是功能价值，使用这种金属还具有象征意义：实际上，传统上认为铅是忧郁的材料。 “七个天堂宫殿”代表了基弗整个艺术作品的起点，综合了基弗的主要主题并将它们投影到一个永恒的新维度：它们包含了对古代希伯来宗教的诠释；第二次世界大战后西方文明遗址的表现；以及对艺术家可能邀请我们面对当前的未来的预测。
五幅大型油画-在2009年至2013年之间制作并首次展出-丰富和扩展了安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的永久装置“七个天堂宫殿”。由维森特·托多利（VicenteTodolí）策展的2015年其他展览重新考虑了艺术家的作品并赋予了新的意义。这些画作与“塔楼”一起形成了一个单独的装置，名为“ 2004-2015年的七个天堂宫殿”，着眼于现场特定作品中已经存在的主题：过去人类试图提升至神圣的大型建筑结构；通过天文数字表示的星座。
由于有了这种新的展示方式，基弗通过绘画进一步探索了他的艺术实践，突出了他诗学的核心考虑因素，例如人与自然之间的关系。或提及思想史和西方哲学史。参观者可以穿越“塔楼”的空间，体验新作品，探索绘画与装置之间对话产生的新颖视角。
艺术家
安塞姆·基夫（Anselm Kiefer）于1945年出生于德国多瑙斯欣根。在学习法律和文学之后，他致力于艺术。他的第一批作品创作于1960年代下半叶，受到画家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的姿态和作品的影响。在1993年至2007年之间，Anselm Kiefer搬到了法国南部的巴雅克，在那里他将一家35万平方米的丝绸工厂改造成自己的工作室。今天，他在Croissy和巴黎生活和工作，但他的许多大型装置仍保存在Barjac中，这是一个个人博物馆和全部艺术品。
基弗在整个工作中都与过去进行了争论，并探讨了近期历史上的禁忌和有争议的问题。纳粹统治的主题尤其体现在他的作品中。例如，绘画“玛格丽特”（布上的油和稻草）的灵感来自保罗·塞兰的著名诗作《 Todesfuge》（《死亡赋格》）。
他的作品特点是坚定不移地愿意面对他的文化的黑暗过去和未实现的潜力，而这些作品通常以非常适合主题的大规模对抗性作品来完成。寻找具有历史重要性的人物，传奇人物或历史地点的签名和/或名字，这也是他作品的特征。所有这些都是经过编码的信号，基弗试图通过这些信号处理过去。这导致他的作品与新象征主义和新表现主义运动联系在一起。
艺术过程
通常，基弗将传统神话，书籍和图书馆视为他的主要主题和灵感来源。在他的中年时期，他的灵感来自于文学名人Paul Celan和Ingeborg Bachmann。他后来的作品融合了犹太基督教，古埃及和东方文化的主题，并将其与其他主题相结合。宇宙论也是他作品的重点。总之，基弗寻找存在的意义和“难以理解和不具有代表性的代表”。
哲学
基弗（Kiefer）重视与他工作的材料的“精神联系”，“提取出已经存在的精神”。为此，他用酸浴和用木棍和斧头进行的物理打击等方法对材料进行了改造。
他经常根据炼金性能选择材料，尤其是铅。当基弗不得不修理自己拥有的第一所房屋中老化的管道时，他对铅的最初吸引力就显现出来了。最终，他开始欣赏它的物理和感觉品质，并开始发现有关它与炼金术的联系的更多信息。从物理上讲，基夫特别喜欢金属在加热和熔化过程中的外观，当他看到许多颜色时，尤其是黄金，他将其与炼金术士寻求的象征性黄金联系在一起。
基弗在他的作品中使用稻草代表着能量。他声称这是由于稻草的物理特性，包括金色，以及燃烧时释放的能量和热量。所产生的灰烬为新创造铺平了道路，从而呼应了变换和生命周期的主题。
