艺术家安娜·贝拉·盖格（Anna Bella Geiger，1933年，巴西里约热内卢）的作品中有着很多奉献精神，激进的反思和深刻的礼节，她是这一代人中最扎实的创作者之一，也许他并没有得到应有的认可。作为女性，就像艺术家经常发生的那样。无论如何，Geiger的职业生涯自开始以来就一直光彩照人，很快就放弃了XX五十年代的抽象开端，以全面地提出概念建议，尤其是在1970年代纽约之行之后-全面发展了概念阶段-与Acconci和Beuys接触。

但是，即使是那些年的抽象绘画，也已经被Fayga Ostrower的教学所污染，他是居住在里约热内卢，与Geiger一起学习雕刻的波兰犹太裔波兰老师。除了雕刻，他还学会了在没有独特作品压力的情况下进行创作的自由-这是施加权力的一部分。与此技术相关的重复和序列的概念，逐渐构成了迷人的策略，以反对盖格经常诉诸的通常被伪装的权威话语。

因此，二十世纪70年代的十年代表了其两个重要主题的基本发展，这些主题在提案中重复出现，在提案中它经常返回某种可以称为“表观系列”的策略。这是他多年来培养的代表公式，细微的变化，模仿的策略，而且盖格在他的整个职业生涯中都涉足到众多媒体中-早期使用视频，绘画，摄影，三个三维作品，拼贴画，挪用财产……自然地理学和人文地理学以这种方式成为为安娜·贝拉服务的借口，以反思与殖民政策，文化成见，排斥，霸权所施加的话语有关的问题……以及，尤其是在每一个步骤中从精致，脆弱，微妙的方式质疑他们的方法，这些方法使他们的政治对象变成了诗意的对象。

在这里展示的展览中-西班牙国家的第一部专着-该画家作品的精妙之处，她的政治承诺，对年代的奇特颠覆-在设计特定时期的曲目时，它们的范围会不断扩大-我们使用的手段的多样性，他们最细微的幽默感-那些使他们远离事物的奇特功能。简而言之，这些是来自自然和人文地理的反思，在这个地理世界中，世界必须以不同的视角重写自身，以进行叙述。

传记
安娜·贝拉·盖格（Anna Bella Geiger）（生于1933年，巴西里约热内卢）是犹太人-波兰人血统的巴西多学科艺术家，同时也是Visuais do Parque Lage美术学院的教授。她住在里约热内卢，她的作品以使用各种媒体为特色，在美国，中国，巴西和欧洲的画廊和私人藏品中都拥有。

她的父母在波兰的OstrowiecŚwiętokrzyski长大。他们在她出生前十年移居巴西。她的父亲是个手工艺人。

盖格首先从里约热内卢联邦大学文学和语言专业毕业，后来在1950年代在里约热内卢的Fayga Ostrower学院学习艺术。 1954年，她移居纽约，在大都会艺术博物馆上了艺术史课程，并于次年返回里约。 1965年，她参加了现代艺术博物馆的雕刻工作，三年后开始在那里教书。她于1969年回到纽约，在哥伦比亚大学任教，并于1970年再次回到里约。

1970年代，抽象画家盖格（Geiger）开始在作品中加入代表性元素，并使用照相雕刻，蒙太奇，组合，雕塑和录像。在1980年代，她专注于绘画，在1990年代初期，她专注于金属铸造的制图图像，以及结合了金属褶皱和热蜡绘画（蜡质）的铁档案盒结构。除了绘画和雕刻，她目前的作品还结合了装置艺术和视频。 2006年，盖革在里约热内卢建造了一个装置Circe，其中包括古埃及遗址的比例模型和表演录像；安装是在2009年重新创建的。

1983年，盖格成为约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会的会员。

出版物和收藏
盖格的作品保存在纽约现代艺术博物馆的藏品中；伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆；蓬皮杜中心，巴黎；剑桥的福格博物馆；盖蒂基金会，洛杉矶；波尔图博物馆（Museu Serralves）法兰克福艺术馆，法兰克福；马德里索菲亚国家艺术中心博物馆；芝加哥当代艺术博物馆；她的作品展览在伦敦，东京，华沙，渥太华，葡萄牙和波多黎各举行。

盖格1978年创作的《我们的每日面包》（Ao Pao Nosso de Cada Dia）的原始摄影明信片（其中有五个范例）在奥斯汀的布兰顿艺术博物馆，得克萨斯州特珀·高山艺术博物馆，马萨诸塞州波士顿和哈佛举行。福格博物馆。她的版画还在国家艺术博物馆和尼泰罗伊当代艺术博物馆举行。

1987年，盖格（Geiger）与艺术评论家费南多·科奇亚拉尔（Fernando Cocchiarale）一起发表了《非正式的几何：抽象的先锋派》（非正式和几何抽象：五十年代的巴西前卫）。

2005年，Geiger的工作与里约热内卢联邦大学的研究生院合作，被Márcio-André，Victor Paes和Ronaldo Ferrito编辑的电子期刊Confraria do Vento收录。

展览
安达卢西亚当代艺术中心在西班牙博物馆中首次展览“安娜·贝拉·盖格。自然和人文地理”，这是巴西艺术家安娜·贝拉·盖格（巴西里约热内卢，1933年）的首次展览，策展人是迭戈。

在分析70年代新的观看方式的过程中，一位至关重要的艺术家，在安达卢西亚当代艺术中心举办的展览中，围绕着他们已经通过的两个提案，展示了大约一百部视频，照片，艺术家书籍，照片拼贴和三维作品他们的职业：自然地理学和人文地理学。