基弗还珍视作品中秩序与混乱之间的平衡，他说：“秩序太多，（一件）就死了；或者如果混乱太多，它就不会凝聚。”此外，他非常关心自己作品的居住空间。他说，如果放错地方，他的作品将“完全失去力量”。
样式和材料
形式上，基弗的作品具有纪念意义和象征意义（“如果没有物体，我无论如何都不会拍照”）。他偏爱的颜色是灰色，即“怀疑色”。内容见证了“历史绘画的延续”和“深入研究文化收藏”的工作。美国艺术评论家将他置于卡斯珀·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）浪漫山水画的传统中。
基弗怀疑地评估了画家没有的“经典的工作过程，包括构想，素描本和执行力”。 “因此，我必须取得理想的结果，对此我不感兴趣。” “我看到我的照片就像是废墟，或者可以放在一起的积木。它们是可以用来建造东西的材料，但是它们并不是完美的。它们几乎没有什么比完美更接近的。”他的作品以“图标，为人们在文化历史中锚定的符号”或“自画像”的形式出现。重复出现的主题和主题是传统神话，书籍和图书馆。他同意一位采访者的话说，他的工作是“在神话和比例的相互作用中”进行的。他是“黑社会的艺术家”（“我是黑社会的艺术家”），是他较年轻的自我特征之一。 Armin Zwei将基弗的画理解为对世界的一种解释，而不是主观感知的可视化，而是对世界的一种“对不可理解的适应”。
很少有当代艺术家对处理过去和现在的道德问题有如此强烈的意识。在1980年代末，他在“艺术演讲”中宣称对艺术负有如下责任：“我相信艺术必须承担责任，但它不应该停止成为艺术。我的内容可能不是当代的，但可能是正如艺术史学家沃纳·斯派斯（Werner Spies）所说，基弗（Kiefer）像格哈德·里希特（Gerhard Richter）一样，结束了对名称，名称和地形的压制。瑞士艺术家安德里亚·劳特温（Andrea Lauterwein）在其关于基弗（Kiefer）和保罗·塞兰（Paul Celan）的论文中被描述为“绘画大师”（Doctor doctus）（画家），该画家以广泛的哲学和文学参考为基础，并且与诗人塞拉的对话融入了他的著作中。主旋律。
通过接受塞兰的诗歌，他在面对国家社会主义幻想家时打破了迷恋和厌恶的圈子，还能够形象化看到犹太人对大屠杀和肖阿的看法。伦敦艺术史学家诺曼·罗森塔尔（Norman Rosenthal）讲述了基弗的照片的影响：“它们可能会给德国人带来痛苦，但他在国外受到钦佩，因为他在希特勒时期创作了复杂的作品，包括犹太教。”这个德国人与他自己的文化有着真正的关系，与贝多芬，海涅，歌德或瓦格纳有着真正的联系，他将“伟大而美丽的国家带给了他的国家可怕和美丽”。法国艺术史学家丹尼尔·阿拉斯（Daniel Arasse）强调幽默，讽刺和嘲讽是他作品的“构成要素”，有时这使他“打破禁忌”。
除诗人保罗·塞兰外，基弗还受到英格堡·巴赫曼的启发，创作了重要作品。波希米亚在海边的照片（1995年和1996年）的标题是巴赫曼的一首诗。她的诗句《坠落的每个人都有翅膀》也出现在他后来的巴雅克绘画中。
尽管基弗的早期创作时期是由对德国历史和文化的近乎痴迷的考察所决定的，除了格诺斯和犹太神秘主义（卡巴拉）外，埃及和古代东方神话和宇宙论被添加为他后期工作阶段的新灵感来源，而没有旧的话题完全消失了。
他的作品以古老的材料为特征：除了占主导地位的铅以外，还有灰烬，稻草，向日葵，一缕头发，沙子，黏土，烧焦的木材，碎布，这些织物通常以重叠的形式使用。基弗自称是“铅的朋友”，他说：“铅对我的影响比其他任何金属都大”。他在悖论中提出了自己的信条：“我通过脱衣掩盖物质。”
除了对非常规材料的偏爱外，Beuys的思想还与基弗认为的炼金术士和艺术家之间的相似之处紧密相关，后者将原材料和画布转化为象征意义。
到目前为止，任何试图监督和组织基弗斯作品的人都会遇到这样一个事实，那就是艺术家用不同的名称命名不同时期的作品和在同一时间创作的作品组，就像斯皮格尔的前文化编辑尤尔根·霍姆耶尔（JürgenHohmeyer）一样。 ，是基弗（Kiefer）的“标题回收惯例”。例如，他的众多作品，作品组和展览被指定为天宫或天宫塔。
摄影
基弗开始了他的职业生涯，创作表演并将其记录在名为“职业”和“英雄象征”的照片中。基弗身着父亲的国防军制服，在法国，瑞士和意大利的各个地方模仿纳粹致敬。他要求德国人记住并承认第三帝国疯狂的仇外心理给他们的文化造成的损失。 1969年，他在卡尔斯鲁厄的凯撒广场美术馆（Galerie am Kaiserplatz）展示了他的首个个人展览“职业”（Besetzungen（Occupations）），其中包含一系列有争议的政治行为的照片。
绘画和雕塑
基弗以他的画而闻名，他的画随着铅，碎玻璃，干花或植物的添加而变得越来越大。这会导致表面结垢和厚涂。
到1970年，在杜塞尔多夫艺术学院（Joseph Beuys）的杜塞尔多夫艺术学院（KunstakademieDüsseldorf）的非正式学习下，他的风格倾向与乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）的做法相似。他处理过玻璃，稻草，木材和植物部分。正如基弗本人所知，使用这些材料意味着他的艺术作品变得短暂而脆弱。他还想以一种不会被掩盖并且可以自然形式表示的方式展示这些材料。他作品的脆弱性与他的绘画中鲜明的主题形成鲜明对比。 Beuys影响了这种使用熟悉的材料表达思想的方式，他在作品中使用了脂肪和地毯毡。它也是典型的新表现主义风格。
基弗（Kiefer）于1971年回到了他的出生地。在随后的几年中，他特别将德国神话融入了他的作品中，并在接下来的十年中研究了卡巴拉（Kabbalah）以及罗伯特·弗鲁德（Robert Fludd）等卡巴主义者。他在欧洲，美国和中东进行了长途旅行。后两个旅程进一步影响了他的工作。除绘画外，基弗还创作了雕塑，水彩画，照片和木刻画，尤其是使用木刻画来创作一系列人物，他可以在接下来的几十年中在所有媒体中重复使用，从而使作品具有令人难以忘怀的主题连贯性。
在整个1970年代和1980年代初，基弗创作了许多油画，水彩画，木刻画和有关主题的书籍，这些主题由理查德·瓦格纳（Richard Wagner）在他的四首歌剧《 Der Ring des Nibelungen》（《尼伯龙之戒》）中诠释。
在1980年代初期，他创作了三十多幅画作，照片和水彩画，它们的标题和铭文都引用了罗马尼亚犹太作家保罗·塞兰（Paul Celan）的诗《 Todesfuge》（《死亡赋格》）。
基弗（Kiefer）在1980年至1983年间创作的一系列画作描绘了迫在眉睫的石制建筑，并引用了国家社会主义建筑的著名实例，特别是阿尔伯特·斯佩尔（Albert Speer）和威廉·克雷伊斯（Wilhelm Kreis）设计的建筑物。 《致未知画家》（To Un Unknown Painter，1983年）中的宏大广场专门指代希特勒在1938年为纪念无名战士而设计的柏林总理府的室外庭院。在1984-85年间，他在纸上做了一系列作品，其中包括用电线杆和电线对荒凉景观进行处理的黑白照片。这样的作品，如《重云》（1985年），是对1980年代初北约关于北约在德国土壤上部署战术核导弹以及放置核燃料处理设施的争议的间接反应。