正如她这一代的其他艺术家以及其他历史时刻所发生的那样，安娜·贝拉·盖格（Anna Bella Geiger）的作品没有她的男同事能见度。

尽管盖格的作品具有激进的本质，并且是巴西最早使用视频作为艺术表达形式的艺术家之一，但尽管如此，尽管它的投影效果和知名度与作品的高品质不符，但人们常常感到近年来，评论家和画廊以及纽约的MOMA或马德里的ReinaSofía博物馆等机构都对其予以重视。

实际上，安娜·贝拉·盖格（Anna Bella Geiger）的作品曾出现在最好的国际博物馆和藏品中，例如纽约的MOMA，巴黎的蓬皮杜艺术中心，洛杉矶的盖蒂收藏，维多利亚和阿尔伯特博物馆和伦敦的泰特美术馆，或者西班牙的马德里雷纳·索非亚（ReinaSofía），巴塞罗那的Macba和圣地亚哥·孔波斯特拉（Santiago de Compostela）的Cgac。

用展览的策展人埃斯特雷拉·德·迭戈（Estrella de Diego）的艺术史教授的话来说，“自然地理和人文地理”展览与民航局为营救这些妇女而做出的努力，像安娜·贝拉·盖格（Anna Bella Geiger）的美国地图希望在现代的开国故事中恢复以自身的优点与之相对应的地方。

地图是Anna Bella Geiger作品中经常使用的元素之一。盖革绘制地图，从历史上讲是分配给人类的领土，是一种空间概念，用于审查所述空间的政治概念。通过这种方法，她渴望妇女恢复被剥夺了她们的领土，或者像专员埃斯特拉·德·迭戈（Estrella de Diego）所说：“她在绣制地图时也提出了新的地理条件，以记住针的颠覆性-缝合，团结。而且他想知道必须颠覆多少张地图才能扭转叙事并重新开始计数，从而使针头具有可见性，而女性则拥有历史所否认的空间。 ”

无论如何，记住安娜·贝拉·盖格家族的犹太-波兰血统似乎是一件有趣的事情，安娜·贝拉·盖格家族是一个有着其他习俗，另一个文化和其他故事的家庭。 “因此，美国的地图成为一个时代的标志，它是一个陌生的地方，在这个地方，历史一步步被重写。”

因此，该地图最终有足够多的伪装自传作品，这种伪装使艺术家非常喜欢，并且能够将世界视为本地人和外国人。

在1950年代，安娜·贝拉·盖格（Anna Bella Geiger）参加了第一届彼得罗波利斯抽象艺术展览。尽管她的作品受到波兰犹太裔老师Fayga Ostrower的教““污染”，并与她一起学习雕刻，“用策展人的话来说，这意味着在不需要独特作品的情况下进行创作的自由艺术的。 ”

从很早开始，他就开始从事拼贴画和素描，蒙太奇，视频，照片，艺术家书籍和装置的工作。 1954年，他前往纽约，参加课程并结识了超现实主义艺术家的著名艺术品经销商亨利·卡恩韦勒（Henry Kahnweiler），他对他的作品产生了兴趣，并获得了一些作品。他将在20世纪70年代返回，那时他与诸如Acconci和Beuys这样的人物接触。

在巴西大学完成英语文学学习后，她于1956年与地理学家Pedro Geiger结婚。他在那里参加国家和国际展览，并且是1970年在圣保罗举办的集体展览“巴西雕刻”的一部分。

1970年代，安娜·贝拉·盖格（Anna Bella Geiger）提出了两个主要主题，在以系列作为表示公式的提案中重复了这些主题：自然地理（地图）和人文地理（修订文化刻板印象）。

根据埃斯特拉·德·迭戈（Estrella de Diego）的说法，地图是他工作中用不同技术组织的常数，它将“是诗意话语的共同点，

使用空间隐喻的政治家。与乌拉圭托雷斯·加西亚一样，该地图成为颠覆领土。

对于安娜·贝拉·盖格（Anna Bella Geiger）而言，“地图在某种程度上类似于代表世界，具有“代表”一词本身所具有的控制和掌控的所有含义。”盖格也许从内在和外在都将世界视为本地人和外国人，正如神话中的“巴西本地人/外国巴西人”所展示的那样。她和她的朋友-外国人模仿一些明信片-盖格经常将它们用作摄影的一种资源-代表巴西的典型，他们说的是巴西，它们在照片中再现了相同的姿势，面对着内外的事物在盖格（Geiger）经常发生的作品中，表现出精致，机智，伪装的激进主义和迷人的内省。

艺术家诉诸于新的叙事方式，尤其是那些试图颠覆从男性立场讲世界的方式。然后，他采用了破碎的身份和叙述，充斥着他最喜欢的艺术家之一杜尚非常喜欢的那些重复和错误重复。

安达卢西亚当代艺术中心
安达卢斯当代艺术中心（CAAC）成立于1990年2月，旨在为当地社区提供一个研究，保存和促进当代艺术的机构。后来，中心开始在其永久性当代艺术收藏中获得第一批作品。

1997年，Cartuja修道院成为该中心的总部，此举对该机构的发展具有决定性作用。 CAAC是一个依靠安达卢西亚政府（Junta deAndalucía）组成的自治组织，接管了前Conjunto Monumental de la Cartuja（Cartuja纪念碑中心）和塞维利亚当代艺术博物馆（塞维利亚当代艺术博物馆）的藏品。

从一开始，该中心的主要目的之一就是制定一项活动计划，试图从各个方面促进对当代国际艺术创作的研究。临时展览，研讨会，讲习班，音乐会，会议，独奏会，电影周期和讲座已成为实现这一目标的交流工具。

该中心的文化活动计划辅以参观修道院本身，该修道院是我们悠久历史的产物，是我们艺术和考古遗产的重要组成部分。