到1980年代中期，基弗的主题从对德国在文明中的作用的关注扩展到整个艺术和文化的命运。他的作品更具雕塑感，不仅涉及民族身份和集体记忆，还涉及神秘的象征主义，神学和神秘主义。所有工作的主题是整个社会遭受的创伤，以及生活的不断重生和更新。在1980年代，他的绘画变得更加自然，并具有非同寻常的纹理和材料。他的主题范围不断扩大，包括提及古代希伯来语和埃及历史，如大型油画《奥西里斯和伊希斯》（1985-87年）。尤其是他1990年代的绘画探索了存在和意义的普遍神话，而不是民族身份的神话。从1995年到2001年，他制作了一系列大型波斯菊画。他还开始转向雕塑，尽管铅仍然是他的首选媒介。
多年来，基弗（Kiefer）创作了许多非同寻常的作品，但其中一件作品显得格外怪异，这是他20多年的独处作品。长达20年的创作时间（1971年至1991年），《寂静的20年》是一堆高高的天花板，上面堆满了几百张涂有白漆的账本和手工书，上面布满了泥土和干燥的植被，书页上沾满了艺术家的精液。标题中的“孤独”一词指的是艺术家在创作20年中经常在纸上自慰。他请美国艺术评论家Peter Schjeldahl为手淫书籍的目录撰写文字。 Schjeldahl试图履行义务，但最终失败了。没有其他批评家来承担这项任务，因此工作在很大程度上已经变得晦涩难懂。
他将在1993年5月的一次宴会上再次震惊艺术界。基弗和他的第二任妻子雷纳特·格拉夫（Renate Graf）用白色平纹细布装饰纽约的烛光商业阁楼，在地板上铺上白色沙子，并为服务员配备人员打扮成哑剧白脸。一些艺术界的精英人士，例如雪莉·莱文（Sherrie Levine）等人，都食用了几道奥秘的器官肉，例如胰腺，这些食物大多是白色的。毫不奇怪，客人们发现这顿饭没有特别美味。
自2002年以来，基弗（Kiefer）一直致力于混凝土的建造，建造了前往米兰倍耐力仓库的塔楼，这是对Velimir Khlebnikov的系列致敬（海图，船和一系列铅质物体，2004-5年），保罗·塞兰（Paul Celan）的作品，包括一系列带有符文图案的绘画（2004-6），以及其他雕塑。 2003年，他在Thaddaeus Ropac画廊，Salzburg Villa Katz画廊，Anselm Kiefer：Am Anfang画廊举办了他的首次个展，致力于一系列新作品，围绕历史和神话的反复主题。
2005年，他在Thaddaeus Ropac画廊位于萨尔茨堡（FürPaul Celan）举行的第二次展览中，重点介绍了基弗对这本书的关注，并将日耳曼神话与切尔诺维茨的德语犹太人保罗·塞兰的诗歌联系起来。展览展出了十一幅画布上的作品，展示柜中展示的一系列装订书本和五种雕塑，包括一个强大的，巨大的，由钢筋混凝土和铅元素制成的户外雕塑，两根铅书堆，青铜向日葵，铅船和楔子，以及《植物的秘密生活》系列中的两本重要的铅书。次年，该展览巡回了巴黎的Thaddaeus Ropac画廊和巴黎的Yvon Lambert画廊。
2006年，基弗（Kiefer）的展览Velimir Chlebnikov首次在巴雅克（Barjac）附近的一个小工作室展出，然后搬到伦敦的白立方（White Cube），然后在康涅狄格州的奥尔德里奇当代艺术博物馆（Aldrich Contemporary Art Museum）结束。该作品由30幅大型绘画（2 x 3米）组成，悬挂在两座15排的壁画中，这些壁画分别位于模仿波形创建的工作室的钢制波纹钢建筑的墙面上。该作品引用了俄罗斯未来主义哲学家/诗人Velimir Chlebnikov的怪诞理论，他发明了一种称为“ Zaum”的“未来语言”，并假设灾难性海战每317年改变一次历史进程。在他的画作中，基弗（Kiefer）的玩具般的战舰-畸形，殴打，生锈并被扭绞线悬挂着-被油漆和石膏浪荡着。该作品经常出现的彩色笔记为黑色，白色，灰色和铁锈。其表面粗糙，并涂有油漆，灰泥，泥土和粘土。
2007年，自50年前的乔治·布拉克（Georges Braque）以来，他成为第一位受委托在巴黎卢浮宫安装永久性作品的艺术家。同年，他在巴黎大皇宫（Grand Palais）开创了Monumenta展览系列，并特别向诗人Paul Celan和Ingeborg Bachmann致敬。
2009年，基弗在伦敦的白立方画廊举办了两次展览。一系列用玻璃玻璃瓶盖住的森林三联画和三联画，其中许多都充满了密密麻麻的摩洛哥刺，被命名为Karfunkelfee，这个名字来自德国浪漫主义，源于战后奥地利作家Ingeborg Bachmann的一首诗。在15年前的印度之旅中，基弗（Kiefer）在《肥沃的新月》中展示了一组史诗般的画作。在过去的十年中，基弗在印度拍摄的照片在他的脑海中“回荡”，以暗示大量的文化和历史参考，从第二次世界大战后的美索不达米亚第一个人类文明到德国的废墟，他在小时候玩过。历史学家西蒙·沙玛（Simon Schama）在他的目录文章中写道：“任何人都在寻求对建筑宏伟的不稳定性的共鸣冥想”，“最好去认真看基弗的《肥沃的新月》”。
在《摩根索计划》（Morgenthau Plan，2012）中，画廊充满了一块金色麦田的雕塑，被装在一个五米高的钢笼中。同年，基弗（Kiefer）在潘丹（Pantin）的萨达伊斯·罗帕克（Galerie Thaddaeus Ropac）画廊举行了开幕典礼，并展出了具有纪念意义的新作品《迪·昂格博列宁（Die Ungeborenen）》。展览中还附有Anselm Kiefer的来信以及Alexander Kluge和EmmanuelDaydé的随笔的出版物。他继续以画廊为代表，并在各个地点参加小组和个人展览。
图书
1969年，基弗开始设计书籍。早期的例子通常是经过修整的照片。他的新书包括铅片，上面涂有油漆，矿物质或干燥的植物。例如，他在图书馆的钢架子上组装了许多铅书，作为存储，丢弃的历史知识的象征。 《莱茵河》（Rhine，1981年）一书包括25条木刻画，暗示了沿着莱茵河的旅程。这条河是德国地理和历史发展的中心，在瓦格纳的《尼伯龙指环》等作品中几乎具有神话般的意义。未受污染的河流的景色被深色的漩涡状的页面打断，这些页面代表了1941年Bi斯麦号战列舰在代号为“莱茵演习”的大西洋出击中沉没。
工作室
基弗的第一个大型工作室在他家的阁楼上，那里是霍恩巴赫的一所前校舍。多年后，他将自己的工作室安装在Hornbach附近Buchen的一栋工厂建筑中。 1988年，基夫（Kiefer）将位于霍芬根（Höpfingen）（也位于布痕（Buchen）附近）的一家前砖厂改造成一个庞大的艺术品，包括许多装置和雕塑。 1991年，在奥登瓦尔德（Odenwald）工作了20年之后，这位艺术家离开了德国，环游世界，前往印度，墨西哥，日本，泰国，印度尼西亚，澳大利亚和美国。 1992年，他在法国的巴雅克（Barjac）建立了自己的住所，在那里，他将自己占地35公顷的工作室La Ribaute改建成了Gesamtkunstwerk。一家废弃的丝绸工厂，他的工作室很大，从许多方面来说都是对工业化的评论。他创建了一个由玻璃建筑，档案馆，装置，用于材料和绘画的储藏室，地下室和走廊组成的广泛系统。
索菲·费因斯（Sophie Fiennes）为巴菲克基弗（Kiefer）的摄影棚拍摄了电影，这是她的纪录片研究《草木将长大》（Over Your Cities Grass Will Grow，2010年），其中记录了环境和工作中的艺术家。一位评论家对这部电影写道：“基弗几乎是在一个废弃的丝绸工厂里完全从头开始的，它设计了一个占地几英亩的艺术项目：数英里的走廊，巨大的工作室空间，雄心勃勃的山水画和雕塑，与周围的纪念性建筑相对应。林地和蜿蜒的迷宫般开挖的迷宫，有类似于石笋或白蚁丘的土状柱子。最终的确切位置尚不清楚；也许这一切都在进行中，这是一个巨大的概念艺术生物。”
2008年期间，基夫离开了他在巴雅克的工作室，并搬到了巴黎。一支110辆卡车的车队将他的作品运到巴黎郊外Croissy-Beaubourg的35,000平方英尺（3,300平方米）的仓库，该仓库曾经是La Samaritaine百货商店的存放处。一位记者谈到基弗废弃的工作室时说：“他留下了巴雅克的伟大作品-艺术和建筑。看守照顾它。无人居住，它静静地等待着大自然的接管，因为据我们所知，我们的城市基弗（Kiefer）于2019年夏天在巴雅克（Barjac）生活和工作。
接待处
根据艺术评论家尤尔根·霍姆耶尔（JürgenHohmeyer）的说法，“没有其他当代艺术家能像基弗尔那样感受到如此总的审判和崇拜。”
在1980年代初，德国对基弗（Kiefer）的艺术批评中相当一部分是“极度消极甚至贬低”。他的“对法西斯手势和符号看似肯定的同情”使他极度不受欢迎。基弗对德国过去的模棱两可的处理，使批评家们忽视了他作品中“讽刺，挑衅，颠覆性的方面”。沃纳间谍（Werner Spies）于1980年在法兰克福汇报（Frankfurter Allgemeine Zeitung）上将他归类为“过量的Teutschem”。佩特拉·基普霍夫（Petra Kipphoff）在ZEIT中谴责了他的“非理性和野蛮的游戏”。
对松树的科学检查仅在1980年代下半年才开始。他在国外的工作越来越受到人们的认可。杜塞尔多夫艺术博物馆（DüsseldorfKunsthalle）的1984年回顾展于同年前往巴黎和以色列。它收到了以色列公众的多方积极回应。但是，只有在美国1987-1989年巡回展览以及来自海外的激烈评论之后，根据Spiegel的评论，“在国内与当时的保留比例格格不入”，他的作品在德国得到了应有的认可。有影响力的盎格鲁-撒克逊艺术评论家罗伯特·休斯（Robert Hughes）称他为“他那一代人在大西洋两岸最好的画家”。即便如此，沃纳斯派斯（Werner Spies）仍怀疑美国犹太人的观众“由于黑暗和燃烧的危险和美丽而无法察觉到受虐狂吸引，这在照片中是如此具体地表现出来”。
在获得享有盛誉的1990年夏季沃尔夫奖之后，他的艺术在政治上的正确性得到了证实，以耶路撒冷以色列议会的受害者后代为代表，这种说法无声无息。不到20年后（2008年），他的前最严厉的批评家之一维尔纳·斯派斯（Werner Spies）在颁奖仪式上向基弗（Kiefer）颁发了德国图书贸易和平奖。在巴黎蓬皮杜艺术中心2015-2016年回顾展之际，法国特别赞赏的“艺术哀悼”形式再次受到质疑。
基弗（Kiefer）获得了无数奖项和荣誉，现在已成为世界上最重要的当代艺术家之一。多年来，他一直是全球100位最受追捧的当代艺术家的艺术指南针前十名； 2015年，他排名第六。
展览
七座塔，每座重90吨，高度在14至18米之间，由钢筋混凝土制成，并使用成角度的集装箱模块作为货物运输的结构要素。安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）在每座塔的各个楼层之间插入了铅书和楔形物，这些楔形物在混凝土的重量作用下受到压缩，从而更好地保证了结构的静态特性。对于艺术家而言，使用这种金属不仅具有功能价值，而且具有象征意义：实际上，铅在传统上被认为是忧郁的问题。七个天堂宫殿代表了艺术家整个作品的起点，并通过将它们的主要主题投射到一个新的时代中来概括了他的主要主题：对古代犹太宗教的阐释；第二次世界大战后西方废墟的表现；艺术家对我们可能的未来的预测。
自2015年9月以来，在2009年至2013年间创作了五幅大型画布，丰富并扩展了Anselm Kiefer的永久性装置。由维森特·托多利（VicenteTodolí）策划的重新布置重新思考了画家的作品并赋予了新的意义。五幅最伟大的画布-斋浦尔（2009年）；塞特（Cette）晦涩的四合院系列作品中的两幅作品（2011）;炼金术（2012）;德意志海斯利涅（Die Deutsche Heilslinie）（2012-2013）-在永久性装置收藏的Navate空间中展出，为Anselm Kiefer的杰作赋予了新的含义。绘画作品与“塔楼”一起形成了一个装置-名为I Sette Palazzi Celesti 2004-2015-解决了现场特定作品中已经存在的主题-过去的伟大建筑构造，是人类的一种尝试。升至以天文数字表示的神圣和星座-并在艺术家的诗学中增加了一些中心反射，例如人与自然之间的关系，对西方思想和哲学史的引用。
塞菲罗斯
七座塔中的第一座，“塞菲罗斯”也是最短的（14米）。该塔高高耸立，堆着七本铅书，并呈现出霓虹灯，这些霓虹灯构成了塞弗罗思的希伯来语名称，在喀巴拉被视为上帝的表情和工具的代表，并形成了创造的真相：凯德（皇冠），乔希玛（智慧） ），Binah（了解），Chessed（爱好），Geburah（实力），Tiffereth（美丽或威严），Netzach（永恒或胜利），Hod（灿烂），Yesod（基金会），Malkut（王国）和Daad（理解和智慧）。
忧郁症
“忧郁症”的最重要之处在于完成了最后一幅封面，这是多面体，取自AlbrechtDürer于1514年创作的同名雕刻，成为画家最著名的寓言图像之一。艺术家被定义为“土星下出生的人”，因为人们认为忧郁的星球代表了艺术家沉思，矛盾的性格。
塔的底部有所谓的“流星”，它们是玻璃小片和纸条，上面标有字母数字序列，对应于NASA对天体的分类。
亚拉腊
“亚拉腊”以小亚细亚的山而得名，根据圣经的传统，诺亚方舟终于停下来了。方舟由塔顶上的铅制小模型代表，象征和平与拯救的工具，但也象征军舰，因此象征着破坏与荒凉的工具。
磁力线
整个装置中最引人注目的塔高18米，其特点是一系列铅薄膜一直向下围绕着它，最终到达底座并与空的胶片卷轴和由相同材料制成的照相机并排放置。
铅的选择可以用不同的方式来解释：铅是光不能通过的材料（因此阻止了任何图像的产生），从纳粹消灭犹太文化和少数族裔的尝试到定期进行的破例战役西方文化，一直到拜占庭时代，再到路德教会时代，以及基弗经常引用的观念，即“每件艺术品都抵消了它之前的艺术品”。
JH＆WH
这两座塔楼分布在陨石的底部，这些陨石以不规则形状的熔融铅编号，象征着一些Cabala文字中的创造神话。这两座塔的顶冠同样互补，最后以霓虹灯书写，分别详述字母“ JH”和“ WH”，根据希伯来语语音规则，它们共同构成了世界“ Yahweh”，这在世界上是一个不容忽视的术语。犹太传统。
坠落之塔的照片
“ Torre dei Quadri Cadenti”再次因其从建筑物顶部到底部的物体而得名：一系列包含厚玻璃板的木质和铅框架，其中许多玻璃以不规则的间隔破裂。令人惊讶的是，这些框架没有显示任何图像。安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）再次致力于图像缺失及其潜在的多重参照的主题。
斋浦尔
这幅画的标题取材于斋浦尔，斋浦尔是基弗在印度各地的多次旅行中所参观的城市。画布上描绘了一个夜行的风景：在下部，画家画了一个建筑结构，使观众联想到倒金字塔。上面，星空。使用NASA的分类系统对在天空中可见并与线相连的星座进行编号。从主题的角度来看，这件艺术品似乎是与“七个天堂宫殿”联系最紧密的一件艺术品：金字塔成为人类徒劳地试图接近神的象征。
Cette暗淡的clartéqui tombe desétoiles
在基菲尔的两幅名为“ Cette obscureclartéqui tombe desétoiles”的画作中，基弗描绘了沙漠景观，并在其上放置了黑色的向日葵种子，这是艺术家作品中反复出现的元素。这些象征着坠落的星星，黑底白字，好像它们是负片。通过在绘画表面添加不同的材料，艺术家超越了绘画和雕塑之间的界限，似乎在吸引观众进入他的世界。
炼金术
“炼金术”由两块并排放置的画布组成，描绘了干燥干旱的景观，其中地球看上去完全是无菌的。葵花籽的“暴雨”是生命的唯一标志，也是再生的希望。连接画布的元素是一组天平，在一个盘子上含盐，在另一个盘子上含葵花籽：不育和育性的相反象征。这些都是艺术家对炼金术的浓厚兴趣的引证，这是一门旨在将铅转化为金的深奥科学，寓意着人类对完美与神圣的张力。
德意志海斯利尼
倍耐力飞机库比可卡（Pirelli HangarBicocca）展览中最大的一幅画象征性地和字面地描绘了德国得救的历史。基弗（Kiefer）在一条连接大地和天空并跨越整个表面的彩虹轨迹上，插入了一条历史哲学路径，从光明主义者的思想到卡尔·马克思（Karl Marx），这是通过行动支持救赎思想的德国哲学家的名字。领导者。在画的底部竖立着一个人的身影，他从后面凝视着，孤独而孤独，在与艺术家卡斯珀·戴维·弗里德里希（Caspar David Friedrich）浪漫画作相呼应的风景上。到处都是思想家的名字，他们支持这样的思想，即通过承认自己的个人身份可以实现救赎
倍耐力飞机库
倍耐力HangarBicocca（也称为HangarBicocca）是位于米兰Bicocca区的致力于现代和当代艺术的展览空间。该建筑最初是AnsaldoBreda公司的工业厂房，然后于2004年被倍耐力（Pirelli）收购，随后转变为1,500平方米的展览馆。
倍耐力HangarBicocca是一家非营利基金会，成立于2004年，由倍耐力（Pirelli）创立并完全由倍耐力（Pirelli）提供支持，该公司已将米兰的一家前工业工厂转变为生产和推广当代艺术的机构。
这个充满活力的实验和研究中心占地15,000平方米，是欧洲最大的连续展览空间之一。它每年都会展示意大利和国际艺术家的大型个展，每个项目的构想都与建筑群的建筑息息相关，并通过一系列平行活动进行了深入探索。参观该空间和表演完全免费，并且有许多便利人员可以帮助公众与艺术联系起来。自2013年以来，VicenteTodolí一直是基金会的艺术总监。
这座曾经是机车工厂的综合大楼，包括一个用于公共服务和教育活动的区域，以及三个清晰可见其二十世纪原始建筑特色的展览空间：棚，纳瓦特和库博。除展览计划和文化活动外，倍耐力HangarBicocca还永久存放安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）最重要的针对地点的作品之一“ 2004-2015年的七个天堂宫殿”，这是倍耐力HangarBicocca开业的委托。